Символика клавирного текста в исполнении камерно - вокальных произведений В. Моцарта

brief description

ОдеСская государственная музыукальная академия
имени А.В.Неждановой
На правах рукописи

КантАрович Юлия Леонидовна

УДК 78.072.2

Символика клавирного текста в исполнении
камерно - вокальных произведений В. Моцарта

Специальность 17.00.03 Музыкальное искусство

Диссертация на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения

Научный руководитель:
Маркова Елена Николаевна,
доктор искусствоведения,
профессор

Одесса 2008 г.

Содержание
Стр

Введение.4

Глава 1. Клавирность мышления Моцарта в определении камерно - вокального творчества композитора

1.1. Оригинальноклавирная и фортепианная выразительность
звучания музыки Моцарта в разных жанрах и переложениях
композиций для фортепиано....10
1.2. Современная практика озвучивания фортепианных сочинений
Моцарта в концертном исполнении оперных и ораториальных
фрагментов..23
1.3. Символика моцартовой клавирности в символистских
предпосылках сочинений композитора..37

ГЛАВА 2. ОТРАЖЕНИЕ клавирной символикИ авторского выражения В ПопулярныХ вокальныХ фрагментАХ сочинений Моцарта

2.1. Направленность песен Моцарта на предвидение приемов
символизма 19-21 веков.53
2.2. Песенная символика в оперных фрагментах сочинений
Моцарта в концертном исполнении с фортепиано...74
2.3. Песенно - клавирный принцип подачи вокальных
фрагментов духовных сочинений Моцарта.120

2.4. Смысловая амбивалентность фортепианной партии в
концертном камерно - вокальном исполнении сочинений Моцарта...138

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.166

Список использованной литературы.....171

Введение

Творчество В.Моцарта составляет неисчерпаемый источник поисков для исполнителей его произведений, из которых каждая последующая эпоха находит новые ракурсы его творческого наследия. Принятое в современном искусствоведении представление о стилевой симультанности искусства переходных эпох позволило кардинально пересмотреть ряд подходов к пониманию наследия В.Моцарта, вплоть до трактовки его в качестве предтечи авангарда второй половины ХХ века [150, с.154]. В исполнении Г. Гульда клавирные сочинения этого композитора зазвучали в абстрагировании от черт рококо, считавшихся атрибутом моцартового стилевого облика. Игра моцартового клавирного perle оказалась также сопряженной с навыками «атлетической» оркестральной манеры фортепианного исполнительства, поднятого на щит романтиками и ставшего органической частью академической клавирности в начале XXI столетия. Все эти процессы клавирной эволюции делают необратимыми переориентации исполнительских критериев, также как закономерностью оказывается «ожидание неожиданного» в симультанной стилистике Моцарта, представлявшего в конце столетия тот переходной этап культурного бытия Европы, когда уходящие классицизм-барокко и устанавливающийся романтизм создавали стилевые «биения», резонирование к которым находят явления модерна, авангарда и поставангарда ХХ и ХХІ столетий.
Актуальность заявленной в исследовании темы определена исполнительскими потребностями современности, в которых разнообразие художественной презентации сочинений классиков связано с изменяющимися условиями бытия в них примет инструментализма и, в частности, клавира, который изменялся от эпохи к эпохе. «Клавесинизация» фортепиано, захватившая академическое исполнительство в минувшем столетии, была одной из «иллюзий аутентичности», увлекшей пианистов на поиски «Моцарта ХХ века», в том числе «поставангардного» смысла, как это представлено и в высокоталантливом фильме М. Формана «Амадеус».
Множественные стилевые «предчувствия», которые обозначились в композициях Моцарта в канун смены столетий, объективно сопутствовавшей богатству стилевых проявлений, в том числе лишь в последние десятилетия осознанных установок на символизм, утвердившийся в искусстве к началу ХХ века, создают богатые возможности стилево - жанровых «вибраций» композиций Моцарта в подаче их артистами современности. В данном случае речь идет о фиксации оригинальных исполнительских наработок камерно-вокальных сочинений в ракурсе концертмейстерского выстраивания творческого выхода певец - пианист. Репертуарные новации, например, внедрение сольных номеров из месс, других духовных сочинений композитора в программы концертов, использование в последних «малых форм» песни, игнорировавшейся за ее краткость в академических выступлениях и другое, - все это завоевания новых критериев исполнительской деятельности и представления музыки Моцарта.
В рамках данного исследования материалом изучения являются концертные исполнения оперных и ораториальных композиций Моцарта в фортепианном изложении оркестрово инструментальных партий, которые реализуют, наряду с песнями Моцарта, их звучание как камерного вокально инструментального репертуара. Подача клавира, а именно клавирного текста, реагируя на оркестрально хоровую мощь оперного, ораториального исполнительского стиля, призвано отображать, как художественный образ, иллюзорную масштабность фактуры целого, сохраняя при этом специфику реалий камерного выступления. Подчеркиваем, что оперы и оратории XIX ст. рассчитаны были на гораздо большие по размеру театры и залы (см. об этом специально в работах О. Кругловой), чем те, что наполнялись певцами и инструменталистами в XVIII ст. Произведения Моцарта не допускают того форсирования звука, которое необходимо для наполнения более поздних театрально концертных помещений. Отсюда выделяем ту особую манеру исполнения, которая призвана воспроизвести характер масштабности, символизировать последнюю - в условиях камерного по сегодняшним критериям звучания, особенно в фортепианном изложении оркестрально инструментальной фактуры.
Связь работы с научными программами, планами, темами.
Содержание диссертации отвечает общему направлению и содержанию научно-исследовательских работ Одесской государственной музыкальной академии им. А.В. Неждановой и в частности теме №8 «Современная музыка в системе межпредметных связей гуманитарных дисциплин» перспективного плана научно-исследовательской деятельности ОГМА на 2000-2006 г.г. Тема утверждена на заседании Ученого совета академии (протокол №3 от 21.11.2001г.).
Цель исследования составляет обобщение данных о символике клавирной партии в камерно-вокальном исполнении разножанровых сочинений В.Моцарта, в первую очередь песен и арий, оперных и церковных, как средоточие предсимволистских установок автора «Волшебной флейты», одной из самых загадочных опер мировой музыкальной литературы.
Конкретные задачи исследования:
1.Систематизация сведений об особенностях мышления в клавирном творчестве композитора в его выходах на предсимволистские позиции;
2. Определение жанровых установок в творчестве автора «Волшебной флейты», в которой концентрируются предсимволистские тенденции и которые обусловливают символику клавирных звучаний в исполнении соответствующих произведений Моцарта;
3. Анализ клавирных сочинений и исполняемых на фортепиано оркестровых композиций и фрагментов из них с выделением особенностей и смысла применяемых в них выразительных эффектов;
4. Анализ песен Моцарта как ориентированных на предсимволистскую художественную сферу и особенностей их исполнительской презентации голоса с фортепиано в концертных условиях;
5. Анализ произведений Моцарта, становящихся объективно предметом камерно-вокальной трактовки в практике концертных выступлений с оперными и ораториальными фрагментами, в том числе с участием автора данного исследования.
Объект исследования камерно-вокальное, под клавир, исполнение оперных, ораториальных и песенных произведений В. Моцарта, которые максимально охватывают вокальный жанровый диапазон его композиторского наследия. Это последнее локализовано условиями выступлений того или иного творческого ансамбля, концертмейстерской инициативы, направленной на утверждение и развитие достижений школы, артистической индивидуальности, творческого экспериментирования в условиях деятельности представителей одесских исполнительских школ.
Предметом исследования являются символические признаки клавирного текста в камерно-вокальном звучании композиций Моцарта, в которых концентрируются «предчувствия символизма» и которые определяют смысловую насыщенность звучания клавирной партии, клавирного текста в творческом единстве вокалист пианист-концертмейстер.
Материалом работы, как обозначалось выше, являются камерно-вокальные по условиям их современного исполнения сочинения композитора, прежде всего песни и близкие к данному жанру композиции, в том числе номера из опер «Cosi fan tutte», «Волшебная флейта», др., адраматическая природа которых не позволяла до последних десятилетий выстроить музыковедчески адекватные версии их драматургии и выразительного звучания. Подбор произведений для анализа во многом корректировался личным опытом концертмейстерской работы автора данного исследования.
Методологической основой исследования стали труды А.Лосева, Б.Яворского, а также работы Б.Асафьева и его последователей в Украине, направленные на осознание надбытийной, идеальной значимости выражения, заложенного в музыку Моцарта совокупностью стилевых завоеваний эпохи У.Блейка, Ф. Гойи, И.Ленца и других современников Моцарта, признанных генераторами идей модерна-авангарда ХХ столетия. В данном случае ориентиром для нас является подход К. Штокхаузена, публикация статьи которого по материалам исследования музыки Моцарта в сборнике «Українське музикознавство» Випуск 10 ознаменовало признание в творчестве Моцарта предмодернистского комплекса.
Научная новизна полученных результатов исследования определяется следующими положениями:
· впервые в отечественном музыкознании фиксируется сопряженность моцартового наследия и предсимволистской стилевой ориетации конца XVIII столетия как самостоятельная идея исследования;
· впервые в музыковедении выдвигается клавирная специфика преподнесения смысловой направленности произведений В.Моцарта в представлении их в программах камерно-вокальных выступлений;
· впервые стилистически размежевываются клавирность фортепианного преподнесения оригинально клавирных сочинений Моцарта с одной стороны и фрагментов оркестровых ораториальных произведений, исполняющихся в фортепианном переложении и рамках камерной концертной презентации;
· впервые предметом анализа становятся песни Моцарта в средоточии в них предсимволистскихих стилистических показателей в выходах на оригинальное современное исполнительское решение.
· впервые в отечественном музыкознании в анализируемых ариях из опер и духовных сочинений композитора выделены особенности клавирной подачи инструментальных партий опер - ораторий и в соотнесении с установками предсимволистского творчества.
Практическое значение полученных результатов работы определена направленностью на потребности исполнительской и педагогической работы концертмейстера и вокалиста. Результаты исследования могут способствовать реализации пианистических исполнительских интерпретаций сочинений Моцарта в их причастности символистским смысловым линиям музыки XX - XXI ст.
Материалы исследования достойны использования в курсах истории и теории исполнительства, читаемых в музыкальной высшей и средней школе, а также в работе класса камерного пения.
Апробация результатов исследования. Основные результаты диссертационного исследования докладывались и получили положительную оценку на научно-практических и научно-методических конференциях:
· Международный музыкологический семинар «Трансформація музичної освіти: культура і сучасність» (Одеса. 2003);
· Международная научно-практическая конференція «Динаміка наукових досліджень 2003» Том 6 «Музика в житті людини» (Дніпропетровськ-Одеса, 2003);
· Международный музыковедческий семинар и научно-практическая конференція «Восток Запад: культура и цивилизация» (Одеса, 2004);
· Международная научно-практическая конференция «Наука і освіта 2004» (Дніпропетровськ, 2004);
· Международная научно-практическая конференція «Науковий потенціал світу 2004»(Дніпропетровськ, 2004)
· Международный музыкологический семинар «Трансформація музичної освіти: культура і сучасність» (Одеса. 2006);
· Международный музыкологический семинар «Трансформація музичної освіти: культура і сучасність» (Одеса. 2007).
Публикации. По материалам диссертационного исследования опубликовано четыре статьи в сборниках научных трудов, рекомендованных ВАК Украины, а также пять статей по материалам конференций.

Объем и структура диссертации. Работа состоит из введения, двух разделов, выводов, списка использованных источников. Материалы исследования изложены на 170 страницах. Список использованных источников содержит 224 наименований и охватывает 16 страниц.

bibliography

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Музыка Моцарта в который раз стала объектом исследовательского рассмотрения, в котором позиция пианиста-концертмейстера, «изнутри» концертной подачи постигающего художественное целое произведения, определила главный тезис данной работы: фортепианное творчество композитора, составляя органическую часть его наследия, запечатлевало в специальных выразительных приемах опыт создания монументальных оперных и ораториальных композиций. В этих последних в наибольшей мере обнаружилась грандиозность барочного потенциала «немецкой культурной идеи», которая для Моцарта значила не меньше, чем завоевания чувствительного стиля и изысканная комбинаторика рококо.
Фортепианные представительства стиля Моцарта амбивалентны если это касается специально написанных для клавира произведений или осуществляемых в фортепианном переложении сопровождений к вокальным фрагментам опер и месс. Символическая нагрузка образов в данных жанрах вызывает к жизни очевидные аналогии к монументальной которая является театрализованной по сути духовной музыки XVIII века и непосредственно предшествующих ему эпох. Но символизм смысловых направлений, который сложился в выраженную пресимовлистскую линию творчества от XVIII до ХІХ ст., сказывался и в противоположности жанровых позиций: песенные миниатюры, которые знаменовали в пределах своего качества реакцию на возрождение древнехристианских ценностей, выявленных в период от 1790-х до 1800-х годов.
Подобно миниатюрам иконописи раннего Христианства, которое закладывало в них сакральные ценности не менее значимые, чем выполненные в больших размерах изображения-символы Веры, искусство конца XVIII столетия, обнаруживало новую трактовку «малых форм», которые совсем не «предвосхищали» романтическую миниатюру (потому что последняя находила свой реальный смысл в циклизации, в «новеллистичности» соединения малых построений в значительную протяженность монологических композиций). Рождался миниатюризм самозначимый и смыслово чрезвычайно «уплотненный» гений Моцарта отметил данный стилистический излом в противоположном монументальности оперно-ораториальных форм жанровом срезе песни. А эта последняя органически представляет для клавира фортепианную сторону звучаний, в которых сходились полярности стилистических притязаний композитора.
Сравнительный анализ камерно - вокальных авторских моцартовых произведений с фрагментами месс, опер, ораторий, исполненных в концертных условиях под фортепиано, позволяет сделать ряд выводов о существе символики клавира в наследии Моцарта:
1. В рамках песенного жанра, который демонстрирует концентрированную камерность, находим в фортепианной партии клавира стилистически богатую палитру проявлений клавира от спинета, клавикорда (см., например, песню «Тоска по весне») к художественному воплощению оркестрально-фортепианного звучания в монологе (песня «Как Луиза сжигала письма своего неверного возлюбленного»).
2. Практика оркестральных отображений в клавире музыки, которая сопровождает в концертах звучание оперных и ораториальных номеров, указывает на связь ее выразительности с масштабностью идеи произведения, поощряя бетховенианскую и даже листианскую фактуру в концертмейстерском представлении концертных арий, корретированной все же современными условиями камерности их восприятия;
3. Концертмейстерская практика С. Рихтера, величие творческого пути которого, силой обстоятельств, сложилось в концертмейстерских штудиях Одесского оперного театра, удостоверяет легкость включения его в моцартовский репертуар при базисности фортепианного мышления «а la Бетховен» и др.
4. Забытая практика фортепианного исполнения оперных и ораториальных произведений Моцарта в переложении Клиндвордта представляется ценным фактором сохранения восприятия моцартового клавира в его опоре на наследие Ф.Е. Баха и самого И.С. Баха, то есть в совокупности сложного фортепианно-оркестрального изложения монументальных полотен Моцарта.
5. Символика клавирного текста Моцарта в концертном камерно -вокальном представлении фрагментов арий из опер и ораторий, содержит высокую артистическую гармонию переключения противоположностей клавиров, в которой камерность является дополнением к представительству полновесной оркестральной фактуры, которая требует многослойной фортепианной мощности в представительстве этой оркестральности, проходя, само собой, динамический «нажим» ради существенности «величественного в малом».
Сопоставляя данные анализов произведений Моцарта в разных жанрах в их осознании через мастерство пианистаконцертмейстера, можем констатировать:
1. Очевидны установки предсимволистского типа в трактовке звучаний клавиров Моцарта, определенных масонской символикой, символикой духовной музыки, а также непосредственными предвидениями символистов, которые формировались в симбиозе с предромантическим комплексом 1780-х 1790-х гг.
2. Изысканная поэтика, то есть мастерство метафоры произведений Моцарта, что соединяла смысловые качества эзотерических, церковных, архетиповых в целом символов с актуальной стилистикой клавирафортепиано, рождает стилистическую разноплановость партии клавира внутри песенного жанра, а также в сопоставлении этого последнего с сольными произведениями для клавира.
3. Символическая нагрузка партии клавира в случае исполнений оперных и ораториальных произведений Моцарта как отдельных концертных номеров под фортепиано, когда клавирность призвана акцентировать оркестральность, причем оркестральность разных стилевых истоков (от Баха, Генделя, от Глюка и т.д.), что, в целом, уступала «массу влияния» оркестральности-оперности ХІХ ст.
4. Символизация смысловых составляющих клавирного текста, написанного самим композитором в пределах песенного жанра, или переведенных для клавира оркестральных и ораториальных построений другими музыкантами, выводит на стилистические полярности представления клавира в разнообразии клавира моцартового рококо фортепианного моцартового драматизма, и, естественно, смягчение этих форм, а также проявление «квазивозражений» моцартовых же стилевых принципов (см. «бетховенианский прорыв» фактуры Моцарта в представлении фрагментов месс сmoll, Cdur, которые своеобразно сконцентрированы в переложении «Реквиема» для фортепиано).
Данные общие выводы, построенные на обобщениях современной литературы и предыдущих анализов сольных произведений Моцарта для клавира, обусловили наш подход к камерно - вокальным композициям Моцарта в аспекте их звучания в фортепианном переложении оркестровой фактуры, как это реально представлено в концертной практике с фрагментами и даже целым оперных, ораториальных произведений. Фортепианное представительство произведений Моцарта обнаруживает сложную градацию стилевых проявлений, одной стороной которых выступает немецкая, венская монументальность, подготовленная традицией барокко и техникой принципиальной риторической сложности выражения Высокого, а на другом полюсе изысканная «камерность», созданная естественностью «перетекания» рококо и сентиметализма в миниатюризм миропонимания «бидермайера».
Виденье постбетховенской грандиозности не чуждо Моцарту и такими являются выходы фортепианно-оркестровых звучаний в презентации масштабных жанров, понятно, с поправкой на относительность этой масштабности в сравнении из оперностью-оркестральностью ХІХ столетия. Миниатюризм стиля клавира с опорой на итальянскую клавесинно-чембальную школу также органичны для автора «Мнимой простушки». За всеми этими перепадами «грандиозности и высшей утонченности» усматриваются установки на предсимволизм: парадоксальность в стилево-жанровом отношении произведений последних лет жизни Моцарта и его «Волшебной флейты», прежде всего, обнаруживает сущносность указанной подоплеки мышления-творчества.
В фортепианном звучании композиций Моцарта существует стилевой континуум клавирности-клавесинности, но в обязательности соединения с этапами таких ритмично повторяемых соединений с масштабностью оркестрального мышления. Последнее составило атрибут Венского стиля, воплотив в нем звуковой образ грандиозного нарастания формы и массы, вне которого не мыслилась динамика жизненная диалектика, немецкого культурного мира, с которым соединял свое творчество Моцарт. В апогее творчества он осознал особую причастность к подражанию немецкому барокко как органическому воплощению национальной идеи и перспективы последующего утверждения музыкального искусства в качестве художественно самодостаточной сферы.
Важнейшее задание, которое решено в диссертационном исследовании, составляет обобщение данных о символике партии клавира в камерно -вокальном исполнении произведений В.Моцарта, в первую очередь песен и арий, оперных и церковных, приближенных к данному жанру как средоточию установок предсимволизма у автора «Волшебной флейты». Ввиду относительной, в сравнении из ХІХ-ХХ ст., скромности объемов звуковой массы оркестральных и хорово-вокальных выступлений в композициях Моцарта, указываем на определенную тенденцию камерности, особенно в случае фортепианного исполнения инструментальных партий, при том что фортепианная фактура насыщена образами оркестровой и ораториально-хоровой грандиозности. Указанная «пограничность» камерности и «площадной масштабности» бетховенского и постбетховенского искусства в композициях Моцарта воплощает «предсимволизм» как поиск «третьего пути» в искусстве, заявленного символизмом как таковым.

Список использованной литературы:

1. Аберт Г. В.А. Моцарт : в 2 кн. / Г. Аберт. М. : Музыка, 1983 . Кн. 1. 1983. 518 с.
2. Аберт Г. В.А. Моцарт : в 2 кн. / Г. Аберт. М. : Музыка, 1983 . Кн. 2. 1985. 568 с.
3. Алексеев А. Д. Клавирное искусство / А.Д. Алексеев // Очерки и материалы по истории пианизма. М., Л. : Музгиз, 1952. Вып. 1. 252 с.
4. Алпатов М. В. Всеобщая история искусств : в 3 т. / М. В. Алпатов. М.-Л. : Искусство, 1948 . Т. 1. 1948. 573 с.
5. Арнольд Шенберг: вчера, сегодня, завтра : материалы межд. науч. конф. / ред.: Е.А.Доленко, Е.И.Чигарева. М., 2002. 240 с. (Серия «Научные труды Моск.госуд.конс.им.П.И.Чайковского).
6. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс / Б. Асафьев. М.-Л. : Музыка, 1971. 379 с.
7. Андросова Д. Мінімалізм в музиці напрямок і принцип мислення : автореф. дис. на здобуття наук. ступеня канд. мист. : спец. 17.00.03 „Музичне мистецтво” / Д. Андросова. Київ, 2005. 17 с.
8. Бадура-Скода Е., Бадура-Скода П. Интерпретация Моцарта / Ева Бадура-Скода, Пауль Бадура-Скода ; пер. с нем. Ю.Гальперн. М. : Музыка, 1972. 374 с.
9. Байер К. Репетитивная музыка / К. Байер // Советская музыка. 1991. № 1. С.106111.
10. Баканурский А. Жизнь как игра и представление / А. Баканурский. Одесса : Астропринт, 2001. 255 с.
11. Баренбойм Л. Как исполнять Моцарта? / Л.Баренбойм // Обзор современной литературы (приложение). Л., 1969. С. 257367.
12. Баткин Л. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления / Л.Баткин. М. : Наука, 1978. 199 с.
13. Бауэр В., Дюмотц И., Головин С. Энциклопедия символов / Бауэр В., Дюмотц И., Головин С. ; пер. с нем. М. : Крон-Пресс, 2000. 502 с.
14. Берлянд-Черная Е. Моцарт. Жизнь и творчество / Е.Берлянд-Черная. М. : Музгиз, 1956. 296 с.
15. Берков В. Хроматическая фантазия Я. Свелинка. Из истории гармонии / В.Берков. М. : Музыка, 1972. 134 с.
16. Библер В. Мышление как творчество (Введение в логику мысленного диалога) / В.Библер / В.д Дюмотц И., Головин С.... М. : Издат. полит. литературы, 1975. 399 с.
17. Ботвінова І. Образний стрій та музична інтонація вокальних циклів Ф. Шуберта, Р. Шумана, Р. Вагнера, Г. Малера : автореф. дис. на здобуття наук. ступеня канд. мист. : спец. 17.00.03 „Музичне мистецтво” / І. Ботвінова. Київ, 2001. 19 с.
18. Буцко Ю. Витольд Лютославский. Заметки о технике инструментальной композиции / Ю.Буцко // Советская музыка. 1972. № 8. С. 111119.
19. Васильков А. Распознавание в философии и математике / А.Васильков. Киев : Издат. Киев. госуниверситета, 1972. 194 с.
20. Вельфлин Х. Основные понятия истории искусств. Проблемы эволюции стиля в новом искусстве / Х. Вельфлин. М.-Л. : Academia, 1980. 290 с.
21. Ваулин Е. История фортепиано / Е.Ваулин // Одесская консерватория: славные имена, новые страницы. Одесса, 1994. С. 242244.
22. Волкова Е. Произведение искусства предмет эстетического анализа / Е.Волкова. М. : Издат. Московского университета, 1976. 286 с.
23. Гнедич П. Всемирная история искусств / П.Гнедич. М. : Современник, 1996. 494 с.
24. Гойови Д. Е. Голышев и дада-сериализм / Д.Гойови // Трансформація музичної освіти: культура та сучасність : матеріали музикологічного семінару (2325 квітня 1998 р.) / М-во культури та мистецтв, Одес. держ. консерваторія ім.А.В.Нежданової). Одеса, 1998. С. 96101.
25. Голдштейн М., Голдштейн И. Как мы познаем. Исследование процесса научного познания / М. Голдштейн, И. Голдштейн ; пер. с английского. М. : Издат. полит. литературы, 1984. 289 с.
26. Гончаренко С. Вопросы музыкального формообразования в творчестве композиторов ХХ века / С.Гончаренко. Новосибирск, 1997. 198 с.
27. Горюхина Н. Эволюция сонатной формы / Н. Горюхина. Киев: Музична Україна, 1974. 310 с.
28. Гузєєва В. Вокальна симфонія. Класична модель та різновиди жанру : автореф. дис. на здобуття наук. ступеня канд. мист. : спец. 17.00.02 „Музичне мистецтво” / В.Гузєєва. Київ 1997. 16 с.
29. Гудман Ф. Магические символы / Ф.Гудман. М., 1995. 289 с.
30. Гумилев Л. Этносфера. История людей и история природы / Л. Гумилев. М. : ЭКОПРОС, 1993. 544 с.
31. Даль В. Толковый словарь живого русского языка : в 4 т. / В. Даль. М. : И-О., 1976 . Т. 2, 1979. 779 с.
32. Деев В. Социология музыки двадцатого столетия: исторические, интеллектуальные и теоретические истоки, направления, тенденции / В.Деев. Одесса, 1998. 51 с.
33. Друскін Я. Про риторичні прийоми в музиці І.С. Баха / Я. Друскін. Київ : Муз. Україна, 1972. 111 с.
34. Житомирский Д., Леонтьева О., Мяло К. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны / Житомирский Д., Леонтьева О., Мяло К. М., 1989. 369 с.
35. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII первой половины XVIII века / О.Захарова. М., 1983. 77 с.
36. Зинькевич Е. Логика художественного процесса как историко-методологическая проблема // Музично-історичні концепції у минулому і сучасності : статті / Е.Зинькевич Львів : Сполом, 1997. С. 4955.
37. Вышнеградский И. Пирамида жизни / Иван Вышнеградский М. : Композитор, 2001. 320 с.
38. И свет во тьме светит”. О музыке Антона Веберна. 1945-1995. М., 1995. 168 с.
39. Казанцева Л. Основы теории музыкального содержания / Л. Казанцева. Астрахань : Факел, 2001. 368 с.
40. Кассу Ж. Энциклопедия символизма / Ж.Кассу ; пер. с франц. Н.В.Кисловой. М. : Республика, 1999. 412 с.
41. Канарский А. Диалектика эстетического процесса. Генезис чувственной культуры / А.Канарский. Киев : Издат.Киев.университета, 1982. 192 с.
42. Кантарович Ю. Сольні номери мес Моцарта в практиці камерно-вокального співу / Ю.Кантарович // Науковий вісник НМАУ ім.П.І.Чайковського : [зб.статей / упоряд.: М.Давидов, В.Сумарокова]. Київ, 2004. Вип. 40. С. 2836.
43. Кантарович Ю. Л. Виразові типології арій опери Моцарта «Cosi fan tutte» / Ю.Л.Кантарович // Наукові записки : [збірка статей / ред. колегія: С.Гриця, А.Іваницький та ін.]. Тернопіль-Київ, 2005. № 1(13). С. 38. (Серія „Мистецтвознавство” : у 13 кн., кн.1).
44. Кантарович Ю. Л. Арии из оперы «Cosi fan tutte» в контексте современной культурной жизни / Ю.Л.Кантарович // Динаміка наукових наукових досліджень 2003 : матеріали II Міжнародної науково-практичної конференції (Дніпропетровськ, 20-27 жовт. 2003 р.) / М-во освіти та науки, Дніпропетров. держ. консерваторія ім.С.С.Прокоф’єва. Дніпропетровськ : Наука і освіта, 2003. Том 6: Музика в житті людини. С.68.
45. Кантарович Ю. Л. Символизм в произведениях Моцарта / Ю.Л.Кантарович // Наука і освіта 2004 : матеріали VII Міжнародної науково-практичної конференції (Дніпропетровськ, 10-20 лют. 2004 р.) / М-во освіти та науки, Дніпропетров. держ. консерваторія ім.С.С.Прокоф’єва. Дніпропетровськ : Наука і освіта, 2004. Том 30: Музика та життя. С. 3134.
46. Кантарович Ю. Л. Особенности клавирного творчества Моцарта / Ю.Л.Кантарович // Науковий потенціал світу 2004 : матеріали Першої Міжнародної науково-практичної конференції (Дніпропетровськ, 1-15 листоп. 2004 р.) / М-во освіти та науки, Дніпропетров. держ. консерваторія ім.С.С.Прокоф’єва. Дніпропетровськ : Наука і освіта, 2004. Том 36: Музика та життя. С.2225.
47. Кречмар Г. История оперы / Г. Кречмар. Петроград : Academia, 1927. 48 c.
48. Козлова М. Философия и язык / М.Козлова. М. : Мысль, 1972. 254 с.
49. Конен В. Театр и симфония. Роль оперы в формировании классической симфонии / В. Конен. М. : Музыка, 1975. 376 с.
50. Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII начала XIX. Самосознание эпохи и музыкальная критика / Л. Кириллина. М. : Музыка, 1996. 172 с.
51. Котляревский И. Музыкально-теоретические системы европейского искусствознания / И.Котляревский. Киев : Музична Україна, 1983. 158 с.
52. Котляревський І. Пріоритетність як фактор розвитку музикознавства / І.Котляревський // Теоретичні та практичні питання культурології: українське музикознавство на зламі століть : [збірка наук. статей / ред.колегія: Лащенко А., Зінкевич О. та ін.]. Мелітополь : Сана, 2002. Вип. ІХ. С. 3239.
53. Кремлев Ю. Русская мысль о музыке : в 3 т. / Ю. Кремлев. Л. : Гос.музд.издат, 1954 . Т. 1. 1954. 287 с.
54. Куницкая Р. Французские композиторы ХХ века / Р. Куницкая. М. : Сов. композитор, 1990. 98 с.
55. Курбатская С. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики / С.Курбатская. М. : ТЦ Сфера”, 1996. 128 с.
56. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая полифония И.С. Баха / Э. Курт. М. : Гос. муз. издат., 1931. 304 с.
57. Кюрегян Т. Новые формы изложения в музыке советских композиторов 60-70-х годов / Т. Кюрегян // Теоретические и эстетические проблемы советской музыки : [сб. науч. трудов / ред. коллегия: Е.В.Назайкинский, И.А.Барсова и др.]. М., 1985. С. 2442.
58. Левин Л. Американский оперный театр 1970-1980-х годов: проблемы и решения / Л. Левин // Музыкальный театр. События. Проблемы : [сб. статей]. М., 1990. С. 231281.
59. Лесовиченко А. Западный музыкально-культовый канон и его историческая судьба : [исследовательский очерк] / А. Лесовиченко. Новосибирск : Издат. Новосиб. гос. Университета, 2001. 32 с.
60. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 г. : в 2 т / Т.Ливанова. М. : Музыка, 1982. Т. І. 696 с. Т. ІІ. 464 с.
61. Лигети Д. Превращения музыкальной формы // Дьердь Лигети. Личность и творчество / Д. Лигети. М., 1993. С. 167189.
62. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики / М. Лобанова. М. : Музыка, 1994. 246 с.
63. Ломоносова Н. Ранні сонати Й. Гайдна та проблеми їх редакційної інтерпретації / Н. Ломоносова. Київ, 1998. 17 с.
64. Лосев А. Музыка как предмет логики / А. Лосев. М. : Издатавтора, 1927. 224 с.
65. Лосев А. Проблема символа и реалистическое искусство / А. Лосев. М.: Искусство, 1976. 367 с.
66. Лотман Ю. Cемиосфера. Культура и взрыв. Внутри мыслящих умов: Статьи. Исследования. Заметки (1968-1992). С.-Петербург : Искусство, 2000. 794 с.
67. Ляшенко І. Музична україністика в світлі сучасної культурної політики: аспекти гуманізації та гуманітаризації національної освіти / І. Ляшенко // Українське музикознавство : [сб. статей]. Київ, 1998. Вип.28. С. 38.
68. Ляшенко І. Національне та інтернаціональне в музиці / І. Ляшенко. Київ : Наукова думка, 1991. 269 с.
69. Мазель Л. Проблемы классической гармонии / Л. Мазель. М. : Музыка, 1972. 616 с.
70. Макарчук Ф.Д. Феномен вправ Ізидора Філіппа в світовій культурі фортепіанного виконавства : автореф. дис. на здобуття наук. ступеня канд. мист. : спец. 17.00.03 „Музичне мистецтво” / Ф.Д. Макарчук. Київ, 2003 20 с.
71. Маклыгин А. Фактурные формы сонорной музыки / А.Маклыгин. // Laudamus : [сб.статей к 60-летию Ю.Н.Холопова / отв. ред. В.Ценова]. М. : Композитор, 1992. С. 129137.
72. Маркова Д. Деякі питання виконавства музичного авангарду 80-90-х років / Д. Маркова // Музичне виконавство : [науковий вісник НМАУ ім. П.І. Чайковського / упоряд.: М.Давидов, В.Сумарокова]. Київ, 1999. Вип. 2. С. 7987.
73. Маркова Д. Концепція мінімалізму: напрямок і принцип мислення. / Д. Маркова // Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности : [сб. статей]. Екатеринбург, 2001. Вып. 3. С. 127129.
74. Маркова Д. Минимализм и творчество М. Глинки / Д. Маркова // Проблема взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти : [сб. статей]. Київ, 2002. С. 180190.
75. Маркова Д. Мінімалізм у професійній музичній творчості 1990-х років. / Д. Маркова // Матеріали 2-ї міжнародної науково-практичної конференції Молодь в умовах нової соціальної перспективи”, 21-22 травня 2004 р. Житомир, 2000. С. 5456.
76. Маркова Д. Міфологія репетитивності в музичному мінімалізмі / Д. Маркова // Наука і освіта ‘2003. Дніпропетровськ, 2003. Т.4 : Музика в житті людини. С. 3940.
77. Маркова Д. Ритм репетитивності в музичному мінімалізмі. / Д. Маркова // Метроритм-1 : [сб. статей / упоряд. І.Юдкін-Рипун]. Київ, 2002. С. 135137.
78. Markova D. The concept of minimalism: a direction and Principle of Training / D. Markova // 17th International Congress. Mgr. Sencie Institute. Leuven, 2002. Р. 383.
79. Маркова Д. Явище мінімалізму: принцип мислення і стиль творчості / Д. Маркова // Українське музикознавство [зб. статей / ред. колегія: О.Тимошенко, І.Котляревський та ін.]. Київ, 2003. Вип. 31. С. 223232.
80. Маркова Е. Введение в историческое музыкознание / Е. Маркова. Одесса : Астропринт, 1998. 51 с.
81. Маркова Е. Проблемы музыкальной культурологи / Е. Маркова. Одесса : Астропринт, 2000. 104 с.
82. Маркова Е. Интонационность музыкального искусства / Е. Маркова. Киев : Музична Україна, 1990. 182 с.
83. Маркова О. Про музикальність художньої виразності творів мистецтва / Е. Маркова // Культурологічні проблеми музикальної україністики : в 2 ч. : [сб. статей]. Одеса, 1998. Вип. 2. Частина 2. С. 6771.
84. Маркова О., Подолян Л. Про духовний генезис українського канту та його зв’язки з музикою європейського релігійного Просвіщення / О.Маркова, Л.Подолян. Одеса, 1982. 14 с.
85. Маркова О.М., Пятенко Л.М. Християнська традиція канта у церковній музиці / О.М.Маркова, Л.М. Пятенко // Культурологические проблемы музыкальной украинистики : [сб. статей]. Одесса, 1997. Вып. 3 : Вопросы музыкальной семантики. С.1619.
86. Маркова О, Подолян Л. Український кант в контексті культури єв