ГЕНЕЗИС ЭСТРАДНОГО ВОКАЛЬНО-АНСАМБЛЕВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА И ПУТИ ЕГО ПРОФЕССИОНАЛИЗАЦИИ

brief description

ЛУГАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

На правах рукописи

Черникова Светлана Валентиновна

УДК 792.73:784:785:78.071.2

ГЕНЕЗИС ЭСТРАДНОГО
ВОКАЛЬНО-АНСАМБЛЕВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА
И ПУТИ ЕГО ПРОФЕССИОНАЛИЗАЦИИ

17.00.03 Музыкальное искусство

Диссертация
на соискание научной степени
кандидата искусствоведения

Научный руководитель:
Гребенюк Наталья Евгеньевна,
доктор искусствоведения, профессор

Луганск-2008

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

РАЗДЕЛ 1 ЭСТРАДНОЕ ВОКАЛЬНО-АНСАМБЛЕВОЕ ИСКУССТВО
КАК ОБЪЕКТ МУЗЫКОЗНАНИЯ

1.1. Научно-исследовательская мысль о сущности, формах и
и истории эстрадного искусства 14
1.2. Специфика современного вокального эстрадного
искусства 37
1.3. Деятельность эстрадных вокальных ансамблей
и рок-групп 1950-х 1990-х годов 63

РАЗДЕЛ 2 ПУТИ РАЗВИТИЯ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛЬНО-
АНСАМБЛЕВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

2.1. Фольклорные традиции в творчестве
эстрадных ансамблей 78
2.2. Вокально-технические принципы эстрадного
ансамблевого исполнительства 99
2.3. Основы профессионализации эстрадного
ансамблевого пения 125
ВЫВОДЫ 151
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение А 163
Приложение Б (CD 1, CD 2) 180
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ЛИТЕРАТУРНЫХ
ИСТОЧНИКОВ 181

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы. В каждую историческую эпоху современное искусство являлось объектом острых дискуссий, разногласий и конфликтов. В наше время систему искусств характеризуют такие особенности, которые хотя и существовали в прошлом, но наполнились теперь иным содержанием. В связи с коренными политическими и экономическими переменами, социальными преобразованиями, происходят существенные перемены в области культуры и искусства. Эстрадное искусство, стремительно развиваясь, занимает большое пространство в музыкальном мире и оказывает огромное влияние на широкую аудиторию.
Искусство эстрады не имеет еще достаточного количества теоретических трудов. Сегодня новые термины, названия стилей, направлений и течений, возникают почти одновременно с самими явлениями искусства, в отличие от прошлых столетий. Музыкальное искусство эстрады занимает особое место в художественной культуре, являясь одним из самых распространенных видов художественного творчества. Возникают оптимальные условия для создания теории эстрадного искусства.
Определение границ эстрадного искусства одна из наиболее сложных проблем в искусствоведении, культурологи и эстетике. В панораме культуры ХХ - начала ХХI веков эстрадное искусство выделяется как знаковое явление, выходящее за границы художественного творчества в область идеологии, межнациональной и межконтинентальной коммуникации и коммерции. Обладая свойством массовости и общедоступности, оно предстает специфическим по форме и универсальным по способу воздействия языком, запечатлевающим наиболее типичные стороны миросозерцания современного человека, присущие ему жизненные ценности и эмоциональные состояния.
Этому способствует развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий, которые появились в XX веке. Развитие техники увеличивает количество новых средств информации. Возникновение и развитие телевещания, компьютерной техники, видео-, аудиотехники, появление сети Интернет способствует расширению масштабов воздействия музыкального искусства эстрады. Оказывая влияние на культуру современного общества, эстрада особенно влияет на молодое поколение. В силу названных свойств эстрадное искусство оказывается питательной средой для культивирования определенных стереотипов манеры поведения и общения, пластики, моды на одежду и атрибуты престижности.
В связи с этим растет интерес ученых, искусствоведов, культурологов, психологов, социологов к данному виду искусства, к определению его роли и места в художественной культуре.
Историко-теоретическое направление исследований в области эстрадного пения сегодня находится в стадии становления. Музыковедческих трудов по проблемам истории и теории развития эстрадного искусства, и ансамблевого пения в частности, чрезвычайно мало. Выявляется потребность в изучении специфики эстрадного искусства, его свойств и функций, особенностей зрительского восприятия, а также взаимосвязи эстрадного вокального исполнительства, вокальной педагогики и композиторского творчества в аспекте развития эстрадного исполнительства. В настоящее время социологические, культурологические, музыковедческие исследования создают предпосылки для углубленного анализа музыкального искусства эстрады.
Ансамблевое эстрадное исполнительство обладает огромным потенциалом выразительности, эмоциональным воздействием на слушателя, поэтому интерес к ансамблевой музыке в современных условиях все более возрастает. Для рассмотрения такого емкого понятия, как эстрадный вокальный ансамбль, требуются многоаспектные методы анализа, позволяющие на базе уже имеющихся принципов по теории эстрадной музыки, изучать специфику современной исполнительской ансамблевой практики. На первый взгляд, подобная область исследования всецело находится в сфере вокального исполнительства. Многие аспекты исполнительской проблематики являются отправной точкой для изучения специфики ансамблевого эстрадного пения. Изучение особенностей эстрадного искусства также вплетено в контекст вокального исполнительства и нерасторжимо связано с другими сторонами его художественного воздействия.
Поэтому изучение вокально-исполнительских особенностей ансамблевого эстрадного пения представляется полным лишь в результате исследования таких смежных областей музыкального искусства, как вокальное исполнительство и музыковедение. В одной работе невозможно рассмотреть все ансамблевые произведения, созданные в период конца ХХ - начала ХХІ в., а также деятельность всех эстрадных исполнителей: слишком широки направления, которые они представляют. Главной целью данного исследования стал историко-теоретический анализ эстрадного ансамблевого творчества и исполнительства как неотъемлемой части художественного наследия определенной исторической эпохи и выделение важнейших исполнительских принципов, которые в наибольшей мере отражают специфику вокально-ансамблевого эстрадного исполнительства. Материалы исследования демонстрируют различные возможности эстрадного голоса в условиях ансамблевого исполнительства на примере деятельности ансамбля «Песняры».
Актуальность диссертационной работы определяется необходимостью комплексного искусствоведческого рассмотрения места эстрадного вокально-ансамблевого исполнительства в современной музыкальной культуре, специфики вокального эстрадного искусства, изучения исполнительских особенностей ансамблевого эстрадного пения, а также выделения вокально-технических принципов эстрадно-ансамблевого пения.
В настоящее время формируются задачи профессионального образования в области музыкального искусства эстрады. В связи с этим возникла острая необходимость в создании концепции профессионального образования, основанного на традициях отечественной академической школы искусств. Сегодня, в условиях интеграции Украины в европейское образовательное пространство, особенно актуально сохранение преемственности и непрерывности образовательного процесса, всего исторического музыкального наследия, основанного на национальных традициях. В этом контексте актуально новое видение развития вокального эстрадного искусства, а предлагаемая работа дает возможность ответить на вопросы, касающиеся эстетики и специфики эстрадного искусства и повышения уровня исполнительского мастерства современных эстрадных исполнителей.
Связь диссертации с научными программами, планами, темами.
Работа выполнена на кафедре музыкального искусства эстрады Луганского государственного института культуры и искусств и отвечает комплексной теме «Виховання творчої особистості в контексті полікультурного простору» (протокол № 2 заседания ученого совета ЛГИКИ от 29.09.2006). Тема диссертации утверждена (протокол № 4 от 12.10.2007) и уточнена (протокол № 6 от 23.01.2008) на заседаниях ученого совета Луганского государственного института культуры и искусств.
Целью исследования стала попытка проанализировать и обобщить тенденции развития эстрадного вокально-ансамблевого исполнительства с 1950-х годов по наше время, а также выявить исполнительские приемы эстрадного вокального ансамбля и их дальнейшую профессионализацию. Для реализации данной цели необходимо решить следующие задачи:
- изучить вопросы генезиса, эволюции и специфики
функционирования эстрадного вокально-ансамблевого искусства;
- проанализировать деятельность эстрадных
вокальных ансамблей «Битлз», «Песняры»;
- определить исполнительские особенности и раскрыть
основные вокально-технические принципы ансамблевого
эстрадного пения;
- создать методико-педагогические основы профессионального
обучения эстрадных исполнителей.
Объект исследования: вокальное эстрадное искусство.
Предмет исследования: вокально-ансамблевое эстрадное исполнительство в динамике развития.

Материалом исследования стали фоно- и видеозаписи эстрадных вокальных ансамблей «Битлз», «Песняры», творчество известных эстрадных исполнителей. Также литература по вокальной теории, научные, научно-популярные, учебно-методические и периодические издания по проблематике диссертации и анализ практических результатов работы автора с эстрадным ансамблем «Форте, маэстро!» и солистами вокалистами.
Методологической базой исследования явился материал по эстрадному вокальному искусству, изучаемый в области искусствоведения, культурологи, социологии, социальной психологии, музыковедения, а также опыт, накопленный автором в практической деятельности с эстрадными вокальными ансамблями и солистами-вокалистами.
В трудах Л.Раабена [205], Э.Рыбаковой [219], Е.Уваровой [257] рассматривается исторический аспект развития эстрадных жанров в контексте развития русской художественной культуры конца ХIХ начала ХХ вв. Историко-теоретические проблемы строения мира искусств рассмотрены в трудах М.Кагана [103]. Однако, постоянно возникающие вопросы, имеющие важность для современной науки, делают некоторые положения дискуссионными. K.Разлогов [208] в своих трудах исследует глобальную и массовую культуры, анализируя истоки зарождения массовой культуры, автор полагает, что массовая культура в рамках ХХ века, противостояла модернистским и авангардистским направлениям, элитарной культуре. Бурно развиваясь под влиянием научно-технической революции, она оказалась в качестве наиболее идеологически выгодного пласта духовной культуры.
Отдельный интерес представляют труды о популярной музыке Т.Адорно [2, 301], его классификация слушателя, также жанровая теория А.Сохора [237, 238]. Проблемы межкультурных коммуникаций исследованы в работах П.Голубенко [55], Д.Житомирского [88]. Современная классификация видов искусств освещена в трудах Г.Зельдмайра [92], А.Зись [94]. В работах А.Конникова [115], О.Кривцуна [121], И.Куликова [125], рассматриваются проблемы преемственности поколений, возрастная специфика сознания и поведения молодежной субкультуры.
Очень важными для избранной темы являются труды Ю.Дмитриева [77], Е.Уваровой [216, 217, 218,257], Е.Кузнецова [123], С.Клитина [110],
М.Тараканова [243], Л.Никитиной [173], Е.Матутите [147], в которых рассматривается развитие советской эстрады. Синтетические жанры музыкального искусства эстрады, а именно мюзикл и рок-опера изучаются в трудах Г.Александрова [12], Т.Кудиновой [122], Л.Утесова [261]. Весомый вклад в изучение джаза и рока внесли труды В.Конен [113,114], В.Фейертага [168, 264], Л.Переверзева [189], У.Сарджента [222], Ю.Панасье [184], И.Бриля [29], В.Симоненко [223], И.Горвата [56], Г.Шнеерсона [289], М.Булды [31]. Проблемам рок-музыки посвящены работы А.Козлова [112], Т.Чередниченко [277,278], Е.Федорова [263], И.Хижняк [269], А.Троицкого [255], Э.Быковой [32].
Интонация изучалась как одна из форм общественного сознания в трудах Б.Асафьева [10], Б. Яворского [297], Ю.Кремлёва [120], В.Ярустовского [298]; как эстетический феномен Ж.Ж.Руссо [319], Д. Дидро [314]; с точки зрения драматургии Э.Курт [127], А.Луначарский [136], В.Цуккерман [274], И.Лесман [130]. Особое место занимают вопросы соотношения темперации и свободного интонирования, которые изучали Г.Гельмгольц [50], Ф.Рубцов [214], В.Морозов [159, 160], В.Емельянов [83], О.Абрагам [302], А.Рабинович [206]. Возможности и особенности звуковысотного слуха рассматривались в трудах А.Гарбузова [48], В.Антонюк [7], А.Гугенгейма [67], О.Гутмана [68], Ф.Рубцова [214].
Проблемам возникновения, истории развития камерного ансамбля и ансамблевого музицирования посвящены труды И.Польской [190-194], Т.Воробьевой [41], Л.Раабена [205], М.Ризоля [210], А.Ступеля [241]. Изучению эстрадных ансамблей посвящены труды Д.Браславского [27, 28], Г.Гараняна [47], С.Воскресенского [42]. Oсновы ансамблевой техники изучались в трудах А.Готлиба [61], В.Зеленина [93], В.Ровнерa [212], О.Чеботаревой [276], М.Лысенко [138].
Ансамблевую специфику свободного интонирования изучали Д.Браславский [27,28], В.Живов [87], В.Зеленин [93]. В контексте ансамблевой интонации рассмотрены две музыкально-теоретические концепции: дуализм интервалов и звуков и кинетическая энергия мелодического рисунка (Э.Курт [127]), а также проблема эмоционально-смысловых факторов музыкального интонирования, разработанная в музыкальной психологии Б.Тепловым [249] и Е.Назайкинским [170]. Также рассматривались труды, посвященные проблемам музыкальной акустики, восприятия и воздействия музыки и ее отдельных средств (работы Н.Гарбузова [48], В.Медушевского [148], Н.Гребенюк [64], А.Биркенгоф [21], Т.Березняк [17], А.Доливо [79], Т.Книшова [111] и др.), появилась возможность подвести научный фундамент под целый ряд исполнительских приемов, ставших достоянием практики. Музыкальное мышление исследовалось в трудах Л.Дыс [80], М.Картавцевой [107], Джиральдони [73], Д.Люш [140].
В работе были использованы исследования философов и эстетиков, в которых общие принципы исполнительского творчества рассматриваются в широком философском ракурсе (труды С.Раппопорта [209], А. Андреева [3], .Данилевича [71], Г.Джулай [74], Н.Завадской [89], А.Ладыгиной [128], и др.). Задачу во многом облегчила возможность опоры на закономерности воздействия, применяемые в области художественного слова, сценической речи, театрального искусства. Проблемам музыкальных стилей, их разнообразию, а также индивидуальному стилю исполнителя посвящены работы О.Катрич [107], Д.Рабиновича [206], В.Медушевского [148], В.Михалева [157]. Изучению роли фольклорных традиций в развитии жанров современной музыки посвящены труды Г.Григорьевой [65], В.Довженко [78], С.Мишанич [156], Т.Поповой [196, 197], Н.Смирновой [224], Ю.Токарева [254].
В последнее время в музыковедческой литературе появилось много работ, посвященных рок-культуре и популярной музыке. Среди них несколько энциклопедий отечественной и зарубежной рок-музыки: «Кто есть кто в советском роке» (1991) и «Энциклопедия российской поп-музыки» (2001) А.Алексеева, «Рок-энциклопедия» С.Кастальского (1997), «Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки: термины и понятия» О.К. Королева (2002), «Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии» А.К. Троицкого, справочник «300 звезд рок и поп-музыки: дискография на СD» А.В. Федорова (1996), энциклопедия «Музыка наших дней» (2002), энциклопедия «Эстрада России. ХХ век» (2004).
Среди электронных справочно-энциклопедических изданий следует отметить «Энциклопедию популярной музыки Кирилла и Мефодия» (2004), а также представленные на Яндексе электронные онлайновые версии энциклопедического справочника «Джаз. ХХ век» под редакцией В.Фейертага (2001) и Большой советской энциклопедии (3-е изд., в 30 т., 1969-1978), информацию справочного характера на портале «Джаз. ru: все о джазе по-русски» и такие электронные энциклопедии в сети Интернет как «Энциклопедия зарубежной рок-музыки», музыкальная энциклопедия портала «Звуки.ру», энциклопедия рока, джаза и поп-музыки портала «Км. ru».
Интерес представили появившиеся учебные пособия по эстрадному вокалу: Сет Риггс (Америка) «Техника пения в речевой позиции» [211], Л.Романова (Санкт-Петербург) «Школа эстрадного вокала».
Однако, нерешенной остается проблема создания профессиональных основ обучения эстрадному вокалу, которая требует определения методико-педагогических основ сольного и ансамблевого эстрадного пения. Таким образом, актуальность выбранной темы обусловливается острой необходимостью изучения основ эстрадного искусства, его особенностей и функций, развития вокального эстрадного искусства (в частности ансамблевого пения), что поможет в решении задач в становлении профессионального образования в области музыкального искусства эстрады и в подготовке квалифицированных эстрадных исполнителей.
Методы исследования. Поставленная в диссертации проблема, по своей сути, комплексна и предполагает привлечение знаний и методов различных областей музыкознания и смежных наук: истории, теории музыки, музыкальной психологии, социологии, эстетики, а также практики вокального исполнительства. Основополагающим явился комплекс методов исследований теоретических концепций и обобщения результатов практического опыта. Системный подход позволил исследовать музыкальное искусство эстрады как целостное, динамично развивающееся явление, обладающее особой спецификой. Анализ эстрадного вокального исполнительства, произведений эстрадных ансамблей, а также творчества отдельных выдающихся исполнителей-солистов дает возможность установить многообразие форм и многочисленность направлений эстрадного вокального исполнительства и определить пути развития ансамблевого вокального мастерства. Научные обобщения данной работы основываются на практических результатах, полученных в процессе работы с эстрадными солистами-вокалистами, эстрадными ансамблями и также опытом работы в театре эстрады «Форте, маэстро!».

bibliography

ВЫВОДЫ

Вокально-ансамблевое эстрадное исполнительство одна из ведущих областей эстрадного искусства. Поэтому актуальной задачей современного музыковедения является разработка основных направлений и методологических принципов теории и истории эстрадного искусства и, прежде всего теории эстрадного вокального ансамбля как самостоятельной ветви музыкальной науки. В данной работе осуществлена попытка изучения истоков эстрадного искусства, определения его свойств и функций, что поможет развитию современных тенденций вокально-ансамблевого эстрадного исполнительства.
Эстрадное вокально-ансамблевое исполнительство за время своего существования стало значительной частью музыкального искусства эстрады. Комплексный анализ вокально-ансамблевой культуры, ее онтологической, социально-исторической, психологической и исполнительской специфики находятся в центре внимания автора данного исследования, посвященного проблемам теории, истории и профессионализации эстрадного ансамбля как особого явления культуры. Изучение эстрадного ансамбля связано с вопросами генезиса, эволюции и специфики функционирования эстрадного вокального ансамблевого исполнительства, с определением содержания и объема понятия «эстрада», выявлением ее свойств и признаков.
Краткий обзор исторической эволюции эстрадного ансамблевого исполнительства наглядно демонстрирует принадлежность эстрадного искусства к массовой культуре. Еще в древности, мыслители Древней Греции, Древней Индии, Древнего Китая обратились к изучению социальных функций музыки и к ее общественному восприятию. Генезис развития музыкального ансамбля в первичных его проявлениях связан с развитием музыкального искусства древних цивилизаций. Однако этот период нужно рассматривать как предисторию современной ансамблевой культуры. Платон и Аристотель, рассматривая проблему общественного восприятия музыки предлагали разделение публики на особые категории. Кроме того, Аристотель выдвигает идею дифференциации музыкального репертуара в зависимости от аудитории.
В эпоху Возрождения сфера общественного применения музыки расширяется. Она стала приобретать самостоятельное значение как искусство для слушания, а не только для практического использования. Получили распространение инструментальные жанры, появились демократические вокальные жанры, стала развиваться концертная деятельность. В работах ученых (М.Преториус, И.Кунау, К.Монтеверди) появляются признаки различных бытовых жанров и обстоятельства их практического применения. Г.Кречмар впервые вводит понятие «музыкальный быт». Вытекает вопрос, связанный с задачей воспитания публики, развития ее художественного вкуса.
К началу ХХ века подобные проблемы рассматриваются в трудах русских исследователей. А.Серов отстаивал мысль о народности музыки, считал основой профессионального музыкального искусства народную песню. В его трудах осуществлена классификация музыкальных жанров на четыре группы: театральные, концертные, массово-бытовые и обрядовые. А.Луначарский трактовал содержание музыки как результат взаимодействия индивидуальности композитора с социальной средой, подчеркивая активный характер художественного отражения.
Советская массовая песня, которая возникла после Октябрьской революции, получила признание народа. Эти песни выражали патриотический подъем, имея коллективный характер исполнения. В 1922 году состоялось первое выступление советского джаз-бэнда под управлением В.Парнаха. Это был один из первых примеров джазового ансамбля. Первый профессиональный коллектив создает А.Цфасман в 1926 году «АМА джаз».
Эстрадные музыкальные жанры начали формироваться во второй половине XIX начале XX века. Процесс становления музыкального искусства эстрады исследователи разделили на три этапа. Первый этап (1920-начало 1950-х годов). В этот период И.О. Дунаевским впервые был поставлен вопрос о необходимости профессионального образования в области эстрадного искусства и открытия специальных эстрадных отделений в училищах и соответствующих факультетов при художественных вузах.
Второй этап развития эстрадного искусства начинается с середины 1950-х до 1980-х гг. Он характеризуется изучением эстрадного искусства, джаза и рок-музыки как явлений в художественной культуре. Третий, последний этап начинается с 1980-х годов. Этот период изучения эстрадного искусства обусловлен профессионализацией джаза и лучших образцов рок-музыки, вследствие чего в 1990-е годы возникает принципиально новое понятие «музыкальное искусство эстрады», продолжает формироваться научно-понятийный аппарат.
По одной из версий Е.Кузнецова, термин «эстрада» ведет начало от народных гуляний первой половины ХIХ в., а также от дивертисментов, устраивавшихся на открытых сценах летних садов.
Другая точка зрения представлена в исследовании Е.Уваровой, которая считает, что сфера эстрадного искусства начинает осознаваться в своей специфике к началу 20-х годов ХХ века и становится самостоятельной отраслью сценического искусства. Жанры первой половины ХIХ века до второй половины 80-х годов, Уварова определяет таким термином, как «предэстрада». С одной стороны уже существовали отдельные формы и жанры эстрады, с другой они были еще включены в традиционные художественные структуры, например, дивертисмент в театральном спектакле, либо в праздничные мероприятия ярмарки, гулянья. А некоторые еще не определились по своему положению в системе жанров искусства, например, литературные чтения.
Еще одно направление развития жанры эстрады получали в кафешантанах, кабаре, театрах миниатюр. В России большое распространение получила садово-парковая эстрада, а также по примеру парижских кафе-концертов кафешантаны, рестораны с эстрадной программой. Подобные заведения открываются в Одессе, Владивостоке, Киеве, Баку, Харькове, Ростове. Здесь получила свое развитие миниатюра предвестница эстрадного номера.
Эстрадное искусство значительно видоизменялось в процессе его исторического развития. Многообразие жанров, которое в настоящее время представляет эстрада, является итогом ее революционной перестройки, результатом многолетней художественной практики. И если в ХІХ веке понятие «эстрада» выступало как обобщенное понятие, объединяющее специфические разновидности искусства, то термин «эстрада» является сравнительно новым, утвердившимся во второй половине прошлого столетия в связи с формированием эстрадных жанров и обособлением их в самостоя­тельную отрасль сценического искусства. Одним из направлений современного эстрадного искусства стало «искусство эстрады», которое объединяет в себе все жанры, стили и направления, доступные для восприятия широкой аудиторией, преимущественно развлекательного характера.
Понятие «музыкальное искусство эстрады» принадлежит к виду музыкального искусства, которое объединяет разные формы вокального и инструментального исполнительства, включающие в себя разнообразные жанры, стили, направления, течения и способы исполнения, легко воспринимаемые, доступные широкой аудитории. Если открытая площадка дала свое имя всему эстрадному искусству, то специфику искусства эстрады можно выразить в производном слове-понятии «эстрадность», объединяющем в себе все специфические качества данного вида искусства.
Со второй половины ХХ в. сформировались и утвердились эстрадные моножанровые концерты: популярной песни, джазовых оркестров, рок-ансамблей, а также эстрадный театр: варьете, ревю, кабаре, мюзик-холл, мюзикл. Научно-технические открытия в области акустики и электроники во многом сформировали особенности эстрадного искусства, основой которого стали электроинструменты. Сформировалась новая звуковая палитра, новые темброво-колористические краски электронных музыкальных инструментов и человеческого голоса, усиленного микрофоном. Музыкальное искусство эстрады сегодня актуальное явление в системе искусств, охватывающее разнообразные сферы и составы исполнителей: сольное исполнение (вокал, инструментальное искусство), вокально-инструментальные ансамбли, инструментальные ансамбли, эстрадные оркестры и джаз-оркестры. Разнообразие форм, жанров и тем, множество исполняемых номеров, их синтез (сочетание в одном концерте) качественная особенность, определяющая природу эстрады, ее специфическая черта.
Основные свойства и признаки эстрадного искусства связаны с научно-технической революцией. С техникой так или иначе связано все в этой области музыкальной культуры время ее появления и этапы эволюции, средства музыкальной выразительности, способы распространения и бытования, формы коммуникации, специфичность музыкального мышления, творчества и восприятия. Научно-технические открытия в области акустики и электроники создали платформу, основу для развития музыкального искусства эстрады, которое было способно эстетизировать накопленные средства и возможности, и, основная доля в этом принадлежит именно вокально-инструментальным ансамблям.
Специфика эстрады заключается в появлении новых тембровых красок. В области инструментария это связано с появлением электроинструментов электрогитар и позже, синтезаторов. Расширились художественные возможности эстрады за счет смешивания привычных тембров с электронными. Появление микрофонов также вызвало к жизни поиск специфических звучаний и новых приемов исполнения, что привело к возникновению новых тембров. Практически во всех жанрах музыкального искусства эстрады тембровая палитра является основополагающим родовым, жанровым, признаком.
Одним из главных свойств музыкального языка эстрады является громкость. Высокий уровень громкости является эстетическим стандартом, одним из основополагающих средств художественной выразительности эстрады. Сегодня очень актуально совершенствование приемов владения техникой громкости, а в ансамблевом исполнительстве создание оптимального звукового баланса и применение различных звуковых эффектов. Один из шагов к профессионализации появление в творческих ВУЗах кафедр звукорежиссуры.
Еще одна ярко выраженная особенность музыкального искусства эстрады ритм. Ритму принадлежит не только организующая, но и что является самым главным ведущая роль. Благодаря настойчивой остинатности, он может воздействовать на аудиторию гипнотически. Ведущее значение ритма можно заметить по инструментарию ВИА, где в обязательном порядке присутствует хорошо оснащенный ударник, и, нередко ему принадлежат сольные партии.
Особенности музыкального языка эстрадно-песенного жанра заключаются в существенном упрощении содержания, композиционной структуры, музыкального языка, что обусловливает доступность эстрадного искусства широкому кругу слушателей. Это связано с тенденцией к визуализации установкой на зрелищность, что привело к возникновению имиджа на эстраде. В связи с этим необходимо подчеркнуть тяготение эстрадных жанров к броскости, необычности, разнообразию. Кроме того, яркость и оригинальность всегда привлекают внимание аудитории к каждому произведению, поскольку эстрадная программа, даже небольшая по продолжительности, обязательно содержит в себе момент соревновательности номеров.
Специфике эстрадного искусства характерно тесное сближение с публикой, эстрадный артист занимает по отношению к публике позицию максимальной доверительности, откровенности, открытости. Эстрадные жанры предельно демократичны и доступны. Трактовка эстрадных произведений складывается из предварительной разработки художественного материала во время репетиционной работы и импровизации, рождающейся непосредственно во время исполнения, поэтому эстрадным жанрам свойственно стремление к броскости, необычности, разнообразию, оригинальности.
Главенствующее положение на эстраде принадлежит эстрадному номеру. Эстрадный исполнитель-вокалист должен обладать яркими профессиональными и личностно-индивидуальными характеристиками, владеть многими профессиональными навыками (вокал, пластика, танец, актерское мастерство), различными вокально-техническими приемами, характерными для эстрадного вокала.
Песня один из ведущих жанров музыкального искусства эстрады, в своей основе имеет синтетическую природу. Специфика синтеза песенной эстрады состоит в многокомпонентности музыки, слова, сценического поведения, мимики, жеста, светового оформления и других сценических аксессуаров. В связи с этим появилось новое качество слушательского восприятия, а именно, его синкретичность (аудиовизуальность), т.е. установка на зрелищность. Это повлекло за собой театрализацию песни, которая наиболее ярко выявилась в творчестве вокально-инструментальных ансамблей, которые начали возникать под влиянием НТР и эволюции современного эстрадного концерта в сторону театральности. Подъем и расцвет ВИА совпал с периодом интенсивных научно-технических открытий радиотехники, электроники, звукозаписи; участники вокально-инструментальных ансамблей одновременно являлись и певцами, и музыкантами, и актерами, и авторами.
Формирование эстрадного ансамблевого мастерства во многом обусловлено изучением специфики музыкального языка вокально-инструментальных ансамблей, которые возникли в 1950-е годы, и распространились благодаря творчеству британской группы «Битлз». На развитие западных эстрадных ансамблей оказало влияние течение ритм-энд-блюз (яркий представитель Мадди Уотерз). Первыми советскими эстрадными ансамблями, в состав которых входило несколько солистов, были «Песняры», «Поющие гитары», «Орера», и др. Они возникли как специфическое явление, продолжая традиции творчества советских джаз-бэндов В.Папрнаха, «АМА-джаз» А.Цфасмана, джаз-оркестра Л.Утесова, которые существовали с 1920-х годов.
Огромную роль в становлении музыкальной культуры в 70-е годы осуществил ансамбль «Песняры», который продемонстрировал слияние элементов рок-музыки и белорусского фольклора. Появление нового ансамблевого исполнительства в форме ВИА принесло новые способы художественного выражения (новые тембровые краски, использование электромузыкальных инструментов с их спецификой, применение различных электронных систем, необычное звучание голосов в предельном напряжении), все это повлекло за собой поиск новых вокально-технических средств выразительности. Обновление инструментария, использование электронных, акустических, иногда фольклорных инструментов, наличие специфических звучаний, новых приемов и способов исполнения, например, смешивание привычных тембров, или их искажение с помощью звукоусиливающей аппаратуры то новое, что привнесло эстрадное искусство в музыкальную культуру.
Автором предложено следующее определение понятия «эстрадный вокальный ансамбль». «Эстрадный вокальный ансамбль» уникальный художественный организм, который представляет собой особую сферу функционирования музыкального искусства эстрады, отличающийся качеством совместности, согласованности, гармонии целого и частного, объединения частей этого целого и возникновения на его уровне нового качества, которое характеризуется использованием голосов певцов, электроинструментов и звукоусиливающей аппаратуры.
Эстрадный вокальный ансамбль может включать в себя следующие составляющие: игра на музыкальном инструменте, пение, декламация, хореография, движение, жест. Все эти компоненты непосредственно проявляются в совместном действии и создают неповторимый образ исполняемого сочинения, передавая его содержание.
Эстрадный вокальный ансамбль может состоять из нескольких групп вокальной, хореографической, и инструментальной, органически спаянных между собой. Специфическим качеством совместного исполнения является художественное коллективное творчество. В нем каждый участник исполнитель и создатель одновременно.
Впервые осуществлена попытка определения специфических приемов и способов исполнения вокалиста-ансамблиста, которые стали возможными при использовании технических и электронных средств. Эстрадный вокал в условиях ансамблевого пения рассмотрен в тесных взаимосвязях со смежными явлениями музыкального искусства сольным пением и хоровым исполнительством.
На сегодняшний день, в связи с огромной востребованностью и большой конкуренцией, возникла необходимость качественного отбора эстрадных вокальных ансамблей. Эта проблема может решаться только благодаря повышению общего профессионального уровня эстрадных исполнителей, а следовательно приобретения качественного музыкального образования в области музыкального искусства эстрады. Первый шаг на пути к цели связан с открытием в музыкальных школах, колледжах, лицеях, ВУЗах классов эстрадного вокала и инструментального искусства эстрады.
Второй шаг повышение качества образования: создание и обновление методик преподавания в классах эстрадного вокала и эстрадного ансамбля, применение инновационных технологий обучения, повышение исполнительского мастерства, усложнение репертуара, применение специфических эстрадных приемов, овладение различными видами вокальной техники, повышение общего эстетического уровня вокально-ансамблевой культуры. Такое образование представляет собой целую систему, которая рассматривается в контексте сохранения и развития отечественных певческих традиций и непосредственной связи с практикой эстрадного исполнительства.
Учитывая то, что современный исполнитель может владеть несколькими манерами исполнения, он должен уметь быстро переключаться и владеть различными техническими приемами. При воспитании эстрадной манеры исполнения в процессе обучения певцов важна последовательность этапов. Первый этап включает основные вокальные навыки, собственно постановку голоса, которая определяет правильное смыкание связок и работу гортани, смешанное голосообразование (микст), ощущение опоры звука, овладение певческим дыханием, расширение диапазона, овладение верхними нотами, различными способами звуковедения.
Второй этап овладение специфическими вокальными приемами. К ним относятся: вибрато, подкрутка, глиссандо, филирование, подъезд, дерти-тоны, блюзовые ноты, пение субтоном, скэтом, драйвом. При пении специальных упражнений у певцов отрабатывается целый комплекс эстрадных приемов, вырабатывается техника эстрадного вокала. Третий этап включает поиск своей манеры исполнения, которая заключается в присущей только данному исполнителю манере звукоизвлечения, звуковедения, интонирования, особой подачи звука и использовании вокально-технических приемов.
Другой важный аспект эстрадной вокальной методики связан с историческими традициями отечественного народного и профессионального пения. В работе рассмотрен процесс звукообразования в сравнении с народным и академическим пением. Профессионализация эстрадного пения как самостоятельного вида современного исполнительства явление закономерное, указывающее на определённый уровень развития искусства. Таким образом, организация профессионального обучения эстрадному пению рассмотрена как исторически обусловленный процесс, в основе которого лежит задача сохранения и развития народно-певческих традиций в условиях современности.
Главным инструментом ансамблевого вокального исполнительства является певческий голос. Умение управлять своими певческими возможностями говорит о степени вокального мастерства певца. Контроль за процессом пения исполнитель осуществляет с помощью качественной оценки звука, поэтому главным фактором в верной организации процесса является развитие вокального зонного слуха и осознание физиологических ощущений певца. В связи со спецификой певческого голоса рассмотрен звук как физическое явление и как ощущение. Первое объективное, имеет ряд закономерностей, определяющих неповторимую регистрово-акустическую характерность ансамблевой звучности. Второе субъективное, формирует художественно-оценочные критерии слушателей и индивидуальную технологию певца в условиях группового исполнения. Здесь большую роль играет рефлекторная инерция певца и степень влияния общего звукового фона на физическую систему фонации индивида.
Эстрадное ансамблевое пение предполагает прежде всего коллективную звучность новое качество, характеризующееся новым тембром и новыми красочными возможностями. Согласованность всех составляющих элементов является определяющим фактором ансамблевой культуры. Это связано с гармонией, которая в классической эстетике связана с категорией прекрасного. В ней заключен принцип единства в многообразии, действие которого заключено в диалектическом единстве противоположностей в некое новое целое. Определенные взаимоотношения певца и коллектива, взаимопонимание и психологический контакт между ансамблистами, согласованность их действий один из наиважнейших аспектов ансамбля.
Эстрадный вокальный ансамбль предполагает новые вокально-технические приемы. Они складываются из многих составляющих: инструментальность пения, естественность, самобытность, профессиональное владение комплексом новых выразительных приемов. На первый план в ансамблевом исполнении выступает субъективно-личностное начало, открытое проявление сильной индивидуальности, интеллекта, человеческих эмоций. Ансамбль воспринимается как взаимодействие личностей, воль, их соперничество и взаимопонимание. Поэтому очень важно умение слушать партнера, соподчинять свое исполнительское «я» с художественной индивидуальностью партнера, воспитывать совместное исполнительское творческое переживание.
В техническом отношении должна быть согласованность всех элементов вокальной техники: однотембральное формирование гласных; ритмический ансамбль, согласованность штрихов,
динамический ансамбль, дикционно-орфоэпический ансамбль, ансамбль с аккомпанементом. Следующим важным фактором является строй в ансамбле (мелодический и гармонический), взаимодействие музыкального и поэтического метра, фразировка. Использование новых приемов, связанных со спецификой эстрадной музыки, нахождение наиболее убедительных средств для реализации авторского замысла характерные исполнительские особенности эстрадного ансамбля.
Убедительная интерпретация, осознание исполнителем закономерностей использования различных модификаций темпа, динамики, штрихов, тембра, характера фразировки и выбора технических средств, составляют главные вокально-технические и вокально-исполнительские принципы эстрадного ансамблевого пения. Эстрадная манера пения это целый комплекс вокально-исполнительских средств и приёмов, сложившихся на основе историко-культурных и художественных традиций различных стилей и направлений. Это и обусловливает характерное звучание, звуковой колорит эстрадного ансамбля, главными компонентами которого являются теоретические понятия ансамблевого исполнения «уравновешенность», «слитность», «единство», «одновременность».

Методико-педагогические основы развития мастерства эстрадных вокалистов требуют дальнейшей профессионализации. Методические принципы обучения эстрадному пению, будут способствовать повышению профессионального уровня эстрадных певцов и культуры эстрадного исполнительства. В комплексе упражнений для развития технических приемов эстрадного пения присутствуют приемы различных певческих манер. Кроме того, ансамбль способствует развитию коммуникативных функций, направленных на установление диалога между людьми, преодоление психологических преград, на достижение подлинной духовной и социальной гармонии общества.

Список использованных литературных источников
1. Актуальные проблемы советской музыкальной культуры: сб. науч. тр. / Киев.гос. консерв. им. П.И. Чайковского/. К., 1987. 78с.
2. Адорно Т. Введение в музыкальную социологию / Т. Адорно. - М.: Музыка, 1967. 175с.
3. Алексеев Э. Фольклор в контексте современной культуры: Рассуждения о судьбах народной песни. М.: Сов. комп.. 1988 . 237 с.
4. А не спеть ли нам песню / сост. С.В. Козлов. Саратов: Изд-во
С.В.Козлова., 1999. 154с.
5. Антонюк В.Г. Постановка голоса: пособие для высш. муз. учеб. зав. укр. / В.Г. Антонюк. К: Муз. Україна, 2000. 140с.
6. Антонюк В.Г. Этномузыкологические составляющие обучения пению /
В.Г.Антонюк. К.: Муз. Україна, 1999. 125с.
7. Антонюк В.Г. Украинская вокальная школа / В.Г.Антонюк. К.: Муз. Україна, 1999. 95с.
8. Анучина Л.В. Социальное предназначение искусства в разные культурные эпохи: учеб. Пособие / Л.В. Анучина. Х.: Регион-информ, 2003. 180с.
9. Арановский М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке / М. Арановский // Музыкальный современник: сб.ст. М.: Сов. композитор, 1987. Вып.6. 144 с.
10. Асафьев Б.В. О хоровом искусстве / Б. Асафьев; ред.Б.А. Кац; сост. и коммент. А.Б. Павлова-Арбенина. Л.: Музыка.Ленингр.отд-ние, 1980. 310с.
11. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс Кн. 1-2. / Б. Асафьев; ред., вст. ст. и коммент. Е.М.Орловой. 2-е изд. Л.: Музыка. Ленинград. отд-ние, 1977. 279 с.: нот. ил.
12. Аристотель. Об искусстве поэзии / Аристотель; под ред. Ф.А. Петровского; пер. с древнегр. В.Г. Аппельрота. М.: Гослитиздат,1957. 183с.: ил. - (Памятники мировой эстетической и критической мысли).
13. Аспекти історичного музикознавства: Дослідження і матеріали / ред.
Л.І.Шубіна; Харк.держ.ін-т ім. І.П.Котляревського. Х.; Прапор., 1998. 264 с.
14. Афонин В.А. Массовая и элитарная культура: методическое пособие / В.А. Афонин, Ю.Н. Казаков. - Луганск, 2002. 24с.
15. Батвинова И.В. Образное содержание и музыкальная интонация в вокальных циклах Шуберта, Шумана: автореф.дис. канд.искусствоведения: 17.00.03 / И.В. Батвинова. М., 1981. 23с.
16. Белза И.Ф. О музыкантах ХХ века: избр. очерки / И.Ф. Бэлза. М.: Сов. композитор, 1979. 140с.
17. Березняк Т.Ф. Школа профессионального пения / Т.Ф. Березняк. К.: Муз. Україна, 1998. 120с.
18. Бернандт Г.Б. Советские композиторы и музыковеды: справочник: в 3-х т. / Г.Б. Бернандт, И.М. Ямпольский. М.: Сов. композитор, 1978 1989. -3т.
19. Берни Ч. Музыкальные путешествия: Дневник путешествия 1770г. по Франции и Италии / Чарльз Берлин; пер. с англ. Э.В. Шпитальниковой; вступ. ст., ред. и прим. С.Л. Гинзбурга. Л.: Музгиз, 1961. 203с.: ил.
20. Бернстайн Л. Концерты для молодёжи / Л. Берстайн. Л.: Сов. композитор, 1991. 54с.
21. Билькис Е. Герман Лукьянов: «Музыкант джаза должен быть личностью» //Музыка России. Вып. 7. М.: Сов.комп., 1988. С. 300-314. (Проблемы джаза, поп-музыки, эстрады).
22. Биркенгоф А.Л. Интонируемые упражнения на занятиях сольфеджио / А.Л. Биркенгоф. М.: Музыка, 1979. 50с.
23. Бобыкина И.А. Московский хор молодёжи и студентов / И.А. Бобыкина. М.: Сов. композитор, 1979. 36с.
24. Бондер Н. Каббала денег / Н.Бондер. М.: Эксмо, 2005. 107с.
25. Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений: Структуры тональной музыки: в 2 ч. Ч.1 / М.Ш. Бонфельд М.: ВЛАДОС, 2003. - 256 с.: нот.
26. Борткевич Л. «Песняры» и Ольга /Л. Борткевич. М.: Вагриус, 2003. 285 с.
27. Браславский Д.А. Эстрадные ансамбли / Д.А. Браславский. М.: Сов. Россия, 1975. 85с.
28. Браславский Д.А. Аранжировка сопровождения вокала для инструментальных ансамблей / Д.А. Браславский. М.: Сов. Россия, 1983. 75с.
29. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации [Ноты]: для ф-п: учеб.пособие / И. Бриль; ред. Ю.Н. Холопова. М.: Сов. композитор, 1979. 112с.
30. Бронфин Е. Клаудио Монтеверди. Краткий очерк жизни и творчества. 1567 1643 / Е. Бронфин. Л.: Музыка, 1970. 64с.
31. Булда М. В. Естрадно-джазова музика в акордеонно-баянному мистецтві України 2 пол. ХХ ХХІ ст.: автореф.дис. канд.мистецтвознав.: 17.00.03 / Марина Владимировна Булда; Харк.держ.ун-т мистецтв ім. І.П. Котляревського Харків., 2007. 32с.
32. Быкова Э.В. Рок-музыка в контексте проблем взаимодействия музыкальных культур / Э.В. Быкова. - М.: Нар. тв-во, 1990. 85с.
33. Вартапов В. Эстрада. Что? Где? Зачем? / В. Вартапов. М.: Искусство, 1988. 94с.
34. Венгрус Л.А. Пение и «фундамент музыкальности» / Л.А. Венгрус. Новгород: Гос. ун-т., 2000. 65с.
35. Взаимодействие и синтез искусств: [сб.] / АН СССР, Науч. совет по истории мировой культуры; [редкол. Д.Д.Благой]. М.: Наука, 1978. 268с.
36. Викторов А.В. Начинаем эстрадный концерт / А.В. Викторов. М.: Знание, 1974. 47с.
37. Витвицкий К.З. Постановка голос / К.З. Витвицкий. Пермь.: Кн. изд., 1970. 126с.
38. Вопросы анализа вокальной музыки: темат.сб.науч.тр. / [гл.ред. И.Д. Безгин и др.]; Киев.гос.конс.им. П.И.Чайковского. К.: [Компас], 1991. 84с.
39. Вопросы жанрового и стилевого многообразия современной музыки.: Ст. науч. тр. /Моск. гос. конс. им. Чайк., редкол. Попов./. М.: МГК, 1986. 134 с.
40. Вопросы хорового образования: сб.тр. / отв.ред.и авт. предисл. Л.В. Шамина. М.: ГМПИ, 1985. 148с. (ГМПИ им. Гнесиных; Вып. 77).
41. Воробьева Т. История ансамбля / Т. Воробьева. Л.: Музыка, 1990. 140 с.
42. Воскресенский С.Н. Современные эстрадные ансамбли: пособие по аранжировке / С.Воскресенский, Б. Киянов. М.: Сов. композитор. 1975. 90 с.
43. Восток-Запад: культура и цивилизация: Ма