Чжао Цзе. Методика обучения основам академической живописи студентов китайских профильных вузов

Краткое описание

Чжао Цзе. Методика обучения основам академической живописи студентов китайских профильных вузов: диссертация ... кандидата педагогических наук: 13.00.02 / Чжао Цзе;[Место защиты: ФГБОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет].- Москва, 2014.- 245 с.

Федеральное государственное автономное образовательное
учреждение высшего профессионального образовання
ЮЖНЫЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
На правах рукописи
Чжао Цзе
МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ОСНОВАМ АКАДЕМИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ СТУДЕНТОВ КИТАЙСКИХ ПРОФИЛЬНЫХ
ВУЗОВ
Специальность 13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство)
ДИССЕРТАЦИЯ
на соискание ученой степени
кандидата педагогических наук
Научный руководитель - кандидат педагогических наук, профессор
Л. Г. Ушакова
РОСТОВ-НА-ДОНУ
2014 
Глава 1. Исторические предпосылки становления художественного
образования в Китае 22
1.1. Изобразительные и культурные особенности традиционного искусства
Китая 22
1.2. Диалог культур обзор истории взаимодействия китайской
художественной традиции и искусства западных
стран 39
1.3. Роль российско-китайского сотрудничества в становлении
художественного образования в
Китае 59
1.4. Анализ теоретического и практического опыта обучения студентов
высших учебных заведений основам академической живописи на материале натюрморта 69
Глава 2. Теоретическое обоснование методической системы обучения студентов китайских вузов основам академической живописи 85
2.1. Основные задачи и назначение экспериментальной методической системы
подготовки художников-педагогов в Шаньдунском университете 85
2.2. Принципы, методы и средства, лежащие в основе авторской методической
системы 90
2.3. Обоснование структуры практической части экспериментальной методики преподавания академической живописи
системы 98
Глава 3 . Практическая апробация авторской методической системы обучения основам академической живописи в процессе подготовки
художников-живописцев в китайских вузах 151
3.1.Констатирующий этап педагогического эксперимента 151
3.2. Ход и результаты формирующего этапа педагогического эксперимента... 160
3.3. Критерии эффективности экспериментальной методической системы обучения 
академической живописи студентов Шаньдунского университета.
Заключение 191
Список литературы 199
Приложения 213

Список литературы

Заключение
Подготовка художников-живописцев в современном Китае тесно связана с развитием международных связей в области культуры и образования. Всвязи с этим большую актуальность получают исследования, связанные с разработкой современных методик обучения, способствующих активизации учебного процесса в поликультурном образовательном пространстве. В то же время очевидна необходимость сохранения общенационального культурного наследия как в области искусства и образования. Реализация этих двух направлений является важнейшим стратегическим направлением и затрагивает все сферы образования в том числе и художественного.
Поэтому, при работе над исследованием посвященному интенсификации обучения живописи будущих художников-живописцев в Китае нами были проанализированы некоторые эстетические и культурологические аспекты китайского и европейского изобразительного искусства, (в частности живописи), влияющие на характер обучения художественным дисциплинам. В результате этого были выявлен как ряд схожих характеристик так и рад отличий.
Так, например, к отличительным особенностям относится различная роль жанров и способы их изобразительной и тематической реализации. Этим обусловлен ряд изобразительных задач, стоящих перед художниками в разное время в странах Европы и Китая и способов их решения.
Подобный подход реализовывался и в традиционных для китайской культуры методах обучения изобразительному искусству.
В то же время на формирование живописных традиций Китая оказала каллиграфия. Являясь не просто способом письма, а целым направлением в изобразительно-художественном пласте культуры Китая, она тесно переплелась с изобразительным искусством, в частности, с традиционной живописью Китая, передав ей как основные изобразительные средства выразительности, так и ряд художественных приемов. Это в значительной степени оказало влияние и на характер обучения искусству живописи в художественной традиции Китая. Так большой значение уделялось мастерскому владению материалами, развитию моторики и знанию изобразительных канонов. Данные навыки передавались веками из поколения в поколения, но, в то же время каждый художник вносил новые приемы и оттачивал тончайшие оттенки собственного стиля внутри существующей традиции.
Изобразительное искусство запада, напротив, характеризуется большим стремлением к повествовательности, что отразилось и на средствах изобразительного выражения. Некоторый рационализм, свойственный западной культуре нашел свое проявление в синтезе науки и искусства. Так, например, зародившаяся еще в эпоху античности традиция научного обоснования явлений природы, нашла свое отражение и в искусстве в таких аспектах как изучение анатомии, перспективы, геометрии и т.д..
В последствии, эта традиция стала фундаментом для дальнейшего развития европейского изобразительного искусства, в частности живописи. Европейская культурная и философская концепция мира требовала от художника максимальной правдоподобности и реалистичности изображения. И несмотря на жанровые и стилистические особенности, свойственные той или иной эпохе, можно сказать, что это обстоятельство во многом послужило причиной для возникновения большого разнообразия художественных техник. Так, например техника живописи масляными красками возникла в тот момент, когда художники были озабочены проблемой создания более красочного, эластичного материла, способного облегчить тонкость тональных и цветовых переходов с целью создании эффекта объема и пространства.
Что касается методов обучения, изобразительному искусству, в частности живописи, свойственных европейской традиции, можно отметить, тоже стремление к поиску рационального начала. Еще на дверях античной школы в Сикионе была высечена надпись «Незнающим геометрию - вод воспрещается».
Этот принцип унаследовали и академии художеств, в которых преподавание рисунка и живописи велось в тесной связи с изучением законов перспективы,
анатомии, а в дальнейшем цветоведения и психологии визуального восприятия. Кроме этого, выдающиеся художники-педагоги разработали множество научно- обоснованных методик обучения изобразительному искусству, в которых информационная составляющая учебного материала была научно обоснована и соответствовала каждому этапу обучения и уровню подготовки студентов.
Если рассматривать методику обучения рисунку, то можно отметить, что уже в 30-е годы 19-го века были разработаны анатомические модели для художников, наглядные пространственные модели Сапожникова и братьев Дюпюи, усовершенствован метод использования обрубовки. Если говорить о живописи, то можно привести пример наглядные пособия Крымова, разработку цветовых моделей (цветовой круг, тело Освальда), и разработки по психологии и физиологии восприятия цвета и цветовых контрастов. Обобщая вышесказанное можно говорить о том, что в европейской традиции принцип научности является базовым при профессиональном обучении художников - живописцев.
Художественная культура Китая и Европы начинают взаимодействовать с конца 17-го, начала 18-го века, когда к европейским дворам привозятся предметы искусства из Китая, и когда итальянский миссионер и художник Джузеппе Кастильонезнакомит китайских художников с техникой и технологией масляной живописи. Тогда это явление имело единичный характер, поэтому в целом не оказало влияние на искусство Китая, тем более на методы его преподавания. Тем не менее, были заложены некоторые предпосылки сближения двух художественных культур, т.к. китайские художники познакомились не только с новой техникой, но и принципиально новым методом восприятия и организации изображения.
Более активное взаимодействие художественной культуры Китая и Европы происходит в 20-м столетии. В результате политических и исторических событий, Китай сближается с СССР, и знакомство китайских специалистов с западной методикой обучения изобразительному искусству происходит на примере русской академической школы. В результате плодотворного сотрудничества множество китайских специалистов получили возможность ознакомиться с русской академической школой обучения изобразительному искусству, чему также способствовала деятельность советских специалистов в Китае. Благодаря таким художникам-педагогам как К.М. Максимов, были сформированы основные принципы современной китайской системы художественного образования во многом схожие с традициями русской академической школы.
В тоже время, задачами современного художественного образования в Китае можно назвать, с одной стороны, приобретение и дальнейшее развитие опыта академической традиции связанной с западноевропейским искусством, с другой стороны, сохранение и развитие традиций национального искусства живописи. Это нашло свое отражение в направленности факультетов и специальностей в художественных вузах Китая, где наряду с факультетами, где обучаются традиционным видам изобразительного искусства, существуют факультеты, где обучение ведется по академическим принципам.
Особенно важно для нашего исследования то обстоятельство, что даже не тех специальностях, где ведется обучение традиционной живописи «гохуа» обязательным является изучение академического рисунка, и предусмотрены дополнительные занятия по академической живописи.
Всвязи с этим особую актуальность начинают приобретать методики, способствующие максимально быстрому и качественному усвоению студентами знаний и практических навыков законов живописной грамоты. Разработка таких методик возможна лишь в том случае, если она будет базироваться на общих для европейской и китайской образовательной традиции принципах и методах.
Такие принципы как принцип научности, систематичности и последовательности, сознательности и активности обучающихся, принцип доступности, принцип прочности, принцип связи теории и практики универсальны и примеры их реализации мы находим как в традиционных методах обучения живописи в Китае, так и в обучении по европейской академической системе.
Кроме этого методические системы, направленные на интенсификацию процесса обучения живописи должны быть универсальны с точки зрения общих, для изобразительного искусства средств выражения. В живописи это сугубо изобразительные категории, такие как цвет и тон и их применение в процессе решения конкретных изобразительных задач. Подобный подход свойственен как традиционному искусству Китая, так и западноевропейскому. Причем в Китае подобный подход к изображению был сформулирован на несколько веков раньше. Об этом повествует средневековый трактат «Слово из сада с горчичное зерно». При этом, в трактате приводятся методические указания по поводу овладения некоторыми навыками письма и организации композиции не с точки зрения сюжета и или смыслового значения того или иного изображаемого предмета, а изобразительных характеристик элементов изображения.
К подобному подходу к проблеме изобразительной структуры живописной работы на Западе пришли позднее, и это было связано с развитием таких наук как психология, физиологии восприятия а также исследований в области оптики и цветоведения.
Таким образом, нами были сформулированы образовательные цели и задачи, решение которых предполагают каждое из заданий учебной программы разработанной в рамках представленной экспериментальной методической системы интенсификации процесса обучении живописи. При этом мы исходили из того, что обучение художников-живописцев в китайских вузах ведется по академической системе обучения, основными целями и задачами которой является овладение студентами такими навыками восприятия и создания изображения, которые бы способствовали созданию реалистичного изображения, выразительного художественного образа.
Для этого нами был определен ряд критериев, которые можно распределить на две группы. Первая группа критериев отвечает за практическую и теоретическую подготовку студентов к ведению практической работы (владение знаниями о технологических особенностях живописи (в частности масляной живописи), знание разнообразных техник письма, знание последовательности ведения работы, владение основными понятиями изобразительной грамоты, имеющих значение при обучении живописи в рамках академической традиции. Ко второй группе критериев относятся ряд критериев характеризующих профессиональные особенности мышления и восприятия, включающие в себя организацию натурной постановки, умение выбрать подходящий ракурс при работе над живописным этюдом с натуры, решение композиционных задач, умение использовать средства тона и цвета, в частности, контраста, для решения композиционных задач и создания выразительного изображения, определение степени освещенности постановки, моделирование объема предметов посредством светотени при различных условиях освещения, решение конкретных условий освещения, восприятие и передача больших цвето-тональных отношений, восприятие и передача изменений цвета предмета под воздействием окружения в условиях конкретного освещения.
Данные критерии универсальны с точки зрения изобразительной грамоты и изобразительных характеристик изображения и обладание такими навыками восприятия, которым они соответствуют будут полезны для профессионального художника-живописца независимо от специализации.
Данные критерии позволили провести мониторинг уровня подготовки студентов на начальной, промежуточной и завершающей части педагогического эксперимента который проводился в Шаньдунском университете с 2012-по 2013 уч.г. В ходе данного эксперимента было задействовано около 200 человек. В итоге проведения занятий по разработанной методической системе мы получили следующие результаты. В контрольных группах результаты тестирования в среднем 70,5 % , а практическая работа соответствовала выбранным критериям на 75,6%, что говорит о средних уровнях интенсификации учебного процесса, в то время как в экспериментальных группах данные результаты оказались 93 % и 96,7 % ,что почти на четверть выше результата контрольных групп.
На всех этапах проведения эксперимента сотрудниками Шаньдунского университета, осуществлялся анализ результатов экспериментальной работы. Кроме этого нами был проанализирован ряд работ студентов как китайских, так и российских вузов.
Данные, полученные нами в результате проведения данного исследования позволят говорить об эффективности разработанной методической системы направленной на интенсификацию процесса обучения живописи китайских студентов в условиях поликультурного образовательного пространства.
Согласно результатам проведенного исследования, этому во многом способствовали конкретные условия и организация учебного процесса.
Подводя итоги исследования можно сделать следующие выводы:
1. Интенсификация процесса обучения академической живописи в условиях поликультурного образовательного пространства более эффективна если опирается на теоретические и прикладные достижения этих культур. Это обусловлено единством базовых дидактических принципов обучения которые актуальны при обучении как традиционным формам изобразительной деятельности и так и современным.
2. Одним из основных условий интенсификации учебного процесса является его организация таким образом, благодаря которому студенты получают возможность понять связь всех видов изобразительной деятельности и наглядно на собственном опыте убедиться в том, что средства выразительности, например, цветовые контрасты, при создании станкового изображения едины для всех станковых живописных произведений.
3. Приобретению необходимых навыков восприятия, способствующих
усвоению изобразительной грамоты способствует тщательная организация работы с натурным материалом и составление учебных натурных постановок таким образом, что бы студенты могли наглядно убедиться в целесообразности положений изобразительной грамоты. Так, например, что бы
проиллюстрировать цветовую разницу между двумя типами освещения, одно из заданий предполагало выполнение этюда с натуры. При этом, учебная постановка была организована таким образом, что с одной стороны освещение было естественное дневное, а с другой - искусственное.
4. Универсальные положения изобразительной грамоты, лежащие в основе академических принципов обучения изобразительному искусству, в том числе живописи научно обоснованы, что обеспечивает их эффективность и универсальность в процессе обучения изобразительному искусству не зависимо от специальности и квалификации будущих специалистов.
Последнее обстоятельство делает актуальным методики обучения, основанные на научно обоснованных принципах изучения основ изобразительной грамоты. Особенно это важно в современном
образовательном пространстве характеризующимся поликультурным взаимодействием и сближением различных художественных традиций и эстетических установок.
Благодаря тому, что разработанная, в рамках диссертационного исследования методика интенсификации процесса обучении живописи опирается на основополагающие положения изобразительной грамоты, можно говорить о ее универсальности и возможности применения при обучении китайских студентов как за границей, так и в китайских вузах.
Данные, полученные в результате проведения данного исследования, позволяют говорить о новых возможностях академической системы обучения изобразительному искусству в современных образовательных условиях.