Сеанс :

Краткое содержание

Классический портрет
Такого понятия, как стандартный сеанс, в портретной съемке не существует. Ведь в
любом человеке есть что-то неповторимое. Поэтому каждый сеанс решает свои проблемы,
требует особого подхода. Для достижения неизменно высокого качества портрета важно
уберечься от штампов. Изучайте модель, но не только во время съемки. Если есть
возможность, заранее узнайте о ней как можно больше еще до первой встречи. Используя
все доступные средства, проявите интерес к личности и характеру человека, а уж потом
решайте, в каком ключе выполнить его портрет и как провести сеанс.
Множество вопросов возникнут у вас перед сеансом: как фотографировать модель? где?
какие черты характера показать? какое впечатление создать у зрителя? Лишь тогда, когда
ответы на эти вопросы будут найдены, можно считать, что вы во всеоружии, и уверенно
идти на сеанс. Необходимо вселить в свою модель уверенность, что ее фотографирует
умелый, тонкий портретист. Во время сеанса следует держаться раскованно, работать
целеустремленно. Такая решительность произведет на человека должное впечатление, и
наградой будет доверие и желание помочь, без которых нельзя рассчитывать на успех.
В классическом портрете основное место уделяется голове модели; используется
минимальное количество деталей. Это строгий портрет, показывающий модель в
наиболее интересном ракурсе. Фотографу необходимо передать не столько характер и
личность человека, сколько его внешность с лучшей стороны. Классический портрет
никогда не снимают «на ходу», здесь надо все обдумать.
Кроме того, он должен быть сделан на высоком техническом уровне, исполнен
спокойствия и достоинства. Обычно следует применять основной и вспомогательный
источники света, расставляя их по «классической» схеме. По сути она проста, но
освещение дает сильное. Направление света от основного источника должно совпадать с
линией носа. В этом случае освещение станет равномерным. Оно вообще наиболее
выгодно для лица. Если необходимо, используйте третий источник света для волос и
четвертый — для заднего плана. Тогда объект будет освещен полностью и ни одна важная
деталь не останется в тени. Пусть на готовом портрете зритель заметит все световые
эффекты, но они не должны мешать восприятию. Старайтесь подчеркивать
привлекательные особенности внешности. А поскольку наиболее выразительны в лице
человека — глаза, всегда старайтесь сделать их центром композиции. Не думайте, что
сложные светотехнические приемы сами по себе есть залог хорошего портрета. В
сущности, немудреная световая схема зачастую оказывается лучше. Некоторые
шедевры мирового фотопортрета созданы именно с простейшим освещением.

Варианты расположения деталей
Говоря о портрете, мы, как правило, представляем себе традиционное изображение
человека, сделанное по плечи, хотя это редко бывает именно так. Зачастую снимок
можно сделать интереснее, включив в кадр другие элементы, например руки, или
сфотографировав модель во весь рост.
При съемке во весь рост будет лучше, если человек прислонится к чему-нибудь или
сядет. Гораздо легче работать при естественном освещении и по возможности на натуре.
Общеизвестно, что фотографировать руки необыкновенно трудно. Даже самое естествен-
ное их положение часто выглядит на фотопортретах надуманным и неловким, поэтому
перед съемкой дайте модели время, чтобы расслабиться. Включая в кадр руки, вы
должны подумать и о том, как их осветить. Руки, лежащие на коленях, будут наверняка
освещены недостаточно, если основной источник света расположен выше модели. То же
относится и к объекту в целом, особенно если он в одежде темного цвета. По этой
причине такие мастера традиционного фотопортрета, как Юсуф Карш, часто используют
для освещения рук небольшой дополнительный прожектор. Если у вас нет
дополнительного источника, постарайтесь подсветить тени лампой основного света.