ЗЕРКАЛО КАК СИМВОЛ В МУЗЫКЕ: ОТ МЕТАФОРЫ К МЕТАФИЗИКЕ ОБРАЗА

ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

Бесплатное скачивание авторефератов
СКИДКА НА ДОСТАВКУ РАБОТ!
ВНИМАНИЕ АКЦИЯ! ДОСТАВКА ОТДЕЛЬНЫХ РАЗДЕЛОВ ДИССЕРТАЦИЙ!
Авторские отчисления 70%
Снижение цен на доставку работ 2002-2008 годов

 

ПОСЛЕДНИЕ ОТЗЫВЫ

Спасибо Сергей! Файлы получил. Отличная работа!!! Все быстро как всегда. Мне нравиться с Вами работать!!! Скоро снова буду обращаться.
Отличный сервис mydisser.com. Тут работают честные люди, быстро отвечают, и в случае ошибки, как это случилось со мной, возвращают деньги. В общем все четко и предельно просто. Если еще буду заказывать работы, то только на mydisser.com.
Мне рекомендовали этот сайт, теперь я также советую этот ресурс! Заказывала работу из каталога сайта, доставка осуществилась действительно оперативно, кроме того, ночью, менее чем через час после оплаты! Благодарю за честный профессионализм!
Здравствуйте! Благодарю за качественную и оперативную работу! Особенно поразило, что доставка работ из каталога сайта осуществляется даже в выходные дни. Рекомендую этот ресурс!
Сработали прекрасно, нервы железные. На хамство и угрозы отреагировали адекватно и с пониманием. Можете пользоваться услугами сайта.


Название:
ЗЕРКАЛО КАК СИМВОЛ В МУЗЫКЕ: ОТ МЕТАФОРЫ К МЕТАФИЗИКЕ ОБРАЗА
Альтернативное Название: ДЗЕРКАЛО ЯК СИМВОЛ У МУЗИКУ: ВІД МЕТАФОРИ до метафізики СПОСОБУ
Тип: Автореферат
Краткое содержание:

У Вступі“Логічні та художні обґрунтування дзеркала в музиці” –обґрунтовується вибір і актуальність теми дисертації, аналізується стан її розробленості, формулюється мета і основні завдання дослідження, визначається новизна, практичне значення, обґрунтовуються рівні теоретичної розробки, залучення символу дзеркала, неспецифічного для музичного мистецтва, для аналізу метафізичних значень в музиці, заявляється гіпотетична модель Дзеркала як символу особливого різновиду.


У Першому розділі – “Про пізнаваність символу” – йдеться про проблемну ситуацію навколо символу як поняття і художньої реальності з метою “каталогізації” його основних властивостей і функцій. Принцип добору різних авторів і дефініцій зумовлено завданням спроектувати на музику окремі ознаки та функції символу як об’єкта духовної культури. Особливої уваги надано тим дослідженням, в яких звертається увага на посередницькі функції символу (у відносинах Суб’єкт-Таємне). На основі аналізу знайдено важливу для культурологічного підходу категорію “духовного досвіду”. Такий аналіз є спробою окреслити проблему символу з позицій різних методологій – богослов’я, літератури, філософії, культурології. Кожна з наук займається з’ясуванням “градаційної різноманітності символу” (К. Свасьян). Окресливши культурологічні перспективи символу, ми можемо створити змістову (структурну) модель з метою проекції її на специфіку музичного мовлення. Сумарний досвід наукового та художнього пізнання символу як феномену дозволяє обґрунтувати необхідність трьох вимірів в структурі символу, названих автором “художній”, “фізичний” і “метафізичний”.










Ô³çè÷íèé âèì³ð


(îᒺêòèâàö³ÿ ñèìâîëó)













ñèìâîë













Õóäîæí³é âèì³ð (ñóᒺêòèâàö³ÿ ñèìâîëó ÷åðåç äîñâ³ä òâîð÷îñò³)













Ìåòàô³çè÷íèé âèì³ð (òðàíñöåíäåíòíà ñóòí³ñòü ñèìâîëó)




 


 


 


 


 


 


 


 


 


Вимір “фізичний” передбачає засоби об’єктивації символу, мовну предметність, синтаксис мовлення. Вимір “художній” – це досвід творчості. Тут спрацьовують можливості у мистецтві: інтерпретація, ідеї “подвійного простору”, інверсії, взаємооборотності, енергії та сі-нергії, наявності двох планів буття, художнього двосвіття. “Метафізичний” вимір передбачає посередницьку функцію символу як умову спілкування для містичного пізнання. Виміри символу, що ми розглядаємо як його структурні проекції, являють собою виміри тієї прихованої реальності, котра відкривається слухачеві через художній твір і є його внутрішньою реальністю. Запропонована інваріантна структура розглядається як відправна точка у створенні концепції символу Дзеркала в музиці.


У другому розділі – “Дзеркало як предмет культури” – дзеркало подано на рівнях його існування як метафори, логічного принципу (симетрії), що моделює композицію та драматургію художніх творів, як частини термінологічного апарату культури (присутність дзеркальних коренів у поняттях “відображення”, “мислення”), як засновника художніх методів інтроспекції, варіювання, рефлексії. Аналіз змісту образу Дзеркала в культурі, його функцій та можливостей дає підстави до таких висновків.


Сам принцип подвоєння Людини у дзеркалі є основою породження феномену інобуття в історії культури. Можливо, саме цей принцип (його оптичний ефект) обумовив існування паралельного буття художніх реалій, принципу художнього двосвіття. Дзеркало у мистецтві, додаючи просторову вісь координат, здатне створювати нові простори, моделюючи та поширюючи реально можливі, здатне відобразити в часі іншу (не векторну) логіку перебігу мислення. Будучи, по суті, приводом для інтроспекції, Дзеркало у творах мистецтва здатне відобразити психічні процеси свідомості і є їх символом. Створюючи ще одну точку зору, що лежить поза площиною, виявляючи двоїстість людини, дзеркало фіксує його первісну цілісність. Дзеркало як художня умовність (образ, знак, символ) – це певний компроміс, сумарна тенденція всіх різноспрямованих векторів (відносин “Я-світ”, “Я-творчість” тощо). Образ Дзеркала у мистецтві сформував певну художню “мову іновисловлень”. Все, побачене крізь дзеркало, включається  до знаково-мовної системи задзеркалення, змінює значення.


Дзеркало як символ в музиці пов’язаний з ідеями “подвійного” простору, двосвіття, вертикальної та горизонтальної вісей координат, оборотності часу, відображення психічних процесів свідомості.


У третьому розділі  «Символ як категорія музичної семантики»  – символ розглядається у відповідності до музикознавчої проблематики. Як музично-слуховий феномен символ пов’язаний з проблематикою відбиття у музичному мовленні (зв’язок символу з категоріями “мова”, “мовлення”, “музичний знак”), сприйняття, простору, часу, розуміння і в цілому – свідомості музики. Як музично-слуховий феномен символ мусить мати набір специфічних особливостей та складну ієрархічну структуру.


Аналіз музичного мовлення II частини “Дзвонів” С. Рахманінова підтверджує тези про ієрархічність структури музичного символу.


1.                  Символ, перебуваючи в зоні переходу в системі “мова-мовлення”, не зводиться до однозначного музично-граматичного зв’язку.


2.                  Для музики символ є подійним. Маючи власне буття, він не зводиться також до знакового існування. Символ пов’язаний з внутрішнім (за Г. Орловим), часом, внутрішнім простором, “внутрішньою” формою музики. І як такий він здатен охопити “минуле-теперішнє-майбутнє” в їх одночасності.


3.                  Маючи властивість просторово-часової координованості, символ здатен моделювати не тільки простір і час, але й змістові структури музичного твору, пов’язані із свідомістю людини, є інструментом свідомості, способом передачі змісту, являє себе в музиці як модель змісту, що переживається свідомістю. Змістове поле символу заводить механізм відносин “Автор-Виконавець-Слухач”, які теж змінюють простір змісту. Символ виявляє зв’язок з особистісним досвідом, може обійняти авторство.


4.                   Структура розуміння музичного символу запускає механізм потенційного змістоутворення, пов’язаний з характерною для творів мистецтва єдністю свідомості Автора та того, хто сприймає (“Я-Сприйняття”). Структура осягнення значення символу передбачає декілька рівнів: інформаційний (текстовий), психологічний і метафізичний.


У висновках розділу коректується інваріантна структура символу (викладена у 1 розділі). Символ у мистецтві завжди розглядається як вимір художній. З цієї точки зору він передбачає:


-        досвід авторської інтерпретації значення символу;


-        символізацію як творчий процес втілення ідеї;


-        етапи пізнання символу (від абстрактності, умовності, через асоціативність – до багатозначності змісту);


-        наявність єдиної свідомості “Автора-Виконавця-Слухача”.


Вимір “фізичний” передбачає об’єктивацію (інтонаційну оформленість, наявність змістового поля, контекстуальних зв’язків тощо). Але в музиці ця об’єктивація пов’язана не стільки з музичною мовою, скільки з авторським мовленням. Таким чином “фізичний” вимір обов’язково включає й рівні когнації (= етапи пізнання символу):


-        рівень інформаційний, втілений безпосередньо у тексті у конкретній інтонаційно-тембровій формі;


-        рівень психологічний, який через свої узагальнюючі, вказівні функції залучає свідомість, досвід та психіку людини.


Третій з виявлених рівнів (етапів пізнання) – метафізичний – передбачає відкриття символу у нескінченність та активну роботу свідомості на шляху пізнання Таємного.


“Метафізичний” вимір – як досвід осягнення Таємного – присутній у структурі символу як його особлива духовна енергійність, яка формує принцип “зворотного зв’язку” (у відношенні до “Я-Сприйняття”), і, врешті-решт, трансформує первісне значення символу. Саме метафізичний вимір містить в собі повноту символічного змісту.


Отже, схема структури музичного символу така.










Ñèìâîë ÿê õóäîæí³é âèì³ð













Ô³çè÷íèé âèì³ð


²íòîíàö³éíî-ñåìàíòè÷íèé ³íâàð³àíò ñèìâîëó


 













Ìåòàô³çè÷íèé âèì³ð


ëîã³÷íà íåïðîíèêí³ñòü Òàºìíîãî äóõîâíà åíåðã³éí³ñòü ñèìâîëó


 













²íôîðìàö³éíèé êîãíèòèâíèé ð³âåíü:


²íòîíàö³éíî-òåìáðîâèé îáðàç, ùî ðîçãîðòàºòüñÿ ó ÷àñ³













Ïñèõîëîã³÷íèé êîãíèòèâíèé ð³âåíü:


- â³äòâîð&tho ;âàííÿ îáðàçó


-íàÿâí³ñòü çì³ñòîâîãî ïîëÿ ñèìâîëó ³ êîíòåêñòóàëüíèõ çâ’ÿçê³â













Ìåòàô³çè÷íèé


êîãíèòèâíè ð³âåíü


- ³íøà íàïðàâëåí³ñòü íà ñëóõà÷à – çà ïðèíöèïîì «çâîðîòíî¿ ïåðñïåêòèâè»;


- âèõ³ä çà ìåæ³ «çì³ñòîâîãî ïîëÿ»; çäàòí³ñòü äî éîãî òðàíñôîðìàö³¿




 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


Цілісність символу як об’єкту культури обумовлена саме взаємодією названих структурних рівнів. Метафізичний рівень може бути більш чи менш актуальним, але його ігнорування приводить до звуження поля значень символу і навіть до трансформації його у знак. Такий підхід до символу як об’єкту музичної культури розкриває нові можливості культурологічного методу. Саме він дозволяє виявити, що символ здебільшого введено в обіг музичної герменевтики, яка дає підстави появі та існуванню феномену символу в культурі.


У четвертому розділі – “Метафізика Дзеркала як феномен музики: мова, форма, зміст” – Дзеркало розглядається як такий символ, що принципово не пізнається поза метафізичним виміром.


У вступі до четвертого розділу визначено актуальність дзеркала (як принципу і як образу) для певних типів культури (межі століть), проведено співставлення з психічними властивостями свідомості (здатність до зворотності, об’єктивації, структурованості, самоспостереження), пояснено логічний ланцюжок Дзеркало=Я=Свідомість, аргументовано залучення Дзеркала як ідеального об’єкту символічного світу музики (цей символ не завжди має чітку інтонаційну (чи композиційну) форму, але завжди  демонструє безпосередній зв’язок з особистісним досвідом у системі “Автор-Слухач”). Також скоректовано вибрану установку на ієрархічність проявів дзеркала в музиці (від елемента техніки до драматургічного принципу). Така ієрархія лише частково відповідає гіпотетичній моделі, яку заявлено у Вступі дисертації (наявність трьох значеннєвих рівнів – музично-аналітичного, психологічного та метафізичного). У зв’язку з цим визначаються такі аналітичні категорії, що так чи інакше апелюють до феномену Дзеркала:


-        Типи спілкування “Я-Я”, “Я-Інший” допомагають скоректувати слухацьке сприйняття, надають установки на особливу психологію образів досліджуваних творів.


-        Категорія “Свідомість Автора” передбачає слухацьку установку на особистість Автора, авторську рефлексію.


-        Категорія “Я-Свідомість” у концепції роботи являє собою особливий фокус, Абсолютне Дзеркало, яким є Мета-Свідомість Автора, що містить у собі всю множинність художнього світу.


Зміст четвертого розділу складають аналітичні дослідження окремішних художніх явищ, так чи інакше пов’язаних із Дзеркалом (ідея, образ, метафора, техніка).   В досліджуваних творах розглядається зв’язок “дзеркала” і часопростору, “дзеркала” і свідомості, свідомості Автора і процесів символізації музичного мовлення. Відносно заявленій концепції музичного символу всі досліджувані явища розглядаються як його “фізичний” та “метафізичний” вимір.


У першому підрозділі (4.1) – “Дзеркальність як логічний принцип у музичному мистецтві” – розглядаються поліфонічна техніка дзеркального обернення та загальні закони симетрії.


У першому пункті (4.1.1.) – “Теорія дзеркальності в музиці” – проаналізовано аспекти та стан розробленості теорії дзеркально-симетричних форм. Одним із аспектів є вивчення психічних механізмів виникнення дзеркально-симетричних структур. Різні автори пов’язують їх із співвідношенням чуттєво-предметної та абстрактно-логічної сторін пізнання та художнього відображення дійсності, з механізмами зворотності художнього мислення, з естетичним почуттям симетрії як втілення гармонії. Важливим для вивчення дзеркальності як логічного принципу є те, що в музиці просторово-візуальні, моторні прототипи дзеркальної симетрії координуються процесом часового розгортання композиції. Іншим аспектом вивчення дзеркальної симетрії є створення власне типології дзеркально-симетричних форм. Існуюча на сьогоднішній день типологія налічує форми точного та “вільного” відображення (С. Гончаренко) та передбачає співвідношення дзеркальності з інваріантними та варіантними, гомофонними та поліфонічними  формами.


Другий пункт (4.1.2.) – “Історична поетика дзеркала як принципу музичної логіки” – підтверджує роль цього  принципу (й усіх його музичних еквівалентів – обернення, симетрії тощо) у різних контекстах багатьох історичних стилів. З точки зору Дзеркала як символу особливого різновиду в музиці, техніка дзеркального обернення, дзеркально-оборотного контрапункту, дзеркальна реприза, дзеркальна симетрія – представляють його “фізичний” вимір. Історична поетика повною мірою виявила багаті семантичні та конструктивні потенції, підтвердила систематичний прояв функціонування усіх рівнів цього принципу в музиці: від теми до логіки формоутворення. В той же час в поліфонічному аналізі фуг Й. Баха та П. Хіндеміта виявлено зв’язок логічних принципів з вищими рівнями організації звукового матеріалу – драматургією, концепцією та естетикою творчості. В музичній системі ХХ сторіччя Дзеркало виявляє себе і як прийом (в серійності, додекафонії, поліфонічних формах), і як формоутворюючий засіб (на рівнях композиції), і як естетична категорія (аналог Гармонії чи навпаки, розважливості анти-життя). Аналіз твору О. Грінберга «Shifting mirrors» показує можливості принципу дзеркала в організації мобільного континууму в музиці кінця ХХ століття.


У другому підрозділі (4.2.) – “Функції Дзеркала та музична герменевтика” – розглядається специфіка символу “дзеркала” як формо- та змістоутворюючої категорії художнього буття твору. Концепція дисертації передбачає зв’язок “дзеркала” (як символу особливого різновиду) з особливим типом художньої свідомості. Окрім того, “дзеркало” розглядається також як метафізичний символ – інструмент пізнання нових змістових горизонтів, нових творчих методів. Саме цим обумовлено вибір авторів та творів для аналітичних нарисів.


У першому нарисі – “Шоста симфонія та “Пікова Дама” П. Чайковського: у пошуках символічних значень” – розглядається такий аспект проблеми: “дзеркало” як принцип моделювання часопростору твору.


У другому нарисі – “Про художню єдність Восьмої та Дев’ятої симфоній Г. Малєра: жанрове подвоєння однієї ідеї” – відбувається методологічний пошук розробки поняття “мета-свідомість автора” і “Я-Сприйняття” як його аналога, а також розробляється жанровий аспект образу дзеркала (у зв’язку із сповідальністю Дев’ятої симфонії).


У підрозділі 4.3. – “Четверта симфонія Д. Шостаковича: спроба системного аналізу” – систематизуються вияви “дзеркала” як художнього виміру.


В проаналізованих творах П. Чайковського, Г. Малєра, Д. Шостаковича “дзеркало” виявляє свою драматургічну роль:


1)                 в організації простору та часу, циклоутворюванні, у зміні слухацького сприйняття;


2)                 у вивченні психології типів спілкування “героя” і “Автора”;


3)                 у формуванні категорії “Я-Свідомість” (як аналога дзеркала на рівні концепції).


1.Роль Дзеркала у організації часу та простору виявляється у існуванні єдиної авторсько-слухацької свідомості.


У “Піковій Дамі” П. Чайковського драматургічним дзеркалом можна вважати 4 картину. Розташовуючись у центрі композиції опери, вона утворює пари драматургічних відповідностей за принципом “подібностей у дзеркалі”: наполегливе бажання довідатися про таємницю (3 картина) відбивається зляканістю через те, в якій спосіб таємницю було повідано (5 картина); передчуття зустрічі та кохання (2 картина) – непорозумінням Германа та смертю Лізи (6 картина); анекдотична зав’язка (1 картина) – трагічною розв’язкою (7 картина).


У Шостій симфонії П. Чайковського “дзеркало” (III частина) заломлює, ділить композицію, змінюючи кут зору автора та слухача: I, II частини – «минуле», IV – якесь, ще не цілком усвідомлене, але вже  «іно-буття» свідомості “героя”. Звідси двовекторність свідомості простору симфонії, розкріпачення внутрішнього часу («До» і «Після»).


У Восьмій симфонії Г. Малєра «дзеркало» множинне, сферичне. Процес усвідомлення необхідності духовних змін нібито поділив єдину свідомість Автора на багато образів (формула “дзеркала” – 1 = 1+1+1+1+1...). Але саме ця Мета-Свідомість і є фокусом, що вбирає у себе духовну енергетику різних “Я” героїв художнього світу симфонії (хору, солістів, оркестру). У Дев’ятій симфонії (симфонії-сповіді) духовне бачення «героя» переймає на себе функцію «дзеркала». Інтровертність змінює простір та природу часу у циклі, зумовлюючі його двовекторність: час минулого (I-III частини) і вічність (VI частина).


У Четвертій симфонії Д. Шостаковича дзеркальна симетрія структурує особливе «поле присутності» Автора. Симетричність форм симфонії є наслідком зворотності власне розумового процесу. Така зворотність створює умови для спогадів, аналізу, інтроспекції – як обов’язкових умов самопізнання. Дзеркальна реприза у симфонії є структурним втіленням змістової інверсії.


2. Інша  усвідомленість відносин “героя” та “Автора” посилює символічність і знаковість музичної мови. Якщо у “Піковій Дамі” П. Чайковського символічність притаманна системі образів, то у Восьмій симфонії Г. Малєра процеси символізації охоплюють усі рівні: поза-музичні (поетичний текст), та іманентно-музичні (стилістику, композиційний, драматургічний, жанровий). Така логіка багаторівневості символів організує струнку ієрархічну систему музичного тексту. Ми схильні розглядати її  як універсальну, тим паче, що досвід Г. Малєра примножується практикою ХХ сторіччя. Зокрема у Д. Шостаковича можна виявити малєровський метод тотальної символізації у творах, які пов’язані із філософською програмою (VIII квартет, XIV симфонія, альтова соната). У розглядуваній Четвертій симфонії Д. Шостаковича особливий тип симфонічної драматургії ґрунтується на паралелізмі подійного та авторського світів і передбачає вияв принципу символізації у виражальних засобах (як подійної сюжетності, так і “авторського слова”).


3. Слід звернути особливу увагу на ключове поняття “Я-Свідомість”, пов’язане з духовною сутністю авторського “Я” та “героя” твору як його відображення.


У “Піковій Дамі” П. Чайковського затребуваність образу Дзеркала з’явилась у зв’язку з розглядом сюжетної фабули крізь призму свідомості Германа. Такий підхід дозволив інакше розглянути систему “двійників”. Найзначнішим із них є Графиня, центральною сценою – зустріч Германа з Графинею (4 картина), після якої розвиток подій відхиляється в бік іно-реальності.


Шоста симфонія П. Чайковського  – монодрама на рівні свідомості, оскільки спогади, подолання страху смерті є можливими лише у розумовому процесі. Переоцінка часу відбувається у разі ототожнення себе з Героєм, Автором. Ця єдність реалізується в іншому – інтроспективному – часовому вимірі, в ілюзорній лінійній спрямованості сюжету (не від I до IV частини).


Восьма симфонія Г. Малєра – проповідь, трибуна, і образ авторського “Я” тут сягає космічного масштабу. Новий образ “Я” (“Я-Свідомість”) у Восьмій симфонії водночас і концентрує тисячі інших “я” (“Я” = я+я+я+я...), і розчиняє своє власне, одиничне, у нескінченості цих “я” до власного ж зникнення. Дев’ята симфонія – сповідь. Інтроспекція та самоспостереження стають домінантою поведінки особистості в симфонії. “Я-Свідомість” і її значущість для концепції поціновуються як духовне дзеркало, точка зору на себе й на світ.


4.Поява категорії “Я-Свідомість” відбиває зміну власне образу Людини. Нам здається, що Свідомість Автора – як Абсолютне Дзеркало – є однією з першопричин глобальних змін психології мистецтва, а разом з тим – й образу людини у концепції музики ХХ сторіччя. Саме Свідомість Автора стає Героєм музики, вбираючи у себе всю систему відображень, що виявлено у творах.


Створюючи “Пікову Даму”, П. Чайковський прагнув охопити весь процес музичного розвитку опери рамками єдиної свідомості Германа – своєрідної МОНО-свідомості. Через те величезну роль відіграють різноманітні аналоги дзеркала – двійники, відображення, симетрія. У опері створюється ціла “система паралельних образів” (за Н. Бекетовою), “двійників”, які тією чи іншою мірою відображають Германа (Графиня, Ліза, Томський, Єлецький).


Шоста симфонія П. Чайковського – монодрама, але МОНО виявляється не єдиним. У процесі розвитку виокремлюється драматургічна пара “Я=смерть” (III частина), яка насправді є цілком психологічною тотожністю. Герой Шостої симфонії отримує містичного “двійника”, який стає другою складовою цілісного художнього світу симфонії.


Восьма симфонія Г. Малєра – проповідь, тому “герой” помножений у дзеркалі свідомості, це полі-Особистість (враховуючи формулу дзеркала 1=1+1+1+1...), яка прагне усвідомлення духовної Істини. При цьому “Я-внутрішнє” виокремлено в символі “Духа животворящого”, який є “самоподвоєнням Особистості Автора” (Н. Дегтярьова). Дев’ята – сповідь і тому – монолог, у котрому немає двійників та дзеркального помноження. Як, власне, немає поділу “Я-зовнішнє” – “Я-внутрішнє”. Людина у мить сповіді – у дзеркалі свого життя. У Дев’ятій симфонії виникає новий тип спілкування – “Я-самоспостерігаючий”-“Я-внутрішній”, що передбачає іншу цілісність: “Я-внутрішнє” іманентно є присутнім у всіх виявах “Я” – у спогадах, страху, любові, іронії, суєті та смерті.


У Четвертій симфонії Д. Шостаковича Автор відображає Особу усього людства, а кожний “герой” твору є його Дзеркалом. І як наслідок відчувається підвищення ролі Автора (і “авторського слова”) як драматургічної одиниці. Істиною реальністю є усвідомлююче “Я” (“Я-Свідомість”), його сприйняття і саме воно формує два драматургічні рівні симфонії: рівень подійний і рівень авторського обміркування.


Аналітичні дослідження підтверджують системність усіх значеннєвих рівнів прояву принципу Дзеркала і дозволяють подати культурологічну модель Дзеркала як когнітивну категорію.


У Висновках підтверджується відповідність методологічних підходів до вивчення “дзеркала” в музиці як предмету дослідження, розкривається механізм його існування як системи змістопороджуючих функцій.


У концепції дисертації Дзеркало формує багаторівневість змісту і діє:


-        у системі музичних значень (композиційний принцип, прийом техніки письма);


-        як загальна властивість діяльності свідомості (зокрема авторської Свідомості як Суб’єкту музики), тобто як символ-аналог відображення;


-        як посередник у ситуації спілкування Автора з “героями”, Автора зі слухачами;


-        як психічний механізм виявлення авторського “Я” (“Я-Свідомості”) у музичній драматургії твору;


-        як спосіб аналізу метафізичних значень музики.


У контексті музичної науки Дзеркало являє собою:


-        образну метафору, здатну до змістоутворювання;


-        змістову вісь у особливій сфері просторово-зорових образів і асоціацій, напрацьованих у семантичному просторі культури ХХ сторіччя.


Нарешті, Дзеркало діє як цілісний культурологічний символ, являючи собою і принцип звукової організації часу та простору у музичній композиції, і семіотичний об’єкт, і філософське поняття, і психологічний механізм творчості, і творчий метод, який зводить воєдино два плани – конструктивний і змістовий, і посередник у ситуації пізнання у системі “автор-слухач”, і принцип пізнання. У межах музичного мистецтва Дзеркало пов’язане з такими явищами, які дають можливість надати йому статусу символу особливого різновиду.


Як феномен художнього моделювання Дзеркало передбачає суттєву змінність зовнішнього і внутрішнього простору музичного твору, актуалізуючи такі поняття як “точка зору”, “топографія”, “перспектива”, “динамічність простору” тощо. Розуміння символу як події дозволяє вважати його  музичною мірою часу і простору, що передбачає посилення деяких часо-просторових властивостей: оборотність часу, багатомірність простору, паралельність часу і простору тощо. Дзеркало як образ надає можливості дослідження неспецифічних для музики властивостей і прояву символічних структур (на рівнях музичного твору і музичної свідомості). Символ Дзеркала в музиці здатен моделювати змістові структури музичного твору, охопити музичний простір як час самопізнання в окремому творі. Дзеркало як символ має невичерпні можливості задля пізнання не тільки явищ мови культури, але й таємниць Творчості і Особистості. Існування символу Дзеркала в музичній культурі та його наукове обґрунтування, об’єктивація для слухацького досвіду складають зону переходу, в якій слуховий досвід має прояв як зоро-просторовий.


Отже, цілісний образ Дзеркала в музиці має дві складові. З одного боку – це область музичної логіки і конкретні способи аналітико-граматичної організації: поліфонічна техніка дзеркального обернення і його модифікації, симетрія форми, дзеркальна репризність, концентричність тощо. З іншого – область психології творчості і сприйняття, яка багато в чому перехрещується з іншими галузями пізнання: філософією, психологією, семіотикою, культурологією тощо.


У системі образно-структурного мислення ХХ сторіччя Дзеркало є таким архетипом культури, який стає актуальним для духовних пошуків сучасного митця. У Дзеркалі як метафізичному символі закладено особливу ступінь затребуваності. Як атрибут психічного життя Людини, як фокус, що встановлено у свідомості, Дзеркало, виявляючи метафізичний вимір, здатне висвітлити нові горизонти музичного Буття, здатне відбити унікальність особистісного досвіду на шляху пізнання метафізичних відносин Людини і світу, пояснити нову концепцію людини у сучасній культурі. Дзеркало як метод аналізу  здатне спровокувати переоцінку  у слухацькому сприйнятті, виявити “подвійний код”, шифр твору. Дзеркало як метафізичний символ здатне до художнього відкриття і тим цінно для музичної творчості.


Систематизація наукових уявлень про Дзеркало як семіотичний об’єкт надано у схемі.

 


Обновить код

Заказать выполнение авторской работы:

Поля, отмеченные * обязательны для заполнения:


Заказчик:


ПОИСК ДИССЕРТАЦИИ, АВТОРЕФЕРАТА ИЛИ СТАТЬИ


Доставка любой диссертации из России и Украины