Рыжкова Александра Сергеевна. Балетный спектакль для детей на сцене Большого театра в постановках Московского хореографического училища периода 1930-1960-х гг.: эстетика, художественные средства, техника исполнения. : Рижкова Олександра Сергіївна. Балетний спектакль для дітей на сцені Великого театру в постановках Московського хореографічного училища періоду 1930-1960-х рр .: естетика, художні засоби, техніка виконання.

Краткое описание

Рыжкова Александра Сергеевна. Балетный спектакль для детей на сцене Большого театра в постановках Московского хореографического училища периода 1930-1960-х гг.: эстетика, художественные средства, техника исполнения.: диссертация ... кандидата : 17.00.01 / Рыжкова Александра Сергеевна;[Место защиты: Российский университет театрального искусства - ГИТИС].- Москва, 2014.- 218 с.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ХОРЕОГРАФИИ
РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА - ГИТИС
На правах рукописи
Рыжкова Александра Сергеевна
БАЛЕТНЫЙ СПЕКТАКЛЬ ДЛЯ ДЕТЕЙ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО
ТЕАТРА В ПОСТАНОВКАХ МОСКОВСКОГО
ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО УЧИЛИЩА ПЕРИОДА 1930 – 60-х ГОДОВ:
ЭСТЕТИКА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА, ТЕХНИКА
ИСПОЛНЕНИЯ
Специальность – искусствоведение 17.00.01 – Театральное искусство
Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения
Научный руководитель: кандидат искусствоведения Е.П. Белова
Москва 2014

2
Оглавление
Введение…………………………………………………………………………..4
Глава I. Спектакли для детей и учебные спектакли в контексте русской балетной школы………………………………………………………………..19 § 1. Формирование и развитие балетного образования в России………..19 § 2. Пути развития балетного искусства в послереволюционный период……………………………………………………………………………25 § 3. Балетный спектакль для детей на советской сцене…………………..34
Глава II. «Аистенок» – первый многоактный спектакль для детей, поставленный для учащихся московской балетной школы……………..39 § 1. Балет «Аистенок» в постановке 1937 года……………………………..39 § 2. «Аистенок» в самодеятельном балетном коллективе………………..68 § 3. Возобновление «Аистенка» в 1948 и 1964 годах……………………….71
Глава III. Балет «Щелкунчик» П. И. Чайковского в постановке В. И. Вайнонена и его интерпретация в МХУ……………………………...90 § 1. История постановок балета «Щелкунчик»…………………………….90 § 2. «Щелкунчик» в постановках В. И. Вайнонена 1934 и 1939 годов…..98 § 3. «Щелкунчик» как учебный спектакль Московского
хореографического училища………………………………………………...105 § 4. «Сказочная» тема в других постановках МХУ 1940–1960-х годов…………………………………………………………………………….150
Заключение…………………………………………………………………….163
Список литературы…………………………………………………………..167

з
Приложение 1. Список сценических постановок Московского
хореографического училища (1924 – 2010)………………………………...181 Приложение 2. Сценарный план балета «Аистенок»
Д. Л. Клебанова………………………………………………………………..184 Приложение 3. Из воспоминаний выпускников Московского
хореографического училища разных лет………………………………….189 Приложение 4. Иллюстрации……………………………………………….199 Приложение 5. Архивные документы……………………………………...212

4 ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования. В российском балетоведении ХХ века накоплен огромный материал по истории хореографического искусства. Выработаны основополагающие принципы анализа балетного спектакля и найдены закономерности соотношения искусствоведения, театроведения и музыковедения в выявлении специфики искусства хореографии.
Неотъемлемой частью истории мирового балета является история хореографических школ. Русский балетный театр теснейшим образом связан с хореографическим образованием. Вполне объяснимо, что последнее менее изучено, чем балетные театры, спектакли, исполнители. Вместе с тем учебный балетный спектакль имеет свою специфику, и отдельные балетные училища (колледжи и академии) обладают очевидными особенностями.
В этом плане учебная постановочная деятельность Московского хореографического училища в советский период, практически не освещенная в балетоведении, безусловно, не является исключением.
Московская балетная школа имеет богатейшую историю: она прошла
долгий путь от «Классов изящных искусств», открытых по указу Екатерины
II при Воспитательном доме в 1773 году, до Московской государственной
академии хореографии в наше время. В ней зарождались, развивались и
сохранялись уникальные художественные и педагогические традиции. Эта
Школа вырастила несколько поколений выдающихся артистов,
балетмейстеров и педагогов, передав своим питомцам основы мастерства и знаний о балетном искусстве и во многом определив их творческую судьбу. Значение школьной сценической практики в формировании будущих артистов балета трудно переоценить: лучшие отечественные балетные труппы каждый сезон пополнялись выпускниками училища, имеющими

5
высочайший уровень подготовки. Не случайно многие из них получили статус прим и премьеров, ведущих солисток и солистов; немало выпускников стало звездами балета мирового уровня.
Московская балетная школа — это и яркие достижения, и художественные эксперименты педагогов-балетмейстеров, создававших здесь учебные спектакли. Зачастую их творческие открытия находили отражение на сценах академических музыкальных театров и сыграли не маловажную роль в развитии отечественного балета в XX веке.
В начале ХХ века Московская балетная школа переживала сложные времена – ставился даже вопрос о ее закрытии. И только после революции ситуация изменилась: в 1920 году было принято «Положение о Государственной балетной школе», согласно которому она передавалась в ведение Большого театра, и после двухлетнего перерыва учебное заведение возобновило свою работу. Во главе его встали выдающиеся фигуры в истории развития московского балета этого времени – А.А. Горский и В.Д. Тихомиров.
С 1924 года начался качественно новый период в жизни Школы: с этого времени она ведет свою историю самостоятельных сценических постановок, в том числе и на сцене главного музыкального театра страны. Именно тогда в Большом театре состоялась премьера одноактного балета «Волшебница кукол» Й. Байера с хореографией А.А. Горского (возобновление Е.И. Долинской и А.М. Мессерера), в котором ученики училища впервые получили возможность выйти на сцену прославленного театра в собственном спектакле. В прессе того времени отмечали несомненную пользу постановки, давшей возможность «увидеть балетную молодежь. Смену. Тех, кто должен заместить старшее поколение танцовщиков»1. Один из рецензентов признал выполненной главную задачу, стоявшую перед балетмейстером, — «Показать максимальное
Ивинг В. Спектакль школы ГАБТ // Жизнь искусства. 1925. № 19. С. 15–16.

6
количество способных учеников в танцах, дающих максимальный простор их индивидуальности. Не перегибая в то же время палки в сторону форсирования их сил»2.
С тех пор почти за 90 лет сценической истории Московским
хореографическим училищем (МХУ), а ныне Московской государственной
академией хореографии (МГАХ) было осуществлено более двадцати
оригинальных постановок3. Эти постановки являлись не просто учебными
балетными спектаклями, в которых участвовали воспитанники Школы и ее
педагоги. Выбор балета, его тематического содержания и эстетики был
отнюдь не случайным, а обусловленным множеством существенных
факторов: влиянием господствующей идеологической доктрины,
обновленческим пафосом эпохи, доминирующими тенденциями в развитии театрального искусства, изменениями отношения к артисту балета как к творческой личности со своей неповторимой индивидуальностью, постоянным повышением требований к уровню технической подготовки артистов балета, уважительным отношением к традициям балетного театра, воспитанием стремления к новаторскому поиску и др.
В разные периоды значимость каждого из этих факторов была не одинаковой. В 1930-е годы в детских балетных спектаклях преобладают «идеологически выдержанные», обобщенно-плакатные художественные
2 Ивинг В. Спектакль школы ГАБТ // Жизнь искусства. 1925. № 19. С. 15–16.
3 (См. Приложение 1) Для сравнения: в Ленинградском хореографическом училище в
рассматриваемый период были поставлены балеты «Тиль Эйленшпигель» Р. Штрауса
(1933 г., балетмейстер Л. В. Якобсон), «Фадетта» Л. Делиба (1934 г., балетмейстер Л. М.
Лавровский), «Катерина» на музыку А. Г. Рубинштейна и А. Адана (1935 г., балетмейстер
Л. М. Лавровский), «Андалузская свадьба» на музыку И. Альбениса и Э. Гранадоса
(1937г., балетмейстер Н. А. Анисимова), «Ночь перед Рождеством» Б. В. Асафьева (1938г.,
балетмейстер В. А. Варковицкий), «Бэла» В. М. Дешевова (1941 г., балетмейстер Б. А.
Фенстер), «Ромео и Джульетта» на музыку П. И. Чайковского и «Испанское каприччио»
на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1944 г., балетмейстер Л. В. Якобсон), «Щелкунчик»
П. И. Чайковского (1951 г., балетмейстер В. И. Вайнонен) и др.

7
образы, понятные широким зрительским массам. В 1940-50-е годы отдается предпочтение традиционному жанру балета-сказки. Постановки 1960-х годов отражают происходящие в стране социальные перемены. Все эти изменения требовали от будущих артистов всестороннего владения техническим и артистическим арсеналом балетного искусства. Поэтому главной задачей училища стала профессиональная подготовка артистов балета в соответствии с духом времени, нацеленная на достижение высокого уровня художественного мастерства, который требовался от исполнителя главной сцены страны. Таким образом, педагогическая и постановочная деятельность Московского хореографического училища осуществлялась в русле общих тенденций развития советского балетного искусства.
Обучение артистов балета основам профессии проходило с учетом специфики их будущей творческой жизни, которая зачастую длится всего пару десятилетий. Ученические спектакли должны были подготавливать юных исполнителей к выходу на профессиональную сцену и овладению взрослым репертуаром. Важно отметить, что участниками школьных балетных постановок были учащиеся детского или юношеского возраста с их особым мировосприятием и трепетным отношением к будущей профессии, что отражалось на создаваемых ими образах, сохраняя подлинность детской непосредственности.
Исходя из вышеизложенного, становится очевидным, что изучение
специфики выпускных спектаклей Московского хореографического
училища поможет разобраться в природе отечественной балетной школы, в
формировании основных тенденций и закономерностей развития
отечественного балетного искусства в ХХ веке. Хронологические рамки
диссертационного исследования охватывают период с 1930-х по 1960-е
годы. Именно тогда особенно наглядно проявились изменения в репертуаре
балетных спектаклей Московского хореографического училища,

8
повысились требования к актерскому мастерству и развитию творческой
индивидуальности артистов балета при постоянно возраставшей
технической сложности исполнения.
Этот период истории советского балета представляет особый интерес:
утвердившийся на балетной сцене к концу 1930-х годов жанр хореодрамы
определял репертуарную политику и обусловленный ею выбор сюжетной
основы балетного спектакля и художественных средств. Поэтому первый
многоактный балет для детей «Аистенок» Д.Л. Клебанова, поставленный в
1937 году и исполненный исключительно силами учеников Московского
хореографического училища, полностью соответствовал заданной
траектории развития искусства тех лет. Но вместе с тем «Аистенок» заложил основы специфического спектакля для детской аудитории.
«Снегурочка», поставленная в 1946 году В.А. Варковицким на музыку П.И. Чайковского, представляя собой по форме хореографическую сюиту, стала традиционным воплощением сказочной темы в балете. Эту линию продолжил «Щелкунчик» П. И. Чайковского, поставленный В.И. Вайноненом еще в 1934 году, в период зарождения драмбалета, и ставший выпускным спектаклем Московского хореографического училища в 1950 году. Этот спектакль можно назвать ярким примером успешного освоения Училищем произведения классического наследия.
Оригинальной постановкой, созданной специально для учащихся школы, стал «Цветик-семицветик» Е.П. Крылатова (балетмейстер О.Г. Тарасова 1965 год). Основанный на современной сказке В.П. Катаева, «Цветик-семицветик» продолжил начатое ранее развитие сказочной темы в балете для детей.
Таким образом, ставится проблема эволюции детских спектаклей
хореографического училища. Сценическая история Московского
хореографического училища до сих пор не получила полноценного освещения в научных работах и публикациях, а первый советский детский

9
балет на актуальную для того времени тему — «Аистенок» Д.Л. Клебанова
— никогда не был объектом систематизированного научного изучения. Все
это обусловливает актуальность настоящего диссертационного
исследования.
Степень разработанности темы исследования. Деятельности
Московского хореографического училища в рассматриваемый период
посвящены всего четыре книги, авторы которых непосредственно связаны с
учебным процессом в этой балетной школе. Артистка балета Большого
театра, педагог и директор МХУ (1960 - 1980) Е.В. Бочарникова и артистка
балета Большого театра, театровед О.М. Мартынова в первом, посвященном
училищу очерке исследуют его историю с момента создания
Воспитательного дома и начала обучения в нем специальным театральным
дисциплинам до конца 1940-х годов4. В этой книге прослежена история
первых периодов развития балетного образования, обозначены особенности
московской школы. В другом исследовании коллектив авторов —
журналист А.А. Авдеенко, артистка балета Большого театра и педагог А.Г.
Богуславская, ректор МХУ (1960–2001) С.Н. Головкина, артист балета,
педагог и балетный критик В.В. Голубин, историки балета Н.П. Рославлева
и Н.Ю. Чернова, — выделяя наиболее значительные вехи в развитии
Школы от истоков и до 1970-х годов, рассказывает о ее выдающихся
преподавателях, балетмейстерах и выпускниках5. Здесь выявлены главные
традиции школы, показана преемственность разных поколений
выпускников. Артистка балета Большого театра и педагог С.С. Холфина в театральных мемуарах «Вспоминая мастеров московского балета…» размышляет о жизни и творчестве известных артистов и педагогов, чья
4 Бочарникова Е.В., Мартынова О.М. Московское хореографическое училище. М.,
Искусство. 1954. — 144 С.
5 Авдеенко А.А., Богуславская А.Г., Головкина С.Н., Голубин В.В., Рославлева Н.П.,
Чернова Н.Ю. Там, где рождается танец. М., Московский рабочий. 1977. — 128 С.

10
деятельность была неразрывно связана с Московским училищем6. Последним фундаментальным исследованием является диссертационная работа и книга ведущей солистки Большого театра, педагога и действующего ректора МГАХ (с 2002 года) Марины Константиновны Леоновой, в которой на основе архивных документов и материалов подробно освещена история училища в период с 1945 по 1960-е годы7. Эта книга продолжает развивать задачи, поставленные в исследовании Е.В. Бочарниковой и О.М. Мартыновой, и соотносит их с современностью и контекстом русского балета середины ХХ века.
Проанализировав существующие научные труды и публикации,
можно сделать вывод, что деятельность Московского хореографического
училища рассматриваемого периода, и прежде всего ее творческая и
постановочная составляющие, представляет огромный интерес для истории
русского балета, но при этом изучена недостаточно. Ранее исследовались
особенности учебного процесса, история училища, работа преподавателей,
общие закономерности и отдельные явления. В своих трудах авторы,
рассматривая проблемы, связанные с творческой и педагогической
деятельностью Московского хореографического училища в разные
исторические периоды, не обращались к анализу отдельных оригинальных
постановок. Отсутствуют балетоведческие исследования выпускных
спектаклей, шедших на сцене Большого театра, в частности,
основополагающих для московской школы балетов «Аистенок» (постановка
1937 года и возобновление 1964 года) и «Щелкунчик» (постановка 1950
года). Поэтому данная диссертационная работа является первым
балетоведческим анализом этих спектаклей и направлена на выявление
своеобразия именно сценической деятельности Московского
6 Холфина С. Вспоминая мастеров московского балета… М., Искусство. 1990. — 377 С.
7 Леонова М.К. Из истории Московской балетной школы (1945–1970). М., МГАХ. 2008. —
216 С.

11
хореографического училища, одного из старейших учебных заведений России.
Гипотеза исследования состоит в том, что в выпускных спектаклях
Московского хореографического училища в 30-60-е годы ХХ века находили
свое отражение основные факторы, обусловившие эволюцию балетного
искусства: особенности исторической эпохи, общий уровень культуры в
стране, обращение к сущностным проблемам воспитания нового поколения
зрителей, повышение требований к уровню подготовки артистов балета,
отношение к традициям и новациям балетного театра и хореографии.
Также, нельзя не отметить, что спектакли, поставленные в Московском
хореографическом училище в эти годы, позволяют проследить появление,
становление и развитие специфического балетного спектакля,
ориентированного на детскую публику.
Объектом исследования являются учебные спектакли Московского хореографического училища при Большом театре СССР — балеты «Аистенок» Д.Л. Клебанова (1937 и 1964 гг.), «Снегурочка» на музыку П.И. Чайковского (1946 г.), «Щелкунчик» П.И. Чайковского (1950 г.) и «Цветик-семицветик» Е.П. Крылатова (1965 г.).
Предмет исследования — динамика изменений содержательной стороны учебных постановок: их тематики, сюжетных линий, образов героев, эстетики спектакля, художественных выразительных средств, техники исполнения.
Цель исследования — на основе анализа особенностей учебных спектаклей Московского хореографического училища при Большом театре СССР с 1937 по 1965 год показать, как в этих спектаклях отразился дух времени и воплотились основные тенденции развития балета в нашей стране.
Задачи исследования:

12
– ретроспективный балетоведческий анализ спектакля «Аистенок» в
постановке 1937 года и возобновлении 1964 года;
– ретроспективный балетоведческий анализ спектакля «Снегурочка» в
постановке 1946 года;
– ретроспективный балетоведческий анализ спектакля «Щелкунчик» в
постановке 1950 года;
– ретроспективный балетоведческий анализ спектакля «Цветик-семицветик»
в постановке 1965 года;
– определение основных закономерностей, проявившихся в изменении
содержания и эстетики учебных спектаклей;
– выявление специфики педагогической и постановочной деятельности
Московского хореографического училища в 1930-1960-х годах,
осуществляемой в русле общих тенденций развития советского балетного
искусства.
Частной задачей диссертационного исследования являлось создание эксклюзивного архива документов и материалов, связанных с учебными спектаклями 1930–1960-х годов и почерпнутых из архивных фондов, личных архивов и воспоминаний участников и очевидцев постановок.
Методология и методы исследования. Теоретико-методологической основой диссертационного исследования стали принципы балетоведческого анализа, разработанные известными историками и теоретиками балетного искусства (Ю.А. Бахрушина, Г.В. Беляевой-Челомбитько, Л.Д. Блок, В.В. Ванслова, Г.Н. Добровольской, В.М. Красовской, Ф.В. Лопухова, Ю.И. Слонимского, Е.Я. Суриц, Н.Ю. Черновой, Н.И. Эльяша и многих других).
Для решения поставленных в диссертационном исследовании задач использовались общенаучные и специальные методы исследования.
Общенаучные методы исследования: – источниковедческий метод исследования — анализ архивных материалов, документов, публикаций, фото- и видеоматериалов;

13
– метод реконструкции спектаклей на основе архивных материалов и
воспоминаний очевидцев и участников постановок, поскольку
поставленные в 30-60-е годы ХХ века балетные спектакли МХУ не могут
являться объектами непосредственного, визуального изучения ввиду
отсутствия их видеозаписей;
– метод систематизации и теоретического обобщения эмпирической
информации;
В качестве специальных методов диссертационного исследования использовались:
– интервьюирование (стандартизированное интервью) исполнителей партий в данных спектаклях;
– беседы с участниками и очевидцами учебных постановок с последующим анализом и обобщением вербальных материалов.
Основные результаты исследования и их научная новизна.
1. Впервые с позиций балетоведения осуществлен ретроспективный анализ учебного спектакля «Аистенок», сыгравшего существенную роль в подготовке Московским училищем артистов балета. Премьера «Аистенка» стала не только большим культурным событием театральной Москвы, но и ознаменовала собой важный этап в становлении жанра музыкального спектакля для детей. Несмотря на соответствующее духу времени идеологическое содержание, спектакль имел высокий художественный уровень. Кроме того, он аккумулировал творческую мотивацию учащихся благодаря возможности показать свой профессиональный потенциал на главной балетной сцене страны.
Все балетные партии «Аистенка» были созданы с учетом способностей учащихся — участников спектакля — и соответствовали уровню их технического мастерства и артистизма, что положительно сказывалось на формировании у будущих артистов установки на дальнейшее совершенствование, стремление к мастерству и творческим

14
достижениям.
Спектакль отличали простота и определенность сюжетной линии, ясность и узнаваемость психологических портретов персонажей, яркое декорационное и музыкальное оформление. Именно здесь была найдена специфика хореографического языка, адресованного детской аудитории, которая заключалась в особенности исполнения балета артистами-детьми с их искренними эмоциями и удивительной способностью вживаться в образ. Следовательно, весь спектакль решался в оригинальной игровой манере, присущей только юным артистам.
2. Ретроспективный анализ балета «Щелкунчик», поставленного В.И.
Вайноненом в 1950 году для учащихся Московского хореографического
училища, показал, что спектакль сохранил все особенности и нюансы
хореографии, созданной балетмейстером для Большого театра в 1939 году.
И при этом приобрел черты, характерные для учебного спектакля. Успех
учебной постановки балета, ставшего отечественной и мировой классикой,
свидетельствует о возросшем уровне технической и артистической
подготовки учащихся МХУ, об их способности решать сложнейшие и
масштабные творческие задачи.
Яркие и глубокие образные решения этого спектакля, техническая сложность исполнения, высокие требования к артистизму стали мощным стимулом для формирования высоких стандартов артистического мастерства, для профессионального роста и творческого развития учащихся МХУ как будущих балетных артистов. В балете «Щелкунчик» были представлены все виды танца — классический, народно-сценический и исторический, что давало ученикам возможность выбирать будущее артистическое амплуа и заранее совершенствоваться в нем.
3. Ретроспективный анализ спектаклей «Снегурочка» балетмейстера
В.А. Варковицкого и «Цветик-семицветик» балетмейстера О.Г. Тарасовой.
В этих спектаклях произошло развитие жанра балета-сказки для детей.

15
Хореографическая сюита «Снегурочка» на музыку П.И. Чайковского (так же как и «Щелкунчик»), решенная в традиционной манере, представляла собой классическую балетную сказку, сюжет которой строился на противопоставлении обыденности и повседневности – миру фантазии и волшебства. В основе спектакля «Цветик-семицветик» Е.П. Крылатова, напротив, лежит современная история девочки Жени и исполнения ее семи желаний. А все чудеса здесь происходят в реальности, насыщенной необыкновенными событиями.
Изучение и анализ спектаклей Московского хореографического училища 1930-60 гг. позволил определить основные тенденции развития русского балетного искусства в целом и изменения в содержании и эстетике музыкальных постановок для детей в частности. Среди этих тенденций следует отметить следующие:
– обращение в балетных спектаклях к темам, направленным на воспитание в молодом поколении лучших сторон и качеств;
– усложнение психологического содержания художественных образов; – расширение художественных выразительных средств; – расширение творческого диапазона исполнителей;
– возрастание технической сложности при воплощении художественных образов; – повышение требований к выразительности и артистизму.
Достоверность результатов исследования обеспечивается
теоретико-методологической проработкой проблемы постановки
выпускных спектаклей учащихся балетных училищ, обоснованностью и разнообразием методов исследования, достоверностью и надежностью информационных источников, главными из которых стали материалы, полученные от непосредственных участников этих спектаклей.
Теоретическая значимость исследования. Полученные в
диссертационном исследовании результаты вносят существенный вклад в

16
дальнейшую разработку теории и истории балетного искусства советского периода.
Практическая значимость исследования заключается в том, что в
нем впервые публикуются документы, хранящиеся в архивных фондах
РГАЛИ и музея Большого театра и включающие ранее неизвестные
материалы по сценической истории постановок Московского
хореографического училища. Также впервые собраны и опубликованы воспоминания непосредственных участников и очевидцев спектаклей Московского хореографического училища – «Аистенок», «Снегурочка», «Щелкунчик» и «Цветик-семицветик», шедших на сцене филиала Большого театра. Таким образом, данная диссертационная работа вводит в научный обиход новый материал по истории русского балета и балетной педагогики, важный для специалистов в области истории хореографии.
Материалы исследования также могут быть использованы в образовательном процессе в качестве учебного пособия в лекционных курсах по истории отечественного балета, хореографического образования и истории балета Большого театра.
Апробация и внедрение результатов исследования.
Результаты диссертационного исследования обсуждались на
заседаниях кафедры хореографии и балетоведения Московской
государственной академии хореографии в 2010 – 2012 годах, а также стали основой доклада автора на XII научной конференции студентов и аспирантов МГАХ (2010 г.).
Результаты диссертационного исследования используются также в учебном процессе профессором кафедры хореографии и балетоведения МГАХ Е.П. Беловой в преподавании курса «История хореографического искусства».
Положения, выносимые на защиту.
Балетоведческое исследование учебных спектаклей Московского

17
хореографического училища, шедших на сцене Большого театра, способствует выявлению закономерностей развития отечественного балетного искусства в ХХ веке, особенностей профессиональной подготовки будущих артистов балета.
Балет «Аистенок» Д.Л. Клебанова (балетмейстеры Н.М. Попко, Л.А. Поспехин и А.И. Радунский) стал значимой постановкой Московского хореографического училища на сцене Большого театра. Его важность обусловлена многими факторами, главными из которых являются обращение к детской аудитории, соответствующая духу времени тематика, формирование принципов мотивации творческих достижений у учащихся. В «Аистенке» простота, ясность образов и адекватность средств их воплощения отвечали мировоззрению и эстетическому уровню театральной публики и идеологии воспитания детской аудитории 1930-х годов.
Исключительную роль в творческой жизни и постановочной
деятельности Московского хореографического училища сыграл спектакль
1950 года «Щелкунчик» П.И. Чайковского в постановке В.И. Вайнонена.
Требование высокого артистизма и прекрасного владения
хореографической техникой стало мощным стимулом для творческого развития учащихся. Выбор балета «Щелкунчик» в качестве выпускного спектакля дал новый импульс в совершенствовании учебного процесса в МХУ, позволил ему выйти на качественно более высокий уровень.
«Сказочная» тема продолжила свое развитие в спектаклях МХУ 1940– 60-х гг. «Снегурочка», поставленная в 1946 году В.А. Варковицким, являлась традиционным воплощением сказки на балетной сцене. Основанная полностью на лексике классического танца, «Снегурочка» включала в себя партии характерных и гротесковых персонажей, позволяя учащимся совершенствоваться не только технически, но и проявлять свое актерское дарование.
В 1960-е годы жанр детского балета-сказки достиг определенной

18
художественной формы. «Цветик-семицветик» Е.П. Крылатова,
поставленный О.Г. Тарасовой в 1965 году специально для Московского хореографического училища, продолжал начатую «Аистенком» линию современной сказки, основанной на актуальных событиях.
Таким образом, изучение и анализ учебных спектаклей МХУ 1930–
60-х годов позволяет проследить возникновение, развитие и становление
жанра специфического музыкального спектакля для детей. А также выявить
общие тенденции, несомненно, нашедшие свое отражение в содержании
учебно-педагогического процесса Московского хореографического
училища: повышение художественного и эстетического уровня спектаклей, усложнение художественных образов, возрастание технической сложности партий, рост требований к выразительности и артистизму учащихся, расширение диапазона выразительных средств.
Эти тенденции продолжают определять художественные и педагогические задачи МГАХ на сегодняшний день.

Список литературы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Спектакли, поставленные в Московском хореографическом училище в 1930-60-е гг., позволяют проследить появление, становление и развитие специфического балетного спектакля, ориентированного на детскую публику. Принципиально важно, что формирование нового типа спектакля происходило на фоне выполнения Училищем главной задачи – подготовки высококвалифицированных артистов, воспитанных в лучших традициях русского балета.
Определенным рубежом и открытием в этой области стал балет Д.Л. Клебанова «Аистенок». Поставленный в 1937 году, он соединил в себе новаторский подход к искусству, свойственный балету 1920-30-х гг., принципы «хореодрамы» и традицию классического балета.
Создатели «Аистенка» Н.М. Попко, Л.А. Поспехин и А.И. Радунский прежде всего ориентировались на эстетические принципы «драмбалета», как более всего отвечающие требованиям времени. Взяв за основу императив психологизма, балетмейстеры сделали доминирующей идеей постановки идентичность детского восприятия произведения искусства и воплощения на сцене сказочного персонажа исполнителями-учениками. В результате возникла уникальная форма игрового спектакля для юных зрителей, в котором на первый план выходила не демонстрация технических навыков учащихся, а их творческая инициатива и актерское мастерство вживания в создаваемый образ.
В «Аистенке» жанр балета-сказки, уходящий корнями в традицию
классического танца, получил неожиданное развитие. Сохранив в себе
главные атрибуты сказочного сюжета (захватывающие приключения,
наличие положительных и отрицательных героев, победа добра над злом и
т.д.), действие «Аистенка» отражало современные реалии
социалистического мировоззрения. При этом попытка критиков придать

164
балету исключительно идеологическую направленность оказалась
несостоятельной, т.к. спектакль, несомненно, имел художественную ценность и стал заметным культурным событием театральной Москвы. Это подтверждает и факт в совокупности трехкратного обращения Большого театра к балету – возобновление его в 1948 году (силами артистов театра) и в 1964 году (снова силами учеников училища).
Традиционным воплощением «сказочной» темы можно назвать
поставленную В.А. Варковицким в 1946 году «Снегурочку» на музыку П.И.
Чайковского. Соответствуя строгим канонам классического танца и
представляя собой по форме хореографическую сюиту, «Снегурочка»
оставляла определенный простор исполнителям для раскрытия творческого
потенциала и актерской выразительности. Помимо классических
дивертисментов в балете присутствовали и ярко выраженные характерные и гротесковые персонажи, позволявшие учащимся продемонстрировать свои актерские способности.
Премьера «Щелкунчика» П.И. Чайковского в 1950 году ознаменовала собой выход на качественно новый уровень профессионализма и академизма, достигнутого учениками школы. Перенесенный В.И. Вайноненом из Большого театра в стены училища, спектакль не был упрощен и адаптирован под возможности юных исполнителей, а сохранил все технические сложности хореографии, с которыми ученики достойно справились.
Более того: участвуя в балете, будущие артисты могли проявить себя в выбранном амплуа, поскольку в хореографии «Щелкунчика» заложен самый разнообразный танцевальный материал – классический (сольный и ансамблевый), деми-характерный и характерный.
Долгая, практически непрерывная сценическая история «школьной» постановки Вайнонена (прослеживаемая на протяжении более 60 лет), определила развитие учебного заведения на продолжительный период

165
времени. Очевидно, что успешная постановка «Щелкунчика», ставшего отечественной и мировой классикой, свидетельствовала о способности учащихся МХУ решать сложнейшие масштабные творческие задачи. Балет оказал огромное влияние на профессиональный рост и творческое развитие будущих артистов балета.
В 1960-е гг. жанр детского балета-сказки достиг своей завершающей художественной формы. В эти годы происходят существенные изменения в общественной жизни, политической ситуации и культуре в целом. Все это не могло не отразиться на театральных постановках, в том числе и для детей. В 1964 году появляется третья редакция «Аистенка», а в 1965 году – балет Е.П. Крылатова «Цветик-семицветик» балетмейстера О.Г. Тарасовой.
В «Снегурочке» и «Щелкунчике», решенных в традиционной
классической манере, прослеживалось четкое разграничение и
противопоставление обыденности миру фантазии и волшебства. В «Снегурочке» – быт жителей деревни контрастирует с чудесами леса, в «Щелкунчике» – скучная реальность тихой семейной жизни находится в конфронтации с иллюзиями маленькой девочки. И, несмотря на то, что сюжеты в обеих сказках предполагают финальное возвращение в действительность, на самом деле очарованье и притягательность ирреального мира делают его более желанным и значимым для героев.
В спектаклях 1960-х гг. отсутствует явный контраст в построении действия. Сюжеты «Аистенка» и «Цветика-семицветика» отражают современность, и фантастический мир здесь насыщается сегодняшними реалиями. В «Аистенке» 1964 года явно прослеживается тенденция акцентированного показа высокого уровня технических достижений советского человека. Демонстрация активного строительства в деревне (Аистенок не узнает родного дома), замена парохода на воздушный шар (на нем друзья возвращаются из Африки), появление персонажа игрушки космонавта – все эти никак не связанные с основной линией развития

166
нововведения, были призваны транслировать со сцены успехи страны Советов во всех сферах жизни.
В основе «Цветика-семицветика» – современная сказка В.П. Катаева о девочке Жене и исполнении семи ее желаний. Сфера волшебства представлена здесь доброй Феей и чудесным Цветиком с семью лепестками. Но общим фоном всех событий остаются улицы и бульвары типового города. Полет главных героев (Жени и ее друга Вити) в космос и экспедиция на Север (одно из желаний девочки), символизировали безграничные возможности, открывающиеся перед советскими детьми.
Однако, являясь оригинальной постановкой, созданной специально для МАХУ, «Цветик-семицветик» выполнял свою главную функцию – давал возможность профессионального роста юным исполнителям всех возрастов.
Подводя итог, можно сказать, что для формирования будущих артистов балета, роль и значение школьной сценической практики, несомненно, велики. Учебные спектакли не только подготавливали юных исполнителей к выходу на большую сцену, воспитывали ответственное отношение к будущей профессии, но и формировали эстетический вкус. Постановки МАХУ не были в стороне от репертуарной политики Большого театра и отражали ее основные тенденции и течения. Таким образом, изучение сценической деятельности школы дает возможность исследовать общие закономерности московской театральной жизни определенного исторического периода.
Перспективами дальнейшей работы являются изучение и определение характера основного направления сценической деятельности Московского хореографического училища в период с 1960-х годов до наших дней.

167
Список литературы
Монографии и статьи:
1. Абызова, Л.И. История хореографического искусства. Отечественный
балет XX начала XXI века. / Л.И. Абызова. – СПб.: Композитор, 2012. –
304 с.: ил.
2. «Аистёнок». Балет Л.Д. Клебанова. К истории создания и постановки. К
175-летию театра. – М.: Искусство, 1951. – 24 с.
3. Александров, Г.В. Эпоха и кино / Г.В. Александров. – М.: Политиздат, 1976. – 287 с., 8 л. ил.
4. Асафьев, Б.В. О балете. Статьи, рецензии, воспоминания / Б.В. Асафьев. – Л.: Музыка, 1974. – 296 с.: нот. ил.
5. Армашевская, К.Н., Вайнонен, Н.В. Балетмейстер Вайнонен / К.Н. Армашевская, Н.В. Вайнонен. – М.: Искусство, 1971. – 280 с., 20 л. ил. – (Мастера советского театра).
6. Балет «Цветик-семицветик»: Постановка 1965 года. – М.: ГАБТ, 1965. – 12 с.: ил.
7. Балет: энциклопедия / Гл. ред. Ю.Н. Григорович. – М.: Советская энциклопедия, 1981. – 623 с.: ил.
8. Балетмейстер А.А. Горский: Материалы. Воспоминания. Статьи / Гос. ин¬т искусствознания; Гос. центр. театр. музей им. А.А. Бахрушина; Сост. Е.Я. Суриц, Е.П. Белова. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. – 369 с, 18 л. ил.
9. Бахрушин, Ю.А. Александр Алексеевич Горский. 1871–1924 / Ю.А. Бахрушин. – М.; Л.: Искусство, 1946. – 52 с., 3 л. ил. – (Массовая библиотека).
10. Бахрушин, Ю.А. Балеты Чайковского и их сценическая история // Чайковский и театр: Статьи и материалы под ред. А.И. Шавердяна. – М.; Л.: Искусство, 1940. – 357 с., 1 л. ил.