КОНВЕРГЕНЦИЯ ВОСТОЧНОЙ И ЗАПАДНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ТРАДИЦИИ В КОМПОЗИТОРСКОЙ ПРАКТИКЕ : КОНВЕРГЕНЦІЯ СХІДНОЇ І ЗАХІДНОЇ ХУДОЖНЬОЇ ТРАДИЦІЇ В композиторській практиці

ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

Бесплатное скачивание авторефератов
СКИДКА НА ДОСТАВКУ РАБОТ!
ВНИМАНИЕ АКЦИЯ! ДОСТАВКА ОТДЕЛЬНЫХ РАЗДЕЛОВ ДИССЕРТАЦИЙ!
Авторские отчисления 70%
Снижение цен на доставку работ 2002-2008 годов

 

ПОСЛЕДНИЕ ОТЗЫВЫ

Порядочные люди. Приятно работать. Хороший сайт.
Спасибо Сергей! Файлы получил. Отличная работа!!! Все быстро как всегда. Мне нравиться с Вами работать!!! Скоро снова буду обращаться.
Отличный сервис mydisser.com. Тут работают честные люди, быстро отвечают, и в случае ошибки, как это случилось со мной, возвращают деньги. В общем все четко и предельно просто. Если еще буду заказывать работы, то только на mydisser.com.
Мне рекомендовали этот сайт, теперь я также советую этот ресурс! Заказывала работу из каталога сайта, доставка осуществилась действительно оперативно, кроме того, ночью, менее чем через час после оплаты! Благодарю за честный профессионализм!
Здравствуйте! Благодарю за качественную и оперативную работу! Особенно поразило, что доставка работ из каталога сайта осуществляется даже в выходные дни. Рекомендую этот ресурс!



  • Название:
  • КОНВЕРГЕНЦИЯ ВОСТОЧНОЙ И ЗАПАДНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ТРАДИЦИИ В КОМПОЗИТОРСКОЙ ПРАКТИКЕ
  • Альтернативное название:
  • КОНВЕРГЕНЦІЯ СХІДНОЇ І ЗАХІДНОЇ ХУДОЖНЬОЇ ТРАДИЦІЇ В композиторській практиці
  • Кол-во страниц:
  • 175
  • ВУЗ:
  • Национальная Музыкальная Академия Украины им. П.И. Чайковского
  • Год защиты:
  • 2006
  • Краткое описание:
  • Министерство культуры и туризма Украины
    Национальная Музыкальная Академия Украины
    им. П.И. Чайковского
    кафедра композиции и инструментовки



    На правах рукописи


    ЧЖУ ЧАНЛЕЙ

    УДК. 781.6 (477)+ (510)


    КОНВЕРГЕНЦИЯ ВОСТОЧНОЙ И ЗАПАДНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ТРАДИЦИИ В КОМПОЗИТОРСКОЙ ПРАКТИКЕ




    Специальность 17. 00. 03
    Музыкальное искусство


    Диссертация на соискание научной степени кандидата искусствоведения



    Научный руководитель
    ЗОЛОЧЕВСКИЙ
    Виктор Никифорович
    доктор искусствоведения
    профессор







    КИЕВ 2006









    СОДЕРЖАНИЕ:



    Вступление с. 4 - 54

    Глава 1.
    О предпосылках синтеза художественных явлений в искусстве................... с. 6 - 14

    1.1. Категориальная система восточного и западного художественного мышленияс. 15 - 29
    1.2. Конвергентные процессы; их смысл в контексте мировой культуры с. 30 - 35
    1.3. Ситуация постмодернизма в современном искусстве: проблема целостности... с. 36 - 44
    1.4. Выводы.. с. 45 - 54

    Глава 2. Текстово-семантический аспект анализа современной композиции.. с. 55 - 93
    2.1. О специфике целостности музыкального произведения.. с. 58 - 68
    2.2. Музыкальный синтаксис; его особенности и свойства.. с. 69 - 78
    2.3. Языковые «модусы» в тексте сочинений Бао Юань Кэя и Евгения Станковича с. 79 - 88
    2.4. Выводы. с. 89 - 93





    Глава 3. Содержательно-логический аспект анализа современной композициис. 94 - 146

    3.1. Понятия „цикличности” и „фазовости” в контексте средств драматургии и композиции музыкального сочинения с. 94 - 104
    3.2. Жанрово-стилистические особенности современной музыки; культурно ассимилятивный уровень..с. 105 - 131
    3.3. Конвергентность как смысловой параметр современной композиции..с. 132 - 142
    3.4. Выводы..с. 143 - 146

    Заключение.с. 147 - 152

    Список использованной литературыc. 153 - 168

    Дополнения..с. 169







    ВСТУПЛЕНИЕ



    Тема нашей работы находится в плоскости таких объемных и сложных вопросов, как «художественная традиция», «культурная ассимиляция», «целостность музыкального сочинения как феномена культуры» и др. Поиски синкретичной художественной традиции, опирающейся на синхронность и созвучность тенденций развития искусства Востока и Запада составляет одну из главных целей нашей работы.
    Объектом исследования данной диссертационной работы служат моменты „совпадения” в различных художественных традициях, понимаемые нами как конвергентные явления в искусстве и наблюдаемые на материале некоторых камерных и симфонических сочинений выдающихся современных композиторов Бао Юань Кай (Китай), Евгения Станковича (Украина).
    Понятие «конвергентности» в этом смысле охватывает широкое поле параллелей, которые мы наблюдаем в образно-символической системе сочинения и в структурном оформлении текста.
    Мы подчеркиваем новизну этого аспекта в музыковедческой литературе. Само понятие конвергенции и разномасштабность явлений определяемых им, вызывает достаточное количество противоречивых мнений в философских, естественнонаучных и социологических интерпретациях. Однако во многих музыковедческих работах, написанных за последнее время, эта проблема возникает «между строк» (Например, как в работах Ву Гуо Линга, Фан Динь Тана, Е. Марковой, Зиновьевой Т., Александровой Н., Самойленко А., Ма Вэй и др., посвященных культурному взаимодействию Востока и Запада)
    Все это свидетельства актуальности и своевременности этой темы; на наш взгляд, целесообразность и перспективы ее разработки также очевидны: известно, что человек, осваивая культурные ценности иных цивилизаций и переживая их, уже на этой стадии создает новые смыслы культуры, оживляя достижения предшественников. Феномен культуры и состоит в том, что она, интегрируя уже известные смыслы, порождает новые.
    Обзор литературы. Литература, использованная в связи с исследованием предлагаемой темы, охватывает несколько позиций.
    Прежде всего, это работы, посвященные теории и истории культуры, поднимающие
    а) вопросы культурного наследия (культурных универсалий норм, ценностей, традиций, свойств, присущих всем культурам независимо от их географического места, исторического времени и социального устройства). Это базовые работы П.А.Сорокина, А.Л.Чижевского, Н.Конрада, В.Топорова, К.Ясперса, В.Вернадского;
    б) вопросы философии музыкальной культуры (постмодернизм, вопросы музыкального тезауруса, речевого и музыкального артефакта, вопросы семантики и семасиологии). Это работы Б.Асафьева, А.Самойленко, А. Марковой, Е.Марковой, Р.Якобсона, Т.Гуменюк, К. Жабинского и К.Зенкина, С.Павлишин, Е.Береговой, Фан Динь Тана, Ма Вей и др.;
    в) вопросы музыкальной эстетики и общей теории музыкального искусства (традиции и новаторство, стиль, музыкальное содержание, законы построения форм, тенденции композиторского творчества). Здесь мы ссылаемся на работы А.Сохора, Е.Назайкинского, В.Задерацкого, В.Москаленко, В.Медушевского, В.Холоповой, А.Кудряшова и др.
    Следующая позиция это литература по вопросам истории и теории композиции, которая непосредственно касается музыкального творчества ХХ века. Книги Ц.Когоутека, А.Соколова, работы А.Шнитке, Э.Денисова, Е.Зинькевич, В.Холоповой поднимают различную проблематику (формы, драматургии, вопросов ритма, полифонии и гармонии, жанра, стилистики, индивидуального творческого метода) в современной композиции; также в библиографии приводится ряд статей из периодических изданий о современной композиции.
    Третья позиция исследовательской литературы это работы о творчестве современных композиторов Китая и Украины. По музыкальным сочинениям китайских композиторов, предлагаемым нами в аналитическом разделе, научной литературы существует мало. Поэтому мы разработали свой собственный путь их анализа, сопоставимый с традиционной методикой. Тем более, что узловым пунктом анализа мы видим аспекты синтеза культурологических и музыкальных явлений, возникшего как закономерный результат конвергентных процессов в искусстве.
    Здесь мы обращались к ряду тематических сборников НМАУ им. П.И.Чайковского «Науковий вісник», сборникам «Традиции и новаторство в современной музыке», и др.


    Структура работы. Работа состоит из вступления, трех глав, заключения и списка литературы.
    Вступление отражает целесообразность, актуальность проблематики работы, определяет ее новизну и практическую ценность. Здесь же нами поднимаются вопросы о методе исследования, который опирается на принципы системного подхода, историко-культурологическую объективность в выявлении признаков подобия и разности в философских и художественных воззрениях Востока и Запада. Такой подход позволяет обобщить выводы современных научных исследований, привлекая в качестве музыкальных аргументов предлагаемый аналитический материал.
    Глава 1 данной диссертационной работы «О предпосылках синтеза художественных явлений в искусстве» посвящена сравнению некоторых общих основоположных категорий восточного и западного мышления, уточнению их смыслов в современной науке. Это категории пространства и времени, иррационального и рационального методов познания, частного и общего, категории целостности, категории развития и проч.
    Также, в исторической ретроспективе, рассматриваются положения о смысле и сущности художественного творчества, вопросы преемственности традиций и др.
    Отдельное место в этой главе посвящено рассмотрению ситуации постмодерного искусства в Китае и в Европе, в частности, на Украине. Мы, вслед за исследователями этих процессов, стараемся установить значение полистилистики «переходного» этапа в условиях «сгущения» художественного хроноса, наложения нескольких стилистических парадигм (И.Коханик) в украинской музыке переходного периода (конца ХХ века), и проследить наличие или отсутствие подобных явлений в китайской музыке этого же периода.
    Исходя из определения общих особенностей национальной украинской культурной традиции сосуществования консервационной и модернизационной тенденции (то есть, традиционного и новаторского в искусстве), многоплановости участия фольклора в культурообразовании (И.Юдкин, И.Коханик), - возникают вопросы смыслового обмена, конвергенции смыслов, которые для современной украинской культуры, как подчеркивают последние культурологические исследования, оказываются чрезвычайно актуальными (Т.Гуменюк, Е.Маркова, Е.Котляревская, А.Самойленко, И.Тукова, И.Юдкин). Схожие явления, хотя и возникающие на ином уровне развития профессиональной культуры, частично имеют место и в китайской музыке, что мы пытаемся доказать в процессе анализа.
    Аспектом рассмотрения текстово-семантических и структурно-логических особенностей сочинений мы избрали целостность как явление, которое обобщенно отражает музыкально-содержательные и смысловые позиции сочинений, законы композиции и др.
    Главной же установкой исследования, напоминаем, является мысль о конвергентности смысловых процессов в области художественной культуры Востока и Запада. Конвергентность, в данном смысле, понимается нами как общее смысловое поле, в котором поиски смысловых параллелей, идущих от традиции, фольклора (артефакта), как и поиски конструктивных идей, обобщающих смысловые потоки, - составляют главную задачу исследования.
    С артефактом как базовым смысловым явлением в композиторском творчестве, определяющим художественную целостность произведений, связаны выводы этой главы; здесь также содержатся некоторые замечания о специфике интерпретации музыкальных текстов.
    Глава 2 «Текстово семантический аспект анализа сочинений» посвящена теоретическим вопросам, возникающим в процессе изучения текстовых особенностей предлагаемых сочинений. Мы рассматриваем здесь проблемные вопросы музыкального синтаксиса: музыкальная речь и ее формообразующие компоненты, средства музыкальной выразительности и их смысловые уровни, языковые модусы, получающие значение риторических фигур и художественных знаков (возможные уровни метариторики), влияющих на целостность музыкального произведения.
    Результаты сравнительного рассмотрения музыкально-речевого дискурса сочинений позволяют по-новому взглянуть на роль стилистического фактора в современной композиции.
    Глава 3 „Содержательно-логический аспект анализа сочинений” рассматривает категории содержательно-логического уровня в музыкальных сочинениях с позиций сравнительного анализа. Эти категории - основоположные для европейского музыкознания понятия развития, становлення, жанра и стиля, которые в философии восточного искусства имеют свои характерные особенности. Заключение о причастности творчества к процессу культурной ассимиляции подкрепляется выводами об особенностях генезиса мирового искусства, имеющих общими основаниями явления культурной конвергенции.
    Музыкальный материал, на который мы опираемся в связи с исследованием нашей темы - некоторые камерные симфонии украинского композитора Е.Станковича (р.1941), симфония №1, и ряд сочинений из цикла для симфонического оркестра китайского композитора Бао Юань Кая (р.1944).
    Выбор сочинений этих авторов объясняется их значительным вкладом в историю национальных музыкальных культур, своеобразием и последовательностью их творческих методов, эволюционным значением их творчества в целом и в смысле развития конкретной художественной традиции.
    Так, профессор Бао Юань Кэй (р.1944), известен как выдающийся композитор и значимый музыкальный деятель Китая. Он в 1962 году закончил Пекинский музыкальный колледж по классу флейты и композиции, в 1967 году Пекинскую консерваторию по классу композиции и теории музыки; стажировался под руководством профессоров Су Сиа, Янг Динхьян, Чень Пейхун, Янг Рухуэй и Дуан Пинтэй. С 1973 года стал преподавателем Тяньцзинской консерватории, позже приглашенным профессором Нанкайского университета, Тяньцзинского университета, и университета в Наньхуа, Тайвань. Он заслуженный профессор Симинского Университета; за творческие заслуги награжден «Золотым колокольчиком», званием «Выдающийся деятель музыкального образования» от Министерства культуры Китая и др.
    Его творчество включает Симфонии, камерную музыку, Кантаты, театральную музыку, музыку для детей, музыку к телепостановкам. В 1991 2000 написан его самый выдающийся опус, Китайская Рапсодия (Моя Родина), состоящий из семи сюит симфонической музыки, построенных на материале традиционной китайской музыки. Этот цикл был представлен более чем 40 странах, на разных континентах и имел громадный успех у публики.
    С 2001 года он пишет свои масштабные произведения Кантату «История Героизма», Симфонию №1, посвященную годовщине Ден Сяопина, Симфоническую сюиту «Лики войны», получившие широкое освещение в прессе и средствах массовой информации.
    Более 30 лет профессор Бао посвятил преподаванию, воспитав ряд знаменитых учеников. Некоторые из них Ву Яи, Лиу Тонг, Ван Сян и Лиу Чанхуан продолжают дело своего учителя в области композиции. В 1993 профессор Бао по приглашению Американского Информационного Агенства посетил Америку, в 2001 году страны Европы. Он возглавляет Союз композиторов Китая, председательствует в жюри Международного Композиторского конкурса в Китае и Тайвани, активно участвует в социальной жизни страны.
    Евгений Федорович Станкович (1941 р.) выдающийся современный украинский композитор. «Именно с его именем в значительной степени связана интеграция Украины в мировой музыкальный процесс”, - так заканчивает книгу о композиторе известный украинский критик Е.С. Зинкевич [45, 250].
    Действительно, музыка Евгения Станковича широко известна и исполняема в разных странах мира. Он автор многочисленных симфоний, концертов, оперы, балетов, музыки к кинофильмам и других призведений.
    Значительна деятельность Е.Станковича на посту председателя Союза композиторов, заведующего кафедры композиции и инструментовки Национальной музыкальной академии. Творчество его и музыкально - общественная деятельность удостоены званий Народного артиста Украины (1986), лауреата Государственной премии им. Т.Г. Шевченко (1986), премии Международной трибуны композиторов ЮНЕСКО (1985), премии фольклорного конкурса Европейского радио (1979), международных премий за музыку к кинофильмам и др.
    Естественно, что краткие биографические справки об этих композиторах не могут полностью отобразить масштабного характера их деятельности, цельной картины их творчества.
    Научная новизна исследования заключается в попытке сравнить доминантные позиции творческих методов Бао Юань Кия и Евгения Станковича, выявить специфику общего и различного в ракурсе подобия общемировых культурных процессов через явление конвергентности традиций и новаторства, смысловых и стилистических особенностей их сочинений.
    Апробация результатов диссертации. Основные положения диссертации были изложены в тезисах выступлений на международных и научно-практических конференциях:
    1/ У1 Всеукраїнська науково-практична конференція „Духовність українства ХХ1 століття” . Вип.. 10. Кіровоград, ВМУРоЛ „Україна”, 2122 квітня 2006 С. 376 380 (О некоторых ключевых координатах в системах научного и художественного мышления: Восток Запад);
    2/ Всеукраїнська конференція „Музичний фольклор у контексті культурних мутацій”. Донецьк, ДДМА ім. С. Прокоф’єва, 13 14 квітня 2006 (Формы бытования фольклора в современном композиторском творчестве);
    3/ Міжнародна науково-практична конференція „Україна світ: від культурної своєрідності до спорідненості культур. Київ, ДАККІМ, 25 26 травня 2006. С. 187 - 188 (Иновационные процессы синтеза смыслов в творчестве Евгения Станковича)

    Публикации:
    1/ Конвергенция пространственно-временных смыслов в творчестве Евгения Станковича // Київське музикознавство / Культурологія та мистецтвознавство. Зб. статей. Вип. 20. К.: НМАУ КДВМУ, 2006. С. 67 77;
    2/ Вопросы традиции и новаторства в китайской и европейской культуре // Музика третього тисячоліття / Науковий вісник. Вип.56. К.: НМАУ, 2007. С. 44 - 51;
    3/ Явления восточно западной конвергенции в композиторской практике // Культура і сучасність. Вип. 1 К.: ДАККИМ, 2007. С. 137 - 143







    На защиту выносятся следующие положения:
    - о смысле конвергенционных процессов в межкультурном пространстве.
    - о месте художественной традиции в современном художественном мышлении;
    - о предпосылках синтеза художественных явлений; фольклор и академическая музыкальная традиция;
    - об универсальном смысле целостности музыкального произведения.
  • Список литературы:
  • ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Итак, размышляя о путях развития китайской и украинской профессиональной инструментальной музыки, можно обозначить некоторую историческую неравномерность в сравнении этих художественных традиций, что, конечно, отражается и на сложности определения общих и разных позиций, конвергентности художественных смыслов.
    Действительно, если появление украинской профессиональной инструментальной музыки исследователи связывают с эпохой позднего барокко (Корний Л.), а ее расцвет, который приходится на Х1Х век и творчество Н.В.Лысенко, предопределяет во многом пути ее развития в ХХ веке и ситуацию конца ХХ века контекст предмета нашого исследования, то в китайской музыке о профессиональной композиторской традиции мы можем судить лиш по опыту ХХ века, когда активизировался обменный процесс между национальными художественными школами и наметилась четкая тенденция (во многом, благодаря европейскому обучению и возросшему культурному влиянию вследствие активизации интеграционных процессов).
    Общими истоками возникновения и развития профессиональной инструментальной музыки и в Китае и на Украине бесспорно можно назвать фольклор и европейскую инструментальную традицию, начало которой относится к эпохе европейского Возрождения ( ХУ1 ХУ11вв.) и, частично, традиции музыки барокко.
    Рассматривая специфику современного музыкального искусства исследователи, как мы уже неоднократно упоминали, отмечают возросшее значение в конце ХХ века индивидуальных школ, авторских тенденций, связанных с тщательной разработкой систем выразительных средств, с воплощением индивидуальных идей, опирающихся на полистилистику, комбинаторику, коллаж, цитирование, стилизацию и презентующих ассимилятивно коммуникативный показатель творчества.
    Осознание музыкально-культурных аналогий в искусстве Востока и Запада, как особой творящей формы художественного сознания, по мнению исследователей, свидетельствует о глобальных процесах интеграции, охватывающих планетарные масштабы.
    Вопросы жанрового диалога музыкальных культур составляют одну из наиболее „питательных” тем музыкальной науки. В работах многих музыковедов, как в Китае, так и на Украине, главной доминантой есть поиск сопряженности „корневого” и обретенного в процессе социокультурного обмена через призму стилеобразования, новаторских и традиционных качеств музыкального мышления, существующих в неразрывном единстве.
    Даже сонорика - определяющее качество мышления мировых композиторских школ в конце ХХ века, ее „упрощенная звуковая вещественность” солидаризуется некоторыми исследователями с перввобытностью, пракультурой; и в этом наблюдаются истоки жизнеспособности художественных открытий второй половины ХХ столетия [80; 97].
    Замечено также, что только во второй половине ХХ века в европейской музыке определился такой существенный показатель нового мышления как „надличностный” характер выражения, когда „не индивидуально волевой комплекс индивида, но принцип комбинаторики, игры вообще, построения в архитектурно математическом значении активизируют фантазию творцов”[1], и смысловая музыкальная общность этих процессов понимается через отрицание вокализации, преобладание аллеаторики как метода коллективной импровизации, возрастание „спроса на архаику” [80; 99], выражающегося в возвращении традиций „простого” („кантового”) пения, в заимствовании и переплетении традиций буддийского Востока и христианской древности при выработке не традиционных форм выражения и др.
    С другой стороны, активизируется диалогичность как особая форма мышления в ХХ веке, связанная с жанрами, предполагающими особую стилевую свободу преимущественно, с жанрами инструментальной музыки, и порождает новое смысловое явление самодиалог.
    «Если в литературе роман раскрывает возможности самодиалога художественного слова, то в музыке аналогичной областью можно считать сферу инструментальных жанров (прежде всего, оркестрово симфонических); именно в них на современном этапе (как в открытой, становящейся жанровой, области) возникают разнообразные новые программные ориентации, выражающие самодиалог музыки» [3; 113]. Самодиалог как основа целостности, как универсальная, постоянно обновляющаяся модель формы составляет ядро композиторских методов Бао Юань Кэя и Евгения Станковича.
    Отметим, что такой самодиалог отражает сокровенную сущность традиции. Как отмечают исследователи, «традиция, собирая воедино мир фантазии и мир реальности, повсюду служит санкцией воображения», а с другой стороны, указывает на предел воображения, знаменующий полноту духовного существования и самоощущения [78; 36]
    Исследователи отмечают как специфический признак то, что «в Китае традиция отождествлялась с «полнотой жизни», предстающей бесконечносложной сетью соответствий, творческой средой метаморфоз, и выражалась она средствами не столько дискурсии или инструкции, сколько непрерывно ветвящейся метафоры, неисчерпаемой глоссолалии. Знаки традиции в Китае имели статус «тени» и «следа» истины, они были всего лишь рамкой, очерчивающей сферу интимной сообщительности». Мир сокровенного уединения, где учитель и ученик способны понять друг друга без слов; мир, где сходятся чистый гносис (знание без объекта) и чистая практика (действие без субъекта) [78; 34 -35].
    Как известно, культуры Востока и Запада имеют разное понимание многих художественных закономерностей и процессов. Однако, как справедливо отмечают исследователи, данные противостояния не антиномичны, но составляют единство человеческого опыта. Богатейший материал, который предлагает творчество Бао Юань Кэя и Евгения Федоровича Станковича, это обширное поле для поисков художественных смыслов, необходимое звено передачи сохранения обновления культурно исторического опыта.
    Итак, предмет нашего исследования - поиск взаимонаправленных художественных тенденций, питающих творчество современных композиторов, которые мы определяли как конвергентные.
    Поскольку в выборе объекта данной работы мы ограничились инструментальным творчеством двух значительных композиторов современности Бао Юань Кэя (Китай) и Евгения Федоровича Станковича (Украина), представителей различных музыкальных культур, - но в то же время, культур, которые развиваются в общем контексте мировой музыкальной культуры и под влиянием современных художественных тенденций мирового значения, тема нашей работы представляется нам весьма актуальной и своевременной.
    Актуальность темы - конвергенция восточных и западных художественных традиций в едином русле развития мировой культуры объясняется общей направленностью современного научного мышления к абстрагированию и системному обобщению результатов научного поиска в интегрированные креативные формы. Так, отмечая важность не только гносеологического отражения объекта, но и креатива новых возможностей его функциональности через развитие уровней абстракции, исследователи[2] говорят и об изменении методологического подхода, который теперь ориентируется на признание роста роли субъекта в определении границ предметной и проблемной сфер исследования. Рассмотрение абстракции предмета углубляется в сферу ее изучения в различных контекстах использования, - в сферу создания новых представлений, логических моделей и форм оперирования ними.
    Об этом, например, свидетельствуют новые направления в трактовке конвергенции как перспективного способа современного мышления, а также, как метода и пути предметного развития в коммуникационных и банковских технологиях (конвергенция фиксированной и мобильной связи Fixed Mobile Convergence; международная конвергенция измерения капитала и стандартов капитала и др.)[3].
    В музыковедении тема конвергенции как способа развития рассматривается на уровне догадок о возможностях слияния различных художественных тенденций в единое перспективное русло (работы И.Юдкина) и есть достаточно новой и перспективной.
    Новизна исследования заключается именно в постановке этой проблемы на уровне индивидуальных авторских систем, представляющих, к тому же, полярные во многих смыслах, системы мышления восточную и западную.
    Совершенно новым для исследования этой проблемы есть музыкальный материал Камерные симфонии Евгения Станковича и ряд сочинений для симфонического оркестра Бао Юань Кэя.
    Нам представляется важным выбор этих авторов как безусловно знаковых фигур в развитии музыкальных культур обеих стран, творчество которых во многом предопределяет перспективы развития композиторских школ, и есть высоким образцом обобщения художественной традиции на современном этапе.
    Главной целью исследования мы видим установление общих тенденций, характеризующих композиторское мышление Бао Юань Кэя и Евгения Станковича, определение созвучности и характерности их художественных методов, особых качеств музыкального мышления, определяющих неповторимый стиль их музыки.
    Практическая ценность данного исследования заключается в постановке новой музыковедческой проблемы и, одновременно, в предложении нового подхода сравнительного анализа, каким на наш взгляд есть трактовка конвергенции как систематизирующего и творящего новые смыслы явления.








    ЛИТЕРАТУРА

    1. Аверинцев С. Западно восточные размышления, или О несходстве сходного // Восток Запад / Исследования, переводы, публикации. М.: Наука, Главная редакция восточной литературы: 1988. Вып. 3. - С. 37 39
    2. Александрова Н. Диалогичность как жанрово-стилевая парадигма в творчестве украинских композиторов 90х годов // Культурологічна трансформація мистецької освіти та актуальні питання творчої діяльності музиканта в сучасній Україні // Інформаційний вісник. К.: НМАУ: 1998. - С. 108 118
    3. Арзаманов Ф. Высокий художественный потенциал (к изучению зарубежной культуры). О китайском народном многоголосии. Советская музика: 1985. - № 12. С. 118 121
    4. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка: 1971. 376 с.
    5. Бань Гу. Хань Цу. Древнекитайская философия эпохи Хань. М.: Наука: 1990.
    6. Берегова О. Музична творчість у системі художньої комунікації // Науковий вісник. Кн. 2. Київ: НМАУ: 2005. Вип. 43. С. 3 15
    7. Берегова О. Постмодернізм в українській камерній музиці 80 90х рр. ХХ століття. Київ: 1999. 141 с.
    8. Брам Л. Китай: пять первоэлементов китайской философии вода, дерево, огонь, земля, металл / Ред. Фань Бинбин. Пекин: Китайское издательство „У-Чжоу”: 2002. 203 с.
    9. Бровко М. Активність мистецтва в соціокультурному процесі. Автореферат дис. доктор Київ: КДУ: 1996. 40с.
    10. Бычков Ю. Проблема смысла в музыке // Музыкальная конструкция и смысл / Сб. трудов. М.: РАМ им. Гнесиных: 1999. - Вып. 151. С. 8 21
    11. Вайнтруб И. Священные лики цивилизаций. Киев: Техніка: 2001. - 510 с.
    12. Ван Гуан Ци. История китайской музики. Пекин: Пекинское музыкальное издательство: 1957.
    13. Вей Дзюнь. Особливості розвитку вокальних жанрів традиційної музики Китаю // Науковий вісник НМАУ. / Музичне виконавство. Кн. 10. К.: НМАУ: 2004. Вип. 40 С. 241 251
    14. Вей Дзюнь. Жанровая система народнопесенной культуры Китая. Автореферат дисс. канд.. К.: НМАУ: 2006. 17 с.
    15. Верба О. Вариантность и ее композиционные закономерности (на примере инструментальной музыки украинских и русских композиторов 70-90 гг. ХХ ст.) // Автореферат дисс. канд. - К.: НМАУ: 2002. 18 с.
    16. Виноградов В. Музыка в КНР. М.: Советский композитор: 1959. 86 с.
    17. Виноградова Н. Искусство средневекового Китая. М.: Издательство Академии Художеств СССР: 1962. 102 с.
    18. Ву Гуолінг. Китайська виконавська інтонація в європейській вокальній музиці Х1Х ХХ століть. - Автореферат дис. канд. О.: ОГМИ: 2006. 14 с.
    19. Гао Ци Мин. Китайская современная музыка. Пекин: Пекинское музыкальное издательство: 1959.
    20. Герасимова Персидская Н. Целостность как универсалия и ее проявления в музыке / Сб. статей «Питання організації художньої цілісності музичного твору». К.: НМАУ: 2005. Вип. 51. - С. 7 - 8
    21. Головинский Г. Композитор и фольклор. Из опыта мастеров Х1Х ХХ веков // Очерки. М.: Музыка: 1981 279 с.
    22. Горюхина Н. Очерки по вопросам музыкального стиля и
    формы. - К.: Музична Україна: 1998. 368 с.
    23. Горюхина Н. Эволюция сонатной формы. К.: Муз. Україна: 1973. 309 с.
    24. Григорьева Г. Музыкальные формы ХХ века. М.: Владос: 2004. 175 с.
    25. Григорьева Т. Проблема человека в традиционных китайских учениях. М.: Наука: 1983
    26. Грубер Р. Всеобщая история музики. Часть 1. М.: Госмузиздат: 1960. 487 с.
    27. Грубер Р. История музыкальной культуры. Часть 1. М. Л.: Госмузиздат: 1941. - т.1. С. 198 - 229
    28. Дашевская Е. К вопросу об ассоциативности додекафонии А.Веберна // Київське музикознавство. Маріуполь: 2004. Вип.11. - С. 140 - 149
    29. Дейчук О. Темброва драматургія як чинник формування композиційного ритму в камерних симфоніях Є. Станковича // Зб статей / Метроритм 2. К.: ІМФЕ: 2005. С.70 73
    30. Демещенко В. Взаємодія культур «сходу» і «заходу» як фактор становлення світової культури. Автореферат дис. канд. К.: 2005. 20 с.
    31. Денисенко О. Дедукция понятия «интегративные процессы» и его модальностей в современной культурологии / Українське музикознавство - К.: НМАУ: 2005. Вып. 34. С.71 - 78
    32. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции
    композиторской техники. М: Сов.композитор: 1986. 208 с.
    33. Деревянченко О. Неофольклоризм музичного мистецтва ХХ століття. Автореферат дис. канд. К.: 2005. 20 с.
    34. Дима А. Принципы сравнительного литературоведения. М.: Прогресс: 1997. 232 с.
    35. Дин Шан Дэ. Исследование техники композиции. Шанхай: Музыкальное издательство: 1990.
    36. Дугина Т. Гармонические аспекты современной композиторской техники на примере симфонических произведений Е.Станковича // автореферат дисс. канд.. - К.: КГК: 1994. 18 с.
    37. Дяденко О. Проблемы музыкального синтаксиса: драматургический и стилевой аспекты (на примере Четвертой камерной симфонии «Памяти поэта» на стихи А.Пушкина для баритона соло и камерного оркестра) // Магистерская работа - К.: НМАУ: 2001. -170с.
    38. Жабинский И., Зенкин Е. Музыка и слово о музыке в пространстве культуры // Музыка в пространстве культуры / Избранные статьи. Ростов на Дону, 2001. Вып. 1. С. 3 7
    39. Жарков А. Целостность тембрового развертывания в системе музыкального произведения как целого / Питання організації художньої цілісності музичного твору К.: НМАУ: 2005. Вип. 51. - С. 28 - 36
    40. Жирмунский В. Сравнительное литературоведение. Восток и Запад. Новосибирск: 1979.
    41. Задерацкий В. Музыкальная форма - М.: Музыка: 1995. - т.1. - 544с.
    42. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка ХУ11 первой половины ХУ111 века; принципы, приемы. М.: Музыка: 1983. 77 с.
    43. Зинькевич Е. Евгений Станкович // Композиторы союзных
    республик / Сб. статей. - М.: Советский композитор: 1986. - С. 3 - 43
    44. Зинькевич Е. Лирическая симфония: вопросы типологии, на материале творчества украинских композиторов // Київське музикознавство / - К.: КДМУ: 1998. - Вып.1 - С. 57-76
    45. Зинькевич Е. Симфонические гиперболы: о музыке Е.Станковича. - Сумы: Регулярный сад: 1999. - №1. - 252 с.
    46. Зинькевич Е. Парадоксы целостности // Науковий вісник / Художня цілісність як феномен музичної творчості та виконавства. К.: НМАУ: 2005. Вип. 48. С. 10 - 20
    47. Зу Гуан Циан. О красоте. Тэпесс: Издательство „Йе Циан”: 1995.
    48. Игнатченко И. Метариторика як аспект дослідження автодескриптивних текстів у музиці Й. С. Баха // Українське музикознавство - К.: НМАУ: 2004. . Вип. 33. С. 156 - 166
    49. Исхакова С. Искусство „невоспринимаемого” и искусство „непонятного” в музыке и живописи начала ХХ века // Музыкальная конструкция и смысл. Сб. трудов. М.: РАМ им. Гнесиных: 1999. Вып. 151. С.61 74
    50. Каган М. Историческая динамика музыки в мире искусств // Музыка культура человек // Сб. научных трудов. Свердловск: Издательство Уральського университета: 1988. С. 65 80
    51. Каган М. О месте музыки в современной культуре // Советская музыка М.: 1985. - №11. С. 2 - 9
    52. Кияновська Л. Постмодернізм як контроверсійний образ гіперінформативного простору сучасності // Науковий вісник / Кн. 1. Українська та світова музична культура: сучасний погляд. К.: НМАУ: 2005. Вип. 36. - с.12 - 19
    53. Кобзев А. Особенности философской и научной методологии в традициях Китая. - М.: Наука: 1988.
    54. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. М.: Музыка: 1976. 367 с.
    55. Козаренко О. Феномен української національної музичної мови. Львів: НТШ: 2000. - №15. 285 с.
    56. Крымский С. Культурные архетипы, или Знание до познания. К.: НАНУ: 2005.
    57. Конрад Н. Проблемы современного сравнительного литературоведения. К вопросу о литературных связях // Избранные труды / Литература и театр. М.: Наука: 1978. С. 29 60
    58. Конрад Н. О китайском языке // Вопросы языкознания. М: Наука: 1952. - № 3 С. 45 - 78
    59. Конрад Н. О барокко // Избранные труды / История. М.: Наука: 1974. с. 267 - 269
    60. Коробецкая С. Про композиторську оркестровку як цілісне явище / Питання організації художньої цілісності музичного твору. К.: НМАУ: 2005. Вип. 51. С. 38 43
    61. Костюк А. О теории музыкального восприятия // Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования. К.: Муз. Україна: 1986. С. 7 17
    62. Котляревская Е. Роль текста в „психологическом” анализе
    музыкальных произведений. Київське музикознавство К.: НМАУ КДМУ: 2001. - Вип. 7. С.105 113
    63. Коханик И. Некоторые черты индивидуального стиля Е.Станковича. Гармония как стилевой фактор // Исторические и теоретические проблемы музыкального стиля: тематический сборник научных трудов. - К.: КГК: 1999. - С.87-102
    64. Кравцова М. Поэзия Древнего Китая. Опыт культуроведческого анализа // Антология художественного перевода. СПб: Центр „Петербургское Востоковедение”: 1994. 543 с.
    65. Кудряшов А. Теория музыкального содержания. М., СПб., Краснодар: Лань: 2006. 428 с.
    66. Культурология. История мировой культуры / Ред. А.Марковой / 2е изд. М.: ЮНИТИ: 2001. 600с.
    67. Ли Дже Хой. Лю Ган Джи. История китайской эстетики. Пекин: Пекинское театральное издательство: 1984.
    68. Лин Минху. Новое направление творчества китайской музыки. Тайванское издательство: 1997.
    69. Лисевич И. Древняя китайская поэзия и народная песня (Юэфу конца 111 в. до н. Э начала 111 в. н.э.) М.: Наука: 1969. 287 с.
    70. Литература древнего Китая // Сб. статей. М.: Наука: 1969. 288 с.
    71. Лунина А. Евгений Станкович. Камерные симфонии / Предисловие К.: Муз. Украина: 2004. - т.1 - С.4-6
    72. Лунина А. Евгений Станкович. Камерные симфонии. /
    Предисловие. К.: Муз. Украина: 2004. - т.2 - С.4-6
    73. Лу Тянь. Символический язык пекинской оперы // Курьер ЮНЕСКО: 1983, май. С. 38 40
    74. Мазель Л. Анализ музыкальных произведений. М.: Музыка: 1967. 750 с.
    75. Ма Вэй Ритм формы в традиции Китая и в европейской музыке // Сб. статей / Метроритм-1. Киев: НАНУ: 2002. - С. 93 - 94
    76. Мазель Л. Вопросы анализа музыки - М.: Советский композитор: 1991. - 375 с.
    77. Майснер Г. Теория конвергенции и реальность // Пер. с немецкого. М.: 1973

    78. Малявин В. В поисках традиции // Восток Запад / Исследования, переводы, публикации. М.: Наука: Главная редакция восточной литературы: 1988. Вып. 3. С. 33 - 36
    79. Маркова Е. Интонационность музыкального искусства: научное обоснование и проблемы педагогики. К.: Муз. Украина: 1990. 182 с.
    80. Маркова О. Жанрово - стильові тяжіння мистецтва та музики другої половини ХХ сторіччя // Культурологічна трансформація мистецької освіти та актуальні питання творчої діяльності музиканта в сучасній Україні. К.: ДАККІМ: 1998. С. 95 108.
    81. Маркова Е. Проблемы музыкальной культурологии. О.: Астропринт: 2000. 104 с.
    82. Медушевский В. Музыкальный стиль как семиотический объект. Советская музыка: 1979. - №3 - С. 30 - 39
    83. Минюшев Ф. Социология культуры. М.: Академический
    Проект: 2004. 272 с.
    84. Михайлов М. Музика Китаю. К.: Муз. Україна: 1961. 30с.
    85. Москаленко В. Евгений Станкович // Творческие портреты /
    Музыкальная культура братских республик СССР / Сб. статей. - - К.: Муз. Україна: 1982. - Вып.1.- С. 97-112
    86. Музыкальная эстетика стран Востока // Сб. научных трудов / Ред. В.П.Шестакова. Ленинград: Музыка: 1967. 409 с.
    87. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке. М.: ГИЦ «Владос»: 2003. 248 с.
    88. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка: 1982. 319 с.
    89. О китайской музыке. Статьи китайских композиторов и музыковедов М.: Музыка: 1958. Вып.1. 142 с.
    90. Опанасюк О. Філософські аспекти музичної онтології // Київське музикознавство / Зб. статей. - Вип. 6. - К.: КДМУ: 2001. С. 272 290
    91. Орлов Г. Время и пространство музыки // Сб. статей /
    Проблемы музыкальной науки. - М.: Советский композитор: 1972. - Вып.1. - С. 358 - 394.
    92. Павлишин С. Музика двадцятого століття. Львів: БЛК: 2005. 232 с.
    93. Петриков С. Ритмы эволюции западно-европейского музыкального мышления // Интерпретация музыки ступени познания. Сб. научных статей / Ред. Э. Прейсмана. Красноярск: 1994. С. 144 - 160
    94. Полусмяк И. Об эстетической направленности анализа музыкального сочинения (на примере 3 камерной симфонии Е.Станковича) // Сб. статей / Українське музикознавство. К.: Муз. Україна: 1989. - Вып. 24. - С. 83 - 88
    95. Поппер К.Р. Подход к рациональной теории традиции (1У гл. монографии Conjectures and Refutations // The Growth of Scientific Knowledge) // Сб. научных трудов / Неоевропоцентризм: музыкальная культура на рубеже тысячелетий / Книга 1. О.: Астропринт: 2006. С. 139 - 162
    96. Проблема человека в традиционных китайских учениях // Сб. научных статей / Ред. Т.Григорьева. М.: Наука: 1983. 262 с.
    97. Пясковський І. Формування художньої цілісності в процесі глобалізації музичної культури / Питання організації художньої цілісності музичного твору. К.: НМАУ: 2005. Вип. 48. с. 3 - 10
    98. Рифтин Б. Историческая эпопея и фольклорная традиция в Китае (Устные и книжные версии «Троецарствия») / Ред. Д. Ольдерогге. М.: Наука: 1970. 482 с.
    99. Рубанець О. Нові аспекти когнітивного підходу до проблеми абстракції. „Персонал”. К.: МАУП: 2006. - № 6. - С. 80 - 84
    100. Савенко С. Есть ли стиль в музыке поставангарда? - М.: Советская музыка: 1982. - №5. С.11
    101. Савенко С. Заметки о поэтике современной музыки // Современное искусство музыкальной композиции. М.: ГМПИ им. Гнесиных: 1985. Вып. 79. С. 5 - 16
    102. Самойленко А. Явление трансплантации в истории музыкальной культуры // Восток-Запад: культура и цивилизация. Материалы международного музыковедческого семинара // - О.: ОГК им. Неждановой: 2001 - 2002. С.46
    103. Самохвалов В. Черты музыкального мышления Б.Лятошинского. К.: Муз. Украина: 1970. 279 с.
    104. Свитлык М. Особенности фактуры и ее связь с драматургией
    развития образов в симфониях для струнного оркестра Евгения Станковича // дипломная работа. - К.: КГК: 1979
    105. Северинова М. Феномен мифа в тексте музыкального произведения. - Київське музикознавство К.: НМАУ КДМУ: 2001. - Вип. 7. С.72 77
    106. Соколов О. К проблеме типологии музыкальных жанров // Проблемы музыки ХХ века Горький: Волго-Вятское книжное издательство: 1977. С.12 57
    107. Сохор А. Вопросы социологии и эстетики музыки. Л.: Советский композитор: 1980. - 295 с.
    108. Спешнев Н. Китайская простонародная литература. Песенно-повествовательные жанры. М.: Наука: 1986. 320 с.
    109. Станкович Спольська Р. «Цвіт папороті” Євгена Станковича:
    проблема жанру. Автореферат дис. канд. К.: НМАУ: 2005. 18 с.
    110. Стогний И. О семантической многомерности музыкального произведения // Музыкальная конструкция и смысл. Сб. трудов. М.: РАМ им. Гнесиных: 1999. - Вып. 151. С. 40 - 52
    111. Стоянов С. Вопросы динамики музыкального пространства.
    Автореферат дисс. канд. - К.: 1982 18 с.
    112. Стронько Б. Музыкальное время и пространство. Автореферат дисс. канд. - К.: 2003. 18 с.
    113. Суханцева В. Категория времени в музыкальной культуре:
    генезис, сущность, процесс функционирования. Автореферат дисс. канд. - К.: 1991 21 с.
    114. Сюта Б. Деякі аспекти організації художньої цілісності у композиторській творчості останньої третини ХХ ст. / Питання організації художньої цілісності музичного твору - К.: НМАУ: 2005. Вип. 51. С. 24 - 30
    115. Тар И. Китайская драматургия и театр // Театральная энциклопедия М.: Советская энциклопедия: 1964. - т.3. - С.51-54
    116. Таранец С. Европоцентризм и рациональная теория традиции К.Р. Поппера // Неоевропоцентризм: музыкальная культура на рубеже тысячелетий. О.: Астропринт: 2006. С.129 - 138
    117. Тиц М. О тематической и композиционной структуре музыкальных произведений. К.: Муз. Украина: 1972. 262 с.
    118. Толокно С. Пространственно-временной континуум и способы его организации в современной музыке // Дипломная работа. - К.: НМАУ: 2000.
    119. Топоров В. Пространство культуры и встречи в нем // Сб. статей «Восток Запад» // Исследования, переводы, публикации. Новосибирск: Наука: 1989. - Вып.4. - С. 6 - 18
    120. Тумашев Л. Музыка прославляет справедливость // Советская музыка: 1992 - №3. С. 200 203
    121. Тукова И. Роль жанра в музыкальном произведении как целостности // Художня цілісність як феномен музичної творчості та виконавства / Науковий вісник . К.: НМАУ: 2005. Вип. 48. С. 50 56
    122. Украинская советская энциклопедия. К.: Главная редакция УСЭ: 1985. - т. 5. С. 244
    123. Українська радянська енциклопедія. К.: Головна редакція УРЕ: 1977. - т. 5. С. 348
  • Стоимость доставки:
  • 150.00 грн


ПОИСК ДИССЕРТАЦИИ, АВТОРЕФЕРАТА ИЛИ СТАТЬИ


Доставка любой диссертации из России и Украины