Феномен тембра-амплуа в басовом оперном пении XIX – XX столетий : Феномен тембру-амплуа в басовому оперному співі XIX - XX століть

Краткое описание

Одесская государственная музыкальная академия им. А.В. Неждановой

На правах рукописи

УДК 784.95

Хон Чен

Феномен тембра-амплуа в басовом оперном пении
XIX XX столетий
Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоедения
Специальность 17.00.03 музыкальное искусство

Научный руководитель:
доктор искусствоведения,
профессор
Маркова Елена Николаевна

Одесса 2008

СОДЕРЖАНИЕ
Вступление 4

Раздел 1. Мужские голоса и искусство басения в обрядово-ритуальной деятельности и в тембрах-амплуа оперного спектакля. 10

1.1. Басовое пение в обрядово-ритуальном действе и в старинном театре. 10
1.2. Магия пения философия пения в Древности, Средневековье Востока и европейского Запада в осознании двойственной природы вокала. .. 19
1.3. Религиозно-мифологические предпосылки философии пантеизма и их проявление в певческом искусстве. 27
1.4. Роль национальных театрально-певческих традиций в корректировке басовых партий оперы XIX-XX вв.... 46

Раздел 2. Басовые партии в оперном творчестве Р. Вагнера, Дж.Верди, М. Глинки, П.Чайковского, в оперных спектаклях по произведениям украинских композиторов как носители нравственно-гармонизующего начала.. 53

2.1. Басовые партии в опере ХІХ века в функции составляющей композиционной базы современного оперного исполнительства.. 53
2.2. Функция басов в оперном наследии Р. Вагнера в концентрации их резонерского «антирезонерского» предназначения... 62
2.3. Басовые партии в операх Дж.Верди и их резонерская функция в исполнении певцов разных стран 76
2.4. Басы в «Жизни за царя» М. Глинки и в «Евгении Онегине» П.Чайковского как проводники Одухотворенности выразительного смысла пения в аналогии культурным традициям разных народов.. 94
2.5. Басовые партии в «Князе Игоре» А. Бородина в средоточии резонерской образной установки смыслового целого композиции. 116
2.6. Партии басов в украинской опере в связи с национальными певческими основами их исполнения вокалистами различных направлений и школ.132

Выводы. ..146

Список использованной литературы..153

Вступление

Актуальность исследования определена интеграционными процессами в сфере культуры и искусства: оперный театр европейского типа стал такой же органической частью (не всеохватывающей, но достаточно весомой) жизни Китая, в какой элементы символики китайского театра проникли в современный условный театр-модерн стран европейской культурной традиции. Оперное пение Европы, культивирующее мастерство вокализации в высоких и низких регистрах певческого диапазона, соотносимо с практикой китайской оперы, в которой традиционно ценны высокие, искусно фальцетирующие голоса. Однако, не без влияния европейского искусства, в современных постановках национальных музыкальных спектаклей звучат и низкие мужские голоса.
Кроме того, актуализировались в эстетической настройке аудиторий традиции религиозной музыки, в том числе буддистского монастырского пения, в котором представлены басовые тембральные показатели звучания. Поэтому изучение басового репертуара европейских оперных певцов не только поощряет модификацию национальных традиций, но также акцентирует культурную прапамять, однажды становящуюся в том или ином фрагменте востребованной в художественном и в целом культурном бытии.
Также актуальность исследования определена концепцией современного вокала, в котором оперные тембральные амплуа, сложившиеся от ХІХ века, корректируются старооперной традицией, внеоперной вокальной культурой духовного европейского и внеевропейского искусства. Выразительный универсум мужского тембра в обрядово-ритуальном действе и в старинном театре стал очевидным с возрождением в художественном мире ранних опер XVII, первой половины XVIII века, а также с осознанием эстетической ценности искусства пользования голосом в ритуально-обрядовой внеакадемической сфере.
Объект исследования басовые партии оперного репертуара. Предметом исследования стали басовые партии в классической опере XIX-XX вв. Дж.Верди и П.Чайковского, других, соединивших традиции мужского вокала в соответствующих национальных школах с требованиями классики оперного искусства ХІХ-ХХ веков.
Целью работы является выделение амплуа басового пения как выражения этического начала в операх разных авторов, в том числе М.Глинки, Р.Вагнера, Дж.Верди, П. Чайковского, украинских композиторов, предназначенных персонажам-резонерам либо их антиподам в контексте установок профессионального исполнительства представителей разных национальных художественных и культурных традиций.
Конкретными задачами исследования выступают:
1) выделение мифологических и исторических предпосылок специальной нравственно-гармонизующей функции басов в раннеритуальном и в религиозном пении;
2) обобщение сведений о раннеоперной практике и в классике оперного театра в связи с использованием басового пения в качестве носителя нравственно-стабилизирующего момента сценического действия;
3) анализ опер западноевропейских композиторов, в том числе композиций Р. Вагнера, Дж.Верди, в аспекте наполнения басового вокала нравственным пафосом звучания;
4) выявление в басовом репертуаре русской оперной классики, в опере «Жизнь за царя» М.Глинки, прежде всего, установок на резонерство басовой партии главного героя в контексте мифологических и исторических предпосылок исполнения партии главного героя певцами разных школ;
5) обнаружение в оперных партиях П.Чайковского, в произведениях украинских авторов драматургически-ритмующей роли партий басов резонеров-«антирезонеров» - в их аналогии соответстветствующих смысловых установок в истории и в искусстве других стран и народов.
Методологическая основа исследования интонационный подход, в особенности культурологические выходы последнего (см. Симфонические этюды” Б. Асафьева, [5]), которые имеют непосредственное соприкосновение с вокально-певческими ориентирами китайской профессиональной музыки (см. об этом в работах Ма Вей, Лю Бинцяна, У Голин, др. [56; 53; 106 ]).
Материалами исследования являются произведения оперной классики ХІХ-ХХ вв., которые составили, в целом, репертуарную основу деятельности автора исследования.
Связь исследования с научными программами, планами темами - проявилась в том, что диссертация выполнялась на кафедре современной музыки и музыкальной культурологии и соответствует теме № 8 Современная музыка в системе межпредметных связей гуманитарных дисциплин” перспективного тематического плана научной работы Одесской госудаоственной музыкальной академии им. А.В. Неждановой на 2000-2006 гг. Тема утверждена на заседании ученого совета академии (протокол № от . . 2005 г.)
Научная новизна работы состоит в следующем:
1) впервые в музыкознании Украины и Китая выделен вопрос семантики басового пения по ритуально-мифологическому его генезису и историческому функционированию в религиозной и раннеоперной практике;
2) достоинством принятой концепции о семантике басового пения вообще выступает возможность дифференциации, делаемой впервые в отечественном музыкознании, двойственной природы выразительности певческого голоса, в соответствии с философским пантеистическим принципом мыслительной деятельности;
3) только в настоящей работе поднят вопрос о специальной драматургической роли басовых партий в европейской опере как выражении нравственно-стержневых образований в выразительной совокупности действа;
4) впервые оперное наследие М. Глинки и образ Ивана Сусанина рассмотрены в контексте мировой мифологики и историко-патриотических традиций Китая в связи с исполнительским выявлением резонерской функции данного образа;
5) впервые басовые партии опер Р. Вагнера, Дж. Верди, М. Глинки, П.Чайковского и украинских композиторов в лице Н. Лысенко, К.Данькевича и др. осознаны в нравственно-организующем ключе их выразительности резонер антирезонер”, представляющих это качество на уровне смысла и конкретики средств запечатления последнего;
6) в первый раз в музыковедческой литературе обозначается путь китайского оперного исполнительства в сфере басового вокала как приобщения не только к традициям европейской оперной сцены, но и как перспектива возрождения национальных достоинств старинного ритуального пения и его нравственных принципов.
Практическая ценность определяется направленностью работы на потребности вокалистов разных национальных школ, в частности, китайских артистов, осваивающих популярный оперный репертуар в осмыслении культурно-просветительской роли поющего артиста. Материалы исследования могут быть использованы в курсах истории и теории вокального исполнительства высшей и средней музыкальной школы.
Апробация материалов исследования осуществлена в выступлениях на заседаниях кафедры современной музыки и музыкальной культурологии, на соответствующих конференциях:
«Трансформация музыкального образования: искусство и культура», Одесса: 2004, 2005, 2006; «Теорія музичного ритму” (Київ 2002); Международная студенческая-аспирантская конференция (Киев, 2006).
По материалам исследования опубликованы статьи в специализированных изданиях ВАК Украины:
1 Хон Чен. Ритмизующая роль басовых партий в классической опере // Метро-ритм-2. Киев, 2002. С. 38-41.
2 Хон Чен. Панлиризм оперного пения и его философские предпосылки //
3 Хон Чен. Магія співу філософія спву в усвідомленні двоїстої природи вокалу на Сході і в європейському Заході // Проблеми сучасності: культура, мистецтво, педагогіка. Професійна педагогічна підготовка вимоги сьогодення. Збірник наук.праць. Харків: Стиль-іздат, 2007. С. 245-254.
4 Хон Чен. Информационность басового пения // Музичне мистецтво і культура. Вип. 7. Одеса: Друкарський дім, 2006. С. 412-420.

Структура работы. Диссертационное исследование объемом в 152 с., состоит из введения, двух глав с подразделами, заключения, списка использованных источников из 170 наименований, в том числе это издания на китайском языке.

Список литературы

ВЫВОДЫ

Рассмотренные сведения по эволюции мифологически-религиозного и философского знания, понимаемые как контекст проявления культурных истоков и стимулов оперного пения, указывают на органику выразительных показателей этого вида искусства, которое исходит из глубин лирического-гимнического стереотипа метафизического мышления и которое являет синкретизм глубинного рационализма и мистической стихийности выражения. В этом плане специально выделяем пантеистический аспект философского знания, составившего мыслительный контекст становления оперного искусства - как в Европе, так и в Китае, в котором объективно преломляется рационалистически осознаваемая двоичность начал мира, в которой узнаваеа приемственность по отношению к дихотомии мифологических структур. Так складывается двойственная, но отнюдь не антиномическая природа оперного вокала: искусственность «раздвижения» певческого диапазона, исходя из естественности речевого запаса звукоизвлеяения. И указанная двойственность («искусственность естественность») в высше мере характеризует басовое пение, в котором символический певческий универсализм мужского голоса вообще и физически явленная специфика образуют уникальный сплав выразительных возможностей звучания.
Прослеживание предшествовавших зарождению оперы в XVII веке путей певческого самоутвеождения, вплоть до классики оперного искусства и ее преобразования в ХХ ст., позволяет выделить ряд тезисов-обобщений.
Во-первых, певческое искусство складывается в глубокой древности в неразрывном единстве с представлениями философско-мифологического порядка об идеальных началах человеческого бытия; мелодическая способность пения образует жизненную реальность гармонии Неба в условиях жизненной бытийности.
Во-вторых, развитие оперного пения и в Китае, и в Европе совпадает по времени с установлением рационалистической картины мира, которая обусловлена философской системой Знания, отождествляемой в пантеизме с религиозными ценностями.
В-третьих, мистериальные основания оперы, заложенные ее происхождением из литургической драмы, в Китае из религиозно-церемониальных придворных действ, декларируемые в светском качестве, образуют «обращение» соотношений «духовное светское» которое наблюдаем в тождестве Природа Бог пантеизма и близких к нему китайских неоконфуцианских учений.
В-четвертых, «не-реалистическое» как несоответствующее речевому «рабочему» диапазону человеческого звукопроявдения, «экстремальное» пение в предельных, в том числе басовом, регистрах, использование «ненатурального» дыхания, кардинально несовместимого с «правдой жизни» образует адраматическую подоплеку оперы как «музыкальной драмы». Ибо не о «страстях человечесих», но об их усмирении-преображении в высоком Спокойствии Красоты сообщает опера как цитадель Высокого искусства.
Обобщая сведения по истории функционирования басовых партий в певческой и оперной практике, а также данные анализа опер композиторов ХІХ-ХХ в определении их опоры на резонерскую функцию высказываний героев в композициях, составляющих основу репертуара современных вокалистов, позволяет отметить ояд положений. Из них главным и логически решающим оказывается такой тезис:
совпадение в значительной степени басовых партий с амплуа персонажейф-резонеров анти-резонеров как комбинаторного обращения качества, заложенного архаической дихотомией противоположных начал, - образует мистериальный «след» оперного действа. Драматическая, человеческим страстям посвященная сюжетика опер, в котором грех и достоинство индивидуального волевого акта образует существо самовыражения персонажей, высоту нравственно-эстетических оценок удерживает, прежде всего, за счет пафоса лиризма, то есть в демонстрации конструктитвно-созидательной организации психики, настроенной на восхищение тем, что совершеннее человека и заложенного в него.
Европейская классика оперы-seria запечатлела полноту лирического основания оперы посредством универсальной и экстремальной тембральности голосов кастратов и басов. С уходом в небытие первых басовое пение, по самой технике звукоизвлечения и тип выражения, наследовало назидательность славления (=осуждения), составивших фундамент высших художественных проявлений оперного жанра и культуры певческих умений. Рассмотренные в анализах произведения европейской оперной классики, становящиеся от ХХ столетия достоянием исполнительских усилий многих представителей Востока в целом и Китая в частности, продемонстрировали мифологические предпосылки их смыслового решения, глубинность которых раскрывается в сопоставлении с культурными ценностями всечеловеческого масштаба.
Исходя из указанного генерального вывода о значимости басового вокала как сохраняющего резонерский (- анти-резонерский) пафос лирического начала, не только как выражения, но и как мыслительной первоустановки в мифологически-религиозном синкретизме, отмечаем следующую детализацию сведений о басовой оперной вокальности:
1) культура пения в сверхнизком регистре имеет корни в религиозной традиции, как на Западе, так и на Востоке; подобно культуре вокализации в высокой тесситуре, пение басов характеризует надобыденный принцип тембральной подачи голоса, знаменует одухотворенность высказывание, его направленность к Высокому;
2)очевидны резонерские и морализирующие функции басовых партий в операх от К. Монтеверди до М. Глинки, Дж. Верди и П. Чайковского, авторов ХХ ст.; такого рода драатургическая функция определена концентрацией в них ритмических и интонационных показателей, свойственных характеристикам позитивных героев произведений в целом;
2)европейская специфика эстетизации басового пения наиболее органична для русской-украинской оперы, поскольку в произведениях Верди и других западноевропейских авторов басовые партии воплощают либо антирезонерский характер, либо морально альтернативную линию главному моральному принципу, защищаемому в художественной концепции произведения;
3)исполнение басовых партий в русских, украинских и западноевропейских операх китайскими певцами вправе отталкиваться от моральных установок национальной истории, содержащей интернациональные ценности нравственности и патриотического служения стране.
Как показывает анализ, басовый репертуар имеет тенденцию к акцентуации высокого певческого регистра, с его светлым и торжественным тембром, соотвествующим традициям высветления” звучания в народной и популярной сферах. Выступление всемирно знаменитых певцов-басов в классическом репертуаре оперной сцены утверждает преемственность этого рода искусства от глубин архаического религиозного пения, сообщая совокупный смысл грандиозности и масштабности вокального творчества как искусства и как культурно-преобразующего фактора совершенствования человеческого бытия касанием глубинных источников Творения.
Уточняя приведенные обобщения, отмечаем также такие показатели «магии голоса», «сакрализации» в певческой практике басов:
1) органичность этого рода «басения» для архаической обрядовости, снимающей «человекоцентристский - террацентристский» взгляд на пространство и заявляющих Высокое как мощь низкочастотных колебаний, которые характеризуют тембральность баса;
2) в целом преимущества высокого регистра и «светлого» пения в опере Китая и Европы, соотносимого с опытом церемониально-вежливой речи, по отношению к которой низкие звуки выступают как «затемнение» и, в определенном художественном контексте, как выражение зла (басы Король Филипп в «Дон Карлосе», Яго в «Отелло» Дж. Верди, др.);
3) использование достоинств выразительного пения староцерковной традиции в операх русских композиторов и связанных с этим выразительным комплексом произведениях западноевропейской авторов, актуализирующееся в «поставангардной» стилистике начала XXI века, соединяющей цивилизационную архаику в единстве с идеалами посттехнической цивилизации наших дней.
Мелодический лиризм понятен китайцам, музыка Китая изначально, от Шицзин” эпохи Конфуция, есть собрание гимнов, вместилище жэнь”, человечности” как нравственного порядка отношений. Европейская опера ценима в Китае, ее информационный запас ценен лирическим потенциалом, заложеннным в основы ее искусства и наделяющий суровую мужественность низкого мужского пения тонкой отзывчивостью обращенной к Красоте души.
Басовый вокал есть порождение истинно человеческой природы пения, от его символического универсализма производны цивилизационные искусы парения” в высоком регистре, которые отметили высшие точки оперных певческих открытий как в Европе, так и в Китае. Новые поколения в искусстве третьего тысячелетия призваны не забывать источники высоких открытий творчества басовое пение явно, в солидарность с перворитуаликой человеческой истории, выделяется в опере в самодостаточное качество. И так складывается круг общения сиюминутного и Вечного, который запечатлел в поэтической форме великий поэт и мыслитель Ду Фу:

Беззаботные юноши
В желтых одеждах, -

Приезжайте сюда:
Перед ликом Природы

Вы поймете, как тщетны
Людские надежды,

Как бесстрастны и быстры
Текучие воды.

Ду Фу, К золотой молодежи, [2; 27, с. 167-168]

Принимая аллегорическую нагрузку стихов поэтического гения Китая, выдвигаем принцип современной солидаризации усилий музыкального театра Востока и Запада: обращение к корням вокального творчества, постижение многообразия басовой вокализации. На одном ее полюсе находим ритуальные умения монгольских певцов, создающих эффект бурдона-исона (бас!) в звучании голосов у одного исполнителя, а на другом изощренная интервальная игра кельтской мелодической традиции, причастной и к основаниям басения” в европейской церковной и светской сферах. Басовый вокал перспектива и реальные возможности певческого искусства Китая, достижения которого в художественной сфере имеют тенденцию к развитию и интенсивному самоутверждению.

Список использованной литературы:

1 Алкон Е. Музыкальное мышление Востока и Запада. Владивосток: Издат. Дальневосточного университета, 1999. 169 с.
2 Альшванг А. П.И. Чайковский. М.: Музыка, 1967. 927 с.
3 Андросова Д. Мінімалізм в музиці: напрямок і принцип мислення. Автореф.канд.дис. Київ, 2005. 17 с.
4 Асафьев Б.. Музыкальная форма как процесс. М.-Л.: Музыка, 1971.- 379 с.
5 Асафьев Б. Симфонические этюды. Л.: Музыка, 1971. 264 с.
6 Багадуров В. Очерки по истории вокальной методологии. М., 1929.
6а Баткин Л. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления. М.: Наука, 1978. 199 с.
7 Барбье П. История кастратов. СПб.: Издат. Ивана Лимбаха, 2006. 304с.
8 Бауэр В., Дюмотц И., Головин С. Энциклопедия символов. М., 2000. 502 с.
9 Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994. - 336 с.
10 Блинова М. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности. Л., 1974. 144 с.
11 Борис Гиря. Статті, листи, спогади., -Київ.: Музична Україна, 1975. 286 с..
12 Ботвінова І. Образний стрій та музична інтонація вокальних циклів Ф. Шуберта, Р. Шумана, Р. Вагнера, Г. Малера. Автореф.дис. Київ 2001. 19 с.
13 Брянцева В. С.В. Рахманинов. М.: Советский композитор, 1976.- 645с.
14 Валишевский К. Смутное время. Репринт.воспр.изд.1911 г. М.: ИКПА, 1989.
15 Васильков А. Распознавание в философии и математике. Киев: Издат Киев.госуниверситета, 1972. 194 с.
16 Вельфлин Х. Основные понятия истории искусств. Проблемы эволюции стиля в новом искусстве. М.-Л.: Academia, 1980. 290 с.
17 Волкова Е. Произведение искусства предет эстетического анализа. М.: Издат. Московского университета, 1976. 286 с.
18 Ву Гуо Линг. О предпосылках интонационных взаимодействий китайской и украинской песенности // Музичне мистецтво і культура. - Одесса, 2001. - с. 169-178.
19 Геракл.//Мифологический словарь. М.: сов. энцикл.,1991.
20 Гнедич П. Всемирная история искусств. М.: Современник, 1996. 494 с.
21 Гоголь Н. Повести. М.-Л.: Гос.изздат. худ.лит., 1951. 542 с.
22 Горович Б. Оперный театр. Л.: Музыка, 1984. 224 с.
23 Гудман Ф. Магические символы. М, 1995. 289 с.
24 Гумилев Л. Этносфера. История людей и история природы. М.: ЭКОПРОС, 1993. 544 с.
25 Даль В. Толковый словарь живого русского языка. Т. 2, И-О. Т. IV, P-Y. М.: , 1979., 1980.. 779 с., 683 с.
26 Двенадцать поэтов эпохи Сун. Печали и радости. М.: Летопись-М.,2000. 494 с.
27 Ду Фу Сто печалей. С.П.: Кристалл, 2000. 575 с.
28 Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII первой половины XVIII века. М., 1983. 77 с.
29 Зинькевич Е. Логика художественного процесса как историко-методологическая проблема. //Музично-історичні концепції у минулому і сучасності. Львів: Сполом”, 1997. С. 49-55.
30 История философии в 4-х томах. Т. 1. М., 1957.
31 Кассу Ж. Энциклопедия символизма. М.: Республика, 1999. 412 с.
32 Канарский А. Диалектика эстетического процесса. Генезис чувственной культуры. Киев: Издат.Киев.университета, 1982. С. 192.
33 Кириченко А. Немецкий «мировой театр» и опера А. Раймана «Лир». Маг.раб. Одесса, 2001. 97 с.
34 Китай. //Музыкальная эстетика стран Востока. М., 1967. - С.140-244.
34а Китайская музыка. //Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Т.2. М., 1974. 807-815 с.
35 Китайские четверостишия. Горечь разлуки. _ М.: Летопись-М., 2000. 415с.
36 Конрад Н. Избранные труды. История. М: Наука, 1974. 471 с.
37 Конфуций. Изречения. Книга песен и гимнов. Харьков: Фолио, 2002. - 447 с.
38 Корыхалова Н. Интерпретация музыки. Л.: Музыка, 1979. 272 с.
39 Кречмар Г. История оперы. Л.: Academia, 1925. - 406 c.
40 Кошиць О. Спогади. Київ: Рада, 1995.
Конен В. Театр и симфония. Роль оперы в формировании классической симфонии. М.: Музыка, 1975. 376 с..
41 Котляревський І. Пріоритетність як фактор розвитку музикознавства. //Теоретичні та практичні питання культурології: українське музикознавство на зламі століть. Вип.ІХ. Мелітополь, 2002. С. 32-39.
42 Круглова Е. Некоторые проблемы интерпретации вокальной музыки эпохи барокко // Старинная музыка, № 4, 2003. С. 45-52.
42а Круглова Е. Некоторые проблемы интерпретации вокальной музыки эпохи барокко // http://www.studzona.com/referats/view/38824, http://stmus.nm.ru/arc/104/414.htm, http://www.mmv.ru/sm/arta/09-05-2000 history.htm. С. 1-7.
43 Кулієва А. Вокальні національні традиції та проблема перехідних тонів. Автореф.канд.дис. Київ, 2001. 19 с.
44 Кулієва А. Про регістрові співвідношення вокальних партій опер М.І. Глінки.//Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник. ОДК. Вип.3. Одеса, 2002. 214-224 с.
45 Ле Ван Тоан. Жанр куанхо: традиції та сучасність. Автореф.канд.дис. Київ, 1998. 27 с.
46 Левашева О., Келдыш Ю., Кандинский А. История русской музыки. Том. 1. От древнейших времен до середины ХІХ века. М.: Музыка, 1972. 595 с.
47 Леви-Строс К. Мифологики. «Сырое и приготовленное». М. С.П.:ЦГНИИОН РАН, 2000.- 397 с.
48 Ли Бо Нефритовые скады.- С.П.: Кристалл, 2000. 383 с.
49 Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М.: Музыка, 1994. 246 с.
50 Лопухин А. Галликанизм. //Христианство. Энциклопедический словарь в трех томах. Т. 1. М., 1993. 398-399 с.
51 Лосев А. Проблема символа и реалистическое искусство. М.: Искусство, 1976. 367 с.
52 Лосев А. Философия, мифология, культура. М.: изд. полит. лит., 1991. 525 с.
53 Лю Бінцян. Веризм та його аналогії в музичному мистецтві Європи і Китаю. Автореферат канд.дисертації. Одеса, 2006. 16 с.
53а Лю Бинцян. Веризм и его аналогии в музыкальном искусстве Европы и Китая. Канд.дисертаця. Библ.ОГМА им. А.В. Неждановой. Одеса, 2006. 167 с.
54 Лю Сімей. Культура символізму та її виявлення в музиці П. Чайковського, С.Рахманінова, Дж. Пуччіні. Автореф.канд.дис. Одеса, 2006. 15 с.
55 Ляшенко І. Національне та інтернаціональне в музиці. Київ: Наукова думка, 1991. 269 с.
56 Ма Вей Концепція форми в музиці Китаю і Європи: аспекти композиції та виконавства. Автореф.канд.дис. Одеса, 2004. - 17 с.
57 Маркова Д. Міфологія репетитивності в музичному мінімалізмі //Наука і освіта ‘2003. Т.4. Музика в житті людини. Дніпропетровськ 2003- С. 39-40.
58 Маркова Е. Проблемы музыкальной культурологии. Одесса:
Астропринт, 2000. 104 с.
59 Маркова Е. Интонационность музыкального искусства. Киев: Музична Україна, 1990. 182 с.
60 Маркова Е. Неоевропоцентризм и неосимволизм начала XXI века // Неоевропоцентризм: музыкальная культура на рубеже столетий. Книга 1. Одесса: Астропринт, 2006. С. 76-128.
61 Маркова Е. Основы теории исполнителства. Одеса: Астропринт, 2002. 127 с.
62 Маркус С. История музыкальной эстетики в 2-х томах. Т.1. Т.2. М.: Музгиз, 1959, Музыка, 1968. 316 с., 687 с.
63 Мартынов В. Конец времени композиторов. М.: Русский путь, 2002. 295 с.
64 Медушевский В. Интонационность музыкальной формы. Автореф. докт.диссерт. М., 1983. 46 с.
65 Медушевский В. Онтологические основы интерпретации музыки.//Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры. Сб.ст., вып.129. М., 1984. С. 5-11.
66 Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. 254 с.
67 Михайлов М. Стиль в музыке. Исследование.- Л.: Музыка, 1981. 262с.
68 Мифологический словарь. М.: Сов.энциклоп.,1991. 736 с.
69 Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Изд. 3-е, ред. В. Ванслова. М.: Искусство, 1980. 311 с.
70 Морозевич Н. Бандурне мистецтво як культурне надбання сучасності. Автореф.канд.дис. Одеса, 2003. 16 с.
71 Музыкальная эстетика стран Востока. Ред. В.Шестаков. М.: Музыка, 1967. 414 с.
72 Музыка Французской революции XVIII века. Бетховен. М.: Музыка, 1967. 443 с.
73 Мусоргский М.П. Альбом. М.: Музыка, 1989.
74 Мышление. // Советский энциклопедический словарь. М., 1984. 848 с.
75 Назайкинский Е. Речевой опыт и музыкальное восприятие.//Эстетические очерки, вып.2. М., 1967. С. 245-283.
76 Некрасов Ю., Маркова Е. О психологических основах исполнительской интерпретации в процессе обучения в музыкальном вузе. //Программированное обучение. Вып.15. Киев: Вища школа, 1978. С. 127-136.
77 Носина В. Символика музыки И.С. Баха. Тамбов,1993. 102 с.
78 Одесская консерватория: забытые имена, новые страницы. Одесса, 1994.
79 Овсянникова-Трель А. О национальном стиле в музыке. Дипл.раб. Библ. Одесской консерватории. Одесса, 1998. 92 с.
80 Оперы Дж. Верди. Путеводитель. М.: Музыка, 1970.
81 Осипова В. Християнсько-містеріальний континуум оперного мистецтва: генезис, еволюція, перспективи. Автореф.канд.дисертації. Одеса 2003. 17с.
82 Перевезенцев С. Россия. Великая судьба. М.: Белый город, 2006. 704 с.
83 Пропп В. Исторические корни волшебной сказки. М., 1946. - 347 с.
84 Присталов И.
84а Пятенко Л. Типологія канта у творах композиторів ХІХ ст.// Культурологічні проблеми музичної україністики. Зб.ст. Випуск 2. Част.2 Одеса 1998. С. 83-86.
85 Резонер // Советский энциклопедический словарь.М., 1984. С. 1110.
86 Рети Р. Тональность в современной музыке. Л.: Сов.композитор, 1967. 67 с.
87 Розанова Ю. История русской музыки. Т.2. Вторая половина ХІХ века. П.И. Чайковский. М.: Музыка, 1981. 310 с.
88 Рижова О.О. Український символізм та фортепіанна спадщина Б.Лятошинського. Автореф.канд.дис. Одеса 2006. 18 с.
89 Русаков Е. Еще раз о bel canto // Музыкальная жизнь, 2006, №№ 1.2. С. 1-5.
90 Русская Православная Церковь 988-1988. Очерки истории I-XIX вв. Вып.1. М.: Изд. Москов.Патриархии, 1988. 112 с.
91 Самойленко А. Музыковедение и методология гуманитарного знания. Проблема диалога. Одесса: Астропринт, 2002. 243 с.
92 Северный Афон. Хор Братии Спасо-Преображенского Валаамского монастыря. Вступ.слово.
93 Cеров А. Опыт технической критики над музыкою М.И. Глинки // Избранные статьи. Т.ІІ. М.-Л.: Муз.гос.издат., 1957. - С. .
94 Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973. 447 с.
95 Смирнова Л., Маркова Е. Культурология исполнительской интерпретации.//Культурологічні проблеми музичної україністики. Зб.статей. Випуск 2. Част.2 Одеса 1998. С. 86-89.
96 Сокол А. Теория музыкальной артикуляции. Одесса: ОКФА, 1996. 206с.
97 Cоколов А. Синкретизм и парадоксы современной культуры. //Музыкальная композиция ХХ века: диалектика творчества. М, 1992. С.207-221.
98 Соловцова Л. Джузеппе Верди. М.: Музыка, 1986. 397 с.
99 Стахевич А. Искусство bel canto в итальянской опере XVII-XVIII веков. - Харьков, 2000.- 305 с.
100 Тышко С., Мамаев С. Странствия Глинки. Ч. ІІ. Германия. Киев, 2002. 508 с.
101 Тайлор Э. Первобытная культура. М.: Издат.полит.лит., 1989. 573с.
102 Ту Дуня Китайский театр в его параллелях к европейскому театру. Магистерская раб. Одесса, 2004. 59 с.
103 У Голін. Китайська виконавська інтонація в європейській вокальній музиці ХІХ-ХХ століть. Автореф.канд.дис. Одеса, 2006. 16 с.
104 Уилсон-Диксон Э. История Христианской музыки. Ч.I-IV. СПб.: Мирт, 2003. 416 с.
105 Українська душа. Збірник статей. Вступ.сттаття та ред. В. Храмової. Київ: Фенікс, 1992. 127 с.
106 Українська народна пісня. Упорядник А. Хвиля. Київ: Держ.літ.видавн., 1936. 673 с.
107 Уотс А. Миф и ритуал в христианстве. К.: София”; М.: ИД София”, 2003. 240 с.
108 Философский словарь. М.: Издат.полит.лит., 1972. 496 с.
109 Холопова В. Музыка как вид искусства. М.: Научно-творч.центр «Консерватрия», 1994. 260 с.
110 Холопова В. О психологизации теоретических учений о музыке. //Трансформація музичної освіти: культура та сучасність. Ч.1. - Одеса, 1998. С. 32-36.
111 Холопова В. Формы музыкальных произведений. С.-Пб.: Изд. «Лань», 1999 - 489 с.
112 Хохловкина А. Западно-европейская опера. Конец XVIII первая половина ХІХ века. М., 1962.
113 Христианство. Энциклопедия в 3-х томах. Т.3. М. 1995. 783 с.
114 Царева Е. Стиль музыкальный.//Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Т.5. М., 1981.- С.281-288. .
115 Чумаченко Е. Исполнительский стиль. Магистер.раб. Библ.Одесской конс. Одесса, 2000. 52 с.
116 Шкунаев С. Артур. Финн //Мифологический словарь. М.,1991. 61-62 с; 574 с.
117 Шоу Б. Автобиографические заметки. Статьи. Письма. М.: Радуга, 1989.
118 Шуклин В. Мифы русского народа. Екатеринбург: Банк культ. Инф., 1995. 335.
119 Ярославцева Л.К. Зарубежные вокальные школы. М., 1981
120 Adler G. Der Stil in der Musik. Lpz.: Breitkopf und Härtel, 1911. 46 S.
121 Besseler H. Spielfiguren in der Instrumentalmusik.//Jahrbuch, Leipzig, 1956. S.13-58.
122 Czerny P. Opernbuch. Berlin: Henschelverlag, 1980.
123 Grempler M. Rossini e la patria. Kassel: G. Bosse Verlag, 1996. S. 79-90.
124 Jeffery P, The Christian Chant Repertory Recoered: The Georgian Witnesses to Jerusalem Chent. //American Musicological society. Volume XLVII Spring 1994, numer 1. 1-38 p.
125 Krauze E. Oper A-Z. Ein Opernführer. Lpz.: VEB, 1978.
126 Pahlen K. Das neue Opernlexikon. München: Seehamer Verlag, 2000. S. 1023.
127 Roessler A., Hohl S. Der große Opernführer. Werke, Komponisten, Interpreten, Opernhäuser. Gütterslohn/ München, 2000. S. 608.
128 Schumascher R. Der javanische Gamelan als pädagogisches Medium und Kompositionsgrundlage in Nordamerika und Europa. //Aspeti musikali. Köln-Rheinkassel: Verlag Ch.Dohr: 2001. S. 371-382.

Литература на китайском языке.
129 Китайский музыкальный тезаурус. Пекин: Народ.муз.издат., 1984.
130 Ван Фелуин. Музыкальный тезаурус. Пекин: Мкз.издат.
131 Иан Тице, Тай Уан. Китайский музыкант. Пекин: Зелен.издат.
132 Китайский старинный музыкальный обзор. Пекин: Литерат.издат.
133 Жао Мейбо. Оперное искусство. Шанхай: Муз.издат., 1997.
134 Китайский тезаурус музыка. Пекин: Столич.издат., 1992.
135 Музыкальная история Европы. Пекин: Нар.издат., 1983.
136 Заграничное музыкальное наслаждение. Периодич.издание
137 Ли Цин Вей. Шен Хиан в обучении вокальному искусству. Пекин: Китайское муз.издат.

138 Иян Инь Лю История китайской музыки. Шанхай, 1953.