ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРИНЦИП МЕТАФОРИЧНОСТИ В СОВРЕМЕННОМ ВОКАЛЬНОМ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ : ХУДОЖНІЙ ПРИНЦИП метафоричність В СУЧАСНОМУ вокального виконавства

Краткое описание

Одесская государственная музыкальная академия им. А.В. Неждановой

На правах рукописи

УДК 78.01+78.071.2(784)

ЗАХАРЧУК Татьяна Григорьевна

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРИНЦИП МЕТАФОРИЧНОСТИ В СОВРЕМЕННОМ ВОКАЛЬНОМ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ

Специальность 17.00.03 - Музыкальное искусство

Диссертация на соискание ученой
степени кандидата искусствоведения

Научный руководитель:
доктор искусствоведения, профессор
МАРКОВА Елена Николаевна

О Д Е С С А - 2008

Содержание

Введение ... 3

Глава 1. Теоретические предпосылки эстетического анализа музыки и интонационно-исполнительский подход. 8
1.1. Метафоричность в художественной целостности исполнения.. 8
1.2. Стилевая метафора исполнения композиций авторами. 44
1.3. Стилистическая метафора в исполнении партии Бориса Годунова выдающимися оперными певцами 65
1.4. Амбивалентность исполнительской метафоры в творчестве представителей раннего belcanto: историко-стилевой аспект 102

Глава 2. Стилевая множественность художественной деятельности и художественного целого в современном оперном творчестве 118
2.1 Целостность стилевого многообразия установок Одесской вокальной школы и метафора индивидуально-исполнительского творчества певца 118
2.2. Стилевые метафоры композиций Дж. Пуччини как предмет
исполнительского анализа .. 128
2.2.1. Темпорально-стилевые метафоры в реалиях звучания опер Пуччини
.. 128
2.2.2. Стилевая неоднозначность оперы «Мадам Баттерфлай» и партии Чио-Сан 144
2.2.3. Стилевая метафора режиссерского подхода и оперно-исполнительского видения партии главной героини «Мадам Баттерфлай» автором исследования 182
2.3. Стилевая двойственность исполнительского показа партии сопрано в кантате Л.Ноно «Прерванная песнь»... 203

Выводы. 216

Список использованной литературы.. 222

ПРИЛОЖЕНИЕ А .. 233
ПРИЛОЖЕНИЕ Б .. 238
ПРИЛОЖЕНИЕ В .. 239

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность избранной темы задана тем, что рождение ее обусловлено идеями исполнительского музыкознания. При этом в исследованиях воспитанников А. Лащенко, М. Черкашиной, А. Терещенко, Е. Марковой и др. исполнительски-музыковедческие разработки, четко обозначенные трудами И.Ляшенко, Н.Давыдова, И. Котляревского, А. Сокола, И. Пясковского и т.д., обрели целенаправленную ориентацию на вокальную тематику.
Так свершается историческая справедливость в научно-музыкальном знании, поскольку исторически первое обретение музыкой художественных достоинств, осуществленное на основе хоровой, а впоследствии сольно-оперной вокальности, заложившее музыкальную специфику лиризма в художественную символику данного вида искусства, наконец, после двух столетий опоры на «чистоту» инструментализма возвращается на круги своя музыкально-видового генезиса. Ибо европейская суть художественно-самодостаточной профессиональной музыкальной сферы обусловлена вокальной идеальной - основой ее бытия, в отличие от пластически-танцевальной детерминации музыкальных истоков в культуре других континентов и представляющих их народов.
Объектом исследования избран ареал современных певчески-оперных традиций в разных национальных школах и индивидуально-творческих подходах.
Предметом работы является метафоричность как художественный принцип современного исполнительского творчества, направляющего и стимулирующего творческий поиск новой оригинальной выразительности.
В транспозиции указанной метафоричности в область исполнительской деятельности выстраивается пара: композиторская множественная исполнительская текстуальность, единство которых в конкретике звучания обеспечивает метафорическое сопряжение стилевых составляющих творчества.
Цель работы осознание стилевых метафор в современном вокально-оперном исполнительском искусстве как выявления на новом историческом этапе риторической метафоричности XVIII века в стилистической амбивалентности композитор-исполнитель. Акцент делается на «исполнительской эмансипации» в озвучивании композиторского текста. Соответственно, конкретными задачами работы выступают:
- осознание художественно-стилевого качества как множественно-метафорического проявления в тенденциях современной музыки;
- обобщение фактологии касательно генетической и психологически-творческой обусловленности исполнительской инициативы в композиторскоисполнительском творчестве;
- анализ метафоричности исполнительских подходов в творчестве выдающихся мастеров ХХ века;
- рассмотрение исполнительской оперно-вокальной традиции Одесской консерватории-академии на пересечении достижений национальных вокальных школ;
- анализ вокально-исполнительских и сценических стилей в реализации оперы Дж. Пуччини «Мадам Баттерфлай» (в двух редакциях) и арий Л.Ноно.
Методологической основой исследования является интонационный подход школы Б. Асафьева в Украине, с выделением культурологических, компаративно-аналитических, специально-исполнительских, историко-стилистических и др. подходов, которые заложены в концепции интонационной множественности прочтения композиции. Методологически стимулирующий смысл имели работы А.Потебни, М.Алпатова, Ю.Борева, Н.Корыхаловой Р. Ингардена, а также В.Мартынова, в которых в разновекторных направленностях утверждалась если не базисность, то инициирующая в определенных исторических раскладах роль исполнительской деятельности в профессиональном самоутверждении искусства музыки.
Материалами исследования выступают варианты исполнительской трактовки и режиссерского прочтения двух редакций оперы «Мадам Баттерфлай» Дж. Пуччини; специфика исполнительской подачи вокальных сочинений М. Мусоргского и Л. Ноно.
Связь работы с научными программами, планами, темами. Диссертационное исследование выполнено на кафедре современной музыки и музыкальной культурологии и соответствует теме № 2 «Теорія виконавської інтерпретації» Перспективного тематического плана научно-исследовательской работы Одесской государственной музыкальной академии им. А.В. Неждановой на 2007 2011 гг. Тема утверждена на заседании Ученого совета ОДМА (протокол № 1 от 31.08.06 г.)
Научная новизна исследования определяет приоритеты:
- апробированности идеи художественно-метафорического содержания стилево-исполнительских решений в музыке второй половины ХХ века;
- выявления исторического аспекта исполнительской стилевой метафоричности представления оперных произведений в соотнесенности выразительных принципов эпохи bel canto и современных интерпретаций в разных вокально-исполнительских школах;
- расшифровки и обоснования исполнительско-авторской трактовки Ф.Шаляпиным партии Бориса Годунова как воплощения символистской художественной идеи начала ХХ века в противовес критическому реализму произведения М. Мусоргского;
- теоретическо-интерпретационного анализа арии сопрано из кантаты Л. Ноно «Прерванная песнь» как символизации традиционно-веристской версии звучания в сериальном произведении итальянского композитора;
- определения достижений одесской вокальной школы как воплощения стилистической множественности в исполнительской практике;
- анализа первой редакции оперы «Мадам Баттерфлай» Пуччини в аспекте стилистической метафоричности творчества композитора и проблемы предпочтительности по художественным критериям первой редакции данной оперы;
- подтверждения преимущества метафорически-стилевого подхода в исполнительской деятельности на материале опер Дж. Пуччини и М.Мусоргского, а также вокального сочинения Л. Ноно.
Практическая ценность работы обозначена тем, что ее материалы могут дать содержательное наполнение курсов теории вокального исполнительства, а также могут использоваться в исторических курсах и в классе сольного пения музыкальных вузов.
Апробация материалов диссертации осуществлена на заседаниях кафедр современной музыки и музыкальной культурологии, кафедры истории музыки и музыкальной этнографии, а также в выступлениях на таких всеукраинских и международных конференциях: «Трансформація музичної освіти і культури в Україні» Одесса, 2005; 2007 «Музичні інформаційні технології досвід та проблема розвитку» - Одесса, 2006; «Одесская вокальная школа: традиции, развитие, новации» Одеса, 2005.
По материалам диссертации опубликовано 8 статей, из них 5 в специализированных изданиях ВАК Украины.
Публикации.
1. Захарчук Т.Г. Темпова парадигма у традиції виконання вокальних партiй Дж.Пуччiнi / Т.Г. Захарчук // Теоретичнi та практичнi питання культурологiї. Мелiтополь, 2005. Вип. 19. С. 79-89.
2. Захарчук Т.Г. Композитор и певец: принципы стилистического диалога / Т.Г.Захарчук // Теоретичні та практичні питання культурології. Мелітополь, 2003. Вип. 6. С. 63-78.
3. Захарчук Т.Г. Темп и его претворения в интерпретациях оперных партий Дж.Пуччини / Т.Г. Захарчук // Музичне мистецтво і культура. Одесса, 2004. Вип. 5. С. 388-401.
4. Захарчук Т.Г. Вокальная интерпретация как предмет специального музыковедческого наблюдения / Т.Г. Захарчук // Музичне мистецтво і культура. Одесса, 2002. Вип. 3. С. 304-312.
5. Захарчук Т.Г. Метафоричность как художественный принцип интерпретации музыкального произведения / Т.Г. Захарчук // Проблеми сучасності: культура, мистецтво, педагогіка: Збірник наукових праць. / Заг. ред. В.Л.Філіппов Луганськ: Приватдизайн, 2008. Вип. 9. С. 153160.
6. Захарчук Т.Г. Авторські темпові позначення та проблема темпоритму в інтерпретації вокальних творів Дж.Пуччіні / Т.Г. Захарчук // Метроритм 2. / Ред. І.М. Юдкін Київ, 2005. С. 38-41.
7. Захарчук Т.Г. Феномен школы О.Н.Благовидовой / Т.Г. Захарчук, А.В.Джамагорцян // О.Н.Благовидова. Статьи и материалы к 100-летию со дня рождения. Одесса: Печатный дом, 2005. С. 4-22
8. Захарчук Т.Г. Об основах вокальной техники / Т.Г. Захарчук. Одесса: Маяк, 1987. 26 с.
9. Захарчук Т.Г. О манерах пения / Т.Г. Захарчук // Второй Всесоюзный фестиваль народного творчества. Одесса: ОНМЦ, 1988. С. 28-39.
10. Захарчук Т.Г. В помощь начинающим вокалистам. На основе педагогического опыта М.П. Вержбицкой / Т.Г. Захарчук. Одесса: Маяк, 1989. 45 с.

Структура работы: Работа состоит из введения, двух глав и выводов, списка использованной литературы (208 позиций), приложения. Общий объем работы 232 страницы.

Список литературы

В Ы В О Д Ы

Метафорический принцип трактовки художественной структуры, сложившийся в риторической сфере в презентации общезначимой идеи-темы, определил механизм художественно-образного воздействия в разных видах искусства, в том числе, в виде барочной musica poetica и в классике европейского музыкального творчества. Единство композиторской-исполнительской деятельности в исторически-эволюционном и методологически-концепционном качествах реализовало метафорический спектр музыкальной поэтики, осуществив в живом звучании произведения разного - от звука к звуку осуществляемое inventio конкретно-сиюминутного звуковедения, и вне музыки рожденную пространственность compositio. Данная особенность музыкальной поэтики как «фактурно смысловая диагональ» музыкальной данности осуществила «горизонтальную» проекцию в стилистический расклад современного вокала, в котором академическая, поствердиевская школа сосуществует с установкой на возрождение раннеитальянского bel canto, а также активно взаимодействует с популярной сферой, прежде всего, с академизирующейся джазовой традицией.
В исполнительской практике, прежде всего в театрально-постановочных воплощениях музыкальных произведений, опер выдающихся композиторов прошлого и современности, выделилась как стилистическая установка работа над исполнительски-постановочной версией в альтернативах редакций, в том числе авторских, как это имеет место в трактовке Пуччини оперы «Мадам Баттерфлай» Пуччини. Обе редакции являются авторскими, обе имеют преимущества включенности - в символистскую акцентуацию целого (первая редакция) и веристский аспект (вторая редакция). Анализ партии главной героини и практика ее реализации демонстрируют существенность «метафорических пар» в сценических позициях, а также целесообразность использования вокала в разных смысловых контекстах по действию оперы.
Называя это стилистической множественностью-метафоричностью современного вокального исполнительства, мы специально акцентируем иерархичность такого рода «стилевых наложений», в которой академизм романтически-реалистического, веристского принципа составляет своеобразный стержень и вершинную стилевую ориентацию. Соответственно, современные постановки, опираясь на оперный реализм XIX начала ХХ века, создают сложные стилистические напластования-»метафоры», демонстративные и очевидные, в анализе которых принятый метафорический подход приобретает гиперболизированное выражение.
Современное видение художественной целостности как единства композиторского и исполнительского текстов связано с трактовкой механизма сопряжения этих составляющих как усложненного стилистического метафорического принципа в апробации проводимых анализов. Представленные в диссертации анализы исполнительских прочтений выявляют указанный механизм музыкального творчества, в том числе в условиях «гиперкомбинаторики» современной музыкальной стилистики поставангарда.
Анализ исполнительских интерпретаций отдельных сольных партий и постановочных решений оперных сочинений, призванный презентовать целесообразность метафорической концепции музыкальной выразительности в современных условиях вокального искусства, выделяет этого рода метод в направленности на конкретику художественной деятельности артиста-певца. Выбирая вариантную сложность множественных смыслов риторики метафорических соединений, музыкант-артист, как показывают анализы, реализует высшие интеллектуально-творческие установки художественного мышления в музыке - как в самостоятельности ее выразительных средств, так и в синтезе театрального представления, базирующегося на музыкальных принципах выстраивания этого синтеза в оперном искусстве.
Заявленные анализы инструментальных сочинений С. Рахманинова, Б. Бартока и других введены в текст диссертации ради подкрепления идеи универсальности указанного подхода «исполнительски-стилевой метафоричности» в соотношении композиторского текста и исполнительских его воплощений, в том числе в авторском исполнении. Данная сравнительно «свернутая» метафорическая структура, тем более богато разворачивается в вокальной музыке, опираясь на словесно-текстовую строку, активно несущую национальную специфику речевого интонирования в мелодические модели речевых образований, идущих от композиторской стилистики и речевой ауры представляемой автором культуры.
Проведенные анализы свидетельствуют обязательность реакции исполнителя-вокалиста, постановщика-режиссера на соответствие эпохе выступления стилистической идеи, предпосылки которой всегда имеются в симультанности смысла творчества гениев, но которая реализуется в самостоятельности и полноте проявления исключительно высокоталантливыми исполнителями-интерпретаторами композиции. Метафорический подход позволяет использовать в смысловой комбинаторике творческого поиска парциальные моменты выражения, коль скоро речь идет об авторах, совмещавших в одном лице квалификацию композитора и исполнителя (С. Рахманинов, Б. Барток, др.), либо о высокоодаренных музыкантах-исполнителях, композиторские возможности которых не были реализованы в специализацию, но органично проявлялись в совокупности с собственно музыкально-интерпретационных акций (Ф. Шаляпин).
Художественная инициатива исполнителя в привнесении в композицию «идеи вокальной традиции» в интерпретации музыки а-традиционалистской и справедливо претендующей на запечатление актуально-современного (к моменту сочинения в 1950-е годы) образа, каковой является музыка Л. Ноно в кантате «Il canto sospeso», оборачивается выстраиванием метафорической фигуры смыслов. Эти последние намечены, но не обозначены специально в композиторском нотном тексте; они образуют выразительный потенциал, но не реалию выразительного рисунка партии, отображающей мученическое самопожертвование Родине (в № 7 из вышеназванного сочинения Ноно) Исполнительское привнесение вокальной экспрессии в пуантилистический ряд звучания Песни усложняет-укрупняет вариантную насыщенность образа, заложенного в композиторский текст.
Осуществленный анализ двух редакций «Мадам Баттерфлай» Дж.Пуччини с выходом на конкретные сценические и певческие решения партии главной героини, в исполнении автором исследования, подтверждает целесообразность возвращения к первой редакции (в частностях или полноте ее проявлений) и представляет собой апробацию концепции метафоричности в способе выстраивания художественных конструкций-смыслов. Наличие двух редакций, сделанных самим композитором, и потенциальной исполнительской третьей как компромисса между двумя авторскими, -образует систему полюсов смысловых расхождений в метафорической выстроенности художественного текста конкретной постановочной реализации.
Имеющийся опыт исполнительского выбора между двумя редакциями трактуется нами как метод поиска альтернатив метафорической фигуры художественного целого, в котором существующий нотный текст реально либо потенциально сообразно (принципу смысловой симультанности художественно значимого явления) запечатлевает разную направленность подачи суммарного образа сочинения. При этом мы рассматриваем метафоричность как специфически художественное преломление культурной диалогичности, тем более, что последняя берется во внимание автономно по отношению к религиозной идее. И также учитываем, что театр начинается с диалогизации тропа, то есть с образно-смыслового дистанцирования персон и предметов, образующих континуум Божественного творения в религиозной монистичности мировидения.
Однако, как показывают наблюдения и обобщения сведений, не архаическая двоичность и не мифологический синкретизм составляют начало метафорической расчлененности ради выстраивания сложной структуры художественного целого. Религиозная и рационально-интеллектуальная монистичность указывает на базис метафорического подхода определения по исходному и целеполагающему критерию целостности как единства разного. Механизм сопряжения метафорических множественностей музыкального исполнения объясняем общностью смысловых пересечений этих множественностей, заявляемых композиторским текстом и вдохновением как реалией, воплощаемой текстом.
В приведенных анализах нахождение базисной «метафорической пары» смыслов целиком фундируется на композитором заложенной образной вариативности, которую талантливый исполнитель развивает и укрупняет до самостоятельных образных линий-структур. В этом плане выводы исследования ограничены стилевыми пределами классики Нового времени, поскольку исполнительская активность, вне композиционной пространственности авторского «произвола» (по В. Мартынову), руководима иными механизмами и принципами, порожденными иным видением порядка и ценностей сущего.
Исполнение партии Баттерфлай в первой редакции пуччиниевской оперы, осуществленное впервые в Украине автором данной работы, представило материал для теоретического обобщения, собравшего в единый ряд множественные наблюдения над механизмом образования метафорических конструкций в художественном эффекте: общий смысловой показатель композиторского и исполнительского, альтернативного в стилистическом плане решения, исходит от смысловой симультанности композиции высокого художественного наполнения. Наличие двух жанрово-стилистически противоположных редакций Пуччини, из которых первая радикально отступает от веристской оперной новеллистичности, а вторая акцентирует связь с ней, обращает внимание на базисность заявленной множественности смыслов композиции, явленных симультанно, но выражаемой исполнителем в полноте представленного некоторого жанрово-стилевого качества, выделенного на положение ведущей идеи целого.
Метафоричность как художественно-исполнительское качество стилевого выражения в музыке и в оперном искусстве в особенности утвердилось во второй половине ХХ века, соответственно нарастанию метафорической множественности стилевых тенденций поставангарда. Постановки опер Мусоргского, Чайковского, Генделя, Монтеверди и многих других в соотношении уртекстовых композиторских и закономерно-современно осмысленных редакций, из которых ни одна не может представлять единственную верную модель исполнения, образовали творческий путь осознания двоичности-множественности исполнения как стилевого кредо музыки на современном этапе.
Возможно, только европейский культурный мыслительный стереотип постренессансной эпохи способен принять тезис: «мир театр, а мы - актеры в нем». Метафорическое лицедейство в иллюзорном «зазеркалье» художественной комбинаторики составляет высокую способность абстракции, которую А. Уотс считает исключительным качеством европейской ментальности. Музыкальное искусство и опера как его сценическая проекция образуют таинственный мир сопряжений стилистических данностей, в котором артистическая чуткость интерпретатора улавливает соотношения, должные быть закрепленными в понятиях-терминах, адекватных их вдохновившему художественному открытию. А это и есть высшее предназначение исполнительского музыкознания, к которому, считаем, приобщена тематика нашей работы.

Список использованной литературы:

1. Алкон Е. Музыкальное мышление Востока и Запада / Е. Алкон. Владивосток : Издат. Дальневосточного университета, 1999. 169 с.
2. Алпатов М. Всеобщая история искусств / М.В. Алпатов. М.-Л. : Искусство, 1948. 573 с.
3. Альшванг А. Л.-В. Бетховен. Очерк жизни и творчества / А. Альшванг. М. : Музыка, 1970. 447 с.
4. Андреев А. Художественное мышление как эстетическая категория / А.Андреев. - М. : Знание, 1981. 144 с.
5. Андреев А. Место искусства в познании мира / А. Андреев. М. : Политиздат, 1980. 268 с.
6. Андреев А. Художественный образ и гносеологическая специфика искусства / А.Андреев. М. : Наука, 1981. 170 с.
7. Асафьев Б. Книга о Стравинском / Б. Асафьев. Л. : Музыка, 1977. 279 с.
8. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс / Б. Асафьев. М.-Л.: Музыка, 1971. 379 с.
9. Асафьев Б. Симфонические этюды / Б.Асафьев Л. : Музыка, 1971. 264 с.
10. Багадуров В. Очерки по истории вокальной методологии : в 3 т. / В. Багадуров. М. : Музыкальный сектор, 1929 . Т. 1. 1929. 247 с.
11. Бадура-Скода Е., Бадура-Скода П. Интерпретация Моцарта / Е. Бадура-Скода, П. Бадура-Скода. М. : Музыка, 1972. 374 c.
12. Баканурский А. Жизнь как игра и представление / А. Баканурский. Одесса : Астропринт, 2001. 255 с.
13. Баренбойм Л. А.Рубинштейн : в 2 т. / Л.А. Баренбойм. Л. : Искусство, 1957 . Т. 1. 1957. 350 с.
14. Баренбойм Л. Возможна ли объективная интерпретация? / Л.Баренбойм // Сов. музыка. 1966. № 1. С. 24-32.
15. Бауэр В., Головин С. Энциклопедия символов / В. Бауэр, С. Головин. М., 2000. 502 с.
16. Бахтин М. Проблемы поэтики Достоевского / М. Бахтин. М. : Художественная литература, 1972. 356 с.
17. Библер В. Мышление как творчество (Введение в логику мысленного диалога) / В. Библер. М. : Издат. полит. литературы, 1975. 399 с.
18. Блок В. Метод творческой работы С. Прокофьева / В. Блок. М. : Музыка, 1979. 143 с.
19. Борев Ю. Эстетика /Ю. Борев. М. : Издат. Московского университета, 1959. 321 с.
20. Борев Ю. Категории эстетики / Ю. Борев. М., Изд-во Московского университета, 1959. 253 с.
21. Браудо И. Артикуляция / И.А. Браудо. Л. : Музыка, 1973. 197 с.
22. Брызгунова Е. Звуки и интонации русской речи / Е. Брызгунова. М. : Прогресс, 1972. 97 с.
23. Брянцева Н. С.В.Рахманинов / Н. Брянцева. М. : Советский композитор, 1976. 645 с.
24. Буцко Ю. Витольд Лютославский. Заметки о технике инструментальной композиции / Ю. Буцко // Сов. музыка. 1972. № 8. С. 111-119.
25. Бялык М. Лики полистилистики / М. Бялык // Муз. академия. 2003. №1. С. 95-103.
26. Васильков А. Распознавание в философии и математике / А. Васильков. Киев : Издат. Киевского госуниверситета, 1972. 194 с.
27. Вельфлин Х. Основные понятия истории искусств. Проблемы эволюции
стиля в новом искусстве / Х. Вельфлин. М.-Л. : Academia, 1980. 290 с.
28. Войцеховская Н. Одесская вокальная школа, ее история и достижения / Н.Войцеховская. Одесса, 1982. 57 с.
29. Волкова Е. Произведение искусства предмет эстетического анализа / Е. Волкова. М. : Издат. Московского университета, 1976. 286 с.
30. Выготский Л. Психология искусства / Л. Выготский. М. : Искусство, 1968. 345 с.
31. Гегель Г. Эстетика : в 3 т. / Г. Гегель. М., 1970 . Т.1. 1970. 214 с.
32. Герасимова-Персидская Н. Русская музыка ХVII века встреча двух эпох/ Н. Герасимова-Персидская. М. : Музыка, 1994. 126 с.
33. Гладков А. Мейерхольд : в 2 т. / А. Гладков. М., 1990 . Т.2. 1990. С.330-355.
34. Гнедич П. Всемирная история искусств / П. Гнедич. М. : Современник, 1996. 494 с.
35. Гойови Д. Е. Голышев и дада-сериализм / Д. Гойови // Трансформація музичної освіти : культура та сучасність. Одеса, 1998. С. 96-101.
36. Голдштейн М., Голдштейн И. Как мы познаем. Исследование процесса научного познания / И. Голдштейн, М. Голдштейн. М. : Издат. полит. литературы, 1984. 289 с.
37. Гончаренко С. Вопросы музыкального формообразования в творчестве композиторов ХХ века / С. Гончаренко. Новосибирск, 1997. 178 с.
38. Горюхина Н. Эволюция сонатной формы / Н. Горюхина. Киев : Музична Україна, 1974. 310 с.
39. Григорьев В. Вопросы исполнительской формы и пути ее реализации / В. Григорьев // Музыкальное исполнительство и современность. М. : Музыка, 1988. Вып. 1. С. 62-90.
40. Грица С. Часові й територіальні нашарування в українській словесно-музичній епіці // Фольклор у просторі і часі / С.Й. Грица. Тернопіль : Астон, 2000. 224 с.
41. Гришелева Л. Театр современной Японии / Л. Гришелева. М. : Искусство, 1977. 235 с.
42. Гудман Ф. Магические символы / Ф. Гудман. М, 1995. 289 с.
43. Гумилев Л. Этносфера. История людей и история природы / Л.Н.Гумилев. М. : ЭКОПРОС, 1993. 544 с.
44. Гундзи М. Японский театр кабуки / М. Гундзи. М., 1969. 235 с.
45. Гуренко Е. Проблемы художественной интерпретации / Е. Гуренко. Новосибирск : Наука, 1982. 256с.
46. Деев В. Социология музыки двадцатого столетия: исторические, интеллектуальные и теоретические истоки, направления, тенденции / В.А.Деев. Одесса, 1998 51 с.
47. Дельсон В. В. Софроницкий / В. Дельсон. М., 1959. 275 с.
48. Джамагорцян А., Захарчук Т. Феномен школы О.Н.Благовидовой / Т.Г.Захарчук, А.В.Джамагорцян // О.Н.Благовидова. Статьи и материалы к 100-летию со дня рождения. Одесса : Печатный дом, 2005. С. 4-22
49. Дмитриев Л. Интуиция и сознание в творчестве и вокальной педагогике / Л. Дмитриев // Вопросы вокальной педагогики. М. : Музыка, 1984. Вып. 7. с. 56-71.
50. Доливо А. Исполнитель и художественные принципы Мусоргского / А.Доливо // Вопросы музыкально-исполнительного искусства. М., 1985. Вып.2. С. 52-59.
51. Дранков В. Природа таланта Ф.И. Шаляпина / В. Дранков. М. : Музыка, 1973. 182 с.
52. Друскін Я. Про риторичні прийоми в музиці І.С. Баха / Я. Друскін. Київ: Музична Україна, 1972. 111 с.
53. Дельсон В. В. Софроницкий / В. Дельсон. М., 1959. 88 с.
54. Ермаш Г. Искусство как мышление / Г. Ермаш. М. : Искусство, 1982. 257 с.
55. Житомирский Д., Леонтьева О., Мяло К. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны / Д. Житомирский, О. Леонтьева, К. Мяло. М., 1989. 369 с.
56. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII первой половины XVIII века / О. Захарова. М., 1983. 77 с.
57. Захарчук Т. Об основах вокальной техники / Т.Г. Захарчук. Одесса : Маяк, 1987. 26 с.
58. Захарчук Т. О манерах пения / Т.Г. Захарчук // Второй Всесоюзный фестиваль народного творчества. Одесса : ОНМЦ, 1988. С. 28-39.
59. Захарчук Т. В помощь начинающим вокалистам. На основе педагогического опыта М.П. Вержбицкой / Т.Г. Захарчук. Одесса : Маяк, 1989. 45 с.
60. Захарчук Т. Темпова парадигма у традиції виконання вокальних партiй Дж.Пуччiнi / Т.Г. Захарчук // Теоретичні та практичні питання культурологiї. Мелiтополь, 2005. Вип. 19. С. 79-89.
61. Захарчук Т. Композитор и певец: принципы стилистического диалога / Т.Г.Захарчук // Теоретичні та практичні питання культурології. Мелітополь, 2003. Вип.6. С. 63-78.
62. Захарчук Т. Темп и его претворения в интерпретациях оперных партий Дж.Пуччини / Т.Г. Захарчук // Музичне мистецтво і культура. Одеса, 2004. Вип. 5. С. 388-401.
63. Захарчук Т. Вокальная интерпретация как предмет специального музыковедческого наблюдения / Т.Г. Захарчук // Музичне мистецтво і культура. Одеса, 2002. Вип. 3. С. 304-312.
64. Здобнов Р. Исполнительство как род художественного творчества / Р.Здобнов // Эстетические очерки. М., 1967. Вып. 2. С. 84-97.
65. Зинькевич Е. Логика художественного процесса как историко-методологическая проблема / Е.Зинькевич // Музично-історичні концепції у минулому і сучасності. Львів : Сполом, 1997. С. 49-55.
66. Иваницкая Я. «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини и японская культура / Я.Иваницкая // Киевское музыкознание. Киев, 2001. Вып. 10. С. 65-72.
67. Каган М. Морфология искусств / М.Каган. Л. : Искусство, 1972. 440 с.
68. Казанцева Л. Основы теории музыкального содержания / Л. Казанцева. Астрахань : Факел, 2001. 368 с.
69. Канарский А. Диалектика эстетического процесса. Генезис чувственной культуры / А. Канарский. Киев : Издат. Киевского университета, 1982. 192 с.
70. Кассу Ж. Энциклопедия символизма / Ж.Кассу. М. : Республика, 1999. 412 с.
71. Козлова М. Философия и язык / М. Козлова. М. : Мысль, 1972. 254 с.
72. Коловский О. Анализ вокальных произведений / О. Козловский Л. : Музыка, 1988. 351 с.
73. Комарова В. Из воспоминаний о великих людях / В. Комарова. М. : Муз. современник, 1917. 189 с.
74. Конен В. Театр и симфония. Роль оперы в формировании классической симфонии / В. Конен. М. : Музыка, 1975. 376 с.
75. Конрад Н. Театр Кабуки / Н. Конрад. Л., 1928. 215 с.
76. Конрад Н. Японский театр / Н. Конрад // Восточный театр. Л., 1929. 153 с.
77. Конрад Н. Театр «но» / Н.Конрад // О театре. Л., 1958. С. 46-63.
78. Конрад Н. Японский средневековый фарс / Н.Конрад. М., 1958. 315с.
79. Копнин П. Гегель и вопросы эстетики / П. Копнин // Философия Гегеля и современность. М. : Мысль, 1973. С. 321-396.
80. Корыхалова Н. Интерпретация музыки / Н. Корыхалова. Л. : Музыка, 1979. 206 с.
81. Корыхалова Н. Проблема объективного и субъективного в музыкальном исполнительстве / Н. Корыхалова // Музыкальное исполнительство. М., 1972. Вып. 7. С. 54-65.
82. Котляревский И. Музыкально-теоретические системы европейского
искусствознания / И.А. Котляревский. Київ : Музична Україна, 1983. 158 с.
83. Котляревський І. Пріоритетність як фактор розвитку музикознавства / І.А.Котляревський // Теоретичні та практичні питання культурології : українське музикознавство на зламі століть. Мелітополь, 2002. Вип. ІХ. С. 32-39.
84. Кремлев Ю. Русская мысль о музыке: очерки истории русской музыкальной критики и эстетики в XIX веке : в 3 т./ Ю.Кремлев. Л. : Гос. муз. издат., 1954 .Т.1. 1954 287 с.
85. Куземина Л. Исполнительская эстетика Б. Яворского / Л. Куземина. М. : Композитор, 2000. 111 с.
86. Кузнецов В. Средневековая Япония : Всемирная история : в 8 т. / В.Кузнецов. М.: Советская энциклопедия, 1993 . Т.1. 1993. С. 230-465.
87. Куницкая Р. Французские композиторы ХХ века / Р.Куницкая. М. : Советский композитор, 1990. 98 с.
88. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая полифония И.С.Баха / Э.Курт. М. : Гос. муз. издат., 1931. 304 с.
89. Лаури-Вольпи Дж. Вокальные параллели / Дж. Лаури-Вольпи. Л. : Музыка, 1972. 303 с.
90. Лебедева И. О.Благовидова педагог / И. Лебедева. М. : Музыка, 1984. 80 с.
91. Левашова О. Оперная эстетика Гретри / О.Е. Левашова // Классическое искусство за рубежом М. : Советский композитор, 1966 С. 125-156.
92. Левин Л. Американский оперный театр 1970-1980-х годов: проблемы и решения / Л. Левин // Музыкальный театр. События. Проблемы. М., 1990. С. 231-281.
93. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики / М. Лобанова М. : Музыка, 1994. 246 с.
94. Лосев А. Музыка как предмет логики / А. Лосев // Из ранних произведений М. : Правда, 1990. С. 195-392.
95. Лосев А. Проблема символа и реалистическое искусство / А. Лосев. М. : Искусство, 1976. 367 с.
96. Лотман Ю. Cемиосфера. Культура и взрыв. Внутри мыслящих умов. Статьи. Исследования. Заметки (1968-1992) / Ю.М. Лотман. СПб. : Искусство, 2000. 794 с.
97. Луначарский А. Музыка и революция / А. Луначарский // В мире музыки. М., 1956. С. 44-51.
98. Ляшенко І. Музична україністика в світлі сучасної культурної політики: аспекти гуманізації та гуманітаризації національної освіти / І. Ляшенко // Українське музикознавство. Київ, 1998. Вип.28. С. 3-8.
99. Ляшенко І. Національне та інтернаціональне в музиці / І. Ляшенко. Київ: Наукова думка, 1991. 269 с.
100. Мазель Л. Проблемы классической гармонии / Л. Мазель. М. : Музыка, 1972. 616 с.
101. Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Элементы методики анализа малых форм / Л. Мазель, В. Цуккерман. М. : Музыка, 1967. 752 с.
102. Мальцев С. Нотация и исполнение / С. Мальцев // Мастерство музыканта-исполнителя. М., 1976. Вып. 2. С. 65-91.
103. Маркова Д. Концепція мінімалізму: напрямок і принцип мислення / Д.Маркова // Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности. Екатеринбург, 2001. Вып. 3. С. 127-129.
104. Маркова Е. Интонационность музыкального искусства / Е.Н. Маркова. Київ : Музична Україна, 1990. 182 с.
105. Маркова О., Фам Ле Хоа. Нариси зарубіжної музики 1950-1970-х років / О.М. Маркова, Фам Ле Хоа. Одеса, 1995. 100 с.
106. Мартынов В. Конец времени композиторов / В. Мартынов. М. : Русский путь, 2002. 296 с.
107. Мартынов И. Очерки о зарубежной музыке первой половины ХХ века / И. Мартынов. М. : Музыка, 1970. 504 с.
108. Медушевский В. Внемлите ангельскому пению / В. Медушевский. Минск, 2000. 368 с.
109. Медушевский В. Интонационность музыкальной формы: автореф. дисс. на соискание ученой степени докт. искусств.: спец. 17.00.02 «Музыкальное искусство» // В.В. Медушевский Москва, 1983. 46 [2.1] с.
110. Медушевский В. Онтологические основы интерпретации музыки / В.Медушевский // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры. М., 1984. Вып. 129. С. 5-11.
111. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. Медушевский. М. : Музыка, 1976. 254 с.
112. Мейлах Б. Метафора как элемент художественной системы / Б. Мейлах // Вопросы литературы и эстетики. М., 1958. 238 с.
113. Мень А. История религии: в поисках пути, истины и жизни : в 7 т. / прот. А. Мень. М. : Слово, 1991 . Т. 3 : У врат молчания. Духовная жизнь Китая и Индии в середине первого тысячелетия до н.э. 1992. 239 с.
114. Меркулов А. К проблеме создания целостной интерпретации фортепианных сюитных циклов Р.Шумана / А. Меркулов // Вопросы исполнительского искусства. Л. : Музыка, 1982. Вып.6. С. 47-64.
115. Мильштейн Я. Анни Фишер : Музыкальная энциклопедия : в 6 т. / [гл. ред. Ю.В.Келдыш] / Я. Мильштейн. М. : Советская энциклопедия, 1973 . Т.5. 1981. С. 832.
116. Мильштейн Я. Ф. Лист : в 2 т. / Я. Мильштейн. М., 1956 . Т.2. 1956. С. 50-85.
117. Михайлов М. Стиль в музыке / М. Михайлов. Л. : Музыка, 1981. 262 с.
118. Морозов В. Биофизические основы вокальной речи / В. Морозов. Л. : Наука, 1977. 230 с.
119. Морозов В. Об экспериментальнотеоретических исследованиях голоса певца и их значении для вокальной педагогики / В. Морозов // Вопросы вокальной педагогики. Л. : Музыка, 1982. Вып. 6. С. 56 67.
120. Назайкинский Е. Речевой опыт и музыкальное восприятие / Е.Назайкинский // Эстетические очерки. М., 1967. Вып. 2. С. 245-283.
121. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции / Е. Назайкинский. М. : Музыка, 1982. 318 с.
122. Назаренко И. Искусство пения / И. Назаренко. М. : Музыка. 1980. 214 с.
123. Некрасов Ю, Маркова Е. О психологических основах интерпретации концертов Моцарта и художественный эффект взаимодействия исполнения с композиторским текстом / Е.Н. Маркова, Ю.И. Некрасов. Одесса, 1977. 57 с.
124. Некрасов Ю., Маркова Е. О психологических основах исполнительской интерпретации в процессе обучения в музыкальном вузе / Е.Н. Маркова, Ю.И. Некрасов // Программированное обучение. Київ : Вища школа, 1978. Вып. 15. С. 127-136.
125. Нестьев И. Бела Барток. Жизнь и творчество / И. Нестьев. М. : Музыка, 1969. 798 с.
126. Нестьев И. Дж. Пуччини / И. Нестьев. М. : Музыка, 1966. 169 с.
127. Ноно Л. Интервью / Л. Ноно // Сов. музыка. 1974. № 4. С. 58.
128. Носина В. Символика музыки И.С. Баха / В. Носина. Тамбов, 1993. 102 с.
129. Оголевец А. Вокальная драматургия Мусоргского / А. Оголевец. М. : Музыка, 1966. - 445 с.
130. Очеретовская Н. Содержание и форма в музыке / Н. Очеретовская. Київ : Музична Україна, 1984. 112 с.
131. Падеревский И. Вступительная статья / И.Я. Падеревский // Ф. Шопен. Полное собрание сочинений : в 10 т. / [ ред. И.Я. Падеревский]. Краков-Варшава, 1949 . Т.5. 1956. С. 80 97.
132. Пазовский А. Дирижер и певец / А. Пазовский. М. : Музыка, 1959. 125 с.
133. Петриков С. Индивидуальное композиционное мышление в систематизированных документах / С. Петриков. СПб., 1992. 74 с.
134. Потебня А. Эстетика и поэтика / А. Потебня. М. : Искусство, 1976. 210 с.
135. Проблемы музыкального мышления [сб. статей / ред. М. Арановский]. М. : Музыка, 1974. 336 с.
136. Пуччини Дж. Письма / Дж. Пуччини. Л. : Музыка, 1971. 365 с.
137. Рахманинов С. Исполнительство требует глубоких размышлений / С.В.Рахманинов // Сов. музыка. 1972. № 2 С. 45-52.
138. Раппопорт С. О вариантной множественности исполнительства / С.Раппопорт // Муз. исполнительство. М, 1972. Вып. 7. С. 57-72.
139. Розенберг О. Проблемы буддийской философии / О. Розенберг. Пг., 1918. 407 с.
140. Рой М. История индийской философии / М. Рой. М., 1958. 618 с.
141. Самойленко А. Музыковедение и методология гуманитарного знания. Проблема диалога / А.И. Самойленко. Одесса : Астропринт, 2002. 243 с.
142. Сергий (Старогородский), архим. По Японии. Записки миссионера / архим. Сергий (Старгородский). М., 1998. 156 с.
143. Сигитов С. Принципы формообразования в музыке Б.Бартока позднего периода творчества / С. Сигитов // Проблемы музыкальной науки. М. : Советский композитор, 1972. С. 22-36.
144. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей / С. Скребков. М. : Музыка, 1973. 447 с.