ИГРА НА ФЛЕЙТЕ КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФЕНОМЕН : Гра на флейті ЯК ХУДОЖНІЙ ФЕНОМЕН

Краткое описание

Одесская государственная музыкальная академия
имени А. В. Неждановой

На правах рукописи

УДК 78.01+78.03(788.5)

ДЗИСЮК Василий Ефимович

ИГРА НА ФЛЕЙТЕ КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФЕНОМЕН

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения
Специальность 17.00.03 музыкальное искусство

Научный руководитель
кандидат искусствоведения, профессор,
заслуженный деятель искусств Украины,
заведующий кафедрой духовых и ударных
инструментов ОГМА имени А. В. Неждановой

МЮЛЬБЕРГ Калио Эвальдович

Одесса 2006

СОДЕРЖАНИЕ

Введение.3

Глава 1. Искусство игры на флейте в выражении базисных принципов художественного мышления и творческой деятельности в целом.8
1.1. Этимология и генезис флейтовой игры..8
1.2. Мышление как творчество и логика музыкально-инструментальной игры..44
1.3. Музыкальная композиция в воплощении базисных позиций инструментального искусства игры на флейте60

Глава 2. Композиционно-художественные принципы игры на флейте и обобщение артистического опыта музыканта-практика63
2.1. Принципы флейтового искусства в творчестве композиторов XVIII века (И.С.Баха, А.Вивальди, Г.Телемана, В.Моцарта и др.)63
2.2. Принципы игры на флейте в творчестве композиторов ХIХ столетия (на примере произведений Ф. Шуберта, С. Меркаданте, П. Чайковского)106
2.3. Стилевые черты произведений для флейты в ХХ столетии как выражение принципов музыкального мышления.131
2.4. Обобщение стилевых принципов игры на флейте156

Заключение.170

Список использованной литературы173

Введение
Есть меры ценности, побуждающие людей свое укорачивающееся жизненное время тратить на занятия идеальные, но, судя по всему, крайне необходимые человеку.
Одним из воплощений этих идеальных устремлений человечества становится музыкальное звучание. В поэзии К.Бальмонта сформулировано творческое кредо человеческих поисков красоты тонкого, соответствующего формантам восторженной речи, звучания:
Тончайший звук, откуда ты со мной?
Ты создан птицей, женщиной? Струной?
Быть может, солнцем? Или тишиной?
Флейтовое искусство, намного столетий упредившее красоту струнно-смычковых звуковых откровений, всегда хранило и хранит накопления особых культурных навыков людей. Так, создание тончайших” звучаний реализовывалось в пении в фальшь-регистре, неудобства которого в естестве речи и звукопроявлении в целом с лихвой искупались культурно-эстетической ценностью парения в высоте” звуковых волн, возвышающихся над прозой жизненной суеты и необходимостью вещественного производства. Искусство игры на флейте, не менее чем лира, ставшая эмблемой музыкального искусства вообще, достойно своей специальной музыкальной философии” подобно философии лиры” в учении Пифагора, закладывая элементы своей философии флейты”. Последнюю можно представить, согласно современным установкам искусствознания, феноменологическим путем, позволяющим открывать общие принципы художественного мышления в особенностях искусства флейтовой игры.
Актуальность избранной темы диссертационного исследования определяется ее вхождением в проблематику музыкального исполнительства, которая сегодня является перспективной тенденцией музыковедческих разработок, вплоть до закрепления в научном обиходе понятия «исполнительское музыкознание». В том числе, актуальность диссертации связана с продвижением теории и истории исполнительства на уровне научно-теоретического обобщения гуманитарного знания, что можно оценивать как принципиально новый этап по отношению к прикладной теории и истории исполнительства, традиционно обобщавшей методические накопления музыкантов-практиков.
Объектом исследования является музыка для флейты в разновидностях ее запечатления в нотных текстах, то есть в композиторском творчестве, и в непосредственном звучании, то есть в исполнительской интерпретации.
Предмет исследования традиция игры на флейте, возникающая на основе творчества композиторов XVIII XX столетий и определяющая мышление современных флейтистов.
Целью работы является обобщение данных о художественно-стилевых принципах флейтового искусства на основе композиторских опусов и их исполнительского воплощения, в том числе автором данного исследования и его воспитанниками, с охватом исторической сменяемости академического и внеакадемического принципов флейтового инструментализма.
Конкретные задачи исследования следующие:
1) обобщение данных об этимологии флейтового искусства, исторических сведений о развитии флейты и связанного с ней рода творчества в контексте представлений о художественно-стилевых принципах музыкального мышления;
2) выявление фундаментальных принципов флейтовой игры на основе анализа произведений для флейты классического академического этапа, а именно XVIII XIX веков;
3) определение новых принципов флейтового мышления в музыке ХХ столетия как соединяющих аспекты внеакадемической традиции с музыкальным академизмом инструментального искусства игры;
4) обобщение художественно-стилевых позиций флейтовой игры в свете артистических и педагогических наблюдений и в единстве установок академического и внеакадемического инструментализма;
5) обобщение артистического и педагогического опыта автора данной работы.
Методологической основой работы является интонационная концепция музыки, рассматривающая музыкально-специфические проявления в контексте речевой и культурно-созидательной деятельности в целом, как это обнаруживается в трудах С.Скребкова, В. Холоповой, Е.Назайкинского, а также в работах украинских исследователей Е.Апацкого, Н.Давыдова, А.Сокола, К.Мюльберга, Е.Марковой, А.Самойленко, др. Теоретический аппарат исследования обусловлен единством в русле музыковедческого метода историко-культурологического, жанрово-стилевого и аналитического исполнительского подходов.
Материал исследования составляют сочинения авторов XVIII XX столетий, в том числе И.С.Баха, А.Вивальди, В.Моцарта, но также и те образцы флейтовой музыки, которые сравнительно недавно включены в репертуарный обиход музыкантов, хотя успели занять прочное место в концертных и учебных программах флейтистов. Это произведения Г.Телемана, Й.Доплера, а также флейтовые партии в произведениях для сцены П.Чайковского, не получавшие еще специальной оценки в музыковедческих трудах. Также обобщены наблюдения об исполнении композиций, созданных в первой и во второй половине ХХ века (А.Шенберг, Э.Варез, П.Булез, В.Губаренко и др.), в которых отразились существенные моменты соединения академической и внеакадемической установок флейтового инструментализма.
Научная новизна исследования заключается в обоснований таких положений:
1) впервые единая концепция этимологических данных, культурно-исторических предпосылок флейтовой игры направлена на создание «философии флейты» как теории исполнительства на этом инструменте в единстве генезиса и онтологии этого рода исполнительства;
2) анализ произведений ряда авторов, в том числе Г.Телемана, С.Меркаданте, которые не попадали в поле исследований отечественных музыковедов, а также рассмотрение стилевых принципов флейтовых партий в произведениях В.Моцарта, П.Чайковского, В. Губаренко, П.Булеза и других, впервые позволяет определять их художественные принципы в связи с проявлением общих стилевых установок флейтового искусства;
3) обобщение опыта артистической и педагогической деятельности автора исследования как соотнесение методических накоплений с теоретическими основами комплексного музыковедческого подхода открывает возможность нового интонационного понимания инструментального творчества, шире современного исполнительства как единства академической и внеакадемической установки игровой деятельности флейтиста.
Практическая ценность исследования определяется его направленностью на потребности исполнительской и педагогической деятельности современного флейтиста. Материалы исследования могут использоваться в лекционных курсах истории музыки, теории и истории исполнительства, на индивидуальных занятиях по классу флейты в высшем и среднем учебных музыкальных заведениях.
Связь работы с научными программами, планами, темами. Диссертация выполнена в соответствии с перспективным тематическим планом научно-исследовательской работы Одесской государственной музыкальной академии имени А. В. Неждановой, в частности, с темой № 6 «Теория музыкального исполнительства».
Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на кафедре духовых и ударных инструментов ОГМА имени А.В.Неждановой. Основные положения исследования были изложены в докладах на 7 конференциях.
Публикации. По теме диссертации опубликованы 4 статьи в специализированных сборниках, утвержденных ВАК Украины.

Структура диссертации. Работа состоит из введения, двух основных разделов (семи подразделов), заключения и списка использованной литературы. Объем основного текста 172 страницы, список использованной литературы включает 223 наименования, 17 страниц.

Список литературы

Заключение
Исторически-поэтапное рассмотрение музыки для флейты, охватывающее в совокупности сочинения трех с половиной столетий, позволяет осознать диапазон изменений и одновременно континуальные моменты флейтового мастерства, запечатленного в авторских композициях и в традициях их исполнительского воплощения-озвучивания.
Проделанные анализы включили сочинения, традиционно насыщающие репертуар флейтистов, созданный И.С. Бахом, В. Моцартом, К. Вебером, а также на новом уровне обновления в крупных формах К.Дебюсси, Э. Варезом, П. Хиндемитом. Но в анализ вошли также сочинения, которые, будучи созданными в предыдущие столетия, осознаны были в их оригинально-стилевом качестве лишь на грани ХХ и ХХІ веков, а именно, сочинения Г. Телемана, С. Меркаданте, Ф. Доплера. Указанные композиции демонстрируют возможности универсальной трактовки флейтового тембра, насыщения его оркестральностью, что обусловливает его академический статус, то есть совершенство проявления «всеинструментария» в конкретике данного инструментального звучания.
Анализы помогли выявить особый пласт исторической абсолютизации флейтового тембра как эстетической нормы тембрального выражения в конце XVIII начале ХІХ столетий. И начало этому движению к «флейтовому эстетическому абсолюту» положено великим Моцартом закреплено итальянскими авторами, ранними немецкими романтиками, в том числе Ф. Шубертом. Указанные этапные изменения в стилистике подачи флейтового тембра объясняются историческими преобладаниями внимания к этимологии флейтового звучания. Культурная искусственность сферы художественного проявления музыкального творчества диктует нередко принципиальное отрицание художественного генезиса европейской флейты, определенной ее ролью в культуре Прованса предренессансной эпохи. Ориентировка на мужественность звучания инструмента, первоначально связанного с обликом рыцарской доблести, получила принципиально «обращенный» характер в вышеозначенный период понимания флейты как «эстетического абсолюта» в конце XVIII начале ХІХ веков: флейта символизировала изящную женственность и трогательную «легкость дематериализации». И это, в конечном счете, обусловило исчезновение масштабных сочинений для данного инструмента у выдающихся авторов середины и второй половины ХІХ века.
Рассмотрение партитур и сольных фрагментов для флейты в сочинениях П. Чайковского вскрывает некоторое общее качество понимания этого тембра у данного композитора, наследующего европейский романтизм-реализм и утверждающего индивидуальный принцип: надличностно-фантазийный, ритуально-обусловленный смысл флейтовых звучаний.
Анализы позволили апробировать идею В. Цытович об «автономизации тембра» в музыке ХХ века, обращающего искусство игры на флейте к архаическим и фольклорным источникам, то есть дающего новый, до того нереализованный в профессиональном творчестве вариант «обращения к истокам», к генетически обусловленным признакам флейты как ритуально-обрядового инструмента. Символизм тембра флейты в сочинениях И. Стравинского, А. Шенберга, К. Орфа и др., развивая принцип «мелодизированного тембра» флейты К. Дебюсси, определяется опорой на ритуально-обрядовую содержательность в трактовке инструмента. Отсюда внеакадемические и одновременно нормативные моменты трактовки флейтовых звучностей в сочинениях названных и других авторов ХХ столетия.
В качестве выводов из проделанных наблюдений над проявлениями флейтовой тембральности в музыке минувшего столетия отмечаем также специальную роль тембральной знаковости в сочинениях неоклассиков ХХ века, а также «ассоциированной знаковости», позволяющей персонифицировать тембр флейты в надличностном смысле «представительства эпохи». Начало ХХІ века указывает на установившуюся тенденцию расширять флейтовую знаковость за счет улавливания в ее звуках «связи времен».
Флейтовый континуум искусство кантиленного звуковедения, даваемого в медленном, умеренном либо весьма быстром темпе, с эффектами тактовой либо долготно измеряемой метризации. Последняя образовала достояние флейтовых композиций ХІХ ХХ столетий, исполняемых в речево-распевной либо ритмически жестко упорядоченной манере, что в высшей мере показательно для ХХ века. Поперечная флейта академического инструментария обнаруживает перспективы трактовки ее тембра как самодостаточного в крупных формах в ансамблевом либо сольном звучании. «Лики» флейтового тембра у С. Прокофьева и Б.Бриттена, А. Шенберга и П. Булеза, у Д. Шостаковича и Э. Денисова, Э.Вареза и Е. Вангелиса.
Голос древних цивилизаций запаян в стройный корпус инструмента, однажды ставшего опорным в совокупной музыкантской деятельности для короля-композитора Фридриха Прусского Великого, для «мага инструментовки» Г. Берлиоза. Второй из названных был назван первым зарубежным почетным членом в Императорском Русском Музыкальном Обществе и сочинение именно этого композитора исполнено было в первый сезон открытой в 1913 году Одесской консерватории. Имя Фридриха Прусского, Великого своей художественно-просветительской миссией, в музыкантско-композиторском качестве было оценено лишь в последние десятилетия. С признанием весомости флейтового наследия короля Пруссии XVIII века музыкальный мир утверждается в начале третьего тысячелетия

Список использованной литературы:

1. Абаджян Г. Развитие средств художественной выразительности при игре на фаготе в свете современных научных исследований. Автореф. дис канд. искусствоведения. М., 1980. 26 с.
2. Абдуллаев А. Теория и практика исполнительства на гобое. — Баку, 1968. 164 с.
3. Агарков О. Об адекватности восприятия музыкального метра // Музыкальное искусство и наука. Вып. 1 М.: Музыка, 1970. С. 95-135.
4. Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых инструментах. Сб. трудов. Вып. 80. М., 1985. 160 с.
5. Альшванг А. П.И. Чайковский. М., 1971 816 с.
6. Анохин П. О творческом процессе с точки зрения физиологии // Художественное творчество: Вопросы комплексного изучения. Л., 1983. 259 с.
7. Анохин П. Очерки по физиологии функциональных систем. М.: Медицина, 1975. 448с.
8. Анохин П. Узловые вопросы теории функциональных систем. М., 1980. 196с.
9. Античная музыкальная эстетика. Вст. оч. А.Лосева. М.: Госмузиздат, 1960. 304 с.
10. Апатський В.М. Теоретичні основи гри на духових інструментах (на прикладі фагота): Автореф. дис... д-ра мистецтвознавства. К., 1993. 45 с.
11. Апатский В.Н. О совершенствовании методов музыкально-исполнительской подготовки // Исполнительство на духовых инструментах. История и методика. К. 1986. С. 24-39.
12. Апатский В.Н. Факторы тембра и динамики фагота. Дис канд. искусствоведения. Киев, 1971. 320 с.
13. Арановский М. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. Сб. статей. М., 1974. С. 90-128.
14. Арчажникова Л.Г. Проблема взаимосвязи музыкально-слуховых представлений и музыкально-двигательных навыков. Автореф. дис канд. искусствоведения. М., 1971. 24 с.
15. Асафьев Б. (И.Глебов). Книга о Стравинском. Л., 1977. 279 с.
16. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л.: Госмузизд, 1963 379 с.
17. Асафьев Б. Симфонические этюды. Л., 1970. 264 с.
18. Барановский П., Юцевич Е. Звуковысотный анализ свободного мелодического строя. Киев, 1956. 83 с.
19. Барсова I. Книга про оркестр: Пер. з рос. 2. вид. К.: Музична Україна, 1988. 160 с.
20. Барсова И. Специфика языка музыки в создании художественной картины мира // Художественное творчество. Вопросы комплексного изучения. Л., 1986. С. 99-116.
21. Белый А. Символизм как миропонимание. М.: Республика, 1994. 528 с.
22. Березин В.В. Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма. М.: Изд. ИОСОРАО, 2000. 388 с.
23. Берлиоз Г. Мемуары. М.: Музыка, 1967. 544 с.
24. Берлянчик М.М. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства скрипача. Автореф. дис... доктора искусствоведения. М., 1995. 35с.
25. Бернштейн Н.А. О построении движений. Медгиз. 1947. 270 с.
26. Библер В. Мышление как творчество (Введение в логику мысленного диалога). М.: Политиздат, 1975. 399 с.
27. Блинова М. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности. Л.: Музыка, 1974. 144 с.
28. Браудо Е. История музыки. М.: Музгиз, 1935. 463 с.
29. Браудо И. Артикуляция // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Вып. 5. М: Музыка, 1969. С. 90-133.
30. Брушинский А. Психология мышления и проблемы обучения. М.1983. 96 с.
31. Буркацький З. Структурно-художній матеріал в системі формування майстерності кларнетиста. Автореф... канд.мистецтвознавства. Одеса, 2004. 16 с.
32. Бычков Ю. Целостный анализ музыкального произведения и формы проявления активности музыкального сознания. М., 1984. 56 с.
33. Вертков К., Благодатов Г., Язовицкая Э. Атлас музыкальных инструментов народов СССР. М.: Музгиз, 1975. 395 с.
34. Волков И. Творческий метод, стиль и художественная система. М., 1978. 284 с.
35. Волков Н. Основы управления звучанием при игре на кларнете. Дис... канд. искусствоведения. М., 1987. 185 с.
36. Волков Н. Экспериментальное исследование некоторых факторов процесса звукообразования (на язычковых духовых инструментах) // Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Вып. 80. М., 1985. С. 50-75.
37. Володин А. Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука // Музыкальное искусство и наука. Вып. 1. М., 1970. С. 11-38.
38. Вопросы исполнительства на духовых инструментах: Сб. тр. Л., 1987. 96 с.
39. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 10. М., 1991. 176 с.
40. Вопросы теории и практики исполнительства на духовых инструментах. Сб. тр. Вып, 80. М., 1985. С. 50-75.
41. Выготский Л. Психология искусства. М.: Педагогика, 1987. 344с.
42. Гарбузов Н. Зонная природа звуковысотного слуха. М., 1948. 84 с.
43. Гарбузов Н. Зонная природа тембрового слуха. М., 1956. 71 с.
44. Глебов И. (Б. Асафьев) Франц Лист. Опыт характеристики. Петербург: Светозар, 1922. 62 с.
45. Голдштейн М., Голдштейн И. Как мы познаем. Исследование процесса научного познания. М., 1984.
46. Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве: Сб. статей и материалов / Сост. Е.Бронфин. Л.: Музыка, 1985. 142 с.
47. Гольдшмидт Г. Франц Шуберт. Жизненный путь. М.: Госмузиздат, 1960. 439 с.
48. Готсдинер А. О стадиях формирования музыкального восприятия // Проблемы музыкального мышления. Сб.ст. М., 1974. 230 с.
49. Григорьев В. Некоторые проблемы специфики игрового движения музыканта-исполнителя // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7. М., 1986. С. 65-81.
50. Гриценко Ю. Роль объективных и субъективных факторов в исполнительстве на валторне // Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах. Сб. тр. Вып. 103. М., 1990. С. 42-56.
51. Грищенко Л.А. Психология восприятия внимания, памяти. Екатеринбург, 1994. 83 с.
52. Грубер Р. История музыкальной культуры. М.: Музгиз, 1959. 491 с.
53. Гудман Ф. Магические символы. М.: Золотой век, 1995. 289 с.
54. Гумилев Л. Этносфера. История людей и история природы. М. : Экопрос, 1993. 544 с.
55. Гуревич Л. История оркестровых стилей. М., 1997. 205 с.
56. Давидов М. Теорія виконавської майстерності в працях українських дослідників // Музичне виконавство. Науковий вісник НМАУ ім. П.І.Чайковського. Вип. 3. К., 1999. С. 7-22.
57. Даль В. Толковый словарь живого русского языка. Т. 2, И-О. М., 1979. 543 с.
58. Дебюсси и музыка ХХ века. Сб.статей. Л.: Музыка, 1983. 247 с.
59. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Советский композитор, 1986. С 10-18.
60. Дзисюк В. Выразительность флейтовых соло и флейтовые вибрато в практике современной театральной музыки // Музичне мистецтво і культура. Вип. 3. Одеса: Астропринт, 2002. С. 273-279.
61. Дзисюк В. Исполнительские аспекты композиции концерта №1 G-dur В.А. Моцарта для флейты с оркестром // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник ОДМА ім. А. В. Нежданової. Вип. 4. Кн. 2. Одеса: Друкарський дім, 2003. С. 269-279.
62. Дзисюк В. 12 фантазий для флейты Г. Телемана // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник ОДМА ім. А.В.Нежданової. Вип. 6, кн. 2. Одеса: Друкарський дім, 2005. С. 323-335.
63. Дзисюк В. Ментальные ритмы трактовки флейтового тембра (на примере концерта для флейты и камерного оркестра В.Губаренко) // Метроритм-1. Колективна монографія. Ред. І.М.Юдкін. Киев, 2002. С. 129-131.
64. Диков Б. Методика обучения игре на кларнете. М., Музыка, 1983. 56 с.
65. Диков Б. О дыхании при игре на духовых инструментах. М., 1956. 101с.
66. Должиков Ю. Техника дыхания флейтиста // Вопросы музыкальной педагогики. М. 1983. Вып. 4 С. 6-19.
67. Драч И. Композитор В. Губаренко: Формула индивидуальности: монографія. Суми, 2002. 227 с.
68. Дувирак Д. Темброво-динамические аспекты музыкального мышления: Автореф... дис. канд. искусствоведения. Киев, 1987. 18 с.
69. Евтихиев П., Карцева Г. Психолого-педагогические основы работы учащегося над музыкально-исполнительским образном // Музыкальное воспитание: Опыт, проблемы, перспективы. Сб. тр. Тамбов, 1994. С. 43-54.
70. Ермаш Г. Искусство как мышление. М., 1982. С. 56-78.
71. Жинкин Н. Механизмы речи. М.: АПНРСФСР, 1958. 370 с.
72. Закс К. Атлас музыкальных инструментов. Лейпциг, 1930. 420 с.
73. Зись А. О комплексном изучении искусства // Методологические проблемы современного искусствознания. М., 1986. С. 3-21.
74. Иванов В. Современное искусство игры на саксофоне: проблемы истории и практики исполнительства. Автореф... дис. доктора искусствоведения. М., 1997. 40 с.
75. Инструменты духового оркестра. Учебное пособие. Сост. Б.Кожевников. М.: Музыка, 1984. 143 с.
76. Интонация и музыкальный образ: Сб. стат. / Под. ред. Б.Ярустовского. М., 1965. 354 с.
77. Искусствознание и психология художественного творчества. М., 1988. 351с.
78. Исполнительство на духовых инструментах (история и методика). Киев, 1986. 111 с.
79. Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики: Сб. тр. Вып. 45. М., 1979. 222 с.
80. История зарубежной музыки. Выпуск 5. М: Музыка, 1988. 448 с.
81. История немецкой литературы в 3-х томах. Т.ІІ. М.-Берлин, 1983.
82. Карпяк А. Флейтове мистецтво в музичній культурі Львова (19-20 ст.). Автореф.дис... канд. Мистецтвознавства. Київ, 2002. 20 с.
83. Кассу Ж. Энциклопедия символизма. М.: Республика, 1999. 429 с.
84. Коган Г. Виртуоз //Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Т.1. М., 1973. 802-803 с.
85. Коган Г. У врат мастерства. М.: Сов. композитор. 1977. 165 с.
86. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. М.: Музыка, 1976. 367 с.
87. Корыхалова Н. Интерпретация музыки. Л., 1978. 208 с.
88. Котляревский И. Музыкально-теоретические системы европейского искусствознания. Методы изучения и классификации. К.: Муз. Україна, 1983. 158 с.
89. Кремлев Ю. Интонация и образ в музыке // Интонация и музыкальный образ. М., 1965.
90. Кузнецов Б. Эйнштейн и Моцарт // Советская музыка. № 11. М., 1973. С. 56-62.
91. Курт Э. Основы линеарного контрапункта. Мелодическая полифония Баха / пер. с нем. 3. Эвальд. М.: Музгиз, 1931. 304 с.
92. Кэмпбелл Дж. Герой с тысячью лицами. Миф. Архетип. Бессознательное. Киев: София, 1997. 336 с.
93. Кюрегян Т. Тарантелла // Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Т. 5. М., 1981. С. 439-440.
94. Кюрегян Т. Фантазия // Музыкальная энциклопедия. Гл ред. Ю.Келдыш. Т. 5. М., 1981. С. 767-771.
95. Ланда П. Автоколебания в системе с конечным числом степеней свободы. М.: Наука, 1980. 360 с.
96. Левая Т., Леонтьева О. Пауль Хиндемит. М.: Музыка, 1974. 448 с.
97. Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Ч. 2. Л.: Музыка, 1983. 192 с.
98. Леонидов Р. Взаимодействие интонационно-выразительного и операционального уровней в исполнительском процессе: Автореф. дис канд. искусствоведения. Л., 1989. 24 с.
99. Леонтьева О. Карл Орф. М.: Музыка, 1984. 334 с.
100. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр. История и современность. М.: Сов. композитор, 1990. 224 с.
101. Ломов Б.Ф. О системном подходе в психологии // Вопросы психологии №2. М., 1975. С. 3-І2.
102. Лосев А. Музыка как предмет логики // А. Ф. Лосев. Форма. Стиль. Выражение. М.: Мысль, 1995. С. 405-602.
103. Лотман Ю. Cемиосфера. Культура и взрыв. Внутри мыслящих миров. Статьи. Исследования. Заметки (1968-1992). С.-Пб: Искусство, 2001. 704 с.
104. Лук А. Эмоции и личность. М.: Знание, 1982. 175 с.
105. Магомедов А. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. Баку, 1962. 67 с.
106. Мазель Л. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. М.: Сов. композитор, 1978. 352 с.
107. Мазель Л. Проблемы классической гармонии. М: Музыка, 1972. 616 с.
108. Маккинон Л. Игра наизусть. Л.: Музика, 1967. 144 с.
109. Мальцев С. Нотация и исполнение. Мастерство музыканта-исполнителя. М.: Советский композитор, 1976.
110. Маркова Д. Концепція мінімалізму: напрямок і принцип мислення // Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности. Т. 3. Екатеринбург, 2001. С. 127-129.
111. Маркова Е. Вопросы теории исполнительства: Материалы к курсу теории исполнительства для магистров и аспирантов. Одесса: Астропринт, 2002. 128 с.
112. Маркова Е. Интонационность музыкального искусства. Научное обоснование и проблемы педагогики. К.: Музична Україна, 1990. 182 с.
113. Маркова Е. Проблемы музыкальной культурологии. Одесса: Астропринт 2000. 104 с.
114. Маркова О., Фам Ле Хоа. Нариси з історії зарубіжної музики 1950-1970-х років. Одеса, 1995. 92 с.
115. Маркус М. История музыкальной эстетики: Т. 1 / ред. М.Баскин М.: Музгиз, 1959. 315 с.
116. Маркус М. История музыкальной эстетики: Т. 2. М.: Музыка, 1968. 687 с.
117. Мартынов И. К.Дебюсси. М.: Музыка, 1964. 280 с.
118. Мах Э. // Философский словарь. М., 1972. 236 с.
119. Медведева И. Франсис Пуленк. М.: Советский композитор, 1969. 240 с.
120. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. 255 с.
121. Медушевский В. Онтологические основы интерпретации музыки // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры. М. 1994. С. 4-15.
122. Медушевский В. Духовно-нравственное воспитание средствами искусства // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник ОДК ім. А. В. Нежданової. Вип. 2. Одеса, 2001. С. 14-20.
123. Медушевский В.В. О содержании понятия «адекватное восприятие» / Восприятие музыки. М., 1980. 144 с.
124. Медушевский В.В. Религиозная природа музыкального слуха // Homo musicus. Альманах музыкальной психологии. М., 1995. С. 8-І5.
125. Месарович М., Мако Д. и Такахара И. Теория иерархических многоуровневых систем. М.: Мир, 1973. 344 с.
126. Мильштейн Я. Лист. Т. 1. М.: Музыка, 1971. 863 с.
127. Мильштейн Я. Лист. Т. 2. М.: Музыка, 1971.
128. Михайлов М. Стиль в музыке. Л.: Музыка, 1981. 262 с.
129. Мострас К. Динамика в скрипичном искусстве. М.: Музыка, 1956. 59 с.
130. Музыкальная акустика. Изд. 2-е. М.: Музгиз, 1954. 236 с.
131. Музыкальная культура древнего мира с древнейших времен до конца ХVI века / Ред Р.Грубер. Т 1, ч. 1. Л.: Музгиз, 1937. 595 с.
132. Музыкальная культура древнего мира с древнейших времен до конца ХVI века / Ред Р.Грубер. Т 1, ч. 2.. Л.: Музгиз, 1937. 514 с.
133. Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. Сост. текстов и общ. вст. ст. В.Шестакова. М.: Музгиз, 1966. 574 с.
134. Музыкальная эстетика стран Востока. Сост. текстов и общ. вст. ст. В.Шестакова. М.: Музыка, 1968. 414 с.
135. Музыкальное исполнительство и педагогика: История и современность: Сб. статей / Сост. Т. Гайдамович. М.: Музыка, 1991. 240 с.
136. Мышление // Советский энциклопедический словарь. М., 1984. 848 с.
137. Мюльберг К.Е. Теоретичні основи навчання г