ЯРМАРОЧНОЕ ДЕЙСТВО В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ: ОБРАЗНОСТЬ. ДРАМАТУРГИЯ : ЯРМАРКОВЕ ДІЙСТВО У ТВОРЧОСТІ РОСІЙСЬКИХ КОМПОЗИТОРІВ: ОБРАЗНІСТЬ. ДРАМАТУРГІЯ

Краткое описание

НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ УКРАИНЫ
имени П. И. ЧАЙКОВСКОГО

На правах рукописи

ЛУНИНА АННА ЕВГЕНИЕВНА

УДК 78.071.1(470)

ЯРМАРОЧНОЕ ДЕЙСТВО
В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ:
ОБРАЗНОСТЬ. ДРАМАТУРГИЯ

Диссертация
на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
специальность 17.00.03 Музыкальное искусство

Научный руководитель:
доктор искусствоведения
профессор Е. С. Зинькевич

КИЕВ 2008

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3-9

1. ЯРМАРКА: ОПРЕДЕЛЕНИЕ. СУЩНОСТЬ. СВОЙСТВА. 10-35

1. 1. Ярмарка торговое предприятие
(генезис, исторические характеристики) 10-14

1. 2. Ярмарка
ритуально-обрядовое празднество карнавального типа 15-35

2. СПЕЦИФИКА ЗВУКООБРАЗНОСТИ ЯРМАРКИ 36-115

2. 1. Звукомир ярмарочного хронотопа 36-60
2. 2. Образно-звуковая стихия
в музыкальном прочтении русскими композиторами 61-115

2. 2. 1. Сцена Торга в опере «Санкт-Петербургский гостиный двор»
В. А. Пашкевича М. А. Матинского 61-69
2. 2. 2. Сцена Гулянки на Масленую в опере «Вражья сила» А. Н. Серова 69-79
2. 2. 3. Ярмарочная сцена в опере «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского 79-87
2. 2. 4. «Лимож» из «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского 87-90
2. 2. 5.Сцена Торга в «Младе» и «Торжище» в «Садко» Н. А. Римского-Корсакова 91-102
2. 2. 5. 1. Сцена Торга в «Младе» 92-97
2. 2. 5. 2. Сцена «Торжища» в «Садко» 97-101
2. 2. 6. Ярмарочно-масленичная картина в «Петрушке» И. Ф. Стравинского 102-114

3. ОБРЯДОВО-КАРНАВАЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ ЯРМАРКИ
И ИХ ВОПЛОЩЕНИЕ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ 116-175

3. 1. Карнавальный антимир в опере «Вражья сила» А. Н. Серова 116-126
3. 2. Ярмарочно-карнавальные мотивы в «Сорочинской ярмарке» М. П. Мусоргского 126-133
3. 3. «Пограничное» пространство «Лиможа» в образной панораме
«Картинок с выставки» М. П. Мусоргского 133-146
3. 4. Мифопоэтические мотивы архаико-языческой праславянской ярмарки
в операх «Млада» и «Садко» Н. А. Римского-Корсакова 146-166
3. 4. 1. «Млада» 146-151
3. 4. 2. «Садко» 152-166
3. 5. «Карнавально-балаганный мир» Ярмарки в «Петрушке» И. Ф. Стравинского 166-175

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 176-181
ЛИТЕРАТУРА 182-206
ПРИМЕЧАНИЯ 207-253
ЛИТЕРАТУРНЫЕ ПРИЛОЖЕНИЯ 254-259
НОТНЫЕ ПРИЛОЖЕНИЯ 260-281

ВВЕДЕНИЕ
Ярмарка самобытный культурный феномен с древне-архаическим генезисом и продолжительным многовековым историческим путем развития. Любая ярмарка всегда была праздничным торжеством для населения края (деревни, города), так как «выводила» жизнь за пределы обыденной действительности, украшая и расцвечивая неприметные будни своей образно-красочной пестротой. Былые ярмарочные гуляния, которые в крупных российских городах именовались как гуляния «под горами», «под качелями», или «на балаганах», были не просто популярны: они являлись неотъемлемой составляющей самой жизни, необходимым компонентом бытовой культуры общества и «врывались» в частную жизнь каждого человека. Известное выражение Ю. М. Лотмана о том, что «история проходит через Дом человека, через его частную жизнь» [201, 4], как нельзя более точно отражает суть вопроса, если рассматривать историю как совокупность самых разных не только общественно-политических, административно-государственных, но и социально-культурных артефактов, к последним из которых и относится ярмарка. На ярмарке каждый мог найти для себя что-то интересное и увлекательное, так как «ее зрелищные формы и увеселения создавались на стыке двух культур аграрной и индустриальной» [255, 15], а она сама была «резервуаром, куда сливались разные по происхождению, по времени возникновения виды народного искусства» [255, 15].[i] Исходя из этого, вполне понятно, почему тема ярмарочных гуляний оказалась столь популярной и востребованной искусством.[ii] Она претворилась практически во всех сферах художественного творчества литературе, живописи, скульптуре (глиняные и деревянные игрушки), театральном и музыкальном искусстве разных национальных культур.[iii]
Музыкально-звуковой мир ярмарки яркое и самобытное явление, неоднократно претворявшееся в творчестве композиторов.[iv] Традиция музыкального воплощения ярмарки в русском профессиональном музыкальном искусстве охватывает в общей сложности почти два с половиной столетия, начиная от популярных одноактных народно-бытовых интермедий, дивертисментов и водевилей С. И. Давыдова, К. А. Кавоса, Д. Н. Кашина, Н. Е. Кубишты, А. Н. Титова. К теме ярмарки обращались многие русские композиторы, среди которых В. А. Пашкевич («Санкт-Петербургский гостиный двор»), А. Н. Серов («Вражья сила»), М. П. Мусоргский («Сорочинская ярмарка», «Лимож» из «Картинок с выставки»), Н. А. Римский-Корсаков («Млада», «Садко»), И. Ф. Стравинский («Петрушка»), С. С. Рахманинов («Полишинель» ор. 3 № 4, этюд-картина Ми-бемоль мажор ор. 33 № 7 «Ярмарка»), Л. А. Половинкин (I действие из коллективного балета «Четыре Москвы»), Д. Д. Шостакович («Сказка о попе и работнике его Балде»), Р. К. Щедрин («Старинная музыка российский провинциальных цирков») и украинские В. Губаренко (опера-балет «Вий»), В. Д. Зубицкий (хоровой концерт «Ярмарка»), А. В. Костин (фортепианный цикл «Русский лубок»), Г. М. Сасько («Бабин Торжок» из фортепианного цикла «Отзвуки столетий»), В. П. Губа («Молва» из фортепианного цикла «Из глубины столетий») и др. Каждый из них по-своему отразил ярмарочное действо. Но все же при всех различиях, у них много общего. И объединяет их творческие интерпретации, в первую очередь именно звуковой мир и структурно-драматургические особенности самой ярмарки.
Ярмарочная тема имеет определенное освещение в работах литературоведов, историков культуры, театроведов, фольклористов, в музыковедении же она практически осталась без внимания. На сегодняшний день нет исследования, которое бы раскрывало ярмарку: 1) как самобытное явление, характеризующееся своей специфической звуковой аурой и оригинальной образно-драматургической концепцией; 2) показало бы ее в разно вариантном воплощении в конкретных музыкальных произведениях. Все это позволяет считать тему диссертации актуальной.
Краткий обзор интермедийных представлений конца XVIII начала XIX столетия («Лебедянская ярмонка» А. Д. Копьева, «Макарьевская ярмарка» М. Н. Загоскина Д. Н. Кашина, «Семик или Гулянье в Марьиной роще», «1 мая или Гулянье в Сокольниках», «Гулянье на Воробьевых горах», «Праздник на Пресненских прудах» С. И. Давыдова, «Праздник в Подмосковном» Н. Е. Кубишта и др.) находим в фундаментальных исследованиях Н. Финдейзена «Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века» [357], А. С. Рабиновича «Русская опера до Глинки» [280], Т. Ливановой «Русская музыкальная культура XVIII века» [196], А. Гозенпуда «Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки» [63], а также в статьях М. С. Друскина «Театральная музыка» («Очерки по истории русской музыки») [110], Ю. В. Келдыша «Музыкальная культура первой четверти XVIII века» [155], Л. А. Рапацкой «История русской музыки от древней Руси до "Серебряного века"» [281] и др.
Беглые описания ярмарочного колорита есть в работах, посвященных творчеству А. Н. Серова, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, И. Ф. Стравинского. Однако во всех этих работах больше внимания уделяется вопросам целостной концепции произведений, особенностям их драматургии и интонационно-образной логики без попыток охватить и раскрыть многообразие самой сути явления ярмарки и его передачи в музыке.
Объектом исследования является ярмарка как карнавализованное праздничное действо во всем комплексе его составляющих специфическими структурными и драматургическими особенностями, самобытными красочно-звуковыми чертами.
Предмет исследования особенность воплощения ярмарочной образности в творчестве русских композиторов.
В качестве материала исследования для анализа звуковой образности ярмарки, рассмотрения ее как карнавализованного праздничного действа, характеризующегося определенными композиционно-драматургическими особенностями, избраны сцена торга в опере «Санкт-Петербургский гостиный двор» В. А. Пашкевича-Матинского, сцена Гулянки на Масляную из IV действия оперы «Вражьей силы» А. Н. Серова, соответствующая сцена из I действия оперы «Сорочинская ярмарка» и «Лимож» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского, сцена торга из «Млады» и «Торжище» из «Садко» Н. А. Римского-Корсакова и балет «Петрушка» И. Ф. Стравинского.[1] Структурные особенности и драматургические свойства ярмарки как красочного и многоаспектного действа раскрываются на примере перечисленных сцен с учетом контекста, т. е. каждого из указанных произведений в целом. Отметим, что в исследовании опускаются образно-содержательные и концептуальные детали анализа перечисленных произведений, т. к. их разбору посвящена многочисленная музыковедческая литература, на которую будут ссылки в тексте.
Новизна работы состоит в том, что разрабатываемая тема впервые получает опыт системного и многоаспектного научного не только музыковедческого, но шире культурологического обоснования с взглядом на ярмарку, как на народно-смеховое карнавализованное действо, имеющее ритуально-обрядовую культово-праздничную природу.
Цель данной работы дать характеристику ярмарки как явления, представляющего собой своеобразный ритуал, основанный на синкретической слитности торгово-трудовой и развлекательной сторон жизни; ярмарки как грандиозного необычного обрядово-зрелищного «празднества карнавального типа» (М. Бахтин) [23, 8]; выявить многообразие составляющих звуковую стихию ярмарочного действа; обозначить самобытно-сущностные особенности структурного, композиционного и драматургического параметров ярмарочно-карнавального торжества на конкретных музыкальных текстах; рассмотреть сложившуюся традицию воплощения ярмарочных образов в профессиональной музыкальной культуре.
Для общей характеристики ярмарки как историко-культурного явления привлечены энциклопедические источники, историко-культорологическая литература Ф. Бродель [38], М. Грушевский [80], эссеистические и бытописательские описания, а также периодические издания второй половины XIX столетия газеты «Киевлянин» [156161], «Киевское слово» [164166], «Киевский телеграф» [162, 163], позволяющие рассмотреть ярмарочное действо на примере Киевских контрактов.[2]
Сложность задачи, обозначенной в диссертации, связана, в первую очередь, с отсутствием фундаментально-системных концептуально-аналитических и историко-культурологических работ, в которых ярмарка рассматривалась бы разноаспектно как многоликое праздничное действо, имеющее многовековую историю. Более того, в научном мире отсутствует единая точка зрения на ярмарку, как на подобное явление. В научном обороте не так много исследований, которые вопреки сложившемуся стереотипному взгляду на ярмарку как на сугубо прагматичное товарно-денежное, финансово-экономическое предприятие, предлагают рассмотрение ее как явления синкретического характера, фундирующееся в равной мере на торговой и на развлекательной основе. Поэтому монографии Алексеева-Яковлева А. Я. [290] и Некрыловой А. Ф. [255], целиком посвященные исследованию ярмарки (ярмарочных гуляний) с позиций показа ее многогранных зрелищно-видовых увеселительно-площадных форм, статьи Конечного А. М. [171173] и Левинсона А. Г. [185191], отдельные разделы монографии Ф. Броделя [38] явились серьезным подспорьем в раскрытии взгляда на ярмарку как на празднично-зрелищное явление. Ценность изысканий Фрейденберг О. М. [359, 360] в том, что в ее тезисах торг (ярмарка) раскрывается как явление, имеющее давние праязыческие культово-ритуальные исторические истоки.
Так как в диссертации рассматривается и обосновывается идея о ярмарке как зрелищном народно-смеховом обрядово-ритуализированном празднестве карнавального типа и проводится сравнительная параллель между двумя явлениями карнавалом и ярмаркой, поэтому в работе привлекается литература о карнавале: монографии М. Бахтина [2123], М. Реутина [286], В. Даркевича [96, 97], В. Колязина [168], Н. Понырко [200], статьи Вяч. Иванова [129, 132, 133] А. Гуревича [8289]. Кроме того, для концепционно целостной обрисовки ярмарки как ритуализованного явления используется исследования по фольклористике В. Гусева [9093], Н. Савушкиной [297, 298], Л. Ивлевой [136138].
Более полному воссозданию и «расшифровке» структуры звуковой полифонии ярмарки, а также ее драматургических и композиционных характеристических черт помогли исследования Л. Б. Архимович [10], А. А. Белкина [24], Ю. Дмитриева [101104], Е. Левашева [181, 182]; научно-популярные очерки О. Гриценко [77], И. Богданова [34]; мемуарная литература воспоминания В. Гиляровского [57]; и художественно-поэтические зарисовки О. Вишни [49], Н. Гоголя [60], Д. В. Григоровича [76], А. П. Чехова [374] и др.
Исследование ограничено произведениями русской музыки, что обусловлено несколькими причинами:
невозможностью в рамках диссертационной работы охватить и проанализировать весь имеющийся материал по этой теме;
высокой художественной значимостью, популярностью, широкой известностью и практической доступностью нотных текстов названных произведений;
желанием представить еще один ракурс в рассмотрении известных произведений, дополнить представление о них еще одной исследовательской версией, по-новому освещающей рассматриваемые музыкальные образцы;
возможностью проследить процесс постепенного освоения русской оперой образного мира ярмарки, так как каждый из композиторов проставляет акценты на разных сторонах ярмарочной культуры.
Результаты исследования могут быть использованы в учебных курсах музыкальных вузов в истории музыки, оперной драматургии, режиссуры музыкального театра, в изучении вопросов стилеобразования и т. п. В этом заключается практическая ценность диссертационной работы.
Диссертационное исследование состоит из вступления, трех разделов, заключения, списка литературы и приложений (примечаний, литературных и нотных примеров). Список литературы включает 392 позиции.
Апробация работы: 1. Работа обсуждалась на заседании кафедры истории музыки этносов Украины и музыкальной критики.
2. Выступления на ежегодной Всеукраинской конференции «Молоді музикознавці України» с докладами: а) Ярмарочно-карнавальные мотивы и их воплощение в «Сорочинской ярмарке» М. П. Мусоргского (2004); б) «Карнавально-балаганный мир ярмарки в «Петрушке» И. Стравинского (2005); в) «Лимож» М. Мусоргского «Бабин торжок» Г. Сасько: ярмарочные параллели (2006).
Публикации:
1. Лунина А.Е. Принципы киномонтажа в «Петрушке» И. Стравинского / А.Е.Лунина // Київське музикознавство: зб. ст. / НМАУ ім. П. І. Чайковського; КДВМУ ім. Р. М. Глієра. К., 2002. Вип. 8. С. 120-128.
2. Лунина А.Е. „Вражья сила” А. Серова взгляд в будущее (предтеча „Петрушки” И. Стравинского) / А.Е.Лунина // Київське музикознавство: зб. ст. / НМАУ ім. П. І. Чайковського; КДВМУ ім. Р. М. Глієра. К., 2003. Вип. 10. С. 144-149.
3. Луніна А.Є. Сцена торгу в опері Пашкевича Матинського „Санкт-Петербурзький гостиний двір” та звуковий світ ярмарку / А.Є.Луніна // Науковий вісник НМАУ ім. П. І. Чайковського. Історія музики: нові факти та інтерпретації. / НМАУ ім. П. І. Чайковського. К., 2004. Вип. 42. С. 81-91.
4. Лунина А.Е. Карнавальный антимир в опере «Вражья сила» А. Н. Серова / А.Е.Лунина // Науковий вісник НМАУ ім. П. І. Чайковського. Історія музики: концепції, інтерпретації, документи. К., 2005. Вип. 45. С. 60-73.
5. Лунина А.Е. Ярмарочно-карнавальные мотивы и их воплощение в «Сорочинской ярмарке» М. П. Мусоргского / А.Е.Лунина // Київське музикознавство: зб. ст. / НМАУ ім. П. І. Чайковського; КДВМУ ім. Р. М. Глієра. К., 2005. Вип. 17. С. 16-24.
6. Лунина А.Е. „Карнавально-балаганный» мир ярмарки в «Петрушке» И. Стравинского / А.Е.Лунина // Київське музикознавство: зб. ст. / НМАУ ім. П. І. Чайковського; КДВМУ ім. Р. М. Глієра. К., 2006. Вип. 19. 215-222.
7. Лунина А.Е. Звуко-сюжетная поэтика украинской ярмарки: хоровой концерт «Ярмарка Владимира Зубицкого /А.Е.Лунина // Київське музикознавство. Культурологія та мистецтвознавство: зб. ст. / НМАУ ім. П. І. Чайковського; КДВМУ ім. Р. М. Глієра. К., 2006. Вип. 20. С. 148-162.
8. Лунина А.Е. „Лимож” М. Мусоргского „Бабин торжок” Г. Сасько: ярмарочные параллели / А.Е.Лунина // Київське музикознавство: зб. ст. / НМАУ ім. П. І. Чайковського; КДВМУ ім. Р. М. Глієра. К., 2007. Вип. 22. С.218-227.
9. Лунина А.Е. Пограничное пространство „Лиможа” в панораме „Картинок с выставки” М. Мусоргського / А.Е.Лунина // Київське музикознавство. Культурологія та мистецтвознавство: зб. ст. / НМАУ ім. П. І. Чайковського; КДВМУ ім. Р. М. Глієра. К., 2007. Вип. 23. С.89-103.
10. Лунина А.Е. Звукомир ярмарочного хронотопа: специфика образности и структурной композиции действа-празднества / А.Е.Лунина // Київське музикознавство. Культурологія та мистецтвознавство: зб. ст. / НМАУ ім. П. І. Чайковського; КДВМУ ім. Р. М. Глієра. К., 2007. Вип. 25. С. 34-55

[1] С одним из проявлений рыночно-ярмарочной образности встречаемся также в опере «Нерон» А. Г. Рубинштейна. В «Сцене улицы», воссоздающей торжественное церемониальное шествие Нерона и его многочисленной свиты, выписан образ зазывалы-торговца, нараспев рекламирующего свой гастрономический товар. Однако эту сцену нельзя причислить к списку музыкальных образцов, отражающих ярмарку во всем ее целостном образе, так как в ней бегло «очерчен» только один из ее составляющих элементов.

[2] См. об этом раздел Примечания 1.1.

ПРИМЕЧАНИЯ
ВСТУПЛЕНИЕ

[i] Ярмарка «угождала» вкусам каждого ее гостя, так как «впитывала» и «отбирала» все, что попадало извне в ее круговорот и сама имела не малую роль в формировании ценностных эстетических понятий о площадном искусстве у посетителей. Меткое высказывание по этому поводу оставила А. Ф. Некрылова: «Формирующийся площадной фольклор вбирал в себя и традиционные народные зрелища: выступления кукольников, вожаков медведей, музыкантов и балагуров. Из года в год городская площадь впитывала, отбирала, перерабатывала весь разнообразный материал, выплескивающийся сюда в праздничные дни, приспосабливала его к требованиям основного своего посетителя и в то же время формировала его вкусы и запросы. Все это привело к тому, что на ярмарках и гуляньях возводились целые увеселительные городки, включавшие как старые, так и новые развлечения и зрелища» [255, 10].

[ii] Особенно ярко ярмарочная тема зазвучала в искусстве XX века, когда, по мнению Ю. Лотмана: «Ярмарка, балаган, становясь предметом не только научного внимания, но и художественного переживания, вызывали сдвиги в мире эстетических норм и меняли социальную ориентацию культуры. Происходила демократизация вкусов и норм» [202, 9].
Ярмарочные гуляния, оставившие столь щедрый след в искусстве, были настолько органичны в жизни населения, в особенности, городского, что составили определенный самостоятельный культурный пласт. Праздничное действо ярмарки стало социо-культурным феноменом, определявшимся характерными и неповторимыми эстетико-стилистическими чертами. Об огромнейшей и ни с чем несравнимой популярности ярмарок с их шумной торговлей и разнообразием увеселительно-развлекательных аттракционов, можно судить по высказываниям некоторых известных деятелей искусства. В частности, А. Бенуа (либреттист «Петрушки» И. Стравинского), спустя много лет с восторгом вспоминал о том веселье, которое сопровождало ярмарочные гуляния, считая, что его, как и других барских детей, «на балаганы» водили «учиться России». Ф. Шаляпин также в своих воспоминаниях описывал талантливое краснобайство балаганного паяца-зазывалы Яшки Мамонова, которому, как писал певец, он был «обязан рано проснувшимся интересом к театру, к «представлению» [377, 22].

[iii] В литературной сфере тема Ярмарки нашла отражение в художественной прозе, поэзии, мемуаристике, критике, публицистике, эссеистике, бытописательских очерках. Если окинуть беглым взглядом общую панораму мирового литературного наследия, то, не останавливаясь на малоизвестных именах мастеров изящной словесности, а, обратив внимание на ее «вершинные величины» Ганса Сакса, Лесажа, Гоцци, Сервантеса, Гольдони, Шекспира, Мольера, обнаруживается интересный факт: в пьесах этих выдающихся драматургов присутствует то ли в самой сюжетной канве, то ли на уровне образной ассоциации «ярмарочный» мотив. Ален Рене Лесаж и Ганс Сакс вообще стояли у истоков развития жанра «ярмарочного театра», в их творческом наследии насчитывается немало пьес написанных специально для ярмарочных торжеств. И в дальнейшем «тема ярмарки» оставалась актуальной для зарубежных писателей. Так стали популярными: комедия в пяти актах «Варфоломеевская ярмарка» Б. Джонсона, пьеса «Ярмарка в Плундерсвейленс» В. Гете, роман «Ярмарка тщеславия» У. Теккерея, поэма «Святая ярмарка» Р. Бернса. Упоминание о ярмарке есть в романе «Госпожа Бовари» Г. Флобера, у О. де Бальзака, правда у последнего, в виде кратких воспоминаний от посещений им Киевской контрактовой ярмарки 1848 года.
В России ярмарочные гуляния были не менее популярны и самобытны, и они также оставили о себе впечатляющую литературную память. Восторженные отзывы (развернутого плана или в виде кратких набросков) от посещений ярмарок и ее аттракционов (балаганных представлений, кукольного театра «Петрушка» и вертепа, медвежьей потехи, раешных зрелищ) есть не только у «фельетонных авторов», специально писавших бытовые рецензии для местной прессы Бессонова А. М., Булгарина Ф. В., Гиляровского В. А., Лейкина Н. А. и др.), они имеются у Аксакова И. С., Баратынского Е. А., Белинского В. Г., Бенуа А. Н., Бунина И. А., Булгакова М. А., Брюсова В. Я., Высоцкого В. С., Грибоедова А. С., Горького А. М., Даля В. И., Добужинского М. В., Достоевского Ф. М., Заболоцкого Н. А., Куприна А. И., Левитова А. И., Лескова Н. С., Маяковского В. В., Некрасова Н. А., Окуджавы Б., Паустовского К. Г., Полонского Я. П., Слепцова В. А., Телешова Н. Д., Толстого А. Н., Толстого Л. Н., Тургенева И. С., Успенского Г. И., Чехова А. П. и многих других.
Каждый писатель подмечал интересные с его точки зрения ярмарочные моменты, художественно воссоздавал цельный облик ярмарок или ее отдельные фрагменты. Так, у Белинского В. Г., Брюсова В. Я., Достоевского, Добужинского М. В., Ф. М., Маяковского В. В., Паустовского К. Г., Толстого А. Н., Толстого Л. Н. эта тема нашла выход в жанрах эссе, очерка, воспоминаний и не имела вид цельного описания от увиденного. Писатели обрисовывали одну или несколько образных эпизодов ярмарки, касались только приглянувшихся им сторон. Отсутствие полноценной панорамы ярм

Список литературы

ВЫВОДЫ

Ярмарка красочное и самобытное явление, обладающее своей специфической образно-звуковой культурой и структурно-композиционными особенностями. Это Текст, который является «целостным знаком» и представлен «последовательностью знаков» (Ю. Лотман) [222, 508]. Традиция претворения ярмарки в мировом профессиональном композиторском искусстве имеет многовековую историю, в частности, в русской музыке она охватывает три столетия.
В данном исследовании ярмарка рассматривается как явление, характеризующееся «специфическим типом семиозиса» (Ю. Лотман) [209, 527] и являющееся самоценностным артефактом культуры. В диссертации постулируется и обстоятельно доказывается мысль о том, что ярмарка это ритуально-обрядовое действо, имеющее древний исторический генезис, идейно-образная основа которого дешифруется в семантике биоциклического непрестанного и «вечного» круговращения всех жизненных явлений Бытия.
Все рассмотренные в диссертации музыкальные образцы демонстрируют особую значимость ярмарочных сцен, вводимых композиторами не просто в качестве красочного фона, но как важного звена в драматургии целого. Ярмарка, будучи ритуально-обрядовым действом, в одних случаях централизует вокруг себя все действие, является кульминацией, драматургически важным локусом, «стягивающим» в свою «зону» основные нити общего драматического развития. В других случаях ярмарка становится самим музыкальным текстом, ее хронотоп совпадает с хронотопом музыкального произведения, потому она режиссирует, направляет и централизует все развитие в целом.
Первой попыткой воплощения ярмарочной культуры явилась сцена торга из оперы В. А. Пашкевича «Санкт-Петербугский гостиный двор», в которой была воплощена только торговая жизнь как одна из самых главных сторон ярмарки. Композитор открыл и апробировал речевую лексику, заострил внимание на интонационных «формулах» выкриков, возгласов торговцев; шумовой же и песенно-танцевальный пласты дал опосредованно, как оркестрово-фоновый материал. Несмотря на то, что в произведении Пашкевича ярмарка, а точнее ее практическая сторона торг даны как ярко красочный элемент, тем не менее, и здесь просматривается связанность ярмарки с обрядовым контекстом, так как торг-ярмарка идет в «связке» с свадебным ритуальным действом предвенчальным девишником (ІІ акт).
А. Серов в сцене гулянки на Масляную в опере «Вражья сила» в отличие от Пашкевича, наряду с моментами торговли, раскрыл и другую сферу жизни ярмарки развлекательную, причем, проакцентировал последнюю. Передавая праздничную сторону бесшабашного ярмарочно-масленичного загула с опорой на фольклорные источники, он крупным планом высветил музыкальный песенно-танцевальный пласт: хоры баб, мужиков, парней; инструментальные наигрыши рожечников, волынщиков и др. Ярмарка в опере кульминационный момент, трагическая перипетия, локус, «размежевывающий» действие на «до» и «после».
М. П. Мусоргский в ярмарочной картине I действия оперы «Сорочинская ярмарка» собрал воедино весь комплекс «формул» ярмарочной атрибутики и сбалансировал позиции между торгово-трудовыми и развлекательными моментами ярмарочной культуры. У Мусоргского ярмарка не вкраплена в общий разворот событий, как это было в предыдущих композиторских прочтениях, а выведена как главный персонаж, персонифицированное лицо в опере. К тому же ярмарочная стихия является основой, стимулом для возникновения различных драматургических мотивов. Ярмарка у Мусоргского это зрелищный обряд, как и у Пашкевича, соположный со свадьбой.
В «Картинках с выставки» Мусоргского ярмарочная сцена «Лиможа» инструментальная жанровая зарисовка. Это фактически первый опыт прочтения ярмарочной звуковой образности в инструментальном жанре, в частности, в жанре фортепианной миниатюры. «Лимож» важный и центровой эпизод в драматургии цикла: к нему стягиваются и от него расходятся образно-смысловые линии драматического развития. Ярмарка «Лиможа» является важным вспомогательным элементом в осуществлении «виртуально-фантастического путешествия» «Картинок».
У Н. А. Римского-Корсакова в «Младе» и «Садко» ярмарка, в отличие от иных прочтений, представлена как грандиозное, небывалое по размаху и масштабу действо-празднество, выписанное крупным и размашистым фресковым мазком. В обеих операх ярмарка, помимо того, что воссоздана во всей полноте своих звуковых очертаний, «вписана» в древне-архаический контекст жизни русских городов, овеяна романтикой праславянской старины.
Отличительная особенность прочтения ярмарки в «Петрушке» И. Стравинского заключена в том, что он, собрав воедино все сюжетные мотивы ярмарки, средствами инструментальной музыки в жанре хореографической драмы воссоздал полноценную картину звуковой ярмарочной стихии, посвящая ее раскрытию весь балет. Также как у Серова во «Вражьей силе» и в «Младе» у Римского-Корсакова, ярмарка у Стравинского воплощена в контексте языческого обрядового действа Масленицы, тем самым раскрывая тесную идейно-семантическую взаимосвязанность этих архаико-ритуальных явлений.
Как видим, арсенал выразительных возможностей, используемых композиторами в прочтении ярмарки. постепенно разрастался: у Пашкевича акцент на торге, у Серова на развлекательной стороне, у Мусоргского сбалансированность торгово-практического и зрелищного начал, у Римского-Корсакова фресково-грандиозная панорама ярмарочного зрелища (возведение в «гиперболический знаменатель»), у Стравинского транспонирование в жанровую сферу «инструментального театра тем» (И. Вершинина). При всем отличии композиторских решений ярмарки, они имеют много общего, что обусловлено ею же самой.
Самая главная общая особенность в том, что все композиторы в воссоздании ярмарочной культуры опирались на весь комплекс составляющих ее звуковой стихии шумовой фон, омузыкаленную речевую лексику ярмарочных зазывал, лоточников, торговцев, балаганных увеселителей и пласт «чистого музицирования».
В творческих интерпретациях есть и другие общие факторы.
Все композиторы в передаче звукового мира ярмарки опирались на фольклорную основу, причем Пашкевич, Серов, Стравинский на истоки низового городского фольклора, Мусоргский на песенный украинский народный пласт, Римский-Корсаков воплощал квази-праславянскую (русскую) песенную стихию. Вокально-речевые реплики торговцев из сцены торжища Пашкевича хотя и не содержат цитат, но в ней явно ощутима народно-песенная основа тематизма. Серов и Стравинский, напротив, цитировали самый ходовой песенно-городской материал, чем вызвали бурю негативной критики в свой адрес. Мусоргский же, воссоздавая дух сельской украинской ярмарки, использовал весь интонационный комплекс украинской музыкальной стихии, представляя ее и на вербальном уровне, и через омузыкаленную речевую интонацию, и с помощью песенного украинского фольклора. По пути Мусоргского пошел Римский-Корсаков, но только он не столько цитировал, сколько «стилизовал» русско-праславянскую песенно-речевую стихию.
Каждый композитор представил на сцене многоликий ярмарочный «театр типажей». В процессе постепенного освоения «ярмарочной сюжетики», количественно возрастал состав представителей «ярмарочного театра». Пашкевич торговую сценку разыграл между образными типажами купцов-торговцев и барынь-покупательниц. Серов расширил актерско-сценическое пространство, представив разноликость как торгового люда, так и праздно веселящегося гуляющие парни, бабы, мужики. Есть среди них и представитель народно-театральной сферы мужик с медведем. Мусоргский торгово-ярмарочную среду расширил за счет введения разно-национальных типажей украинцев, русских, евреев, цыган. Римский-Корсаков еще более своих предшественников продвинулся в пополнении «театра типажей» новыми персонажами. У него «театр» расширен за счет введения «заморских гостей» и ярмарка у него это настоящий «международный съезд», где местный полабский («Млада») и новгородский («Садко») люд «перемешан» с варягами, индусами, венецианцами, чехами и др. Стравинский на «театрально-ярмарочные подмостки» вывел всех встречавшихся ранее завсегдатаев ярмарочной сцены, причем искусно разыграв действо с помощью средств оркестровой музыки. Каждая тема в этой «инструментально-хореографической драме» воспринимается как персонифицированный музыкальный образ.
Каждый из композиторов открыл новые драматургические и структурно-композиционные приемы в системе музыкально-выразительных средств. Причем все воспользовались формообразующими приемами, которые впоследствии вошли в «словарную лексику» искусства кинематографии: игра «кадрами» у Пашкевича (перекрестно-регистровые переклички между торговцами и покупательницами); прием «кадрового наплыва», монтажа и «кинематографической симультанности» в ярмарочных картинах Серова и Стравинского; «монтажно-кадровый ряд» у Мусоргского и «монтажно кадровая круговерть» у Римского-Корсакова. Таким образом, использование композиторами «кинематографических приемов» позволило им выстраивать форму целого по законам монтажной ленты. Оттого у Мусоргского картина ярмарки действительно напоминает линейный «монтажно-кадровый ряд»; Пашкевич, Серов, Римский-Корсаков и Стравинский ярмарочную разноликость скрепляли сюжетно-кадровыми повторами, за счет чего композиция целого выстраивалась по законам монтажно-рондальной формы, основанной на принципе «карусели».
Таким образом, ярмарочная тематика расширила образно-сюжетный диапазон творчества русских композиторов, обогатила арсенал музыкальных средств выразительности за счет того потенциала колористических, звуковых, драматургических и структурообразующих приемов, которые предлагает сама ярмарка, а также открыла новый тип массовой сцены.
Исследуемая в диссертации тема не исчерпана, поскольку рассмотрены далеко не все произведения русской классики. К примеру, в поле зрения данного исследования не попали сцена торга из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже», сцена «Базара» из оперы-балета «Сказка о попе и работнике его Балде» Д. Шостаковича.
Отметим также и другие не попавшие в орбиту данного исследования аспекты в извучении ярмарки и ее музыкального воссоздания в профессиональном мировом искусстве:
не рассмотрен вопрос воплощения ярмарки в зарубежном, а также украинском профессиональном композиторском искусстве;[I]
не исследована интересная и актуальная проблема сходств и отличий в претворении ярмарки в профессиональном искусстве разных национальных культур; построения структурно-звуковых и образно-композиционных парадигм разнонационального воссоздания ярмарочного мира. Изучение обозначенного вопроса укладывается в исследовательскую тему: «Национально-образные „картины мира” ярмарки».
Таким образом, изучение вопроса музыкального прочтения звуковой культуры ярмарки имеет широкие перспективы и требует дальнейшего исследовательского внимания.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Абрамовский Г. Оперные искания Серова. СПб.: Канон, 1998. 172 с.
2. Аверинцев С. С. Бахтин, смех, христианская культура. // Михаил Бахтин: Pro et contra. Личность и творчество М. М. Бахтина в оценке русской и мировой гуманитарной мысли. Антология. Т. 1. СПб.: Рус. Христ. гуман. ин-та, 2001. С. 468483.
3. Аверинцев С. С. Иисус Христос. Иуда Искариот. // Мифы народов мира. Энциклопедия. / Ред. С. А. Токарев. В 2 т. Т.1. М.: Сов. энцик-я, 1987. С. 490504, 580581.
4. Аверинцев С. О духе времени и чувстве юмора. // Новый мир. 2000. № 1. С. 137140.
5. Александров Д. «Млада» Римского-Корсакова и ее проблемы. // Советская музыка. 1982 № 3. С. 7378.
6. Алексеев А. Д. Русская фортепианная музыка. От истоков до вершин творчества. М.: Акад. наук СССР, 1963. С. 189218.
7. Алферов А. Петрушка и его предки. // Десять чтений по литературе. М.: Издание А. И. Мамонтова, 1895. С. 175205.
8. Апинян Т. А. Игра в пространстве серьезного. Игра, миф, ритуал, сон, искусство и другие. СПб.: Спб. уни-т, 2003. 400 с.
9. Апинян Т. А. Мифология. Теория и событие. СПб.: Спб. уни-т, 2005. 281 с.
10. Архимович Л. Б. Старинный музыкальный театр Украины. // Новые черты в русской литературе и искусстве XVII начала XVIII века / Отв. Ред. А. Н. Робинсон. М.: Наука, 1976. С. 146162.
11. Асафьев Б. Книга о Стравинском. Л.: Музыка, 1977. С. 2841.
12. Асафьев Б. Критические статьи и рецензии. Из наследия конца десятых начала тридцатых годов. М.Л.: Музыка, 1967. С. 98103, 179203.
13. Асафьев Б. Об опере. // Избранные статьи. Л.: Музыка, 1976. С. 122127.
14. Асафьев Б. Симфонические этюды. Л.: Музыка, 1970. С. 40253.
15. Афанасьев А. Н. Мифология древней Руси. М.: ЭКСМО, 2005. 608 с.
16. Баева А. «Садко». // Сказка в творчестве Н. А. Римского-Корсакова. М.: Музыка, 1987. С. 4662.
17. Базунов С. А. Серов А. Его жизнь и музыкальная деятельность // Биографические повествования. Бетховен. Мейербер. Глинка. Даргомыжский. Серов. Челябинск: Урал LTD, 1998. C. 405490.
18. Баратынский Е. А. Поэма «Цыганка». //Стихотворения. Поэмы. М.: Наука , 1982. С. 229230.
19. Барсова Н. Миф о Москве-столице. // Искусство XX века: Уходящая эпоха? Т. 2. Нижний Новгород: НГК им. М. Глинки, 1997. С. 6779.
20. Баткин Л. М. Смех Панурга и философия культуры. // Михаил Бахтин: Pro et contra. Личность и творчество М. М. Бахтина в оценке русской и мировой гуманитарной мысли. Антология. Т. 1. СПб.: Рус. Христ. гуман. ин-та, 2001. С. 398412.
21. Бахтин М. М. Проблемы исторической инверсии и фольклорного хронотопа. // Формы времени и хронотопа в романе в кн.: Эпос и роман. СПб.: Азбука, 2000. С. 7480.
22. Бахтин М. М. Собрание сочинений: В 7 т. Т. 6.: Жанровые и сюжетно-композиционные особенности произведений Достоевского. // Проблемы поэтики Достоевского, 1963, работы 1960-х 1970-х гг. М.: Русские словари, 2002. С. 115202.
23. Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М.: Худ. ли-ра, 1990. 527 с.
24. Белкин А. А. Русские скоморохи. М.: Наука, 1975. С. 3167.
25. Белый А. Мастерство Гоголя. М.: МАЛП, 1996. С. 175298.
26. Бенуа А. Новые балеты. «Петрушка» // И. Стравинский. Переписка с корреспондентами. Матуриалы к биографии: В 3 т. / Сост., текстол. ред., коммент. В. П. Варунца. Т.1. М.: Композитор, 1998. С. 464468.
27. Берлинский М. Краткое описание Киева. К.: Час, 1991. 224 с.
28. Беседовская Е. Куклы обличения и борьбы. // Декоративное искусство СССР. 1978. № 2. С. 1317.
29. Біленький С. Мандрувати й описувати: биті шляхи культури під імперським поглядом. // Критика. 2001. № 6. С. 2428.
30. Бобровский В. Анализ композиции «Картинок с выставки» Мусоргского. // От Люлли до наших дней. М.: Музыка, 1967. С. 145176.
31. Богатырев П. Г. О взаимосвязи двух близких семиотических систем. (Кукольный театр и театр живых актеров). // Труды по знаковым системам. Вып. 6. Тарту: Изд-во Тартус. ун-та, 1973. С. 306329.
32. Богатырев П. Г. Различные функции народного театра. // Вопросы теории народного искусства. М.: Искусство, 1971. С. 3049.
33. Богатырев П. Г. Художественные средства в юмористическом ярмарочном фольклоре. // Вопросы теории народного искусства. М.: Искусство, 1971. С. 450496.
34. Богданов И. А. Большой гостиный двор в Петербурге. СПб.: ИскусствоСПБ, 2001. 256 с.
35. Богемская К. Понять примитив. Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в XX веке. СПб.: Алетейя, 2001. С. 1621.
36. Бонфельд М. XX век: смех сквозь жанр. // Искусство XX века. Парадоксы смеховой культуры., сб. статей. Нижний Новгород: НГК им. М. Глинки, 2001. С. 117125.
37. Бородин Б. Комическое в музыке. М.: Композитор, 2004. 206 с.
38. Бродель Ф. Матеріальна цивілізація, економіка і капіталізм. ХVXVIII ст. В 3 т. Т. 2: «Ігри обміну». К.: Основи, 1994. С. 940.
39. Брокгауз Ф., Ефрон И. Энциклопедический словарь (современная версия). М.: Эксмо-Пресс, 2002. С. 38.
40. Брянцева В. Н. Французская комическая опера XVIII века. Пути становления и развития жанра. М.: Музыка, 1985. С. 3184.
41. БСЭ. В 30 т. Рынок // Т. 3. М.: Сов. энциклопедия. С. 1416; Ярмарка // Т. 30. С. 552553.
42. Булгаков М. А. Жизнь господина де Мольера. // Сочинения. В 3 т. Т. 2. СПб.: Кристалл, 1998. С. 1420.
43. Булкина И. Киевский текст в русском романтизме: проблемы типологии. // Лотмановский сборник. М.: ОГИ, 2004. С. 93104.
44. Валькова В. На земле, в небесах и в преисподней. Музыкальные странствия в «Картинках с выставки». // Музыкальная академия. 1999. № 2. С. 138144.
45. Валькова В. Трагический балаган: к вопросу о концепции четвёртой симфонии Д.Шостаковича. // Музыкальная академия. 1997. № 4. С. 7884.
46. Васина-Гроссман В. Музыка и поэтическое слово. В 3 т. Т. 2-3: Интонация. Композиция. М.: Музыка, 1978. 368 с.
47. Вершинина И. Ранние балеты Стравинского. М.: Наука , 1967. 223 с.
48. Визначні пам’ятки Києва. Енциклопедичний довідник / Ред. Ю. О. Храмов. К.: Феникс, 2005. С. 288289.
49. Вишня О. Усмішки. Т. 1. К.: Дніпро, 1969. С. 447 с.
50. Вольпина В. Традиция и импровизация в народном творчестве. Декоративное искусство СССР. 1977. № 8. С. 1822.
51. Воронина Т. А. О бытовании лубочных картинок в русской народной среде в XIX веке. // Мир народной картинки. (Материалы научной конференции «Виннеперовские чтения 1997»). М.: Прогресс-Традиция, 1999. С. 192211.
52. Всеволодский-Гернгросс В. Н. Русская устная народная драма. М.: Наука, 1959. С. 136 с.
53. Всеволодский-Гернгросс В. Н. Русский театр. От истоков до середины XVIII века. М.: Наука, 1957. 262 с.
54. Гаврилов Д. А., Наговицын А. Е. Боги славян. Язычество, традиции. М.: Рефл-бук, 2002. 464 с.
55. Гейлиг М. Ф. Форма в русской классической опере. Принципы строения крупных разделов. М.: Музыка, 1968. С. 3116.
56. Геннеп А. Обряды перехода. М.: Восточная литература, 2002. 198 с.
57. Гиляровский В. Москва и москвичи. М.: Худ. лит-ра, 1981. 383 с.
58. Глебов И. Римский-Корсаков. Опыт характеристики. П.: Светозар, 1922. 63 с.
59. Глумов А. Н. О музыкальности речевой интонации. // Вопросы музыкознания. Т. 2. 1956. С. 291322.
60. Гоголь Н. В. Сорочинская ярмарка. // Сочинения в одном томе. М.: ПанЪинтер,1999. С. 2141.
61. Гоголь Николай Васильевич. Энциклопедия. / Ред. Б. В. Соколов. М.: Эксмо Алгоритм Око, 2007. С. 521.
62. Гозенпуд А. Избранные статьи. Л.М.: Совет. композитор, 1971. 240 с.
63. Гозенпуд А. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. Л.: Музгиз, 1959. С. 5 92.
64. Гозенпуд А. Оперный словарь / Науч. Ред. Л. Г. Данько. СПб.: Композитор, 2005. С. 632 с.
65. Гозенпуд А. Римский-Корсаков Н. А. Темы и идеи его оперного творчества. М.: Музгиз, 1957. С. 5-186.
66. Гозенпуд А. А. Русский оперный театр XIX века. Т. 2.: 1857 1872. Л.: Музыка, 1973. 328 с.
67. Гозенпуд П. Записные книжки Римского-Корсакова. // Избранные статьи. М.-Л.: Сов. композитор, 1971. С. 174240.
68. Гозенпуд П. Римский-Корсаков в работе над оперным либретто. // Избранные статьи. М.-Л.: Сов. композитор , 1971. С. 128173.
69. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. М.: Искусство, 1964. С. 23117.
70. Головинский Г. Мусоргский и фольклор. М.: Музыка, 1994. 220 с.
71. Головинский Г. Стравинский и фольклор. Наблюдения и заметки // И. Ф. Стравинский. Статьи и воспоминания. М.: Сов. композитор, 1985. С. 6894.
72. Грачев П. Лейтмотив в операх Римского-Корсакова. // De musica. Временник отдела истории и теории музыки Гос. института истории искусств. Вып. 3. Л.: Гос. ин-т истории ис-ва, 1927. С. 7696.
73. Гребенюк В. П. Публичные зрелища Петровского времени и их связь с театром. // Новые черты в русской литературе и искусстве XVII начала XVIII в. / Отв. Ред. А. Н. Робинсон. М.: Наука, 1976. С. 133145.
74. Греков Б. Д., Цветаев С. А., Белый Ю. К. «Садко» Римского-Корсакова. Изд. 3-е. Л.: Изд-е Лен. Гос. акад. театра Оперы и Балета, 1935. С. 131.
75. Григор’єв Гр. Панове крамарі. Єврейський базар. Мандрівні музиканти. // У старому Києві. Спогади. К.: Рад. письменник, 1961. 357 с.
76. Григорович Д. В. Петербургские шарманщики // Физиология Петербурга. М.: Сов. Россия. С. 84106.
77. Гриценко О. Базар. // Нариси української популярної культури. К.: УЦКДІКП, 1998. С. 4154.
78. Грубер Р. И. Всеобщая история музыки. Ч. 1., изд. 2-е: Вопросы происхождения музыки и развитие музыкальной культуры в условиях первобытнообщинного строя М.: Музгиз, 1960. 488 с.
79. Грубер Р. И. История музыкальной культуры. Т. 2, Ч. 2. М.: Музгиз, 1959. С. 156166.
80. Грушевський М. Історія України-Руси. Т. 6. К.: Наукова думка, 1995. С. 3169.
81. Гуревич А. Я. Бог и маммона. Категории средневековой культуры // Избранные труды. В 2 т. Т.2.: Средневековый мир. М.-СПб.: АГНИИ ИНИОН РАН Универ. кн.., 1999. С. 213223.
82. Гуревич А. Я. «Дар ждет ответа». Категории средневековой культуры. // Избранные труды. В 2 т. Т.2.: Средневековый мир. М.-СПб.: АГНИИ ИНИОН РАН Универ. кн.., 1999. С. 175189.
83. Гуревич А. Я. Макрокосм и микрокосм. / Категории средневековой культуры. // Избранные труды. В 2 т. Т.2.: Средневековый мир. М.-СПб.: АГНИИ ИНИОН РАН Универ. кн.., 1999. С.5287.
84. Гуревич А. Я. Между язычеством и христианством. / Средневековый мир: Культура безмолствующего большинства. // Избранные труды. В 2 т. Т.2.: Средневековый мир. М.-СПб.: АГНИИ ИНИОН РАН Универ. кн.., 1999. С. 289296.
85. Гуревич А. Я. Мир земной и мир потусторонний. / Средневековый мир: Культура безмолствующего большинства. // Избранные труды. В 2 т. Т.2.: Средневековый мир. М.-СПб.: АГНИИ ИНИОН РАН Универ. кн.., 1999. С. 427438.
86. Гуревич А. Я. Народная магия и церковный ритуал. / Средневековый мир: Культура безмолствующего большинства. // Избранные труды. В 2 т. Т.2.: Средневековый мир. М.-СПб.: АГНИИ ИНИОН РАН Универ. кн.., 1999. С. 462483.
87. Гуревич А. Я. «Служить» и «раздавать». / Категории средневековой культуры. // Избранные труды. В 2 т. Т.2.: Средневековый мир. М.-СПб.: АГНИИ ИНИОН РАН Универ. кн.., 1999. С. 194204.
88. Гуревич А. Смех в народной культуре средневековья. // Вопросы литературы. 1966. № 6. С. 207213.
89. Гуревич А. Я. «Хронотоп» народного христианства. / Средневековый мир: Культура безмолствующего большинства. // Избранные труды. В 2 т. Т.2.: Средневековый мир. М.-СПб.: АГНИИ ИНИОН РАН Универ. кн.., 1999. С. 356375.
90. Гусев В. Е. Истоки русского народного театра Л.: ЛГИТМиК, 1977. С. 387.
91. Гусев В. Е. Русский фольклорный театр XVIII начала XX века. Л.:ЛГИТМиК, 1980. С. 393.
92. Гусев В. Е. Эстетика фольклора. Л.: Наука, 1967. 319 с.
93. Даль В. И. Толковый словарь русского языка (современная версия). М.: Эксмо-Пресс, 2002. С. 572.
94. Д’анджело Бьяджо. Пародия в средневековой романской литературе (1250 1350). М.: ОГИ, 2003. 176 с.
95. Даркевич В. П. Кукольный театр средневековья. // Панорама искусств. 1985. № 8. С. 245254.
96. Даркевич В. Народная культура средневековья. Пародия в литературе и искусстве IX XVI вв. М.: ООО ИТИ Технологии, 2004. 328 с.
97. Даркевич В. П. Светская праздничная жизнь Средневековья IX XVI вв. М.: Индрик, 2006. 432 с.
98. Демин В. Н. Тайны русского народа. М.: Вече, 1997. С. 262333.
99. Денисов Э. Ударные инструменты в музыке Стравинского. // И.Ф.Стравинский. Статьи и материалы. М.: Сов. композитор, 1973. С. 346382.
100. Дживелегов А. К. Итальянская народная комедия. М.: Наука , 1962. 288 с.
101. Дмитриев Ю. А. Борьба становится зрелищем. // Мир народной картинки. (Материалы научной конференции «Виннеперовские чтения 1997»). М.: Прогресс-Традиция, 1999. С. 273290.
102. Дмитриев Ю. А. Гуляния и другие формы массовых зрелищ. // Русская художественная культура конца XIX начала XX века (1895 1907). Зрелищные искусства Кн. 1. М.: Наука, 1968. С. 248260.
103. Дмитриев Ю. А. Позднее скоморошество. // Новые черты в русской литературе и искусстве XVII начала XVIII века. М.: Наука,1976. С. 163174.
104. Дмитриев Ю. А. Русский цирк. М.: Искусство, 1953. 262 с.
105. Дмитриева Е. В. Санкт-Петербург. Культура и быт (Пособие по истории города). СПб.: КОРОНА Принт, 2003. 384 с.
106. Долгий В. М. Доиндустриальный город и некоторые проблемы городской культуры. // Урбанизация и рабочий класс в условиях научно-технической революции. М.: Из-во Сов. фонда Мира, 1970. С. 165182.
107. Долгий В. М., Левинсон А. Г, Архаическая культура и город. // Вопросы философии. 1971. № 7. С. 91102.
108. Дрейден С. Театр кукол зарубежных стран. М.: Искусство, 1959. С. 821.
109. Друскин М. Игорь Стравинский. М.Л.: Сов. композитор, 1974. С. 4295.
110. Друскин М. С. Театральная музыка. // Очерки по истории русской музыки (1790 1825) / Ред. М. С. Друскина и Ю. В. Келдыша. М.: Музгиз 1956. С. 217262.
111. Дулат-Алеев В. Национальная идея в операх А. Н. Серова. // Из истории русской музыкальной культуры. Вып. 35. М. МГК им. П. И. Чай к-го, 2002. С. 6576
112. Дьячкова Л. К проблеме формы Стравинского. Принцип «подобия». // И. Ф. Стравинский. Статьи и воспоминания. М.: Сов. композитор,1985. С. 153175.
113. Дьячкова Л. О главном принципе тонально-гармонической системы Стравинского (система полюсов). // И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы. М.: Сов. композитор, 1973. 301322.
114. Евтушенко С. В. Народное художественное творчество. Т. 2. Х.: ХГИК, 1997. С. 136.
115. Єфремов С.О. Між двома душами. // Сорочинський ярмарок на Невскому проспекті. Українська рецепція Гоголя. / Упорядник В. Агеєва. К.: ФАКТ, 2003. С. 1734.
116. Єфремова Л. Мусоргський і Украіна. К.: Мистецтво, 1958. С. 11 143.
117. Жданько А. Н. Поэтика опер