СТАНОВЛЕНИЕ ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКОГО АППАРАТА АНАЛИЗА МУЗЫКАЛЬНЫХ ФОРМ : СТАНОВЛЕННЯ термінологічний апарат АНАЛІЗУ МУЗИЧНИХ ФОРМ

Краткое описание

НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ УКРАИНЫ
им. П.И. Чайковского

На правах рукописи

УДК 781.5

Рубан Ольга Леонидовна

СТАНОВЛЕНИЕ ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКОГО АППАРАТА
АНАЛИЗА МУЗЫКАЛЬНЫХ ФОРМ

специальность 17.00.03 ─ музыкальное искусство

ДИССЕРТАЦИЯ
на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Научный руководитель
доктор искусствоведения,
профессор Пясковский И.Б.

Киев 2005

СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Введение

---------------------------------------------------------------------------------

3.

1. Теоретические аспекты становления терминологического аппарата анализа музыкальных форм ------------------------------------------------------------

11.

1.1.

Научный термин как элемент терминологической системы: определение, структура, функции ----------------------------------------

11.

1.2.

Научный термин в терминологической системе анализа музыкальных форм ----------------------------------------------------------

24.

2. Терминология начального этапа формирования структурных представлений о художественном целом (античность, средневековье)--------

49.

2.1.

Античная музыкально-теоретическая система -------------------------

49.

2.2.

Музыкальная теория средневековья -------------------------------------

64.

3. Терминологический аппарат структурного анализа музыкального произведения в контексте смены историко-стилевых парадигм ----------------

82.

3.1.

Западноевропейский регион -----------------------------------------------

87.

3.2.

Восточноевропейские регион ---------------------------------------------

118.

4. Терминологический аппарат музыкального анализа в условиях стилевого плюрализма музыки XX века ---------------------------------------------

149.

Выводы

----------------------------------------------------------------------------------

164.

Список использованной литературы -------------------------------------------------

174.

ВВЕДЕНИЕ

В современном теоретическом музыкознании относительно рассмотрения музыкальных форм прочно утвердилось понятие «анализ». Выделение данного понятия в качестве определения самостоятельной научной дисциплины, детализирующей представления о музыкальном произведении с точки зрения его структуры и соотношения частей, обосновано объективными свойствами музыкального искусства. Именно в музыковедении, в отличие от других искусствоведческих областей знания, где также возможно формальное рассмотрение художественных произведений (живопись, литература, архитектура и т.п.), анализ формы сложился в виде целостной научной дисциплины с развернутой понятийной базой, категориальным аппаратом и соответствующей терминологией. Понятийный аппарат анализа музыкальных форм откристаллизовался в классическом виде в XIX веке. Само же становление представлений о структурной организации музыкальных произведений имеет долгую доклассическую традицию. В условиях каждой музыкально-теоретической системы и национально-обособленной культуры оно оформляется в виде специфической терминологии. Если ограничиться рассмотрением становления терминологического аппарата в определении музыкальных форм только рамками европейского искусства, то и здесь мы найдем целый ряд резких качественных смен терминологии в зависимости от условий исторически сменяемых музыкальных культур. В то же время, при всех внешне изменяющихся исторических формах понятий и терминов, обнаруживается преемственность в становлении и понятийной основы анализа музыкальных форм, и соответствующей ей терминологии.
Специфика анализа музыкальных форм как учебной дисциплины заключается в её двойной направленности. С одной стороны, анализ музыкальных форм имеет теоретико-гносеологичекую устремленность, основывается на изучении реально существующих музыкальных произведений и ограничивается изучением эмпирических данных о реальных фактах формообразования (то есть, не ставит перед собой прогностических целей). С другой стороны, поскольку, анализ музыкальных форм служит практической базой музыкальной композиции, он воплощается в жанре учебного пособия. Отмеченное своеобразие практического курса анализа не касается специальных научных исследований музыкального формообразования, которые не являются практическими учебными пособиями (как, например, работы Г. Конюса [87], Б. Асафьева [6], В. Бобровского [15; 16] и других авторов). Однако именно оно породило не только относительную устойчивость терминологического аппарата данной дисциплины, но и частое отсутствие каких-либо указаний на исторические источники используемых терминов, на сменяемость и самих терминов, и их системных объединений. Тем самым утрачивается преемственность знания о музыкальных формах. В восстановлении картины преемственности и парадигматических смен в понятийном осмыслении формы музыкального произведения в процессе исторического становления терминологического аппарата видится актуальность поставленной в диссертации проблемы.
Цель данной работы заключается в исследовании понятийной и терминологической систем анализа музыкальных форм в синхроническом и диахроническом аспектах, установлении параметров преемственности и обновляемости терминологического аппарата анализа музыкальных форм, как продукта исторически сменяющихся музыкально-теоретических систем.
Данная цель предполагает решение следующих задач:
1) рассмотрение терминологии анализа музыкальных форм в контексте терминологической системы русского языка: выявление специфических качеств научной терминологии гуманитарных отраслей знания, определение и описание состава терминологической системы анализа музыкальных форм, условий терминологической номинации в данной области знаний, источников формирования соответствующих терминов;
2) установление специфики понятийной и терминологической систем анализа музыкальных форм;
3) исследование предыстории становления понятийной и терминологической систем классицистского анализа музыкальных форм; рассмотрение процесса становления категориального аппарата анализа музыкальных форм на основе формирования инварианта понятийной системы.
4) типологическое изучение смены парадигм музыкального мышления, их понятийных и терминологических аппаратов;
5) характеристика перспектив развития терминологического аппарата анализа музыкальных форм как музыковедческой дисциплины на современном этапе;
Материалом данной работы стали теоретические трактаты, научные исследования, учебные пособия, посвященные рассмотрению структурной организации музыкальных произведений и принадлежащие различным музыкально-теоретическим системам европейского региона. Их понятийный и терминологический аппарат составляет объект диссертационной работы.
Предметом исследования является становление терминологического аппарата анализа музыкальных форм в процессе преемственности и парадигматической смены художественно-исторических систем. Основными методами, использованными в работе, являются методы теоретического и исторического музыкознания, структурной лингвистики, семиотики.
Результаты данного диссертационного исследования могут иметь практическое применение в музыкально-теоретических и музыкально-исторических курсах, прежде всего, в анализе музыкальных произведений.
Главы работы были обсуждены на кафедре теории музыки НМАУ им. П.И.Чайковского и в рамках следующих научных и научно-практических конференций:
1. «Діалог традицій у музичному мистецтві на межі тисячоліть», Донецк, 15.04.2003;
2. «Стиль та позастильове у композиторській та музично-виконавській творчості» Киев, 11-15.11.2003;
3. «Історія музикознавства та сучасна наука» Киев, 26-27.01.2004.

По материалам диссертационной работы были опубликованы статьи:
1. Рубан О.Л. Этимология и функционирование понятия «открытая форма»// Музичне мистецтво: Збірка наукових статей. Вип. 4 Донецьк: Міністерство культури i мистецтв України. Донецька Державна музична академія ім. С.С. Прокоф'єва, 2004 С. 35-43.
2. Рубан О.Л. Терминология формообразования в контексте различных историко-стилевых явлений// Музичний стиль: теорія, історія, сучасність/ Науковий вісник Національної музичної академії України ім. П.І. Чайковського. Вип. 38 Київ: Міністерство культури i мистецтв України. Національна музична академія України ім. П.І. Чайковського,2004. С. 22-27
3. Рубан О.Л. Терминологическая система анализа музыкальных форм в работах А.Б. Маркса// Дослідження, досвід, спогади: Збірник наукових I науково-методичних праць професорсько-викладацького колективу школи та Академії. Вин. 5 Київ: Міністерство культури i мистецтв України. Київська середня спеціальна музична школа ім. М.В. Лисенка при Національій музичній академії України ім. П.І. Чайковського, 2004. С. 184-191
4. Рубан О.Л. Про поняття «норма» та його опозиції в аналізі музичних форм// Українське музикознавство: Науково-методичний збірник. Вип.33. К.: НМАУ ім. П.І. Чайковського, 2004. с.219-226

Теоретическую базу диссертации составили лингвистические исследования общей и терминологической лексики [169; 21; 42; 64; 98; 99; 104; 158; 176; 179], работы, посвященные тем или иным специальным терминологическим проблемам [7; 57; 78; 141; 145]. Поскольку одной из задач, стоящих перед искусствознанием, является методологическое совершенствование его понятийного и терминологического аппаратов, вопросы терминологии неоднократно становились предметом внимания. Существует ряд лингвистических работ, посвященных изучению специфики музыкальных терминов в различных языках [105; 137; 165; 23]. Многие исследователи [86; 116; 119] отмечают при этом неудовлетворительное состояние терминологического аппарата современного музыкознания: «Мы продолжаем говорить теми же словами о разных вещахтерминология отнюдь не нейтральна относительно предмета исследования. Будучи частью языка, она накладывает отпечаток на мышление ученого. Ныне приходится признать понятийный разброд в музыкознании» пишет Ю.Г. Кон [86]. Одним из актуальных вопросов языка искусствоведения по-прежнему остается взаимодействие терминологических систем его отдельных дисциплин, а также более далеких отраслей знания, параллельное использование терминологических единиц в разных сферах науки [57; 62; 76; 116]. Много вопросов возникает по поводу терминологии, используемой при изучении музыкально-культурных феноменов далекого прошлого (прежде всего, по причине кардинальных изменений в категориальном аппарате музыкальной теории) и современных явлений, где ещё не выработалось однозначного понятийного аппарата. Следует отметить ряд общеэстетических, музыкально-исторических исследований, в которых предпринимались попытки восстановления категориальных и терминологических систем прошлого. Среди наиболее известных работ такого направления книги А.Лосева, В.Шестакова по эстетике античности [102; 102; 128], средневековья, Возрождения и нового времени [130; 131], исследования М. Бражникова, посвященные изучению древнерусской теории музыки [18; 19], Е. Герцмана о византийском музыкознании [38], Я. Друскина [63], О.Захаровой [73; 74], Ю. Евдокимовой [66] о европейской музыкальной традиции средневековья и Возрождения, Л. Мазеля, И. Рыжкина [108], К. Дальхауса [217], Я. Бента [214 ] по истории теории музыки. Весомый вклад в изучение терминологии конкретных музыкально-теоретических источников внесли работы В. Федотова [186], В.В. Протопопова [152], В. Мельник [120], Р. Поспеловой [147]. Рассмотрению терминов и понятий современного музыкознания посвящен обширный пласт литературы. В той или иной степени они уточняются в большинстве теоретических исследований, что, наряду с движением музыкальной науки, демонстрирует и недостаточную упорядоченность её терминологического аппарата. Изучению отдельных музыкально-теоретических категорий, в том числе и категорий анализа музыкальных форм, в историческом и теоретическом аспектах, посвящены, в частности работы В. Протопопова [153], Л. Гильман [41], Н. Горюхиной [48;50;52], И. Котляревского [91], В. Москаленко [124;125], Т.Кюрегян [93], О.Вербы [29;30]. Роль вербальных элементов музыкального текста (терминологических ремарок), их роль в становлении исполнительского стиля, исполнительской интерпретации исследована А.Соколом [171;172]. Становление терминологического аппарата анализа музыкальных форм впервые становится предметом специального изучения в данной диссертационной работе.
Диссертация состоит из введения, четырех глав и заключения. Первая глава «Теоретические аспекты становления терминологического аппарата анализа музыкальных форм» состоит из двух разделов. В первом из них рассматриваются грамматическое строение научного термина, его структура как лингвистического знака, характер связей элементов термина. Конкретизируются функциональные задачи и специфические свойства научного термина как элемента терминологической системы. Во втором разделе первой главы работы выясняется специфика функционирования научной терминологии в рамках гуманитарных областей знания и конкретно анализа музыкальных форм, даются определения терминологической системы анализа музыкальных форм и термина, называются основные категории данной дисциплины. Кроме того, здесь рассматриваются условия возникновения терминологической номинации в контексте музыкального формообразования и указываются основные источники формирования соответствующей терминологии в русском языке.
Вторая глава диссертационной работы «Терминология начального этапа формирования структурных представлений о художественном целом (античность, средневековье)», посвящена изучению истории основных понятий и терминов структурного рассмотрения музыкального произведения на ранних этапах формирования. Здесь указываются основные источники сведений о положениях античной и средневековой музыкальной теории. Основные понятия музыкального анализа (форма, мера, гармония, симметрия, пропорциональность, порядок, тождество, контраст) рассматриваются как общезначимые для всего комплекса представлений о мире в античной и средневековой философии и эстетике. Конкретизируется их действие на уровне музыкального языка. Подчеркивается особая роль античной риторики в формировании основных понятий структурного анализа художественного произведения, прослеживается этимология соответствующих терминов.
В третьей главе работы («Терминологический аппарат структурного анализа музыкального произведения в контексте смены историко-стилевых парадигм») поднимается проблема взаимодействия различных понятийных аппаратов анализа музыкальной формы (и соответствующей им терминологии) в периоды столкновения различных систем музыкальной теории. В работе сопоставляются процессы изменения музыкально-теоретических систем западного и восточного регионов Европы. Объектом наблюдения стали: в западноевропейском регионе музыкально-теоретическая система риторики XVI XVIII веков, классицистский анализ музыкальной формы XIX века; в восточноевропейском регионе системы знаменного распева, русско-украинская музыкальная теория второй половины XVII начала XVIII века.
Четвертая глава работы «Терминологический аппарат музыкального анализа в условиях стилевого плюрализма музыки XX века» посвящена изучению основных направлений развития понятийного и терминологического аппаратов классицистского анализа музыкальных форм в контексте стилевого плюрализма музыки XX века. Здесь показаны возможные подходы к классификации музыкальных форм с учетом возросшей роли процессуальных качеств, дано сравнение различные подходов к определению функциональных свойств разделов формы.

В заключение диссертации даются выводы.

Список литературы

ВЫВОДЫ

В работе было рассмотрено становление категориального аппарата анализа музыкальных форм и соотнесенной с ним терминологии на материале письменных источников ряда музыкально-теоретических систем европейского региона (эстетических, философских трактатов, певческих и ораторских руководств, учебных пособий по композиции, анализу музыкальной формы, самостоятельных теоретических исследований). Принципиальные различия конкретных групп понятий и соотнесенных с ними терминов на различных этапах развития музыкально-теоретической науки позволяют считать их неотъемлемой принадлежностью определенных музыкально-теоретических систем. В то же время, ряд важнейших для изучения закономерностей распределения музыкального материала во времени понятий (таких как форма, части формы и их функции, элементы музыкальной речи, аналитическая процедура) можно обнаружить на всех этапах становления науки о музыке. Это позволило расширить сферу интересов анализа музыкальных форм далеко за временные рамки существования анализа как музыковедческой дисциплины.
Первая глава данной диссертационной работы посвящена изучению теоретических аспектов формирования понятийной и терминологической систем анализа музыкальных форм. С этой целью были рассмотрены грамматическая основа и строение термина анализа музыкальных форм, его структура как лингвистического знака, описано взаимодействие понятия и «внешней стороны» термина. Центральные логические понятия данной научной дисциплины, обладающие качествами универсальности и обобщенности, описаны как её категориальный аппарат. Образование категорий на основе зафиксированного в терминологии понятийного аппарата характеризует зрелое состояние научной дисциплины, определенность её целей, задач и методологии. Первостепенную важность приобретает сравнение последнего лексического значения слова, использованного при образовании термина, с понятием, заключенном в этом термине, т.е. проблема мотивированности термина. Современная лингвистика определяет мотивированность термина как соответствие «внутренней формы» слова, использованного при образовании термина (т.е. его буквального лексического значения в синхроническом понимании, в отличие от этимологии) и значения термина. Именно мотивированность терминов становится основным критерием в процессе конвенционального отбора терминов из всего объема возможных синонимов и определяет наличие семантических связей между терминами, т.е. системность терминологии. Полноценное выполнение функциональных задач термина концентрации, фиксирования, хранения и передачи профессиональной информации, а также соблюдение высокой степени точности в обращения с этой информацией возможно только при соблюдении ряда норм, таких как однозначность, краткость, удобопроизносимость, эмоциональная нейтральность терминов, отсутствие несоответствий между их буквальным значением и понятием. Наличие этих норм выделяет терминологию из всего состава лексики языка. В то же время, терминология научных дисциплин, предметом изучения которых являются художественные артефакты (музыковедения, литературоведения, театроведения киноведения и других), имеет в этом плане свою специфику и часто нарушает вышеназванные нормы, разработанные для точных, технических отраслей знания. Теоретические анализы произведений искусства прямо соприкасаются с философией и художественной литературой (прежде всего в области критики). Многие понятия искусства вызывают трудности при попытках их вербального определения, что, в свою очередь, обусловило метафоричность ряда терминов.
Терминология анализа музыкальных форм определена в работе как семантическое поле в рамках терминологической подсистемы музыковедения, которая входит в состав общей системы специальной лексики языка, образованной терминами разных областей знания. В диссертационной работе она определена следующим образом: система терминов (элементов), структура которой соответствует логическим связям между понятиями науки о закономерностях распределения музыкального материала во времени в рамках целостности музыкального произведения, а функция в образовании знаковой модели этой области знания с целью концентрации, фиксирования, хранения и передачи информации.
Становление понятийного аппарата анализа музыкальных форм представлено в работе в нескольких этапах, первым из которых является стохастический процесс формирования явления в художественной практике. Основными условиями терминологической номинации являются нормативность явления для данного историко-культурного периода и актуальность его для науки, обусловленные, как правило, объективными причинами (такими, как максимальное соответствие эстетико-идеологическим и практическим задачам, связь с актуальными идеями в смежных «научно престижных» областях знания).
Как и понятийная система, которая является принадлежностью конкретной музыкально-теоретической системы и отражает её философские, научно-методические, мировоззренческие, естественнонаучные взгляды, система терминов науки является мобильной. Различия между терминологическими системами историко-культурных периодов касаются не только конкретных терминологических единиц, но принципов их создания и источников лексики, которые при этом доминируют. В работе были рассмотрены различные способы создания терминологических единиц анализа музыкальных форм (заимствование из других языков, заимствование из других отраслей знания, придание общеупотребительными словами терминологического статуса, образование терминов на основе имен собственных, «изобретение» новой лексики). Наиболее значимыми для данной научной дисциплины способами создания терминов признаны заимствование из других языков (оно включает прямой перенос терминологических единиц, «калькирование» и перевод), заимствование из других научных дисциплин и придание терминологического статуса словам общего употребления.
Изменения терминологической системы далеко не всегда являются прямым отражением изменений системы понятий данной научной дисциплины. Объем научных понятий трансформируется непрерывно, отражая, тем самым, движение науки, но нередко даже при значительных изменениях понятия внешняя форма термина остается прежней и демонстрирует преемственность знания. Примером терминов, объем понятия которых при сохранении внешней формы претерпел изменения «фигура» (в теории музыкальной риторики и в трактовке Д.Рипеля), «период» (античная теория риторики классицистский анализ музыкальных форм), «глас» (теория знаменного распева Н.Дилецкий). В большинстве случаев, однако, изменение объема понятия и его первичных признаков влечет за собой изменение внешней формы терминов («песенная форма» «трехчастная форма»). На практике этот процесс представляет собой конвенцию по отбору наиболее точно соответствующих потребностям науки терминов из некоторого количества возможных вариантов, согласно степени мотивированности терминологических единиц. В случае если внешняя форма термина является немотивированной либо терминируемый признак признается несущественным для содержания понятия, конвенционально избирается другая внешняя форма. Ещё один существенный фактор для активного использования термина актуальность соотнесенного с ним понятия для музыкальной науки. Термины, соотнесенные с понятиями, по какой-либо причине потерявшими актуальность (например, по идеологическим причинам, как это произошло с большинством понятий теории знаменного распева), выходят из употребления. В случае если первичный признак понятия вновь становится актуальным для музыкальной науки, внешняя форма термина может быть возвращена (так, Ю.Холопов предложил вновь использовать термины «песенная форма», «ход», «форма адажио», ранее вышедшие из употребления в советском музыкознании [193], Ю.Тюлин использовал термин В.Беляева «одночастная форма» [129], В.Холопова привлекла термины музыкально-риторической диспозиции для описания функций музыкальной формы [199]).
Вторая глава диссертационной работы, посвященная изучению начального этапа формирования представлений о процедуре анализа, структуре временнóго произведения (ораторской речи, поэтического, а позже музыкального произведения), о структурных единицах формы, их иерархии и функциях позволяет делать следующие выводы. Теория античности дала ряд значимых для концепции структурного рассмотрения музыкального произведения понятий и терминов (в частности, форма, период, колон, анализ, функциональные определения риторической диспозиции, жанровые определения музыкальных произведений, предполагающие формальный критерий гимн). Возможность перенесения свойств речевого формообразования, детально описанного античной риторикой, на музыкальный материал была подготовлена средневековой философией, которая рассматривала музыку в связи со словом, а поэтику как часть науки о музыке. Широкое развитие в античной эстетике получили понятия меры, пропорциональности, симметрии, гармонии, порядка, определяемые, в том числе, как структурные качества. Важнейшее значение для анализа формы имеют первые качественные характеристики музыкального материала, разработанные в рамках теории греческих ладов, ритмики, интервального строения мелодии и связанных с ними аффектов. Особый акцент сделан в работе на роли в выработке методики анализа формы риторики с её функциональной теорией диспозиции и способом представления характерных логических структур построения композиции в виде фигур.
Эстетические представления о форме в эпоху средневековья рассмотрены в работе в их связи с воззрениями античности, которые получили новое преломление в контексте нового понимания отношений человека и мира. Как и античная, теория искусства средневекового периода оперирует категориями, понятиями и терминами, функционирующими в сфере общих, теологически обоснованных идей, единых для различных видов искусства. Осуществляется обширное заимствование античной терминологии, обусловленное наследованием основных научных проблем и эстетических категорий. Концепция гармонии, как основы мироздания получает символическое воплощение в вертикальной концепции структуры органума, а позже изоритмического мотета. Указания на «горизонтальную» организацию музыкального произведения появляются в теоретических трактатах этого периода только в связи с описаниями «вертикали» нормами диафонии. Термины, которые при этом используются частично заимствованы из античных риторических источников (commata, colon), частично являются их латинским эквивалентом (membra). Развитие идеи «горизонтального» формообразования в XIII-XIV веках, когда происходит систематизация светских музыкально-поэтических форм, отражает общий интерес к проблемам построения композиции во времени и связан с возрождением на новом этапе риторики. Следующий этап этого процесса становление соответствующей национальной терминологии, прежде всего французской, кристаллизация класса терминов названий музыкально-поэтических форм в светских песенных жанрах (виреле, рондó, ле и т.д.), параллельное развитие идей «вертикального» и «горизонтального» структурирования в песенных жанрах и мотете. Анализ терминологии данного периода показал, что нормой данных музыкально-теоретических систем является семантическая, грамматическая вариантность терминологических единиц, использование неодинаковых терминов для описания схожих понятий в разных трактатах (например: colon = cola = minus membrum, particulus = membrum и т.д.).
Анализ смены понятийных и терминологических аппаратов музыкально-теоретических систем, проведенный в третьей главе работы, показал, что эти процессы по-разному протекают в условиях различных историко-культурных сред. Понятийный аппарат структурного рассмотрения музыкального континуума получил совершенно иное, чем в западноевропейском регионе, преломление в древнерусской музыкальной теории. Частично воспринятые здесь через византийскую культуру понятия анализа получили здесь уникальную трактовку и терминологическое выражение. Категория формы представлена видами песнопений, структура которых обусловлена поэтическим текстом, ролью данного песнопения в богослужении, местом и временем исполнения, а также понятием гласа как совокупности попевок. Уровню частей музыкальной формы и элементов музыкальной речи соответствует система крупных мелодических образований знаменных песнопений (попевок, фит и лиц) и их элементов знамен. Процедура структурного анализа представлена в древнерусских певческих руководствах (азбуках) прямо в виде вычленения и пояснения отдельных элементов реально существующих песнопений (например, в азбуке Христофора) и косвенным образом в виде перечисления знамен, попевок, фит и лиц, иногда с их разводами. Функциональные качества элементов знаменных песнопений проявляются, в частности, во влиянии, которое оказывает контекст гласа, согласия, попевки на развод того или иного знамени (одно и то же знамя имеет различный развод в зависимости от гласа, согласия, попевки, частью которой оно является), однако, они мало изучены по причине неполноты древнерусских руководств. Функциональная роль элементов песнопений в музыкальной форме и теоретическом руководстве в некоторой степени определяется их символической трактовкой.
Проведенное сравнение переходных этапов музыкальной теории показало, что в западном регионе Европы процесс перехода от ренессансно-барочной музыкальной риторики к классицистской теории музыкальной формы проходил с сохранением преемственности в отношении основных категорий. Не потеряли своей актуальности многие понятия анализа музыкальной формы, прежде всего система функциональной характеристики частей формы, представленная в риторической диспозиции. На территории России и Украины смена музыкально-теоретических систем, напротив, приобрела конфликтный характер, что связано с особой историко-политической и культурной ситуацией в данном регионе. Новая ранне-риторическая музыкально-теоретическая система, в значительной степени заимствованная, вытеснила систему знаменного распева в ограниченный период времени и путем отказа от основных понятий и терминов (исключая канонизированную систематику песнопений православной службы). Немногие термины, которые остаются в музыкальной теории кардинально изменяют свое значение. В то же время в смене парадигм музыкального мышления на западе и востоке Европы прослеживаются определенные типологические параллели, обусловленные многовековым взаимодействием западной и восточной культур. Общими для музыкально-теоретических систем знаменного распева и ренессансно-барочной риторики явились опора на микроуровень мелодического развертывания, образно-символическая трактовка элементов музыкального языка, свойственный древнейшим образцам средневековой музыкальной культуры (и византийской, и латинской) невменный принцип указания на направленность мелодического движения в большом количестве визуально-графических фигур риторики и структурных элементах знаменного распева. Общность рассмотренных музыкально-теоретических систем проявлена и на уровне образования терминов на основе графического кодирования звуковой информации.
Изучение музыкально-теоретической литературы XX века, проведенное в четвертой главе работы показало, что современное состояние музыкальной теории демонстрирует сложившийся категориальный аппарат анализа музыкальных форм только в отношении музыкальных произведений тональной организации классико-романтического периода. Развитие анализа как искусствоведческой дисциплины на этом этапе характеризуется уточнением и переосмыслением основных понятий и терминов. Более проблемным для формального анализа оказывается рассмотрение музыкальных явлений доклассического и современного этапов музыкальной истории, имеющих иные закономерности структурной организации. Актуальным в связи с этим становится терминологический аспект исследования возникает вопрос о возможности адекватного использования терминов, современных исследуемому явлению, и в то же время, сохранения единого для различных стилистических реалий понятийного аппарата исследования формы музыкального произведения. В работе рассмотрены возможные подходы к построению классификации музыкальных форм, которая сохраняла бы логическую непротиворечивость оснований при максимально широком объеме музыкальных произведений. В связи с этим, вновь подвергнута пересмотру суть формального исследования музыкального произведения, его цели, предмет и методы. Решению указанных задач анализа музыкальных форм способствует теоретическая разработка терминологических проблем, восстановление преемственности понятий и категорий музыкальной теории, описание современного состояния её терминологического аппарата, начало которым положено в данном диссертационном исследовании.
Подводя общий итог исследования становления терминологического аппарата анализа музыкальных форм, отметим его основные этапы:
1. предыстория ряда понятийно-содержательных и терминологических дефиниций, не всегда тождественных современным представлениям, но в то же время обуславливающим их преемственность;
2. классический этап, определивший музыкально-теоретические представления середины XIX века, когда чётко оформилась понятийно-содержательная основа категориального аппарата анализа музыкальных форм (в современном его представлении), не всегда ещё терминологически унифицированная;
3. современный этап, который завершил процесс унификации аналитической терминологии в отношении музыки классико-романтического периода, но обострил проблематику классификации форм доклассического и современного периодов.
Видение всего исторического процесса становления категориального аппарата анализа музыкальных форм позволяет нам более чётко представить масштабы и границы развития понятийно-содержательных представлений о форме музыкального произведения в контексте качественных исторических преобразований музыкального мышления, чётко разграничить конвенциональные (субъективные) и типологические (объективные) моменты в формировании данных представлений и их терминологических дефиниций.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Античные теории языка и стиля. М.-Л.: Соцэкгиз, 1936. 343с.
2. Антонович М. Musica sacra: зб. статей з історії української церковної музики. Львів: І-т українознавства ім. І.Крип´якевича НАН України, 1997. 262с.
3. Аренский А.С. Руководство к изучению форм инструментальной и вокальной музыки. М.: Изд-во П. Юргенсона, 1893. 116с.
4. Арзаманов Ф.Г. С.И.Танеев преподаватель курса музыкальных форм. М.: Музыка, 1984. 97с.
5. Арутюнов Д.А. Взгляды П.И. Чайковского на музыкальную форму (на материалах высказываний)// Вопросы истории, теории и исполнительства. М., 1990. С.53-62.
6. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л., Музыка, 1971. 376с.
7. Балашова И.И. Восхождение к метафоре: о понятийном статусе жанровых «имен» и проблеме интуитивных понятий в современном музыкознании// Вопросы музыкального искусства. Вып.1. Донецк: ДГК им. С.С. Прокофьева,1996. С.9-13.
8. Баранова И. О функциях симметрии в музыке// Методология теоретического музыкознания: Анализ, критика. Вып.90 М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1987. С.51-61.
9. Барсова И.А. Опыт анализа музыкального конструктивизма в связи с творчеством А. Мосолова// Современная музыка и проблемы воспитания музыковеда. Вып. 9. Новосибирск, 1988. С.43-57.
10. Барсова И.А. Симфонии Густава Малера. М.: Советский композитор, 1975. 495с.
11. Безменова Н.А. Очерки по теории и истории риторики. М.: Наука, 1991. 216с.
12. Беляев В.М. Краткое изложение учения о контрапункте и учения о музыкальных формах (с 47 нотными примерами в тексте): Учебное руководство для класса энциклопедии. М.-Пг.: Музсектор, 1923. 52с.
13. Берков В.О. Гармония и музыкальная форма М.: Советский композитор, 1962. 566с.
14. Бирюков Б.В. Строгость терминологии и стиль мышления// Психология процессов художественного творчества. Л.: Наука, 1980. С.214-217
15. Бобровский В.П. О переменности функций музыкальной формы. М.: Музыка, 1970. 228с.
16. Бобровский В.П.Функциональные основы музыкальной формы. Исследование. М.:Музыка, 1978. 332с.
17. Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений. Структуры тональной музыки. Ч.1. М.: ВЛАДОС, 2003. 252с.
18. Бражников М.В. Древнерусская теория музыки. По рукописным материалам XV-XVIIIв. Л.:Музыка, 1972. 432с.
19. Бражников М.В. Лица и фиты знаменного распева. Л.: Музыка, 1984. 304с.
20. Бугулов Е.Н. Метафорические терминообразовательные структуры в английской физико-математической терминологии// Структурная и математическая лингвистика. Вып.8 К., 1980. С.19-22.
21. Будагов Р.А. История слов в истории общества. М.: Просвещение, 1971. 270с.
22. Булик-Верхола С.З. Українська музична термінолексика XVII-XVIII ст.// Мова та її функціонування. Вісник Львівського університету. Серія філологічна. Вип.25. Львів, 1995. С.45-47.
23. Булик-Верхола С.З. Формування і розвиток української музичної термінології: Автореферат дис. ... канд. філол. наук.: 10.02.01/ Львівський нац. унів. ім. І. Франка. Львів, 2003 20с.
24. Бусслер Л. Учебник музыкальных форм в 30 задачах. СПб., 1883. 141с.
25. Буцкой А.К. Структура музыкального произведения. Теоретические основы анализа музыкальных произведений. Л-М.: Музгиз, 1948. 259с.
26. Бычков Ю.Н., Гляжешкина З.И. Ладовая организация и композиционная структура музыкального произведения в теории Б.Яворского. М.: Музыка, 1984. 53с.
27. Васина-Гроссман В.А. Вокальные формы. М.: Гос. муз. изд-во, 1960. 40с.
28. Веберн А. Лекции о музыке; Письма. М.: Музыка, 1975 143с.
29. Верба О.А. О типологических основах вариантной формы// Київське музикознавство. Вип.5. К.: НМАУ ім.П.І. Чайковського, КДВМУ ім. Р.М. Глієра, 2000. С. 29-37.
30. Верба О.О. Варіантність та її композиційні закономірності (на прикладі інструментальної музики українських і російських композиторів 70-90 рр. XX ст.): Автореф. дис. ...канд. мистецтвознавства: 17.01.03. К.: НМАУ ім. П.І. Чайковського, 2002. 20с.
31. Вязкова Е., Лебедева И. Некоторые современные концепции анализа средневековой монодии// Эстетические проблемы музыкознания. Вып.97 М.:ГМПИ им. Гнесиных, 1988. С.93-110.
32. Гарднер И.А. Богослужебное пение русской православной церкви. Сущность. Система. История. Т.1. М.:Московская Духовная Академия, 1998. 592с.
33. Гаспаров Б.М. О некоторых принципах структурного анализа музыки// Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974. С.129 -152.
34. Герасимова-Персидская Н.А. Выход к новым принципам пространственно-временной организации музыки в переломные эпохи// Музыкальное мышление: сущность, категории, аспекты исследования. К.: Муз. Україна, 1989. С.54-63.
35. Герасимова-Персидская Н.А. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. М.: Музыка, 1983. 288с.
36. Герасимова-Персидская Н.А. Русская музыка XVII века встреча двух эпох. М.: Музыка, 1994. 126c.
37. Герасимова-Персидська Н.А. Ізоритмічні мотети Гійома де Машо та їх «готична» концепція форми// Київське музикознавство. Вип.6 К.:НМАУ ім. П.І. Чайковського, 2001. С.5-23.
38. Герцман Е.В. Византийское музыкознание. Л.: Музыка, 1988. 256с.
39. Герцман Е.В. К вопросу о музыкальной символике древности: мифологическое музыкознание. Сов.муз., 1978. №12 С.128-130.
40. Герцман Е.В. Ладотональная терминология трактата Боэция «De institutione musica»// Проблемы музыкальной науки. Вып.7 М.: Сов. композитор, 1989. С.227-244.
41. Гильман Л.М. Некоторые системно-структурные категории в музыковедческом анализе// Методологические вопросы теоретического музыкознания. Труды. Вып.22. М.:ГМПИ им. Гнесиных, 1975. С.129-157.
42. Головин Б.Н. Кобрин Р.Ю. Лингвистические основы учения о терминах. М.: Высш.шк., 1987. 104с.
43. Гончаренко С.С. Вопросы музыкального формообразования в творчестве композиторов 20 века. Новосибирск, 1997.
44. Гончаренко С.С. Принцип симметрии в русской музыке: Очерки. Новосибирск: Новосибирская Гос. консерватория им. М.И. Глинки, 1998. 72с.
45. Горюхина Н.А. Вопросы теории музыкальной формы// Проблемы музыкальной науки. Вып.3. М.: Советский композитор, 1975. С.3-16.
46. Горюхина Н.А. Музыкальное становление. Методика анализа// Музыкальное мышление: проблемы анализа и моделирования. Киев: НМАУ, 1988. С.3-10.
47. Горюхина Н.А. Обобщение как элемент художественного мышления// Муз мышление: сущность, категории, аспекты исследования. Киев: Музична Україна, 1989. С.47-53.
48. Горюхина Н.А. Открытые формы// Науковий вісник НМАУ. ім.П.І. Чайковського, Вип.30., Кн.І. К.:НМАУ ім. П.І. Чайковського, 2003. С.66-91.
49. Горюхина Н.А. Очерки по вопросам музыкального стиля и формы. К.: Муз. Укр., 1985. 112с.
50. Горюхина Н.А. Эволюция сонатной формы. К.: Муз.Укр., 1970. 318с.
51. Горюхіна Н.О. Відчуження в музиці// Укр. музикознавство. Вип. 28. К.: Муз.Укр., 1998. С.127-143.
52. Горюхіна Н.О. Еволюція періоду. К.: Муз.Укр., 1975. 95с.
53. Горюхіна Н.О. Композиція музичного твору // Музикознавство: з XX у XXI століття. Вип.7. К., 2000. С.16-30.
54. Григорьев В.П. С позиций лингвиста// Психология процессов художественного творчества. Л.: Наука, 1980. С.234-237.
55. Грузинцева Н.В. Проблемы исследования древнерусского искусства в трудах советских ученых (по материалам 80-х годов)// Музыка. Обзорная информация. Вып.1 М.: Гос. орд. Ленина библ. СССР им. В.И. Ленина, 1989. С.24-36.
56. Гунке И.К. Полное руководство к сочинению музыки. Отд. 1-3 СПб.: изд. М.Бернарда, 1859-63. 67с.
57. Гусев С.С. Миграция понятий и взаимодействие науки и искусства// Психология процессов художественного творчества. Л.: Наука, 1980. С.245-249.
58. Девуцкий В.Э. О синкретических терминах теории ладогармонического языка// Проблемы музыкальной науки. Вып. 7. М.: Сов.композитор, 1989. С.290-311.
59. Денисов Э.В. Стабильные и мобильные элементы музыкальной формы и их взаимодействие// Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М.: Музыка, 1971. С.95-133.
60. Дилецкий Н. Идеа грамматики мусикийской/ Публикация, перевод, исследование и комментарии Вл.В. Протопопова. М.: Музыка, 1979. 639с.
61. Дилецький М. Граматика музикальна. Фотокопія рукопису 1723 року/ Підг. до видання О.С. Цалай-Якименко. К.: Музична Україна, 1970. 109с.
62. Дмитриева Н.А. О строгости терминологии искусствознания// Психология процессов художественного творчества. Л.: Наука, 1980. С.267-268.
63. Друскін Я.С. Про риторичні прийоми в музиці І.С.Баха. К.: Музична Україна, 1972. 111с.
64. Д'яков А., Кияк Т., Куделько З. Основи термінотворення: Семантичні та соціолінгвістичні аспекти. К.: Вид. дім «КМ Academia», 2000. 216с.
65. Евдокимова Л.В. Французская поэзия позднего средневековья (