ВЕРИЗМ И ЕГО АНАЛОГИИ В музыкальном ИСКУССТВЕ ЕВРОПЫ И КИТАЯ : Веризму І ЙОГО АНАЛОГИИ У музичному МИСТЕЦТВІ ЄВРОПИ ТА КИТАЮ

Краткое описание

Одесская государственная музыкальная академия
им. А. Неждановой

На правах рукописи

Лю Бинцян
УДК 78.03

ВЕРИЗМ И ЕГО АНАЛОГИИ В музыкальном ИСКУССТВЕ ЕВРОПЫ И КИТАЯ

Специальность 17.00.03 Музыкальное искусство

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Одесса 2006

Содержание

Введение

3

Глава 1. Романтический утопизм в формировании веризма в литературе, в европейском и китайском искусстве

9

1.1. Традиции революционного романтизма Рисорджименто и ницшеанство в определении антикапиталистических концепций общества и искусства веристов. ..

9

1.2. Социал-утопизм тайпинов и философские принципы учения Сун Ят-Сена в параллелях европейскому романтизму, общественно-просветительской деятельности Лу Синя. .

23

1.3. Веризм в европейском искусстве и его аналоги в художественной жизни Китая 1880-х 1910-х годов. ..

32

Глава 2. Веризм в мировом искусстве конца ХІХ-ХХ века и музыка..

43

2.1. Предверистские элементы трактовки партий Риголетто, Жермона в операх «Риголетто» и «Травиата» Дж. Верди. .

43

2.2. Оперы веристов в итальянском искусстве и их аналогии в творчестве авторов других национальных школ.

59

2.3. Романсы П.Чайковского, С. Рахманинова и Р. Леонкавалло в их смысловых параллелях веризму и сочинениям китайских авторов..

95

2.4. Веристские тенденции китайской оперы и их европейские параллели..

133

ВЫВОДЫ

164

Список использованной литературы ...................

168

Введение

Актуальность избранной темы исследования определена исключительной значительностью в современной художественной практике китайских артистов и мирового театра в целом искусства неореалистической, веристской по своим истокам традиции, наследующей философско-эстетические принципы романтизма. Философия романтизма, гиперболизирующая субъективный фактор в развитии социума, наполнена утопическими концепциями, которые оказали огромное влияние на искусство ХІХ века, в том числе, получили резонанс в Китае. События «Опиумных войн» середины ХІХ века (1842-1848, 1856-1860) поражают совпадением дат с революционными выступлениями в Европе, с вызреванием революционно-гражданских войн на американском континенте.
Мир един и сходные идеи так или иначе сообщают человечеству в разных концах планеты сходные поведенческие ориентиры, программы общественно-государственной и художественно-воспитательной деятель­ности.
Середина ХІХ столетия отмечена мощной волной европеистских воздействий на Китай и Дальний Восток в целом (ср. «Японский романтизм»). Параллельно в Европе наблюдается внедрение идей интернационализма и глубокий интерес к искусству неевропейских народов, который привел к открытию на Парижской выставке 1889 года художественной идеи «разрыва с европоцентризмом» в творчестве. Эта же идея составила начало «модерна», который в музыке четко связывался с творчеством Русской школы [1, с.901], базировавшейся на уникальности византийского наследия и музыки народов Кавказа.
В США, как известно, весь пафос Гражданской войны 1863-1865 гг. связан с идеями аболиционизма, освобождения негров Юга, составлявших не более 10% населения страны. Так романтический утопизм и американский позитивизм-прагматизм соединились в программу действий одной из самых жестоких и безнравственных акций, прошедшей под сочувствие всей «прогрессивной общественности» мира. Речь идет о сокрушении патриархальных нравов Юга, памятником которых стали вдохновенные гимны-спиричуэлс, развившие староирландскую певческую традицию, и утверждении господства искусства и морали янки, низведших технику спиричуэлс в унизительную категорию «театра менестрелей» и раннего джаза.
Объектом рассмотрения является пласт романтически-утопического творчества конца ХІХ начала ХХ века, который породил концепцию веризма в Европе и затем в США и который имеет китайский аналог в философии («избегание капитализма» великого китайского революционного демократа Сун Ят-Сена) и в музыкальном театре.
Предмет работы культурно-исторические предпосылки и ведущие тенденции творчества итальянских веристов начала ХХ века в параллелях к китайской философии и искусству.
Цель работы выявление художественных идей веризма-неореализма в музыкальной культуре Европы и Китая, их аналогов в русской музыке, в «литературе родных мест» и китайской опере в соотношении с философско-эстетическими предпосылками социал-утопизма и философии романтизма Ф. Ницше, позиций Сун Ят-Сена.
Конкретные задачи диссертации:
1) рассмотрение социал-утопистских установок Рисорджименто и литературного веризма в их выходах на ницшеанский «философский романтизм» в параллелях к явлениям китайской революционной философии начала ХХ века;
2) освещение внехудожественных и художественных позиций как совокупности черт, роднящих европейский веризм и китайскую «литературу родных мест»;
3) выявление глубинности веристского метода в художественной жизни Европы, в частности, по отношению к русской музыке ХІХ-ХХ веков;
4) выделение в искусстве Европы, США, Китая веристско-неореалистических тенденций в качестве базовых линий итальянского, американского и китайского искусства первой половины ХХ столетия;
5) анализ произведений европейских и китайских авторов в аспекте принятого подхода от веризма и его предшествований в художественной сфере.
Согласованность темы диссертации с научными программами, планами, темами. Работа выполнена на кафедре современной музыки и музыкальной культурологии Одесской государственной музыкальной академии им. А. В. Неждановой и соответствует теме № 8 «Современная музыка в системе межпредметных связей гуманитарных дисциплин» Перспективного плана научно-исследовательской деятельности ОГМА на 2000-2006 гг. Тема утверждена на заседании ученого совета ОГМА (протокол № 2 , от 25.09.2002 г.).
Методологической основой работы являются положения интонационного понимания музыки школы Б. Асафьева, в том числе трудов И. Ляшенко, И. Пясковского, Е. Марковой, которые соотнесены с философией музыки романтиков и веристов Европы, с музыкально-философскими положениями Ф. Ницше и его адепта в Советской России А.Луначарского, а также социал-критической китайской философской мыслью ХХ века, которая имела выходы на музыкальный театр Китая ХХ века.
Материалами исследования выступают сочинения веристов и их предшественников с выходами на исполнительские решения китайскими вокалистами, а также произведения композиторов Китая.
Научная новизна работы:
1) впервые в музыковедении заявлены идеи принципиального параллелизма философско-художественных событий Китая и Европы от ХІХ к ХХ веку;
2) впервые сопоставлены взаимодействия революционного романтизма итальянского Рисорджименто в его поэтико-музыкальных выходах с веристской школой в аспекте параллелизма их с творчеством тайпинов и «литературы родных мест» Китая;
3) впервые в украинском музыковедении обобщены анализы сочинений китайской оперы в их параллелях веристскому музыкальному театру;
4) новым является выделение веристских стилистическиех составляющих «драматического мюзикла» ХХ века и сопричастность этим линиям европейской художественной традиции классического явления китайской оперы 1950-х годов «Седая девушка»;
5) прерогативой данной работы является выявление веристских аспектов отдельных сочинений П. Чайковского, С. Рахманинова как запечатления культурной парадигмы искусства конца XIX первой половины ХХ века;
6) впервые в украинском и китайском музыковедении выделены мистериальные составляющие образов и драматургии пекинской оперы и веристского музыкального театра в их «пересечении» в «драматическом мюзикле» 1950-х годов.
Практическая ценность работы определена направленностью на историю и теорию вокального исполнительства: веристский тонус исполнительского и композиторского творчества Китая современности, а также органичность его для ряда национальных культур наших дней, в частности, Италии, США и др. Материалы диссертации могут быть использованы в курсах теории и истории искусства в художественной высшей и средней школе.
Апробация материалов диссертации осуществлена в выступлениях на ряде научно-творческих международных конференций и семинаров: «Теория музыкального ритма» (Киев, 2002, 2004); «Трансформация музыкального образования: культура и современность» (Одесса, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005); «Наука и образование» (Днепропетровск, 2003).
Публикации. Основные положения диссертации отражены в 7-ми статьях, в том числе в 5-х специализированных изданиях, утвержденных ВАК Украины:
1) Лю Бінцян. Ритмічні принципи виконання партії Євгенія Онегіна в одноіменній опері П.Чайковського // Метроритм -1. Колективна монографія. Під редакцією І.М.Юдкіна. Київ, 2002. С. 66-68.
2) Лю Бінцян. Пісенно-романсова лірика російських і китайських композиторів // Теоретичні та практичні питання культурології. Зб. наукових праць. Вип. 14. Мелітополь, 2003. С. 166-176.
3) Лю Бінцян. Пекінська опера в контексті європейської музичної стилістики Нового часу // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник Одеської державної музичної академії ім.А.В.Нежданової. Вип. 5. Одеса: Друкарський дім, 2004. С. 187-194.
4) Лю Бінцян. Пекінська опера в контексті європейської музичної стилістики Нового часу // Наукові записки Тернопільського національного педагогічного університету ім.В Гнатюка та Національної музичної академії України ім П.І.Чайковського. Серія: Мистецтвознавство. - № 1 (13). Тернопіль, 2005. С. 23-27.
5) Лю Бинцян. Этические ритмы философии позитивизма и веристского искусства в Европе и в китайском реформизме // Метроритм -2. Колективна монографія. Під редакцією І.М.Юдкіна. Київ, 2005. С. 120-124.
6) Лю Бінцян. Передверистські елементи трактування партії Ріголетто, Жермона в операх «Ріголетто» і «Травіата» Дж. Верді // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник Одеської державної музичної академії ім.А.В.Нежданової. Вип. 6. Кн. Друга. Одеса: Друкарський дім, 2005. С. 362-371.
7) Лю Бінцян. Етичні форми філософії позитивизму і веристського мистецтва в Європі, у китайському реформізмі // Проблеми формування ціннісних орієнтирів професійної діяльності. Харків: Стиль издат, 2005. С. 278-291.

Структура диссертации: введение, две главы с рядом подразделов, выводы, список использованной литературы. Объем работы 167 с.

Список литературы

Выводы

Проделанный обзор имеющейся литературы и анализ музыки, представляющей веристский пласт оперного искусства и охватывающей существенные качества его проявления в контексте параллелей с творческими открытиями Китая ХХ века, позволяет выстроить ряд тезисов-выводов.
Во-первых, это тезис о наднациональном и планетарно всеохватывающем смысле того метода сращения нравственно-политических идей и собственно художественной выразительности, который определен как веризм в театре и литературе, опере Италии конца ХІХ в ХХ столетиях. Установившееся представление о самостоятель­ности веристских выходов в искусстве России (Лесков, Шолохов, Бажов, отчасти Рахманинов), Чехии (Чапек, Яничек), Испании (Фалья в отдельных сочинениях), особое влияние веризма на американскую музыку ХХ века и др. должно быть дополнено представлениями о «литературе родных мест» Китая как методологически-стилистически родственного веризму творчества.
Анализ материалов показал, что исторической предпосылкой веризма в Италии был революционный литературный и философский романтизм Рисорджименто и в полной аналогии к этим историческим обнаружениям «литература родных мест» в Китае стимулирована была гуманистическим поиском Тань Сы-туна­, уважение к реформам у которого составило отзвук поэзии-действий тайпинов, аналогичных по идеально-утопическим целям и по культу поэтического искусства в революционно-государственном строительстве итальянским романтикам, револю­ционным романтикам Европы в целом, в том числе, к революционному романтизму Т. Шевченко.
Во-вторых выдвигаем тезис о глубинности веристского метода в художественной жизни Европы, что недооценено применительно к стилистике русской музыки, исполняемой в значительной мере в русле и манере популярных пуччиниевских опер как в Украине, так и в Китае. Органика исполнительских совмещений в репертуарных подборках сочинений П. Чайковского, С. Рахманинова, Дж. Верди, Дж. Пуччини и других веристов указывает на соответствующие стилистические тенденции веристского «образа мысли» у названных авторов, бывших современниками названного направления и в лице Верди и Рахманинова отдававших должное художественным открытиям веристов. Интерпретация «Евгения Онегина» П. Чайковского в постановке Е. Колобова активизирует веристски-экспрессионистский потенциал музыки великого русского композитора, в том числе, посредством сближения концепции спектакля с пассионом-мистерией, в той или иной мере задействованных в выразительных средствах веристской оперы.
В-третьих, существенным представляется тезис об органике для китайской художественной традиции, одной из кульминаций проявления которой стала «литература родных мест» в ХХ в., установок на предверистский комплекс спектаклей пекинской оперы. Эта последняя рассмотрена на примере анализов одного из традиционных представлений «Хун Нян», а также эксперементального спектакля «Седая девушка», объективно составившего историческую параллель к «драматическому мюзиклу» Л. Бернстайна.
Комическое действо о всесогласующей активности бескорыстной, умной и доброй «красной девушке» Хун Нян имеет параллели к соответствующим комическим же спектаклям типа «Труффальдино из Бергамо» Гоцци, трилогии «Фигаро» Бомарше, «Джанни Скикки» по эпизоду из «Божественной комедии» Данте, а также к «Деревенскому колдуну» Руссо, «Деревенскому колдуну, обманщику и свату» Аблесимова-Соколовского. Европейский вариант не героиня, а герой, мужской облик которого определял жесткую и отнюдь не бескорыстную хватку в поведении-действии. Возможно, именно пуччиниевский вариант «Джанни Скикки» более соотносим с китайской Хун Нян, подобно тому, как мелодический язык этого композитора соотносим с музыкальной лексикой Китая в лирических моментах опер в целом и, конечно, в особенности в «Турандот».
В-четвертых, выделяем особо тезис о веристской подоплеке «драматического мюзикла» европейской традиции американская версия Бернстайна составляет, как показывает анализ, лишь обобщение-дополнение того, что создано Брехтом-Вайлем, Орфом, Гершвиным. А этот стилистический принцип позволяет достойно оценить оригинальность вклада пекинской оперы «Седая девушка», в которой национальный театральный опыт органично вобрал самые неожиданные и в высшей мере стилистически актуальные моменты мирового театрального опыта.
Заметим, комизм Пуччини в «Джанни Скикки» (1918) составляет сочинение, появившееся после «Девушки с Запада» (1910), в которой драматические ситуации, напоминающие сюжет «Тоски», разрешаются благополучно в духе «оперы спасения» революционного театра Франции. Именно данный драматургический аспект оказался плодотворным в «осветлении» эмоционального тонуса произведений итальянского композитора, и это свойство художественного мышления автора «Турандот» узнаваемо воздействовало на жанровый аспект «оперы спасения» в пекинской опере «Седая девушка».
Найденные в процессе анализа сущностные соотнесенности актерского исполнительства певца-мима, певца-танцора во французском и китайском театрах имеют опору в рационалистически-классицистской выстроенности искусства, в том числе, эстетизм французского рококо образует параллели к китайской «детализации» в живописи, калиграфии в мелодической «узорчатости» фактуры вокальных построений.
В-пятых, формулируется тезис о парадигматическом характере явлений национальной культуры и музыкального театра Китая в ХХ веке, когда интенсивное вбирание европейского опыта и влияние драматургии пекинской оперы на авангардный театр Брехта-Орфа заявили некоторые эпохальные преобразования мирового искусства. Мистериальные установки музыкального художественного театра ХХ столетия (см. концепцию «метажанровости» оратории-пассиона в музыке ХХ в. в работе Е. Марковой [47, с. 120-142]) образуют смыслово-драматургическую подоснову веристской оперы, также как и реалистического театра современности, прокладывая путь оригинальным синтезам европейского и внеевропейского художественноых накоплений.
Успех китайских певцов в пуччиниевских операх логически-стилистически укоренен тенденциями национального искусства, содержащего глубочайшие культурные ценности и открытого «к новым берегам» вненациональных поисков и свершений.
Как это запечатлено в народных присловьях-поговорках, «сильный ветер в канун Нового года». Интенсивное освоение музыкантами Китая оперных достижений европейской традиции составляет знаменательное выдвижение задач для китайских мастеров композиции: создание новой оперы, синтезирующей на уровне нового мелодизма начала ХХІ века принципы музыкального театра Европы и Дальнего Востока. Оригинальнейшее достижение пекинской оперы 1950-х годов составляет тому прочное и многообещающее основание.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Adler G. Handbuch der Musikgeschichte. Frankfurt a.M.: Verlag-Anstalt, 1924. 1092 S.
2. Алексеев А. Фалья // Музыка ХХ века. Очерки. Часть первая. Книга вторая. М.: Музыка, 1977. С. 389-424.
3. Алексеев В. Из набросков к докладу «Пушкин в Китае» // Восток Запад. Исследования, переводы, публикации. М.: Наука, 1985. С. 262-271.
4. Алкон Е. Музыкальное мышление Востока и Запада. Владивосток: Издат. Дальневосточного университета, 1999. 169с.
5. Алпатов М. Всеобщая история искусств. Т. 1. М.-Л.: Искусство, 1948. 573 с.
6. Альшванг А. П.И. Чайковский. М.: Музыка, 1967. 927 с.
7. Асафьев Б. «Евгений Онегин» П. Чайковского. Лирические сцены» // О музыке П. Чайковского. М.-Л.,1944. 89с.
8. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. М.-Л.: Музыка, 1971. 379с.
9. Асафьев Б. Симфонические этюды. Л.: Музыка, 1971. 264 с.
10. Баканурский А. Жизнь как игра и представление. Одесса: Астропринт, 2001. 255 с.
11. Баткин Л. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления. М.: Наука, 1978. 199 с.
12. Бауэр В., Дюмотц И., Головин С. Энциклопедия символов. М., 2000. 502c.
13. Брянцева В. С.В. Рахманинов. М.: Сов.композитор, 1976. 645с.
14. Верга Дж. // Краткая литературная энциклопедия в 9-ти томах. Т.1. М.: Сов.энциклопедия, 1962. С. 919-920.
15. Веризм // Краткая литературная энциклопедия в 9-ти томах. Т.1. М.: Сов.энциклопедия, 1962. С. 926-928.
16. Волкова Е. Произведение искусства предет эстетического анализа. М.: Издат. Московского университета, 1976. 286 с.
17. Гнедич П. Всемирная история искусств. М.: Современник, 1996. 494с.
18. Гойови Д. Е. Голышев и дада-сериализм // Трансформація музичної освіти: культура та сучасність. Одеса, 1998. С. 96 -101.
19. Гудман Ф. Магические символы. М., 1995. 289 с.
20. Гумилев Л. Этносфера. История людей и история природы. М.: ЭКОПРОС, 1993. 544 с.
21. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII первой половины XVIII века. М., 1983. 77 с.
22. Иваницький А.І. Основи логіки музичної форми (проблеми походження музики). Київ, 2003. 179с.
23. История философии. Т.1. М., 1957. 773 с.
24. Кампанелла Т. // Философский словарь. М.: Изд.полит.лит.,1972. 164 с.
25. Кассу Ж. Энциклопедия символизма. М.: Республика, 1999. 429с.
26. Келдыш Ю. Рахманинов // Музыка ХХ века. Очерки. Часть первая. Книга вторая. М.: Музыка, 1977. С. 45-72.
27. Келдыш Ю. Рахманинов // Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Т. 4. М., 1978. С. 546-556.
28. Китай // Музыкальная эстетика стран Востока. М., 1967. С.140-244.
29. Китайская музыка // Муз.энциклопедияв 6-ти тт. Т.2. М., 1974.- С.807-815.
30. Китайская философия // Философский словарь. М.: Издатполитлит., 1972. С.175-177.
31. Китайские четверостишия. Горечь разлуки. М.: Летопись, 2000. 415с.
32. Конен В. Пути американской музыки. М.: Сов.композитор, 1977. 446 с.
33. Конен В. Театр и симфония. Роль оперы в формировании классической симфонии. М.: Музыка, 1975. 376 с.
34. Конрад Н. Избранные труды. История. М: Наука, 1974. 471 с.
35. Конфуций. Изречения. Книга песен и гимнов. Харьков: Фолио, 2002. 447 с.
36. Корыхалова Н. Интерпретация музыки. Л.: Музыка, 1979. 272с.
37. Кречмар Г. История оперы. Петроград: Academia, 1927. 227c.
38. Левашева О. Пуччини // Музыка ХХ века. Очерки. Часть первая. Книга вторая. М.: Музыка, 1977. С. 125-156.
39. Леонтьева О. Карл Орф. М.: Музыка, 1984. 334 с.
40. Лу Синь // Краткая литературная энциклопедия в 9-ти томах. Т.4. М.: Сов.энциклопедия, 1967. С. 459-462.
41. Лу Сінь. Твори. Київ: Дніпро, 1981. 271 с.
42. Луначарский А. В мире музыки. Статьи и речи. М.: Сов. композитор, 1971. 540 с.
43. Ляшенко І. Музична україністика в світлі сучасної культурної політики: аспекти гуманізації та гуманітаризації національної освіти // Українське музикознавство, вип.28. Київ, 1998. С.3-8.
44. Ляшенко І. Національне та інтернаціональне в музиці. Київ: Наукова думка, 1991. 269 с.
45. Маркова Д. Ритм репетитивності в музичному мінімалізмі // Метроритм-1. Киев, 2002. С. 135-137.
46. Маркова Е. Интонационная концепция истории музыки. Дисс д-ра. Искусствоведения: 17.00.03. Киев, 1991. 24 с.
47. Маркова Е. Интонационность музыкального искусства. Киев: Музична Україна, 1990. 182 с.
48. Маркова Е. Проблемы музыкальной культурологии. Одесса: Астропр., 2000. 104 с.
49. Маркова О, Фам Ле Хоа. Нариси зарубіжної музики 1950-1970-х років. Одеса, 1995. 100 с.
50. Маркова О. Поняття «інтонаційної ідеї» в світлі соціально-культурологічного підходу // Українське музикознавство. Вип. 22. К., 1987. 23-30 с.
51. Мартынов И. Очерки о зарубежной музыке первой половины ХХ века. М.: Музыка, 1970. 504 с.
52. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. 254 с.
53. Михайлов А. Гете и поэзия Востока // Восток Запад. Исследования. переводы, публикации. М.: Наука, 1985. С. 83-128.
54. Михайлов М. Стиль в музыке. Исследование. Л.: Музыка, 1981. 262с.
55. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Изд. 3-е, ред. В. Ванслова. М.: Искусство, 1980. 311 с.
56. Музыка Французской революции XVIII века и Л. Бетховен. М.: Музыка, 1967. 405 с.
57. Музыка Французской революции XVIII века. Бетховен. М.: Музыка, 1967. 443 с.
58. Музыкальная эстетика стран Востока. Ред. В.Шестаков. М.: Музыка, 1967. 414 с.
59. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М.:Музыка, 1982. 319с.
60. Назайкинский Е. Речевой опыт и музыкальное восприятие // Эстетические очерки, вып.2. М., 1967. С.245-283.
61. Некрасов Ю., Маркова Е. О психологических основах исполнительской интерпретации в процессе обучения в музыкальном вузе // Программированное обучение. Вып.15. Киев: Вища школа, 1978. С. 127-136.
62. Нестьев И. Веризм // Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Т.1. М., 1973. С. 753-754.
63. Нестьев И. Джакомо Пуччини. М., 1963. 163 с.
64. Ницше Ф. Стихотворения, философская проза. СПб.: Худ.литература, 1993. 672 с.
65. Орджоникидзе Г. Р. Штраус // Музыка ХХ века. Очерки. Часть первая. Книга вторая. М.: Музыка, 1977. С. 199-237.
66. Пекин // Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Т. 4. М., 1978. С. 224.
67. Пиранделло Л. // Краткая литературная энциклопедия в 9-ти томах. Т.5. М., 1968. С.751-752.
68. Полякова Л. Яначек // Музыка ХХ века. Очерки. Часть первая. Книга вторая. М.: Музыка, 1977. С. 349-388.
69. Пятенко Л. Типологія канта у творах композиторів ХІХ ст. // Культурологічні проблеми музичної україністики. Вип. 2. Част. 2. Одеса, 1998. С. 83-86.
70. Рахманинов // Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Т.4. М., 1978. С.546-552.
71. Рети Р. Тональность в современной музыке. Л.: Сов.композитор, 1967. 67 с.
72. Российской Советской Социалистической Республики кинематография // Кино. Энциклопедический словарь. М.: Сов. Энциклопедия, 1986. С. 358-370.
73. Савенко С. Проблема стиля в музыке поставангарда // Кризис буржуазной культуры и музыка. Вып. 5. Л., 1983. 96 с.
74. Самойленко А. Музыковедение и методология гуманитарного знания. Проблема диалога. Одесса: Астропринт, 2002. 243 с.
75. Сарджент У. Джаз. Генезис и музыкальный язык. Эстетика. М.: Музыка, 1987. 296 с.
76. Сен-Симон де Руаруа А.К. // Философский словарь. М.: Издатполитлит., 1972. С.362-363.
77. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973. 447 с.
78. Смирнов И. «Все видеть, все понять» // Восток Запад. Исследования. переводы, публикации. М.: Наука, 1985. С. 170-212.
79. Смирнова Л., Маркова Е. Культурология исполнительской интерпретации // Культурологічні проблеми музичної україністики. Зб.статей. Випуск 2. Част.2. Одеса, 1998. С. 86-89.
80. Сокол А. Теория музыкальной артикуляции. Одесса: ОКФА, 1996. 206с.
81. Соколов А. Синкретизм и парадоксы современной культуры // Музыкальная композиция ХХ века: диалектика творчества. М., 1992. С.207-221.
82. Соловцов Л. Верди. // Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Т. 1 А-ГОНГ. М., 1973. С. 744-750.
83. Сорокин В.Ф. Китайская классическая драма XIII XIV вв. М.: Наука, 1979. 336с.
84. Сун Ят-Сен // Философский словарь. М.: Издатполитлит., 1972. 468 с.
85. Телезио Б. // Философский словарь. М.: Издатполитлит., 1972. 407 с.
86. Торопцев С. Ван Мэн о литературном творчестве // Современная художественная литература за рубежом, 1983, №4. С. 54-57.
87. Фогель Я. Леош Яначек. М.: Музыка, 1982. 334 с.
88. Хе Тьен Хой. Партия высокого баса в опере В. Моцарта «Безумный день или Женитьба Фигаро». Магистерская работа. Библ. ОГМА им. А.В. Неждановой. Одесса, 2005. 40 с.
89. Холопова В. Музыка как вид искусства. М.: Научно-творч.центр «Консерватрия», 1994. 260 с.
90. Холопова В. О психологизации теоретических учений о музыке // Трансформація музичної освіти: культура та сучасність. Ч.1. Одеса, 1998. С. 32-36.
91. Холопова В. Формы музыкальных произведений. С.-Пб.: Изд. «Лань», 1999. 489 с.
92. Царева Е. Стиль музыкальный //Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. Т.5. М., 1981. С.281-288.
93. Юдкин И.Н., Проблема «Восток-Запад» в исследовании музыкальной культуры //Проблема музыкальной культуры/ Сборник статей выпуск 2К.: Музична Україна, 1989. С. 40-51.

Список использованной китайской литературы:

94. А Дья «О реализме театрального исполнительства»; Газета республики июль 1952г.
95. А Дья «Факт жизни и факт театрального исполнительства»; Театральное исследование январь 1957г.
96. Ан Куй «Культурный взгляд на театральное творчество» (воспоминание о театральном творчестве последнего двадцатилетия); »; Театральное исследование июнь 1999г.
97. Бао Мин Лиян «Первая китайская большая опера«Чу Дзи»»; Сучуанская музыка апрель 1982г.
98. Белла Барток «Влияние деревенской музыки на современную», перевод Чу Дьен; Газета Синхайской консерватории январь 1994г.
99. (Германия) Вагнер «Сборник опер Вагнера»; Кампания Китайского культурного союза издательств 1997г.
100. Ван Ганн Шеен «Стиль и метод народного оперного пения»; исследование народного искусства март 2001г.
101. Ван Гуан Чи «Музыкальное движение Китая и Европы»; центральная музыкальная газета март 1984г.
102. Ван Джен Тие «Рассказ о европейской опере»; Газета Хуайхайского политехнического института февраль 2000г.
103. Ван Лие «Театральное явление в жизни» Шансийский театр июнь1981г.
104. Ван Пэй Лон «Словарь опер»; кампания международного культурного издательства 1999г.
105. Ван Сяо Кун «Музыкальная культура в период войны»; Газета Пекинской консерватории январь 2003г.
106. Ван Тин И «Обмен между Азиатской и Европейской музыкой »; Музыка Китая февраль 2003г.
107. Ван Тюн «Исследования музыкальной культуры»; Музыка Китая март 2003г.
108. Ван Чи Джан «Словарь иностранных музыкантов»; Шанхайское музыкальное издательство 1988г.
109. Ван Чуан «Опера? Театр?»; Музыка республики сентябрь 1961г.
110. Ван Шу Джен «Народная музыка на войне»; Газета Анхуэйского педагогического университета март 1995г.
111. Ван Юй Лин «Музыкальная комедия•мюзикл»; Любимая музыка февраль 1990г.
112. Ван Юй Хэ «Влияние музыки разных народов на Китайскую музыку»; Музыка республики май 2000г.
113. Военный Союз «Семь ростков баклажана»; Военное искусство февраль 1959г.
114. Ву Би Лин «Китайская народная опера«Равнина»»; Газета высшего института март 2002г.
115. Ву Тюн Да «Народные песни в театре»; музыкальное исследование январь 1958г.
116. Ву Хао, Ян Ен «Две коробки груш(оперетта)»; Весенний гром декабрь 1957г.
117. Вэн Г «Рассказы об опере и театре»; Пьесы октябрь 1980г.
118. Вэн Чуан «Исследование Китайского театра»; Театральное искусство февраль 1985г.
119. Гао Шань ««Му Дан Тин» Шекспирский театр в Китайском театре»; Театр июнь 1986г.
120. Гао Ши Ен «П.И.Чайковский о музыке и музыкантах»; музыкальное издательство республики 1981г.
121. Гун Хай Ди «Сравнение музыки Китая и Японии»; Музыка Китая апрель 2003г.
122. Гуо Тьян Мин «Исполнительское искусство в Китайской опере в XX веке»; Музыкальное исследование январь 2002г.
123. (США) Густав Копи, Хельвуд «Сборник рассказов об европейской опере»; музыкальное издательство республики 1983г.
124. Дан Чен Ву «Реализм в искусстве»; Газета Сианского педагогического института март 1996г.
125. Ден Гуан Хуа «Культура в народной музыке»; Газета Гуиджоуского педагогического университета январь 1997г.
126. Ден И Тьян «Мюзикл«Отношение»»; Газета Пекинского института хореографии март 2003г.
127. Джан Гуо Джао «Кульминация современной жизни»; Театр сентябрь 1958г.
128. Джан И Фан «Сравнение разных исполнительских стилей»; Газета Шипейского педагогического университета апрель 1999г.
129. Джан Тин «Исследование Китайской традиционной музыки»; Газета Нантинского политехнического университета февраль 2002г.
130. Джан Шу Нан «Успех в искусстве оперного исполнительства»; Музыка республики апрель 1981г.
131. Джао Сюэн «Современный театр»; Пьесы апрель 1984г.
132. Джао Шан Линь «Понимание музыкальной комедии в театре»; Хэпейский театр апрель 1983г.
133. Джао Шюэн «Исследование театра» Течение искусства и критика март 1989г.
134. Джен Сьян Чуан «Словарь иностранных музыкальных произведений»; Шанхайское педагогическое издательство 1982г.
135. Джен Сюэ Бо, Гуо Тин Куэн «Вопросы театрального исполнительства»; Джетьянская газета апрель 1964г.
136. Джен Тин Ян «Четыре этапа Китайской современной оперы»; Газета Футиенского педагогического института февраль 2001г.
137. (США) Джордж Хуайт «Мюзикл Китай и США»; Зарубежный театр январь 1987г.
138. Джоу Лаэ Да «Исследование современных театров»; Музыкальное исследование январь 2003г.
139. Джу Пин «Опера«Седая девушка»в месте Йен Анна»; Новая культура февраль 1995г.
140. Дзен Динь Шоу «Сравнение музыкальных историй Китая и Европы»; Сборник газеты Высшей школы январь 1991г.
141. Дин Дзен Чин «Чао Тюйсское исследование»; Газета Шинхайской консерватории март 2003г.
142. Дияо Тье «Размышление о Китайской опере»; Музыка республики август 1986г.
143. Дон Ли Пин «Музыкальные отношения Анхуайских театров»; Газета Хуанганского педагогического института февраль 1997г.
144. Дон Сяо Пин «Любовные песни под военным флагом»; Пьесы декабрь 1985г.
145. Дун Сяо Ву «Воспоминания и мечты о новой опере»; Пьесы апрель 1957г.
146. Е Ин «Реалистическая музыка и реалистическое искусство»; Любимые известные произведения апрель 1997г.
147. Ен Джун «Китайское жертвоприношение»; Народное искусство март 1997г.
148. Ен Сун Лин «Обмен между различной музыкой в Европе»; Музыкальное исследование февраль 1997г.
149. Ен Тин Шау «Для оперного дела»; Футияннский театр март 1982г.
150. Ен Юн «Вопросы театра в современной жизни»; Театральное исследование март 1958г.
151. Жен Ен Фан «Песня Земли»; Хебейский театр декабрь 1981г.
152. Йен Джоу «Продвижение в народной музыке»; Музыка Китая апрель 1994г.
153. Ке Ли «Народная музыка в опере Чень Тюи «А Шуан»»; Гуйджоуский театр январь 1982г.
154. (США) Клод «Европейская опера в XIX веке»; Газета Джоукоуского педагогического института май 1995г.
155. Кон Фу Чи «Реалистичность искусства»; Южный Лун Тан январь 1994г.
156. (США) А.Копулан «Опера и мюзикл», перевод Сунь Гуо Жон; Музыка Китая февраль 1985г.
157. Куан Щя «Размышление о Китайской опере»; Музыка республики февраль 2002г.
158. Лан Тьян «Чуан Тюи«Си Шуей Вей Лан»»; Китайский театр июль 2002г.
159. Лей Тье Чон, «Растущие цветы Китайского мюзикла»; Музыка республики июль 1992г.
160. Ли Бао Гуо «Цветы растущие к солнцу»; Гансусское искусство март 1966г.
161. Ли Ган «Особенности и законы Китайского художественного театра»; Театральное исследование февраль 1958г.
162. Ли Джуэн «Размышление о театре»; Исследование искусства май 1986г.
163. Ли Мин «Песни и танцы»; Анхуейский новый театр май 1997г.
164. Ли Сяо Сюен «Реалистичность•творчество»; Место красоты январь 1995г.
165. Ли Чан «Индийский Фан Тюй и Китайский театр»; Театральное искусство март 1986г.
166. Ли Чен «Оперетта»; Чинхайское озеро февраль 1966г.
167. Ли Я Пэ «Реализм в Европейской культуре»; Газета Мангузского педагогического университета январь 1996г.
168. Лин Лу «Моё понимание театра и оперы» Музыка республики март 1957г.
169. Лин Хан Био «Новое понятие театрального искусства» Пэ Хуа февраль 1960г.
170. Лин Хуа «Сравнение традиций в сочинениях Китайской и Европейской музыке»; Музыкальное искусство март 1994г.
171.