Садыкова Лилия Ахняфовна. Оперы seria Джоаккино Россини: вокальное искусство и особенности драматургии : Садикова Лілія Ахняфівна. Опери seria Джоаккіно Россіні: вокальне мистецтво та особливості драматургії

Краткое описание

Садыкова Лилия Ахняфовна. Оперы seria Джоаккино Россини: вокальное искусство и особенности драматургии: диссертация ... кандидата : 17.00.02 / Садыкова Лилия Ахняфовна;[Место защиты: ФГБОУ ВО Казанская государственная консерватория имени Н.Г. Жиганова], 2016

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования «Казанская государственная консерватория им. Н. Г. Жиганова»
На правах рукописи
Садыкова Лилия Ахняфовна
ОПЕРЫ SERIA ДЖОАККИНО РОССИНИ: ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ОСОБЕННОСТИ ДРАМАТУРГИИ
Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство
Диссертация на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Научный руководитель -
кандидат искусствоведения,
доцент О. В. Жесткова
Казань 2016

2
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение 3
Глава 1. Драматургические особенности либретто опер seria
Россини 16
Глава 2. La solita forma в операх seria Россини 44
Глава 3. Сценические амплуа и голосовые типы 69
Глава 4. Миф о Россини как об «уничтожителе» вокальной
орнаментики 82
4.1. Россини и вокальное искусство в Италии начала XIX
века 83
4.2. Вокальные украшения в операх Россини 94
Глава 5. Певцы Россини 119
5.1. Примадонны 119
5.2. Теноры 136
Заключение 164
Список использованной литературы 171
Приложение 191

Список литературы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В 1829 году Россини, сочинив для Королевской академии музыки в Париже «Вильгельма Телля», завершил свое оперное творчество. Но на этом не закончилась сценическая жизнь его произведений, которые продолжали звучать в оперных театрах Европы, России и Америки. Так, «Танкред» и «Отелло» уже в 1825 году ставились в Нью-Йорке, привлекая многочисленную публику не только прекрасной музыкой, но и незабываемым исполнением Марии Малибран. В Париже наиболее «репертуарной» оперой Россини на долгие годы стала «Семирамида» - вплоть до 1860-х годов она неоднократно ставилась и в Королевской академии музыки, и в Итальянской опере. В 1847 году «Семирамиду» давали на открытии Королевской итальянской оперы в Лондоне, и здесь же в 1862 году в этой опере блистали знаменитые сестры Маркизио. У творчества Россини, как и у его певцов, были многочисленные поклонники в Италии и Австрии, Англии и Франции, но нигде, пожалуй, оперы итальянского маэстро не вызывали такое фанатичное обожание и в то же время такое жгучее порицание, как в России.
Поначалу в России был своего рода культ Россини. Приходить на спектакли и восхищаться ими считалось хорошим тоном в светском обществе. В 1820-е годы в русских газетах и журналах имя Россини упоминалось особенно часто, правда, преимущественно в связи с анекдотическими и неправдоподобными историями из его биографии. В 1821 году в Москве дебютировала Итальянская труппа, в репертуаре которой было 14 из 38 опер композитора. Из опер seria регулярно исполнялись «Танкред», «Аврелиан в Пальмире», «Отелло», «Моисей в Египте», «Зельмира» и «Семирамида». Подобные труппы гастролировали в Петербурге и Одессе334.
■"4 См.: Ливанова Т. Н., Протопопов В. В. Оперная критика в России. Т.1. Вып. 1. М.: Музыка, 1966. 412 с.

165
Однако, наряду с восторгом зарождалось и критическое отношение. А. Пушкин писал даже о «критике суровой»335. В начале 1820-х годов, когда российская интеллектуальная элита увлеклась идеями немецкой идеалистической философии, когда образовывались различные общества и литературно-философские кружки (Общество друзей или Кружок Раича, Общество любомудрия), музыку Россини многие считали легкой, поверхностной, наполненной лишь внешним блеском. Передовая творческая интеллигенция России стала ориентироваться на немецкое искусство, отмеченное повышенным вниманием к национальной специфике музыкального письма. Олицетворением серьезного смысла и философской глубины стала музыка Бетховена, а среди оперных композиторов на первое место ставился Моцарт. Но и среди высокообразованной прослойки общества оставалось большое число приверженцев итальянской оперы.
Разразилась борьба «моцартистов» против «россинистов». В 1823 году в «Вестнике Европы» была опубликована статья В. Ф. Одоевского «Дни досад», где он в ироничном тоне высмеивал поклонников Россини и его оперу «Танкред»: «Как!... Танкред поет экосез, да еще и довольно дурно сделанный? И им восхищаются?»336. Затем прессу наводнили эпиграммы в адрес россинистов. Зачастую высмеивалась не столько музыка Россини, сколько люди, которые ее любят:
Вчера один приверженец Россини
Глядя в лорнет и кверху вздернув нос,
О Водовозе Херубини
Судил как сущий водовоз!337
При сравнении двух композиторов позволялись даже такие колкости: «Говорят, что Россини делает новую композицию “Дон Жуан”. Вот новый Икар,
335 Речь идет о фрагменте из романа «Евгений Онегин» (1823-1831), где повествуется о
времени, когда Онегин был в Одессе: «Не внемля критике суровой, / Он вечно тот же; вечно
новый».
336 Одоевский В. Ф. Дни досад // Вестник Европы. № 9, 11, 15-18.
337 Цит. по: Ливанова Т. Н., Протопопов В. В. Оперная критика в России. Т.1. Вып. 1. М.:
Музыка, 1966. С. 158.

166
который, верно, не долетит до лучезарного Моцарта и упадет в бездну забвения»338.
Несмотря ни на что, оперы Россини продолжали исполняться и в 1830-е, хотя, как отмечал в 1836 году Н. В. Гоголь, они становились анахронизмом: «“Семирамида”, на которую пять лет пред сим равнодушно глядела публика, “Семирамида” в нынешнее время, когда музыка Россини почти анахронизм, приводит в совершенный восторг ту же самую публику…»339. Быть может, музыку Россини и рассматривали как анахронизм, но его имя никогда не было полностью забыто и периодически появлялось в печати. Однако большинство опер композитора, особенно опер sОrТК, не удержалось в репертуаре ведущих оперных трупп и во второй половине БIБ века в нашей стране его знали, прежде всего, как автора «Севильского цирюльника» и «Вильгельма Телля».