Мирошина Екатерина Олеговна. Монументальная церковная живопись рубежа XIX-XX столетий. Национальное своеобразие и процессы стилеобразования




  • скачать файл:
  • Название:
  • Мирошина Екатерина Олеговна. Монументальная церковная живопись рубежа XIX-XX столетий. Национальное своеобразие и процессы стилеобразования
  • Альтернативное название:
  • Мирошин Катерина Олегівна. Монументальна церковний живопис рубежу XIX-XX століть. Національна своєрідність і процеси стилеобразования Miroshina Ekaterina Olegovna. Monumental church painting at the turn of the XIX-XX centuries. National identity and style formation processes
  • Кол-во страниц:
  • 260
  • ВУЗ:
  • ФГБОУ ВПО Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова
  • Год защиты:
  • 2016
  • Краткое описание:
  • Мирошина Екатерина Олеговна. Монументальная церковная живопись рубежа XIX-XX столетий. Национальное своеобразие и процессы стилеобразования: диссертация ... кандидата : 17.00.04 / Мирошина Екатерина Олеговна;[Место защиты: ФГБОУ ВПО Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова], 2016.- 260 с.





    МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФГБОУ ВПО «МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННАЯ АКАДЕМИЯ им. С.Г.СТРОГАНОВА»
    На правах рукописи
    МИРОШИНА Екатерина Олеговна
    МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЦЕРКОВНАЯ ЖИВОПИСЬ РУБЕЖА XIX - XX СТОЛЕТИЙ. НАЦИОНАЛЬНОЕ СВОЕБРАЗИЕ И
    ПРОЦЕССЫ СТИЛЕОБРАЗОВАНИЯ.
    Специальность 17.00. 04 – Изобразительное,
    декоративно-прикладное искусство и архитектура
    Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения
    Москва – 2016

    СОДЕРЖАНИЕ
    ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………3
    ГЛАВА I. НАЦИОНАЛЬНЫЕ ИСТОКИ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЦЕРКОВНОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕЖА XIX-XX ВВ.
    1.1. Государственная политика в области церковного искусства в XIX –
    начале XX вв. ..…….…….………………………………………………………….16
    1.2. Историко-культурные предпосылки национального своеобразия в
    монументальной церковной живописи в XIX – начале XX вв. ……….......…....35
    I.3 Особенности художественной жизни общества и философские искания
    на рубеже XIX – XX вв. ………………………………...…………………..……...42
    ГЛАВА II ФАКТОРЫ РАЗВИТИЯ ХРАМОВОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕЖА XIX–XX СТОЛЕТИЙ
    11.1. Роль художника в развитии «русского стиля» монументальной
    церковной живописи конца XIX–начала XX вв.…………………………………53
    11.2. Влияние искусства старообрядцев на монументальную живопись
    официальной церкви в конце XIX – начале XX вв. ……………………………..83
    II.3 Проблема стилистического многообразия монументальной церковной
    живописи конца XIX –начала XX вв………………………………………..……93
    ГЛАВА III ПОИСКИ НАЦИОНАЛЬНОГО СВОЕОБРАЗИЯ В
    РАЗЛИЧНЫХ СТИЛЯХ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЦЕРКОВНОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕЖА XIX -XX СТОЛЕТИЙ
    111.1. Неорусский стиль в храмовых стенописях рубежа XIX –XX вв. …..106
    111.2. Следование византийским традициям в монументальной церковной
    живописи рубежа XIX –XX вв. ………………………..…………….…………...159
    111.3. Неоклассическое и академическое направление в монументальных
    церковных росписях рубежа XIX - XX вв. …….………… ………… 171
    III.4.Влияние модерна и символизма на храмовые росписи рубежа XIX –
    XX века. Синтез традиционного и новаторского…………... ..…………..183
    III.5. Стилистика древнерусского и средневекового искусства в практике
    стенописей рубежа XIX – XX вв ………………………... ... ..…….210
    ЗАКЛЮЧЕНИЕ.…………….. ..……….. ... 233
    СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…….…………………………………….. ....237
    2

    ВВЕДЕНИЕ
    Актуальность темы исследования. Диссертация посвящена изучению
    национального своеобразия монументальной церковной живописи рубежа XIX-
    XX столетий. В связи с тем, что в наши дни активно развивается процесс
    возрождения и создания монументальной храмовой живописи, возрастает
    значение и актуальность изучения церковной художественной практики
    прошлых эпох, в том числе, творчества мастеров живописи конца XIX– начала
    XX века. Своими произведениями художники показали возможность
    гармоничного соединения исконных традиций церковного искусства,
    самобытных черт культуры России и новых художественных идей эпохи с ее религиозно – философскими воззрениями. Проблематизация феномена нужна также ввиду возрастания роли монументального церковного искусства сегодня, когда в искусстве происходит утверждение идей национального самосознания, что свойственно многим начинаниям эпохи, в том числе в отечественном храмовом искусстве.
    Опыт рубежа XIX – XX столетий важен как переломный этап в развитии
    искусства нашей страны – он связан с существенным ростом
    храмостроительства и приоритетами образа «национального стиля». Природа стиля специфична ввиду образного содержания Храма. Церковь – это не только место богослужения, но и символ царской власти. Интенсивность пластических поисков в отечественном искусстве в этом направлении достигла невероятной силы, и храмовые стенописи выражали основные тенденции отечественной культуры и русского православного мировоззрения, что остается на сегодняшний день малоисследованной областью.
    Интересным представляется прежде всего то, что изобразительное
    искусство в храмовом пространстве развивается стремительно и
    противоречивостью пластических концепций указывает на существенные изменения во многих видах и жанрах, требующих искусствоведческой оценки композиционных поисков и выразительных художественных средств, повлиявших на развитие художественной культуры церкви, в которой поднимались важнейшие вопросы синтеза искусств, осуществлялись поиски нового пластического языка, проявлялись различные художественные тенденции, усиливалась личностная роль художника, стремящегося к
    3

    гармоничному соединению исконных традиций церковного искусства, самобытных черт культуры России и новых художественных исканий эпохи с ее религиозно – философскими воззрениями.
    Исследуемая тема актуальна ещѐ и тем, что позволяет ввести в научный
    оборот большой объем собранного автором фактического, исторического и
    художественного материала, важного для современных и будущих
    исследователей искусства церкви. Без осмысления поисков национального
    своеобразия храмовых росписей, относящихся к концу XIX – началу XX вв.,
    невозможно составить целостную художественную картину развития
    отечественного искусства.
    Объектом исследования служат произведения монументальной
    церковной живописи конца XIX – начала XX столетия, а также имеющие отношения к данной теме произведения отечественных и зарубежных мастеров других видов искусства. Все многообразие православного искусства изучаемой эпохи, безусловно, не сводится только к кругу тех памятников, которые были проанализированы в данном исследовании, однако, они являются наиболее характерными примерами «национального стиля» в христианской культуре рубежа XIX- XX столетий.
    Предметом исследования является выявление национальных
    особенностей отечественной монументальной церковной живописи конца XIX– начала XX века, а также источники, сформировавшие эти особенности.
    Цель исследования состоит в рассмотрении памятников церковного искусства и уникального многопланового процесса поисков национального своеобразия храмовых образов рубежа XIX –XX столетий в контексте сложения различных стилистических направлений исследуемого периода.
    Задачи исследования:
    – провести историографический анализ по проблеме монументального живописного искусства церкви в отечественном искусствоведении;
    – проанализировать основные тенденции в государственной политике, в
    историко-культурных предпосылках, художественной жизни общества и
    русской философской мысли, способствующие развитию поисков
    национального своеобразия в монументальной церковной живописи рубежа
    XIX–XX вв.;
    4

    – определить состав изучаемых памятников и ввести в научный оборот ранее неизвестные произведения монументальной живописи времени;
    – осмыслить ведущие тенденции в творчестве отдельных художников, чьи произведения монументальной храмовой декорации наиболее ярко выразили национальный колорит и своеобразие русской художественной школы;
    – выявить влияние старообрядческого искусства (искусства, наследующее принципы дониконовских реформ) на тенденции новых художественных стилей храмовых стенописей на рубеже XIX–XX столетий;
    –выявить подходы к пониманию и принципам формообразования, специфике пластического языка, художественно-образного строя, выбору композиций и структуроорганизующие принципы в создании церковных росписей исследуемого времени;
    – рассмотреть вопросы синтеза и взаимовлияния направлений и стилей,
    господствующих в искусстве конца XIX – начала XX вв.: неорусский,
    неовизантийский, неоклассический, академическое направление, модерн, символизм и т.д.;
    –проанализировать иконографические особенности различных сюжетов церковных росписей рубежа XIX –ХХ столетия;
    – раскрыть технико-технологическую перспективу сферы реставрации храмовой живописи исследуемого времени.
    Положения, выносимые на защиту:
    1. Поиски национального своеобразия в монументальном живописном искусстве церкви в конце XIX– начале XX века связаны с тенденциями развития «русского» стиля в архитектуре, что отвечало интересам государственной политики, которая берет начало со времени царствования Николая I. Особенностью этого периода является синтез светских и религиозных идей, что определялось двойным значением Храма: не только местом богослужения, но и символом царской власти. Стенописи, особенно в больших, значимых храмах должны были подчеркивать сакральное значение идей государственности.
    2. Оценка изучаемого периода, ставшего одним из самых значительных по всплеску эсхатологических ожиданий, отличается востребованностью сюжетов апокалипсической тематики, и именно эта тема раскрывается в работе в
    5

    отношении церковных стенописей, в которых нашли отражение религиозно-философские, мировоззренческие искания общества на рубеже XIX – XX вв. Тема Софии–Премудрости, определившая центральные линии поисков деятелей искусства, богословов, философов, находит свое место в монументальных росписях в различных иконографических изводах. В контексте общих настроений изучаемого периода и в процессе обращения к наследию прошлых веков, необычайном созвучии эстетики символизма в церковных росписях, в которых прославляется Царица Небесная и Тайна Боговоплощения, занимают все чаще главные места в храмовой декорации, например, в алтарной части, на сводах и др.
    3.В монументальном живописном декоре церкви на рубеже XIX – XX
    веков в составе целостного архитектурного ансамбля как важной органичной
    части всего храмового комплекса проявлены особенности конструктивно-
    иерархического наполнения пространства сюжетами христианского учения,
    национальное содержание которого в русском искусстве есть выражение
    неповторимых черт, ценностных представлений народа, ортодоксального
    своеобразия в особом сочетании декоративных и изобразительных средств,
    художественных приемов на основе традиционных и переработанных форм,
    корни которых уходят в романтизм, а характерной чертой которых, является
    взаимосвязь традиций художественной культуры прошлых эпох и
    стилистических новшеств исследуемого периода. При этом народная культура не была «размыта» в среде различных стилистических направлений, а органично слилась с ними.
    4. Именно исследуемый период свидетельствует об э стетическом
    осознании обществом глубины понимания мира народного творчества, что
    способствует демократизации официального искусства, органичному слиянию
    академической и народной культуры. Это является мощным и очевидно
    важнейшим фактором образов при создании монументальных церковных
    росписей, венчающих устремления художников на протяжении почти всего XIX
    столетия, стремящихся к поиску национального своеобразия искусства.
    5. Стилистическими направлениями формообразующих и
    стилеобразующих тенденций конца XIX– начала XX века выступают факторы
    индивидуального творческого интереса художника в развитии «русского стиля»
    6

    монументальной церковной живописи; наследие старообрядцев, оказавших существенное влияние на монументальную живопись официальной церкви рассматриваемого периода; многообразия стилевых направлений– неорусского стиля, византийских традиций; неоклассического и академического направления в монументальных церковных росписях рубежа XIX – XX столетий, модерна и символизма в храмовых росписях рубежа веков, синтеза традиционного и новаторского, а также стилистика древнерусского и средневекового искусства.
    Методология и методика исследования имеет комплексный вид. Формально-стилистический метод является основой искусствоведческого исследования. Он позволяет рассматривать процессы синтеза образно-пластических языков монументальной живописи разных эпох в новейших стилистических достижениях рубежа XIX – XX вв. Срав нительно-исторический метод позволил проанализировать взаимодействие различных факторов, определяющих сами пластические языки храмового искусства разных эпох и стилей, и определить тему национального своеобразия отечественного искусства. Методы иконографическо го анализа используются для определения типа взаимосвязи образов искусства в структуре, складывающейся в этот период изобразительной специфики. Ико нологический метод использовался для классификации произведений церковных стенописей, также их программной трактовки.
    Существенную роль в работе над диссертацией имел практический опыт диссертанта как художника-реставратора, активно работающего в области реставрации (комплекс храмов Николо-Перервинского монастыря и др.), также принимавшего участие в обследовании и изучении различных храмов, что раскрывает дополнительные ракурсы видения проблемы.
    Источниковую базу исследования составили художественные
    произведения отечественной храмовой стенописи рубежа XIX –XX вв.: собор великомуч. и цел. Пантелеимона монастыря святого апостола Симона Кананита в Новом Афоне (Абхазия), Иверский собор Николо-Перервинского монастыря в Москве, храм Иоанна Богослова в селе Богословском (Тульская обл.), святит. Николая Чудотворца села Ялмонт (бывший Егорьевский у. Рязанской губ.), Покровской церковь (Уфимской епархии), храма Иоанна Богослова и Троицкого храма (Рязанской губ), храм митрополита Петра Московского в
    7

    имении Н.И. Оржевской (Волынская губ.) Рождества Христова в село Рождество (Калужской губ.), церковь Благовещения (с. Княжево, Тверская обл.), храм Спас на Водах и храм Воскресения на Крови (Санкт-Петербург), единоверческой Христорождественской церкви в Семѐновка (Владимирская обл.), храм Воскресения в память Распечатания алтарей на Рогожском кладбище (Москва), другие храмы Московской, Рязанской, Тверской, Тульской, Владимирской областей.
    Иллюстративный ряд представлен преимущественно фотографиями, выполненными диссертантом во время натурных обследований, а также в ходе реставрационных работ на памятниках истории и культуры. В эту группу источников включены копии исторических чертежей соборов и церквей, копии архивные документов и фотографий.
    Вопрос историографии и степень изученности проблемы
    рассматривались на основе трудов по общим вопросам истории и теории русской культуры и изобразительного искусства, научных монографий и статей о храмовой стенописи, творчестве мастеров живописи, истории исследуемых храмов, изучения архивных документов.
    Фундаментальных исследований, посвященных монументальной
    церковной живописи рубежа XIX-XX вв., учитывая огромный размах храмостроительства того времени, очень мало. Так как мастера живописи, работавшие в исследуемый период, обращались к художественной практике разных эпох, то и междисциплинарный характер изучаемой темы подразумевает изучения целого комплекса различных исследовательских направлений.
    Общее изучение церковного искусства нашей страны имеет ряд
    особенностей. В 1830-е гг. начинает формироваться как научная дисциплина
    церковная археология, составляются описания церковных памятников,
    древностей, различных предметов искусства и т.д. Становление науки о
    художественной культуре церкви в XIX столетии связано с именами ученых:
    Ф.И. Буслаева, А.П. Голубцова, И.Е. Забелина, Н.П.Кондакова,
    Н.В. Покровского, Д.А. Ровинского, И.М. Снегирева.
    Проблемы иконографии имеют глубокие исторические традиции в трудах древних богословов преподобного Иоанна Дамаскина, святого Андрея Кессарийского, святого Григория Паламы и др. Этим аспектам посвящены
    8

    работы Н.А. Барской, В.В. Бычкова, В.Н. Лосского, А.Н. Овчинникова, Л.А. Успенского, П.А. Флоренского, И.К. Языковой и др.
    В ХХ веке древнерусскому и средневековому искусству, иконографии
    церковных произведений, исследованию сюжетов и жанров различных видов
    искусств, характеру миросозерцания человека прошлых эпох посвящены
    работы Ю.Г. Боброва, И.Л. Бусевой-Давыдовой, Г.И. Вздорновой, И.Л. Кызласовой, Н.С. Кутейниковой, О.И. Подобедовой, П.А. Раппопорта, А.В. Рындиной Т.А. Славиной, В.Д. Черного, Л.А. Черной и др.
    Рождение новых стилистических течений на рубеже XIX – начале XX века, происходило в тесной взаимосвязи формирования науки об искусстве и расцвета церковно-философской мысли. Особенностям национальной духовной традиции и проблемам русского религиозного сознания посвящены труды философов: Н.А. Бердяева, С.Н. Булгакова. В.С. Соловьева, Е.Н. Трубецкого, Г.П. Федотова, П.А. Флоренского.
    Анализировать творчество художников, создававших монументальные
    росписи на рубеже XIX - XX веков стали уже их современники: А.В. Прахов,
    И.А. Сикорский, В.П. Дедлов, С.В. Маковский, Н.В. Рождественский,
    С.В. Кульженко, А.И. Соболев, Н.И. Петров, А.И. Успенский, И.Э. Грабарь, И.В. Александровский, Н. Головин, П.Н. Ге, А.Н. Бенуа, В.Я. Курбатова, о. Павел Флоренский, митрополит Антоний Храповицкий, протоиерей Иоанн Соловьѐв.
    Далее создают труды С.М. Алфеев, М.В. Алпатов, А. Н. Бенуа, А.В. Бакушинский, И. Э. Грабарь, C. Н. Дурылин, Н. Н. Евреинов, Н.Н. Коваленская, Н .Моргунов, Н. Моргунова-Рудницкая, А. И Михайлова. В своих работах эти авторы, в основном, касались фактического биографического материала о художниках, создававших монументальные церковные росписи на рубеже XIX-XX столетий.
    С конца 1920-х годов выходят работы, посвящѐнные изучению светского искусства конца XIX –XX веков, например, исследования А.А. Фѐдорова-Давыдова, А.Н. Бенуа, Е.А. Борисов., В.С. Горюнова Т.П. Каждан, Е.И. Кириченко, В.Г. Лисовского, М.Г. Неклюдовой, М.В. Нащокиной, Г.А. Недошивина, Е.А. Ржевской, А.А. Русаковой, Г.Ю. Стернина, Д.В. Сарабьянова, М. П.Тубли.
    9

    Вопросам национальной проблематики в контексте изучения
    стилеобразования и культуры эпохи модерна посвящены труды Н.В. Бицадзе, А. Гусаровой, Е. И Кириченко, М. Ф. Киселѐва Е. М. Кишкиновой, С. С. Левошко В.Г. Лисовского, М. В. Нащокиной, Е. Ю. Орловой, Ю. Р. Савельева, И. Н. Слюньковой, Э. В. Пастон, Е. В. Шилова, О. Ю. Юхниной, О. Б Яковлевой.
    Общая панорама развития русской церковной живописи и отдельных художников показана в трудах: М.В. Алпатова, В.Г. Брюсовой, И.П. Болотцевой, В.В. Бычкова, Г.К. Вагнера, А.Г. Верещагиной, И.Э. Грабаря, В.Н. Лазарева, А.И. Леонова, Л.И. Лившица, Д.С. Лихачева, П.Ю. Климова, А. В. Корниловой, Э.В. Кузнецовой, Н.Е. Мневой, Е.С. Овчинниковой, В.А. Пудовой, А.Л. Павловой, П.А. Раппопорт, М.М. Раковой, Д.В. Сарабьянова, М.С. Семанова, А. Славиной, Н.А Ярославцевой и др.
    Интерес для данной темы представляют работы, посвящѐнные теории и практике реставрации и воссозданию памятников церковного искусства, важно отметить исследования Ю.Г. Боброва, С.Е. Большаковой, И.Э. Грабаря, Д.И. Киплика, В.В. Филатова и др.
    В 1990-е годы вышел ряд энциклопедических изданий, а также научно-справочная литература, например: «Христианство» в 3-х томах, «Библейская энциклопедия», «Свод памятников архитектуры и монументального искусства России» (многотомное издание) и др.
    Особую группу материалов составили документы из фондов Российского государственного исторического архива, Центрального исторического архивы Москвы, Российского государственного архива литературы и искусств, Государственного архива Российской Федерации, Государственного архива Рязанской области. Это планы, фотографии внутреннего вида соборов и церквей, а также письменные: докладные записки о состоянии иконописи и монументальной живописи, письма, документы, отражающие состояние епархий, а, следовательно, помогающие проанализировать общую картину церковного искусства.
    Привлекались периодические издания и литература конца XIX – начала XX вв., освещающая события, происходящие в нашей стране, как в мире искусства, так и в других областях жизни общества: «Церковные ведомости», «Епархиальные ведомости», «Статистические сведения» различных губерний,
    10

    «Зодчий», «Искусство», «Русский Художественный Листок», а также литература, издававшаяся в среде старообрядцев («Церковь», «Слово церкви», «Старая Русь» и др. издания). К этой группе относятся мемуары ученых и деятелей искусства, которые содержат описания отдельных соборов и церквей, исследуемого времени.
    В области монументальных церковных росписей конца XIX – XX столетий
    в наибольшей степени изучено творчество В.М. Васнецова, М.В. Нестерова,
    М.А. Врубеля, Н.К. Рериха. Хотя не все грани творчества этих художников
    приоткрыты в искусствоведческих трудах в отношении огромного количества
    возведѐнных и расписанных соборов, церквей на рубеже XIX –XX столетий. На
    сегодняшний день сравнительно небольшая часть монументального
    живописного декора храмов этого периода включѐна в общую картину развития
    русского искусства. Значительный пласт памятников в провинции,
    монументальная живопись которых находится в аварийном состоянии, остаѐтся неисследованным, и более того, часто, даже не выявленным. Также нужно отметить, что в трудах критиков, учѐных и философов конца XIX – начала XX века, анализирующих произведения монументальной церковной живописи, созданной их современниками, вставали вопросы, которые до сих пор остаются актуальными. Например: использование моделей (натуры) при написании образов святых, вопрос каноничности образов, о правильном понимания термина «канон» и т.д.
    Таким образом, наиболее исследованной областью на данный момент
    является древнерусская и византийская церковная художественная культура.
    Что касается непосредственно изучения конкретных памятников отечественной
    храмовой росписи рубежа XIX-XX вв., то историографический обзор
    свидетельствует о нем как о малоисследованной лакуне, которая
    характеризуется сложным взаимодействием общих тенденций и стремлениями художников внести в канон собственные настроения. Приведѐнные факты историографического обзора подчѐркивают актуальность темы исследования и необходимость пристального внимания к изучению проблем монументальной церковной живописи конца XIX – начала XX столетий широкого круга специалистов.
    11

    Хронологические рамки заявлены в названии диссертации и обусловлены периодизацией развития русского искусства концом XIX – началом XX века. Вместе с тем, в характеристике процессов монументально-декоративного искусства дается характеристика процессов культуры XIX столетия, предопределивших процессы художественного поиска и приводятся примеры последней четверти XIX в., отвечающие проблеме исследования.
    Научная новизна исследования заключается в том, что в диссертации впервые:
    –проанализированы и систематизированы процессы пластического
    развития храмового искусства в сложный с точки зрения поиска национального
    стиля период конца XIX – начала XX века. Также установлены
    художественные аспекты самого процесса переосмысления стилистического потенциала времени, его использование в программах монументально– декоративного интерьерного пространства через связь доминирующих традиций времени с произведениями прошлых эпох. Это позволяет оценивать поиски национального своеобразия состава произведений храмовой стенописи указанного времени, как сложный процесс стилевых тенденций и обобщений, которые при разности художественных языков и кодов формо- и декорообразования позволили выявить основные тенденции монументальной церковной живописи заявленного периода и охарактеризовать его с точки зрения художественного синтеза;
    – исследуемый период рассмотрен под углом проблем осознания обществом художественно-эстетической глубины понимания мира в природе центральных идей христианства – совокупности догматических, этических, метафизических начал христианского мировоззрения, которое для указанного времени характеризуется демократизацией официального искусства через творческий синтез академической и народной культуры. Проведена оценка этого процесса как итога поисков национального своеобразия длившегося практически на протяжении всего XIX столетия. Внутренними творческими линиями этого процесса и условиями синтеза художественной формы в монументальных церковных росписях рубежа XIX – XX века и факторах «русского стиля» определены направления – неорусского стиля, византийских традиций; неоклассического и академического метода изображений, модерна и
    12

    символизма в храмовых росписях рубежа веков, синтеза традиционного и новаторского, а также стилистики древнерусского и средневекового искусства, наследия старообрядцев, существенное повлиявших на монументальную живопись официальной церкви рассматриваемого периода;
    – рассмотрена возможно полно на настоящем этапе тема стилеобразующих тенденций, прежде всего с учетом осуществленного сбора материала и результатов анализа литературы, современной рассматриваемому периоду, архивных данных, корпуса историко-художественных материалов, собранных непосредственно в результате полевых исследований, проведена их научная систематизация как исторически ценного и важного вида церковного искусства – монументальной храмовой живописи конца XIX – начала XX столетий;
    – выявлены и представлены новые сведения о мастерах живописи и архитекторах церковных памятников рубежа XIX - XX вв. ; введены в научный оборот выявленные исторические чертежи храмов, построенных в России в конце XIX – начале XX столетия.
    Научная теоретическая и практическая ценность исследования.
    Основные положения и выводы диссертации, уточняют, во-первых, научные
    подходы к истории и теории монументально-декоративного искусства
    рассматриваемого времени на материале значимого национального духовного
    феномена, а во-вторых – детализирует процессы стилеобразования и
    художественного синтеза в причинах художественного выбора, структурах
    формы, имеющей разные художественно–культурные основания. С
    практической точки зрения материалы исследования адаптированы автором в форме лекций и практических занятий, и могут быть применены в образовательном процессе при составлении курсов лекций по истории отечественного искусства в высших и средних учебных заведениях художественного профиля. Кроме того материалы диссертации могут быть использованы при составлении методических и учебных пособий.
    Также важно, что материал исследования актуален для музейной практики, атрибуции монументальных храмовых росписей, художественно-выставочной деятельности и может использоваться в организации экспозиционных проектов, посвященных монументальной церковной живописи и творчеству художников конца XIX- начала XX века.
    13

    В связи с интенсивным развитием храмового зодчества на рубеже XX и
    XXI столетий, данное диссертационное исследование может также представлять
    особый интерес для современных художников-монументалистов и
    реставраторов.
    Достоверность результатов исследования подтверждена обсуждениями материалов исследования на научных, экспертных и др. мероприятиях, также опубликованными статьями. Основные теоретические основа верифицированы результатами натурных обследований, проведенных автором диссертации, а также непосредственно реставрационной практикой автора, принимавшего активное участие в процессе возрождения храмов исследуемого периода.
    Основные положения диссертации и отдельные результаты
    исследований изложены в ряде статей научных журналов, рекомендованных Высшей аттестационной комиссией Минобразования РФ и др. изданиях, в докладах на научных и практических конференциях (региональных и международных), таких как международная конференция «Актуальные проблемы теории и истории искусства (Исторический факультет МГУ имени М.В. Ломоносова, 2011), Алпатовские чтения (Москва, РАХ, НИИ теории и истории изобразительных искусств, 2012), Филевские чтения (Москва, Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева 2012), Современное религиозное искусство (Москва, научно-практические
    конференции РАХ, 2010- 2014).
    На основании данного исследования автором были разработаны
    проекты воссоздания и реставрации монументальных росписей храмов
    Николо-Перервинского монастыря в Москве, реставрации стенописей храма Рождества Богородицы в Старом Симонове в Москве и др.
    Материалы исследования привлечены для создания видеосюжетов, посвященных реставрации и воссозданию живописного убранства храмов Николо-Перервинского монастыря в Москве: «История надвратного храма в честь Толгской иконы Божией Матери. Архитектура и воссоздание росписи в четверике», «Иверский собор. Значение монастырского соборного храма и его живописное убранство», «Храм в честь святителя и чудотворца Николая».
    14

    Структура и объём исследования. Диссертация состоит из введения, трѐх глав основного текста, заключения, списка литературы, иллюстраций, схем, картограмм и таблиц.
  • Список литературы:
  • ЗАКЛЮЧЕНИЕ
    Анализ поисков национального своеобразия в монументальной церковной живописи конца XIX – начала XX столетия, проведѐнный в данном исследовании позволяет сделать следующие выводы:
    На рубеже XIX - XX веков храмовые росписи создавались в различных стилистических направлениях, став ярким явлением в монументальном живописном искусстве нашего отечества и логичным завершающим этапом поисков национального своеобразия, длившихся на протяжении фактически всего XIX столетия. Инициатива поисков национального своеобразия в монументальной церковной живописи, как и в зодчестве, исходила от членов
    231

    Императорской семьи, а также нашла поддержку в кругах интеллигенции, духовенства.
    Важным фактором в создании храмовых росписей в рамках поиска
    национального своеобразия исследуемого периода стала «демократизация»
    искусства, обращение к народной культуре, использование ее мотивов в
    церковных стенописях. Неотъемлемым обстоятельством в развитии
    отечественной монументальной храмовой живописи стало включение ее в общеевропейский культурный процесс, так как конец XIX – начало XX века было временем интенсивного творческого обмена между странами.
    Накопленное и осмысленное веками древнерусское, византийское, классицистическое, академическое наследие – стало мощным импульсом для создания монументальных церковных стенописей на рубеже XIX-XX столетий, способных выразить особенности национальной культуры и мировоззрения. Новые направления в европейском искусстве исследуемого времени – символизм, стиль модерн также нашли свое отражение в художественно-образном строе и живописно-пластическом языке монументальных церковных росписей исследуемого периода.
    Художники, работавшие над созданием церковных стенописей, особенно в
    значимых храмах, все чаще в качестве образцов используют произведения
    отечественных мастеров, в отличие от более раннего периода, когда (особенно в
    провинциальных храмах) было распространенным обращение к европейским
    религиозным сюжетам и гравюрам на библейские темы. Этот факт в
    значительной мере указывает на состоятельность целенаправленных поисков
    национального своеобразия в церковном изобразительном искусстве,
    происходивших на протяжении всего XIX столетия. В качестве образцов для создания стенописей в исследуемый период наиболее активно используются работы В. М. Васнецова, М. В. Нестерова, В. А. Катабринского, А.А. Иванова, Ф.А. Бруни, К.В. Лебедева, П. А. Сведомского, Н.А. Кошелева и др. В провинции на рубеже XIX – XX века художники, наряду с произведениями отечественных мастеров, продолжают использовать в качестве аналогов произведения Г. Хофманна, Юлиуса Шнорр фон Карольсфельда, Б. Плокгорста и других европейских мастеров.
    232

    Храмовые программы росписи исследуемого периода являлись сложной, многоступенчатой, взаимоподчиненной четко продуманной и организованной системой изображений. В стенописях исследуемого периода включен обширный спектр изображения различных эпох христианского искусства – это и композиции периода катакомбной живописи, расцвета византийской и древнерусской изобразительных культур.
    Многие программы росписей значимых соборов и церквей рубежа XIX – XX столетия по выбору и расположению сюжетов не имели аналогов. Этот аспект относится и к живописно-пластического языку исполнения данных стенописей. Как тенденцию можно отметить ориентацию в провинции на храмовые программы росписей Храма Христа и на Владимирский собор Киева. При этом мастера стремились учесть стилистический замысел архитектора. Например, если храм возводился в традициях русско-византийского стиля К.А. Тона, то и расположение сюжетов в росписях часто было сориентировано на программу росписей Храма Христа, если в неорусском, то в подавляющем большинстве на Владимирский собор Киева.
    В период повышенного внимания к культуре старообрядцев в храмовые
    росписи рубежа XIX – XX столетий вводятся сюжеты, бытовавшие в
    церковном искусстве староверов. Это различные иконографические изводы Софии-Премудрости: «Христос Великого Совета Ангел», Христа «Благое Молчание», Новгородской Софии, а также «Спас Недреманное Око», «Спас в Силах», Престол Уготованный (Этимасия), апокрифические сюжеты, например, «Не рыдай Мене Мати» и др.
    Каждое стилевое направление монументальной церковной живописи
    рубежа XIX - XX века в большей или меньшей степени отразило национальное
    своеобразие отечественной культуры. Самым востребованным в храмовых
    росписях стал неорусский стиль. Именно он наиболее полно соответствовал
    задачам национального стиля. В основе создания стенописей этого стиля было
    обращение художников к древнерусским, византийским образцам, но
    переработанных еще на стадии древнего и средневекового русского искусства,а
    также включение мотивов народной художественной культуры нашего
    отечества.
    233

    Важно отметить широкий иконографический спектр церковных стенописей исследуемого периода. К числу наиболее востребованных относятся Образы Царицы Небесной. Частое изображение Богоматери «Оранты» в алтарной апсиде по аналогии с храмовыми программами росписей раннехристианских храмов, подчеркивало догматическое значение Богородицы на рубеже XIX – XX столетия как символа Церкви.
    Также значимой темой монументальной церковной живописи конца XIX –
    начала XX века стала эсхатология. Она отражала дух и эстетику Серебряного
    века –мистику существования человечества в целом. В русле древней церковной
    традиции и в рамках новой философии эсхатологические композиции носили
    оттенок «сияющего Царствия Божьего», наказание неправедных и
    восстановление справедливости. Таким образом, акцент многих росписей
    данного периода, иллюстрирующих Апокалипсис, смещен в сторону
    утверждения утопической веры в светлое будущее и Новой жизни. Сюжетам,
    иллюстрирующим Откровение Иоанна Богослова, часто отводятся наиболее
    значимые места внутренней архитектуры церковной постройки. Особенно явно
    эта тенденция прослеживается в соборных монастырских храмах, тем самым,
    схемы программ росписей исследуемого периода приближаются к
    раннехристианским храмам, в которых эсхатологическим композициям отводилась существенная роль и одно из главных мест декорации, например, ближе к алтарной части храмового пространства. После 1900-х гг. в росписях «Страшный суд» наиболее ясно проходит линия «малой» эсхатологии. Художники-монументалисты конца XIX - начала XX века, изображая в своих произведениях кающуюся Душу или Душу разбойника, не воплощают милостивого блудника. Вполне возможно, что в будущих исследованиях откроются подобные композиции, но массового характера они, скорее всего, не примут. Исходя из этого, можно предположить, что мастера обращались к древней христианской традиции, которая исключает наличие некоего третьего места в загробном мире. В целом, художники воплотили довольно обширный цикл, иллюстрирующий Откровение Иоанна Богослова. Это и «Поклонения двадцати четырех старцев Сидящему на престоле», «Господь, восседающий на престоле с книгой о семи печатях», «Этимасия», «Небесный град Иерусалим», иллюстрации Небесной литургии с апокалиптическим подтекстом, бытовали
    234

    различные иконографические типы «Страшных Судов», аналогами для которых становились как известные произведения Ф. Бруни, В.М.Васнецова, Т.Е. Мягкова и др.
    В исследуемый период художники отводят значительную роль в храмовой
    декорации орнаментальным и шрифтовым композициям, которые являлись
    динамично развивающимся самостоятельными элементами храмовых
    композиций, не уступающих по смысловой и декоративной нагрузке орнаментальным и даже живописным работам.
    Для создания храмовых стенописей в «русском стиле» большую роль играло историческое предание. Так важным стал XVII век. Инициатива создания церковных живописных декораций на рубеже веков на основе творческого наследия XVII столетия исходила от главных заказчиков – Императорской семьи. Самым главным фактором стало празднование 300-летия воцарения Дома Романовых. Важным представляется и то обстоятельство, что в XVII веке русское искусство перестало зависеть от греческих влияний и образцов, но еще не полностью попало под влияние Западной культуры. XVII столетие стало временем раскрытия нации – возник единый русский язык, а Смутное время дало мощный импульс к формированию единой нации, возрождению русской государственности. Спонтанность и экспрессия, затейливые формы орнаментики, выразительная декоративность храмовых стенописей – все эти качества церковного искусства XVII столетия, нашли место в произведениях рубежа XIX–XX века, созвучные по остроте происходивших процессов веку «бунташному». Обращение к традициям искусства «бунташного» столетия стало мощным импульсом, повлиявшим на создание новых ярких интерпретаций стилизаций в монументальной храмовой
    декорации конца XIX – начала XX столетия.
    Совокупность различных факторов привела к достаточно широкому спектру использования материалов для стенописи и экспериментов с ними. В связи с этим фактом задачи для современных реставраторов, работающих над воссозданием церковных памятников в наши дни, значительно усложняются. К числу реставрационных задач также относится не только возвращение к первоначальному облику живописного декора храмов, но и сохранение росписей в режиме регулярно проводимых церковных служб, т.е прямого
    235

    функционального использования памятника. На сегодняшний день важнейшей остается проблема выбора консервационных материалов, применения методик ведения реставрационных работ и даже их ход в уже действующих соборах. Часто реставрация многих храмов проходит под эгидой придать росписи безупречный экспозиционный вид, в результате чего теряется художественная ценность всего храмового ансамбля, его аутентичность и неповторимость. В данной ситуации необходимо консолидировать усилия всех заинтересованных сторон в возрождении святыни: духовенства, реставраторов, проектных и производственных мастерских, музейных работников, и т.д.
    Исследование различных стилистических направлений и композиций в монументальной церковной живописи рубежа XIX- XX столетий позволяет сделать вывод, что церковное искусство в этот период переживало расцвет храмовой декорации, в которой раскрылось национальное своеобразие русской художественной культуры. Иконографическая структура храмовых росписей достаточно обширна. Она представляет собой выдающийся художественный феномен своего времени и комплекс богословских идей, рассказывающих об истинах сакрального мира.
  • Стоимость доставки:
  • 230.00 руб


ПОИСК ДИССЕРТАЦИИ, АВТОРЕФЕРАТА ИЛИ СТАТЬИ


Доставка любой диссертации из России и Украины


ПОСЛЕДНИЕ СТАТЬИ И АВТОРЕФЕРАТЫ

Ржевский Валентин Сергеевич Комплексное применение низкочастотного переменного электростатического поля и широкополосной электромагнитной терапии в реабилитации больных с гнойно-воспалительными заболеваниями челюстно-лицевой области
Орехов Генрих Васильевич НАУЧНОЕ ОБОСНОВАНИЕ И ТЕХНИЧЕСКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭФФЕКТА ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ КОАКСИАЛЬНЫХ ЦИРКУЛЯЦИОННЫХ ТЕЧЕНИЙ
СОЛЯНИК Анатолий Иванович МЕТОДОЛОГИЯ И ПРИНЦИПЫ УПРАВЛЕНИЯ ПРОЦЕССАМИ САНАТОРНО-КУРОРТНОЙ РЕАБИЛИТАЦИИ НА ОСНОВЕ СИСТЕМЫ МЕНЕДЖМЕНТА КАЧЕСТВА
Антонова Александра Сергеевна СОРБЦИОННЫЕ И КООРДИНАЦИОННЫЕ ПРОЦЕССЫ ОБРАЗОВАНИЯ КОМПЛЕКСОНАТОВ ДВУХЗАРЯДНЫХ ИОНОВ МЕТАЛЛОВ В РАСТВОРЕ И НА ПОВЕРХНОСТИ ГИДРОКСИДОВ ЖЕЛЕЗА(Ш), АЛЮМИНИЯ(Ш) И МАРГАНЦА(ІУ)
БАЗИЛЕНКО АНАСТАСІЯ КОСТЯНТИНІВНА ПСИХОЛОГІЧНІ ЧИННИКИ ФОРМУВАННЯ СОЦІАЛЬНОЇ АКТИВНОСТІ СТУДЕНТСЬКОЇ МОЛОДІ (на прикладі студентського самоврядування)