Поэтика и типология английской трагедии первой трети XVII столетия : Поетика і типологія англійської трагедії першої третини XVII сторіччя

Краткое описание

Киевский национальный лингвистический университет
Министерство просвещения и науки Украины

На правах рукописи

Летуновская Ирина Викторовна

УДК 82=21=111 ``16``

Поэтика и типология английской трагедии первой трети XVII столетия

10.01.04 литература зарубежных стран

Диссертация на соискание ученой степени кандидата филологических наук

Научный руководитель
Наливайко Дмитрий Сергеевич
Доктор филологических наук
Профессор, член-корреспондент НАН Украины

Киев - 2002

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ .. 4
ГЛАВА 1
МАНЬЕРИЗМ И АНГЛИЙСКАЯ ТРАГЕДИЯ
ПЕРВОЙ ТРЕТИ XVII СТОЛЕТИЯ ... 16
1.1. Проблема маньеризма в современной науке .. 16
1.2. Художественно-эстетическое отображение разрушения
ренессансного идеала человека...25
1.3. Образы "макьявелля" и "недовольного"...35
1.3. 1. "Макьявель" как маньеристическое переосмысление ренессансной
концепции титанической личности ..35
1.3.2. Образ "недовольного" и маньеристический прием прямого
обращения к зрителю .....40
1.4. Субъективация трагического конфликта ...42
1.4. 1. Самохарактеристики ....50
1.4. 2. Реплики в сторону ....53
1.5. Принцип маньеристической иронии ..54
1.6. Каламбур . ..62
1.7. Интеллектуальная усложненность маньеристической трагедии... 64
1.8. Структурные особенности. 78
ГЛАВА 2
РАННЕБАРОЧНЫЕ И РАННЕКЛАСИЦИСТИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ
В АНГЛИЙСКОЙ ТРАГЕДИИ В ПЕРВОЙ ТРЕТИ XVII
СТОЛЕТИЯ ...100
2.1. Барокко как художественно-эстетическая система....100
2.2. Раннебарочные мотивы синтеза чувственного и рационального.112
2.3. Барочный мистицизм в трагедиях Д.Форда, Ф.Бомонта и Д.Флетчера...117
2.4. Структурные особенности английских раннебарочных трагедий....122
2.5. Мировоззренческие основы экзальтации, как элемента поэтики
раннебарочных трагедий....128
2.6. Иллюзорность и реальность .132
2.7. Принцип театральности ....135
2.8. Классицистические тенденции в английских трагедиях первой
трети XVII века 139

ВЫВОДЫ ..150

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ... 160

ВВЕДЕНИЕ

В истории литературы Англии конец XVI - первая треть XVII века - время интенсивного развития драматургии. С 1580 по 1640 годы было опубликовано свыше 355 пьес, не считая масок и произведений, написанных специально для постановки в грамматических школах [141, c. 127]. Именно в этот период создавал свои произведения В.Шекспир, творчество которого стало наивысшим расцветом драматургии Возрождения.
Английский театр был результатом синтеза гуманистической драмы, возрождавшей драматургическое наследие античности, с народной драмой и театром средневековья [82, c. 89; 185, c. 300-301].
Отправной точкой развития английской трагедии послужило обращение к античным источникам, в основном к произведениям Сенеки [243, c. 96]. П.Боуэрс в монографии "Елизаветинская трагедия мести" показывает, что свидетельством прямого влияния Сенеки на английскую драматургию могут служить трагедии Т.Хьюза "Несчастья Артура" (1588), Д.Пила "Битва Алказара", анонимная трагедия "Селимус" (1591-1594). Наибольшее влияние на развитие английской трагедии оказала пьеса Т.Кида "Испанская трагедия" (1587), в которой слились воедино элементы наследия Сенеки, итальянской гуманистической трагедии и английской национальной драмы [152, c. 101-104].
Ренессансный театр, и в частности произведения трагедийного жанра, характеризовался целым рядом специфических особенностей. В трагедиях, созданных в рамках художественно-эстетической системы ренессанса, добро однозначно противопоставлялось злу. Основная идейная позиция персонажа четко фиксировалась и не трансформировалась в ходе развития сюжета. Л.Пинский показал, что для коллизий ренессансной трагедии было характерно эпическое отсутствие интереса к изображению духовной раздвоенности: конфликт трагедии заключался не в самом герое, а в окружающей его действительности. Героический порыв персонажа и его целеустремленность обусловили возникновение в трагедии образов титанических личностей, уверенных в своих безграничных возможностях [109, c. 126].
В XVII веке происходит дальнейшее развитие английской драматургии, однако в это время появляются произведения, не вписывающиеся в привычные представления о ренессансном театре. Сохранив свои античные названия, трагедия и комедия, наполнились новым содержанием, изменилась их художественная структура. Начинается процесс размывания границ жанра, в драму проникают элементы комизма и сатиры. Происходит становление новых жанровых образований, таких как трагикомедия и романтическая драма. Драматурги начинают акцентировать внимание на показе неуверенности героев в своих силах и возможностях. Снижается уровень моральной ответственности персонажа за свои действия, возрастает дисгармоничность его внутреннего мира [245, 247]. Наиболее часто встречающийся персонаж в трагедиях английских драматургов первой трети XVII века - несовершенный человек, обреченный страдать в несовершенном мире [193]. Все более утверждаются представления о зле, как о сущности индивидуума [19, c. 492; 21, c. 520]. Деятели искусства и литературы все острее осознают утрату человеком равенства с высшей созидающей божественной силой [195].
Отмеченные тенденции настолько расходятся с художественной традицией ренессансного театра, что представляется правильным предположение о формировании в Англии начала XVII века театра с новой эстетикой, которую сложно определить однозначно, вследствие того, что театр становится многоликим, разнонаправленным. В то же время можно отметить и общие мотивы в английской драматургии - усиление пессимистических, антиренессансных настроений и тенденций.
Эти процессы происходили на фоне социальных и мировоззренческих изменений в Англии в начале XVII века и повлекших за собой деструкцию ранее сложившихся социальных взаимоотношений [252, c. 158-159]. Первая треть XVII века в Англии - это время разрушения системы ренессансного антропоцентризма. Одновременно усиливаются тенденции отрицания гуманистических концепций идеальной личности, ренессансной гармонии духовного и чувственного в пределах человеческой души. Все большее распространение получают взгляды на историю как на движение к упадку, гниению, распаду. В этот период начинает утрачивать свое мировоззренческое значение и христианский гуманизм [198, c. 165-168]. Теперь признают, что возможности человека скромны, что порожденные разумом слова обращают свою силу против самого разума, а знание может приносить огромный вред, так как его переход в заблуждение коварно незаметен.
К началу XVII века в общественном сознании англичан утверждаются идеи натурфилософии. Путь к их распространению пролагала и философская система Пьера Анджело Мандзолини, книга которого "Зодиак жизни" была переведена на английский язык и пользовалась большой популярностью [39, c. 46]. В кругах английской интеллигенции усиливается интерес к идеям Мишеля Монтеня [145].
Все эти социально-политические и мировоззренческие изменения не могли не сказаться на развитии литературы, в том числе и драматургии. На сценах театров появляются пьесы, в которых показаны инцестные отношения, усиливается стремление к изображению ужасного, все чаще человек предстает как средоточие зла.
В настоящее время послешекспировская драматургия вызывает все больший интерес, что порождает необходимость ее углубленного изучения и придает актуальность данному диссертационному исследованию. В качестве материала анализа избираются трагедии Сирила Тернера, Томаса Миддлтона, Джорджа Чапмена, Джона Марстона, Джона Уэбстера, Джона Форда, Френсиса Бомонта и Джона Флетчера, Бена Джонсона. В ходе анализа привлекаются трагедии других авторов, творивших в этот период. Научная значимость темы обусловлена и тем, что в тот период трагедия явилась ведущим жанром, наиболее соответствующим стоящей перед литературой задаче эстетического осмысления кризисных процессов [72, c. 53]. Трагедии, как жанр избираются материалом исследования также потому, что в них наиболее полно воплотился основной идейно-тематический перелом драматургии Возрождения.
Хотя в английском литературоведении обострился интерес к послешекспировской трагедии и появилось много исследований на эту тему, проблема ее жанрово-стилевой типологии остается почти не изученной. Существующие работы носят историко-литературный характер. Так, например, М.Маклюр в работе "Дж.Чапмен" (1969) [203], Д.Кроули в работе "Характеры по отношению к действию в трагедиях Дж.Чапмена" (1974) [167] показали стремление Дж.Чапмена к изображению процессов нравственной деградации личности. Исследованию трагедий Дж.Чапмена посвящены также монографии П.Бемента (1974) [150], Д.Уилера (1947) [249], Е.Рис (1954) [219]. Анализируя произведения Дж.Чапмена" Трагедия Бюсси д'Амбуа" и "Месть за Бюсси д'Амбуа" Г.Флорби пришла к выводу, что катарсис трагедий Дж.Чапмена в отличие от ренессансных трагедий заключается не в сопереживании протагонисту, а в сожалении о загубленной добродетели и запугивании зрителя реальностью зла, царящего в мире [175]. Как отметил в своей работе М.Клай, трагедии Дж.Чапмена стали первой попыткой художественного осмысления общего кризиса Возрождения [163]. При этом драматург, как показано в работе Е.Рис "Трагедии Дж.Чапмена" (1954) стремился проникнуть в глубины человеческой психики, создавая свои трагедии как художественное исследование самоосознания личности [219, c. 11-13]. Для достижения поставленных задач Дж.Чапмен, как определил Р.Ваддингтон в исследовании "Империя мысли" (1974), широко использовал средневековую символику и аллюзии из античных мифов, что затрудняло понимание его пьес зрителями [246]. Отмеченные особенности трагедий Дж.Чапмена характерны и для творчества других драматургов первой трети XVII века.
Стремление Д.Марстона изображать в своих пьесах мир как хаос, преисполненный зла, проанализировали М.Скотт в работе "Пьесы Джона Марстона: темы, структура, сценическая жизнь" (1975) [229], Е.Йенсен в исследовании "Джон Марстон - драматург: темы и образность пьес" (1979) [193], Д.Колли в книге "Театральная драма Джона Марстона" (1974) [165].
Обширная литература посвящена исследованию творчества С.Тернера. Наиболее обстоятельной является монография С.Шумана "Сирил Тернер"(1958) [234], где исследуются идейно-тематические особенности трагедий драматурга. Тем же проблемам посвящены монографии М.Мюррея (1964) [209], Ф.Айреса (1978) [144], Л. Салингара (1968) [227].
Значительная литература посвящена исследованию творчества английского драматурга Т.Миддлтона. Наиболее общие положения и характеристики творчества этого драматурга содержатся в работе Т.Томилинсона "Изучение елизаветинской и якобитской трагедии" (1964) [242]. По мнению Б.Байнеса, автора книги "Мотив порока в пьесах Томаса Миддлтона" (1982), доминирующим качеством главных действующих лиц его трагедий являются различные пороки [146, c. 152-153]. Стремление к совершению безнравственных, злодейских поступков - характерная особенность персонажей трагедий Т.Миддлтона и по мнению Н.Бритина, автора книги "Томас Миддлтон" (1972) [155]. Подобную трактовку творчества Т.Миддлтона дают и С.Шоенбаум (1970) [228], Дж.Прайс (1976) [216], Ч.Халлет (1975) [185].
В зарубежном литературоведении есть немало работ более широких по замыслу, охватывающих круг родственных явлений, но и здесь преобладает установка на изучение историко-литературного аспекта пьес младших современников Шекспира. Это такие работы как Ф.Эллис "Якобитская драма" (1959) [172], М.Бредбрук "Темы и традиции елизаветинской трагедии" (1935) [152], А.Харбеджа "Шекспир и противостоящие традиции" (1952) [187], Д.Бауерса "Елизаветинская трагедия мести" (1949) [152].
Существует также ряд исследований, авторы которых интересуются не только художественной ценностью послешекспировской трагедии и ее основными темами, но и художественным своеобразием трагедий С.Тернера, Т.Миддлтона, Д.Уэбстера и других драматургов этого периода. Значительный вклад в изучение трагедий, написанных в Англии в период с 1600 года до закрытия театров, внес Р.Орнстейн. Он отметил не только общее усиление пессимистических настроений в трагедиях, созданных в это время, но и объяснил эти процессы тем, что Д.Уэбстер, С.Тернер, Т. Миддлтон и другие младшие современники Шекспира отрицали гуманистическую веру в индивидуальные возможности человека и в теорию естественной (природной) морали. Этих драматургов наиболее привлекало художественное исследование противостояния страстей и добродетелей. Они пришли в своих трагедиях к выводу о том, что справедливость и этические нормы гуманистов не являются руководящими принципами в Универсуме [212]. В другой работе "Трагедия атеиста и ренессансный гуманизм" Р.Орнстейн также отметил отход английских драматургов первой трети ХVII века от гуманистической трактовки человека как основного звена цепи, соединяющего Бога с остальным миром [211].
К подобному выводу пришел также и Д.Рибнер, автор монографии "Якобитская трагедия" (1962). Он также полагает, что непрочность добродетелей, нравственное несовершенство человека составляет основу тематической направленности пьес английских драматургов начала XVII века [220].
В отдельных работах затронуты теоретические проблемы, в том числе и вопросы жанрово-стилевой типологии, но решаются они в пределах творчества изучаемого автора. Монография Р.Хьюберта "Джон Форд" посвящена сравнительно-типологическому анализу стиля пьес Д.Форда и его современников. Отличительной чертой барочных произведений, к которым Р.Хьюберт относит трагедии Д.Форда, является доминирование в них эротизма и усиление метафоризации. Главным же качественным отличием маньеристических трагедий, по мнению Р.Хьюберта, выступает усиление пессимистических настроений. По этим критериям он проводит сравнительный анализ трагедий Д.Форда, используя аналогии с произведениями изобразительного искусства [192].
Другие литературоведы еще раньше безоговорочно относили Д.Форда к барочным авторам, как, например, автор монографии "Джон Форд" К.Лич (1964) [199]. Д.Серджент считает этого драматурга ярким представителем барокко [232]. Д.Дэнби в своем исследовании "Поэты на холмах Фортуны" (1966) показал отличие трагедий Ф.Бомонта и Д.Флетчера от произведений ренессансных авторов, а также от драматургии В.Шекспира и определил их как барочные [168]. По мнению Д.Вильсона, барочные тенденции в творчестве Ф.Бомонта и Д.Флетчера были настолько сильны, что оказали влияние на формирование всей последующей драматургии английского барокко, в которой получили развитие основные принципы их драматургии [253].
А.Аникст в статье "Шекспир и художественные направления его времени" пришел к выводу, что в произведениях великого английского драматурга, в зависимости от времени их создания, можно выделить маньеристические, раннебарочные и раннеклассицистические мотивы [25]. Другой исследователь, А.Горбунов, показал, что вышеназванные стилевые тенденции характерны также для творчества младших современников Шекспира [45, 46]. В указанных работах стилевая типология английской драматургии проводится на основе идейно-тематического анализа.
В предлагаемой диссертационной работе предпринимается попытка типологии трагедий младших современников Шекспира на основе анализа поэтики конкретных произведений с учетом их жанрового своеобразия, а также процессов взаимосвязи жанра и стиля.
Как известно типология произведений проводится на разных уровнях, в том числе на уровне жанра и стиля. В диссертационной работе проблемы жанровой и стилевой типологии рассматриваются в их тесной взаимосвязи. Такой подход к проблеме обусловлен тем, что сам жанр, как сложное явление, которое несет в себе то или иное содержательное начало, обнаруживается среди факторов стиля, и, будучи одновременно формой проявления этой содержательности, может оказаться в числе носителей стиля [102, c. 120]. В соответствии с требованиями типологического изучения искусства и литературы, в диссертации исследуется не только индивидуальное своеобразие того или иного произведения, их схожие черты и связи как таковые, но в первую очередь раскрываются принципы и начала, позволяющие говорить об известной литературной общности и ее значении для того или иного дискурса.
Проблема жанрово-стилевого сопоставления особенно актуальна при исследовании сложных литературных явлений, возникающих в кризисные периоды, когда, пересекаясь и взаимопроникая, сосуществуют разнородные стили. В этом случае жанрово-стилевой анализ позволяет раскрыть идейно-художественную сущность произведения, выявить его генетические связи с определенными литературными традициями, определить элементы новаторства и их место в истории литературного процесса. По мнению В.Жирмунского, проблема стиля решаема только в случае определения тех художественных приемов, при помощи которых словесный материал возводится в эстетическое достоинство. Анализ должен включать в себя не только средства, но и темы, образы, композицию, художественное содержание и проводиться без отрыва от идейно-образного содержания произведения [53, c. 45, 29].
Поскольку писатель оперирует формами, порождающими художественные ценности и определяющими принадлежность к тому или иному дискурсу, анализ литературного произведения не может быть ограничен изучением внутритекстовых связей безотносительно к тем внелитературным отношениям, которые представляют собой мировоззренческие аспекты творчества писателя. По мнению А.Н.Веселовского, изучение произведений в социальном и мировоззренческом контекстах позволяет увидеть исторически изменяющееся многообразие литературных структур [33, c. 448]. При этом, как отмечал украинский ученый Д.Затонский, анализ стилевых аспектов должен учитывать такие вопросы, как проблемы форм и композиции, способы построения сюжета и приемы его развития, проблему героя и внутреннего распада личности и воспроизведения персонажа [55, c. 103].
Познание форм, видов, средств и способов словесно-художественного творчества в его структурах и жанрах позволяет разграничить общие и частные закономерности построения различных литературных форм в их взаимодействиях [34, c. 184].
Такой подход к типологическому анализу позволяет изучать процессы становления и развития различных художественно-эстетических систем в их динамике.
Выше сказанное обусловило актуальность данного исследования, с которой тесно связаны его цели и задачи. В диссертации предпринимается попытка рассмотреть процессы параллельного сосуществования маньеристических, раннебарочных, раннеклассицистических тенденций в трагедиях, созданных в Англии в первой трети XVII века в контексте общего состояния литературного процесса этого периода. Ставится задача вычленить факторы, определяющие принадлежность той или иной трагедии к одной из вышеназванных художественно эстетических систем и определить основные стилевые тенденции послешекспировского театра. В работе предполагается проанализировать процессы формирования элементов поэтики трагедий, написанных в рамках разных художественно - эстетических систем. При этом решаются частные задачи исследования - изучение идейно-тематических, композиционных, формально-структурных особенностей маньеристических, раннебарочных и раннеклассицистических пьес. Поскольку в современном литературоведении еще нет общепринятых дефиниций маньеризма [110, С. 7-10], а грань между ним и барокко подвижна, то возникла необходимость в начале каждой главы определить свое понимание этих явлений, создать рабочую концепцию, исходя из которой будет проводиться анализ и оценка конкретных произведений.
Научная новизна диссертации состоит в выборе объекта исследования и теоретическом аспекте его освещения, который заключается в изучении проблем жанрово-стилевой типологии английского театра первой трети XVII века на основе изучения его эстетики и поэтики. Развитие английской драматургии послешекспировского периода рассматривается как внутренне противоречивый, но единый процесс, в котором можно установить ведущие стилевые тенденции, проявляющиеся на уровне жанровой структуры трагедии. В исследовании уделяется внимание вопросам зависимости жанровой структуры трагедии от ее принадлежности к тому или иному стилю. До настоящего времени ни в отечественном, ни в зарубежном литературоведении подобные попытки в связи с английской драматургией указанного периода не предпринимались.
Задача настоящей работы состоит в типологизации многообразия литературно-эстетических явлений, которые наблюдаются в жанре трагедии кризисного периода. Поскольку эта задача не нашла еще конкретного разрешения в литературоведении, научная новизна работы заключается в попытке определить ведущие стилевые тенденции в трагедиях драматургов, чье творчество почти не изучено отечественной наукой.
Материалом исследования послужили произведения, которые могут считаться классикой английской трагедии первой трети XVII века: С.Тернера "Трагедия мстителя" (1607), "Трагедия атеиста" (1611); Т.Миддлтона "Оборотень" (1622), "Трагедия второй девушки" (1625), "Женщины, берегитесь женщин" (1621); Д.Марстона "Месть Антонио" (1599); Д.Уэбстера "Герцогиня Амальфи" (1612-1614), "Белый дьявол" (1612); Дж.Чапмена "Трагедия Бюсси д'Амбуа (1604), "Месть за Бюсси д'Амбуа" (1610-1611), "Трагедия Шабо, маршала Франции" (1612-1613), "Заговор и трагедия Шарля, герцога Бирона" (1608); Д.Форда "Как жаль ее развратницей назвать" (опубликована в 1633), "Разбитое сердце" (опубликована в 1633), "Перкин Уорбек" (1634); Ф.Бомонта и Д.Флетчера "Трагедия девушки", а также трагедии Б.Джонсона "Заговор Катилины" (1611) и "Сеян" (1603).
В диссертационной работе рассматриваются историко-литературный и типологический аспекты этих произведений, системы их художественно-образных средств и поэтому используются историко-литературный, литературно-критический и типологический методы исследований. Методология диссертации основана на принципах историко-литературного и сравнительно-типологического изучения литературного процесса, выработанных в современном литературоведении, принципах типологического анализа в сочетании с другими принципами классического литературоведения, разработанными в трудах В.М.Жирмунского, И.Г.Неупокоевой, Г.Д.Вервеса, Н.И.Конрада, Р.Велека, Д.Дюришина, Д.Затонского и др. Применяются также принципы современного нового историзма, разработанные С.Гринблаттом, Л.Монрозом и Х.Уайтом, в соответствии с которыми предпринимается попытка не просто реконструировать социокультурное поле, в рамках которого рождались анализируемые произведения и соотнести их не только с другими жанрами и типами дискурса, но также и с современными им социальными институциями и недискурсивными практиками. В соответствии с принципами нового историзма, элементы поэтики рассматриваются и используются при анализе, как средство для выявления тех аспектов исторической последовательности, которые ведут к ломке, пересмотру или ослаблению господствующих кодов - социального, политического, культурного, психологического и т. д., - царящих в данном месте в данный момент истории.
Практическое значение работы состоит в том, что она может быть использована при чтении вузовских лекционных курсов, при теоретической и историко-литературной разработке проблем английской трагедии XVII века.
Характер и проблематика рассматриваемых вопросов определили построение диссертации: она состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы. Во введении обосновывается актуальность выбранной темы, кратко анализируются довольно немногочисленные работы, посвященные английским трагедиям первой трети XVII века в отечественном и зарубежном литературоведении, определяются цели и задачи исследования, его научная новизна.
В первой главе кратко рассматриваются концепции маньеризма и обосновывается рабочая теория этой художественно-эстетической системы, вычленяются основные структурные и идейно-тематические компоненты анализируемых трагедий и обосновывается их маньеристический характер.
Во второй главе рассматриваются поэтика и жанрово-стилевые особенности раннебарочных трагедий, а также анализируются раннеклассицистические трагедии, устанавливается различие между ними.

В Выводах излагаются основные положения и выводы диссертации.

Список литературы

ВЫВОДЫ

Проведенный анализ текстов и изучение поэтики трагедий младших современников Шекспира позволяет сделать вывод о формировании различных стилевых тенденций и жанровых структур в английской драматургии первой трети XVII века. Их возникновение было обусловлено кризисом Возрождения. Распад его эстетико-художественной системы привел к возникновению маньеризма, раннего барокко и раннего классицизма. Эти художественно-эстетические течения отрицали ренессанс и одновременно использовали его элементы в модифицированном виде для выработки собственного арсенала изобразительно-выразительных средств. Грань между возникшими художественными системами зыбка, они имеют немало сходных черт, что затрудняет типологию названных общностей художественного творчества. Типологический анализ на уровне стиля затрудняется также и тем, что в этот период маньеристические, раннебарочные и раннеклассицистические элементы, тенденции часто сочетаются и взаимодействуют в пределах одного произведения.
Проведенные в диссертации исследования поэтики трагедий постшекспировского периода с учетом жанровой специфики, позволили выделить пьесы, в которых преобладают те или иные стилевые моменты. Это расположение материала определило структуру работы. В первой главе объединены результаты исследования маньеристических трагедий, во второй - раннебарочных и раннеклассицистических.
Как показывает типологический анализ, в английских трагедиях первой трети XVII века преобладающее развитие получил маньеризм. Наиболее ярко он воплотился в произведениях трагедийного жанра С.Тернера, Т.Миддлтона, Д.Марстона, Дж.Чапмена, Д.Уєбстера. Характерные качественные особенности их трагедий выявляются как на идейно-тематическом уровне, так и на уровне средств художественного выражения и организации словесного материала, то есть на уровне поэтики.
Маньеризм явился эстетическим осмыслением процессов кризиса ренессансного антропоцентризма и гуманистических идеалов. Иное восприятие материализовалось в новых художественных структурах. Осуществленный анализ показал, что структурные элементы трагедий С.Тернера, Т.Миддлтона, Дж.Чапмена, других маньеристов качественно отличны от пьес ренессансной, раннебарочной и раннеклассицистической драматургии. Одним из главных отличий выступает внутренний конфликт в маньеристических трагедиях. Дьявол и Добродетель разыгрывали действо о борьбе за душу человека. В трагедиях маньеристов ареной борьбы стала сама душа героя, в которой и разворачивается конфликт трагедии как результат внутренней борьбы различных компонентов духовного мира человека. Сам конфликт субъективируется и трагическое, как эстетическая категория, возникает по мере открытия персонажем в самом себе причин своей гибели. Тем самым был сделан существенный шаг в развитии психологизма в литературе XVII века.
Субъективация трагического конфликта повлекла за собой необходимость привлечения новых средств художественного выражения. В трагедиях английских маньеристов внутренний мир персонажей, их истинная сущность раскрывается не только во взаимодействии с внешним миром и другими персонажами, как в ренессансных трагедиях, но и в самохарактеристиках, которые играют существенную роль, как средство самоанализа.
Изучение текстов трагедий С.Тернера, Т.Миддлтона, других английских маньеристов позволило определить еще одно качественное отличие их произведений от ренессансной драматургии: развитие фабулы пьес проистекает из несовпадения желаемого достигаемому. Причина этого несоответствия - проявление маньеристической Иронии, действие которой выявляет истинный смысл происходящего. В ренессансных трагедиях, а равно в раннебарочных и классицистических, такая Ирония отсутствует. Глубоко трансформируется в искусстве маньеризма также понятие титанической личности. Художественное исследование вседозволенности привело к осознанию преступности достижения поставленных задач любой ценой. В маньеристических трагедиях возникают новые типы персонажей макьявели” и недовольные”. Недовольные в своих репликах и монологах выражали отношение автора к современным ему нравам и одновременно являлись инструментом введения элементов сатиры в трагедию, обличения моральной атмосферы общества. Подобные задачи могли выполнять и макьявели”. Но прежде всего они были наглядным примером того, к чему может привести моральная вседозволенность, присущая ренессансной титанической личности.
Значительные отличия маньеристических пьес С.Тернера, Т.Миддлтона, Д.Марстона, Дж.Чапмена проявились на структурно-композиционном уровне. Трагедии этих авторов представляют собой сложную систему из основного сюжета, субсюжета и параллельных сюжетов. В сюжете показываются события, составляющие идейно-тематическую основу произведения. Субсюжет демонстрирует события, как бы повторяющие основную тему сюжета, но на более сниженном, легче доступном для понимания зрителя (читателя) уровне. Параллельные сюжеты представляют собой повествование о событиях, протекающих в художественном пространстве пьесы параллельно развитию основного сюжета. Они как бы создают тот фон, на котором происходят главные события трагедии. Действия основных персонажей сюжета, субсюжета, параллельных сюжетов не пересекаются. Они, если провести аналогию с живописью, как бы составляют разные планы одной и той же картины. По мнению Г.Вельфина, подобная многоплановость характерная для произведений изобразительного искусства переходного периода между ренессансом и барокко, периода, в последующем получившего название маньеристического.
Раннебарочные трагедии также отличает сложная композиционная структура. Однако, если художественное пространство маньеристических трагедий многомерно, то в трагедиях Д.Форда, Ф.Бомонта и Д.Флетчера структурно-композиционные моменты направлены на достижение барочного синтетического изображения действительности. Различные сюжетные линии и действия персонажей не просто дополняют друг друга, а как бы взаимоотражаются и взаимопроникают одно в другое, создавая единое целое. Подобная структурная особенность трагедий способствовала динамизации произведения. Если прибегнуть к аналогии с живописью, то в этом случае можно говорить о вихревом потоке, вовлекающем в себя все новые и новые элементы, являющемся признаком барокко [82].
Изучение поэтики шекспировских трагедий показало, что как маньеристические, так и раннебарочные произведения трагедийного жанра характеризуются стремлением к общей интеллектуализации. Однако сама интеллектуализация имеет принципиальные отличия. В трагедиях Дж.Чапмена и других маньеристов ренессансный принцип "искусство зеркало природы" заменяется правилом "искусство - зеркало ума". Для сравнения используются различные символы, уже известные по литературе предыдущих периодов. При этом приоритет отдается средневековой символике. В раннебарочных трагедиях метафоризация имеет принципиально иной характер. Она основывается на сравнении явлений и вещей разных гомологических рядов. Такое сочетание ранее представлявшегося несравнимым служило иллюстрацией возможности синтеза всех элементов мира. Подобным образом в трагедиях Д.Форда и других раннебарочных драматургов трансформировался принцип ренессансного универсализма.
Исходным элементом отличия маньеристических, раннебарочных и классицистических трагедий от ренессансной драмы и различий между ними самими может выступать художественное осмысление мировоззренческих представлений об иллюзорности Бытия. В ренессансном искусстве она отрицалась, в маньеристических трагедиях использовалась для создания атмосферы всеобщей неопределенности, а также выступала одной из причин ошибочности действий персонажей. В раннебарочной трагедии иллюзорность является средством достижения состояния гармонии и мира. Причем этот ренессансный мотив гармонии модифицируется. Единение с богом, бесконечностью и достижение гармонии обретается героями лишь в мистическом экстазе.
В ходе проведенных исследований принципиальные различия маньеристических и раннебарочных трагедий также раскрываются в использовании ими ренессансной метафоры "мир-театр". В маньеристической трагедии она служит созданию атмосферы неопределенности. В трагедиях Д.Форда, Ф.Бомонта и Д.Флетчера эта метафора выступает средством прорыва в новую реальность, где страсти души и бесконечная иллюзорность переживания переносятся в бытие высшей реальности, приобретая статус истинного видения.
Следует отметить, что послешекспировская трагедия возникла как результат художественного осмысления одного и того же процесса - кризиса Возрождения. Однако детальный анализ выявил ряд существенных отличий между маньеристической, раннебарочной и классицистической драматургией на идейно-тематическом уровне. С одной стороны все трагедии младших современников Шекспира характеризуются усилением атмосферы пессимизма, неверия в человека и его возможности. С другой представители различных художественно эстетических систем предлагают различные пути выхода из кризисного состояния. По мнению маньеристов, мир лишен гармонии и человек обречен на страдания. Он не способен управлять своими страстями и, поддавшись им, гибнет. Индивидуум, предпринимающий активные поступки, неизбежно гибнет, поскольку действия оборачиваются против него самого. В раннебарочной трагедии возникает момент возможности индивидуального спасения через стремление к слиянию с трансцендентным. Герои этих трагедий как бы специально создают для себя различные трудности, чтобы через мучения достигнуть единства с Богом. Получает дальнейшее развитие и ренессансное понимание чувственного как одного из неотъемлемых человеческих качеств. Маньеризм возвратился к средневековому аскетизму [162, с. 113-117]. В раннем барокко утвердился принцип возможности открытия универсальной божественной красоты через поиск прекрасного в человеке. Движущей силой такого поиска является чувственная связь, которая, таким образом, модифицируется в условие возможности единения с прекрасным. В классицистической трагедии движущей силой развития конфликта также выступает страсть, но она является выражением рациональной воли, ведущей к достижению честолюбивых целей или житейского блага. В отличие от ренессанса, гармония в этом случае определяется не состоянием души героя, а состоянием той общественной среды, в которой живет персонаж.
Стилевые изменения в маньеристических и ренессансных трагедиях способствовали трансформации трагедии как жанра. В монологах и высказываниях макьявелей и недовольных начали звучать комические и сатирические мотивы. Субсюжеты и параллельные сюжеты часто использовались драматургами для введения в трагедию комических повествований. Размыванию граней между трагическим и комическим способствовало также включение такого элемента комедии как переодевание. Разрушение канонов чистоты трагедии вело к созданию нового жанра - трагикомедии. В трагедиях Б.Джонсона, где преобладают раннеклассицистические тенденции, наоборот, наблюдается возврат к целостному действию, чистоте жанра, определению четких границ между жанрами.
Следует отметить, что маньеризм и ранее барокко возникли почти одновременно с ранним классицизмом. В последующие десятилетия рационализм этой художественно-эстетической системы получил доминирующее развитие в английской литературе, что привело к отрицанию эстетики маньеризма и барокко. Однако открытия этих художественно-эстетических систем продолжали существовать как скрытые потенциальные возможности.
По мнению Т.С.Элиота, XVII век, и в частности творчество В.Шекспира, Д.Уэбстера, Дж.Чапмена, С.Тернера и поэтов - метафизиков составило ядро английской литературной традиции. Т.С.Элиот усматривал влияние трагедий английских драматургов этого периода на творчество представителей различных художественных течений, вплоть до символистов [141, с. 287-288].
В конце XVIII века, в период кризиса Просвещения, вновь обостряется интерес к раннебарочным и маньеристическим трагедиям XVII века. Происходит творческое переосмысление достижений драматургов этого периода. В творчествo писателей конца XVIII века входят не только сюжетно-тематические мотивы маньеристической и раннебарочной литературы, но и наблюдается обращение к художественным средствам и принципам послешекспировской драматургии.
Отзвуки маньеристических тенденций можно обнаружить в произведениях предромантизма, в частности в "готических романах". Зарубежные литературоведы отмечали влияние послешекспировской трагедии на стилевые особенности произведений Г.Уолпола [205].
На схему "готического романа" опирался В.Годвин, автор английской романистики, отразившей кризис эпохи Просвещения. В его произведениях также можно обнаружить маньеристическое понимание иронии, как движущей силы развития действия. Наиболее ярко этот принцип проявляется в романе В.Годвина "Сент-Леон, или повесть из жизни XVI столетия". Маньеристическое понимание иронии как движущей силы развития действия мы можем обнаружить и в романах незаслуженно забытого современника В.Годвина - Т.Холкрофта. Несоответствие кажущейся порядочностью Кока Клифтона из романа "Анна Сент Ивес" и Вельмонта Ваксфилда из романа "Приключения Хьюга Тревилла" их внутренней сущности, исполненной зла, служит основой конфликта романа. Именно благодаря использованию принципа Иронии Т.Холкрофт показывает читателю истинную сущность героев и событий. Одновременно происходит обогащение принципа Иронии. Он начинает использоваться не только как движущая сила развития сюжета, но и как средство выражения авторского отношения к происходящему.
Влияние маньеристических мотивов можно обнаружить также в произведениях романтизма. Подобно стилевому течению маньеризма, романтизм исходит из существования и развития человеческого духа в неадекватных ему внешних условиях. Однако, в отличие от маньеризма, духовный идеал романтиков, не совпадая с действительностью, возвышается над ней. Прекрасная мечта отодвигает на второй план реальность жизни. В результате восстановленная справедливость нереальна, не соответствует логике и закономерностям самой жизни. Как и в маньеристическом искусстве, достижения героев оказываются результатом не их устремлений, а плодом либо благоприятных случайностей, либо вмешательства высших, потусторонних сил. Эти герои, как и персонажи маньеристических трагедий, часто остаются пассивными перед ударами судьбы. Главный конфликт также разворачивается в душе самого персонажа. Субъективистские тенденции романтического искусства проявляются в несовпадении должного и сущего, желаемого и реального. В творчестве английских романтиков Д.Китса и С.Кольриджа можно выделить целый комплекс идей, введенных в художественную практику маньеристами. Это, прежде всего, представление о мире, как о хаосе. Восстановление порядка и истинности осуществлялось при помощи маньеристической идеи достижения истинного знания через преодоление иллюзорного представления о мире. Конечно, этот принцип был обогащен новым содержанием, приобрел новые формы художественного выражения. Однако сама идея преодоления иллюзорности бытия как движения от кажущегося к истинному, посредством несовпадения достигаемого желаемому была оформлена драматургами маньеристами [205, с. 180-183].
Художественные открытия маньеристов оказали влияние на творчество представителей немецкого экспрессионизма. Свидетельство этому можно найти в их высказываниях.
Взаимосвязь между маньеризмом и экспрессионизмом отмечал также Д.Колли [137, с. 4].
В.Р.Мурти в своей работе, посвященной анализу американской экспрессионистической драмы, отметил влияние художественно-эстетических открытий послешекспировской трагедии на творчество представителей американского экспрессионизма [209, с. 1-3].
О том, что маньеристические трагедии английских драматургов оказали влияние на творчество крупных писателей свидетельствуют их признания. Так, например, Ю.О`Нил отмечал: "Счастье - это экзальтация, увеличение чувственного богатства человеческого бытия. В одной трагедии этого счастья много больше, чем во всех писаных пьесах со счастливым концом. Елизаветинцы знали это лучше нас, и это позволило им понять глубину жизни" [132, с. 34]. Как и в трагедиях младших современников Шекспира, в произведениях этого драматурга часто используются инцестные сюжеты, как, например, в пьесах "Страсти под вязами" и "Траур - участь Электры". Подобно английским трагедиям первой трети XVII века, экспрессионистическая драма основывается на перенесении драматического фона из внешнего мира во внутренний мир героев пьесы и создании различных символов.
Конечно, влияние английских драматургов-маньеристов на творчество писателей последующих столетий не было прямым. Пути его практического воплощения в литературную деятельность представляют отдельную проблему, еще далекую от своего окончательного решения.
Творчество английских драматургов первой трети XVII века не только отразило кризис гуманизма, более того, оно содержало в себе попытки преодоления этого кризиса, поиска выхода из него. В литературе новый жизненный материал потребовал обновления, использования новых художественных средств и приемов. В результате в английских трагедиях этого периода появились новые стилевые течения - маньеризм, ранее барокко и ранний классицизм. Драматургами было сделано много художественных открытий, что обогатило художественный арсенал всей западноевропейской литературы. Писатели последующих эпох неоднократно обращались к художественно-эстетической системе маньеризма, использовали ее художественный язык, особенно писатели кризисных эпох. В последнее десятилетие наблюдается повышенный интерес к творчеству младших современников Шекспира. Их наследие изучается литературоведами, участились попытки возвращения этих пьес на сцены не только английских, но и немецких театров. Так, в постановке В.Минкса "Трагедию мстителя" С.Тернера смогли увидеть зрители Германии.
Интересно также отметить, что маньеризм, бывший еще совсем недавно предметом академических споров и дисскусий и вызывавший пристальное внимание довольно узкого круга исследователей, постепенно захватывает все более широкие круги интересующихся искусством и литературой. Вероятно, именно причудливость, странность, изощренная интеллектуальность маньеризма оказываются наиболее понятны и близки читателям эпохи постмодернизма, основными особенностями которой можно считать «пастиш», ироничность, интеллектуализацию и «шизофреничность», такие характерные для поэтики маньеризма, причем иногда маньеризм оказывается в центре внимания одних и тех же ученых, как, например, «отца итальянского трансавангардизма» Акиллы Бонито Оливы. Представляется заслуживающим внимания и тот факт, что Умберто Эко в Заметках на полях Имени розы” прямо высказал свое мнение о том, что постмодернизм представляет собой не фиксированное хронологическое явление, а духовное состояние и подчеркнул, что по его мнению каждая эпоха имеет свой собственный маньеризм и сам постмодернизм всего лишь переименование маньеризма, как метаисторической категории. На схожесть идейно-художественных аспектов постмодернистской и маньеристической художественно-эстетических систем обращает внимание и Д.Затонский.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Бомонт Ф. Флетчер Д. Пьесы: В 2 т. / Искусство. М., Л. 1965. Т.2: Бомонт Ф. Флетчер Д. Трагедия девушки. С. 255-361.
2. Джонсон Б. Заговор Катилины // Бен Джонсон. Пьесы. М.: Искусство, 1960 С. 404-588.
3. Джонсон Б. Сеян // Джонсон Б. Драматические произведения. М.: ACADEMIA 1931. С. 52-201.
4. Марло К. Сочинения. М.: Гослитиздат, 1961. 662 с.
5. Миддлтон Т. Оборотень // Младшие современники Шекспира. М.: Издательство Московского университета. 1986. С. 119-188.
6. Тернер С. Трагедия атеиста // Аксенов И.А. Елизаветинцы. М.: Центрифуга. 1916. С. 189-303.
7. Тернер С. Трагедия мстителя // Младшие современники Шекспира. М.: Издательство Московского университета. 1986. C. 45-118.
8. Уэбстер Д. Герцогиня Амальфи // Современники Шекспира. М.: Искусство. 1959. С. 129-280.
9. Форд Д. Как жаль ее развратницей назвать. // Аксенов И.А. Елизаветинцы. М.: Центрифуга. 1916. С. 5-183.
10. Форд Д. Разбитое сердце // Младшие современники Шекспира. М.: Издательство Московского университета. 1986. С. 189-258.
11. Шекспир В. Гамлет. М.: Тройка, 1994. 186 с.
12. Шекспир В. Король Лир. Трагедия в 5-ти актах. М.: Искусство, 1965. 189 с.
13. Шекспир В. Собрание сочинений: В 2 т. / Литература. СПб., 1999. Т.2: Макбет. С. 168-280.
14. Шекспир В. Отелло, венецианский мавр. Трагедия в 5-ти актах. М.: Художественная литература, 1968. 263 с.
15. Шекспир В. Ромео и Джульетта. СПб.: Паритет, 1994. 171 с.
16. Алексеєнко О. Ромео i Джульетта // Шекспiр В. Твори в шести томах. Т. 2. К.: Дніпро. 622 с.
17. Аксенов И.А. Елизаветинцы. М.: Центрифуга, 1916 308 с.
18. Андреев М., Хлодовский Р. Итальянская литература зрелого и позднего Возрождения. М.: Наука, 1988. 293 с.
19. Аникст А.А. Английская драма во время и после Шекспира до закрытия театров // История западноевропейского театра. М.: Искусство. 1956. 492 с.
20. Аникст А.А., Бомонт и Флетчер. Преемники Шекспира // Френсис Бомонт. Джон Флетчер. Пьесы. Т.1. М.: Искусство. 1965. С. 5-48.
21. Аникст А.А. Первые издания Шекспира. М.: Книга, 1974. 607 с.
22. Аникст А.А. Ренессанс, маньеризм и барокко в литературе и театре Западной Европы // Проблемы стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII веков. Ренессанс, барокко, классицизм. М.: Наука. 1966. С. 178-245.
23. Аникст А.А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. М.: Наука, 1967. 455 с.
24. Аникст А.А. Театр эпохи Шекспира. М.: Искусство, 1965. 328 с.
25. Аникст А.А. Шекспир и художественные направления его времени // Шекспировские чтения, 1984. М.: Наука. 1986. С. 37-66.
26. Ауэрбах А. Мимесис. Изображение действительности в Западноевропейской литературе. М., СПб.: Унив. книга, 2000. 510 с.
27. Баткин Л.М. Итальянские гуманисты: стиль жизни, стиль мышления. М.: Наука, 1978. 199 с.
28. Баткин Л.М. Фиренцуола и маньеризм. Кризис ренессансного идеала в трактате "Чельсо или о красотах женщин" // Советское искусствознание. Вып. 22, М.: Искусство. 1987. С. 183-225.
29. Бенеш О. Искусство Северного возрождения. Его связь с современным духовными и интеллектуальными движениями. М.: Искусство, 1973. 222 с.
30. Блюменфельд В. Проблемы классицизма // Литературный критик. 1938. № 9-10. С. 50-66.
31. Бояджиев Г.Н. Вечно прекрасный театр эпохи Возрождения. Л.: Искусство, 1973. 471 c.
32. Вельфлин Г. Ренессанс и барокко. Исследование о сущности и происхождении стиля барокко в Италии Санкт-Петербург:, 1913.
33. Веселовский А.Н. Историческая поэтика. М.:Высшая школа, 1989.404 с.
34. Виноградов В. В. Стилистика. Теория поэтической речи. Поэтика. М.: Издательство Акад. наук СССР, 1963. 255 с.
35. Виппер Б.Р. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII веков // Проблемы стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII веков. Ренессанс барокко, классицизм. М.: Искусство. 1966. С. 224-255.
36. Виппер Ю.Б. О "семнадцатом веке" как особой эпохе в истории западноевропейских литератур // XVII век в литературном развитии. М.: Искусство. 1969. С. 11-60.
37. Виппер Ю.Б. Формирование классицизма во французской поэзии начала XVII века. М.: Изд-во МГУ, 1967. 543 с.
38. Володарская Л.И. Первый английский цикл сонетов и его автор // Ф. Сидни. "Астрофил и Стелла". Л.: Наука, 1982. С. 272-303.
39. Гарфункель А.Х. Философия эпохи Возрождения. М.: Высшая школа, 1980. 212 с.
40. Гачев Г. Ускоренное развитие литературы. (На материале болгарской литературы первой половины XIX века) М.: Наука, 1964. 311 с.
41. Гегель Ф. Сочинения: В 12 т. / Соцэкгиз М.,1938. Т.12: Лекции по эстетике 471 с.
42. Гинзбург. Юл. Советские шекспироведы о трагическом у Шекспира // Шекспировские чтения.1977. М.: Наука. 1980. С. 165-187.
43. Гоббс Т. Избранные труды. М.: Наука, 1964. 523 с.
44. Голенищев-Кутузов И.Н. Романские литературы. М.: Наука, 1975. 581 с.
45. Горбунов А.Н. Драматургия младших современников Шекспира. // Младшие современники Шекспира. М.: Издательство Московского университета, 1986. С. 5-44.
46. Горбунов А.Н. Шекспир и литературные стили его эпохи // Вестник Московского университета. Серия 9. Филология. 1984. №2. С. 47-51.
47. Гращенков В.Н. Книга О.Бенеша и проблемы Северного возрождения // Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М.: Искусство, 1973. С. 3-50.
48. Гращенков В.Н. О принципах и системе периодизации искусства Возрождения // Типология и периодизация культуры Западноевропейского Возрождения. М.: Искусство, 1978. С. 201-247.
49. Гриб В.Р. Расин // Гриб В.Р. Избранные работы. М.: Наука, 1956. С. 253-313.
50. Давыдов В. Мастерство писателя. М.: Гослитиздат, 1956. 47 с.
51. Данилина В.В. Социальные корни раннего маньеризма в Италии // Культура Возрождения и общество. М.: Наука, 1986. С. 145-152.
52. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. М.: Искусство, 1978. 395 с.
53. Дюришин Д. Теория сравнительного изучения литературы. М.: Прогресс, 1979. 320 с.
54. Жирмунский В.М. Проблемы международных литературных связей. М.: Изд-во МГУ, 1962. 50 с.
55. Затонский Д.В. Век двадцатый. Заметки о литературной форме на Западе. Киев: Изд-во КГУ, 1961. 259 с.
56. История западноевропейского театра. В 2 Т / Просвещение. М., 1956. Т.1: История английского театра. 415 с.
57. Кланицаи М. Что последовало за Возрождением в истории литературы и искусства Европы // XVII век в мировом литературном развитии. М.: Наука, 1969. С. 74-105.
58. Конрад Н.И. Запад и Восток. М.: Наука, 1972. 496 с.
59. Конрад Н.И. Избранные труды. Литература и театр. М.: Наука, 1978. 462 с.
60. Кранц Е. К вопросу о классицизме. М.: Научная мысль, 1916. 168 с.
61. Крель М.О. О новой прозе // Экспрессионизм. Петроград-Москва; Всемирная литература, МСМXXII. С. 28-52.
62. Купреянова Е. И. К вопросу о классицизме // XVII век. Сб. 4. М.: Наука, 1987. С. 118-139.
63. Курникова Т.И. Шекспир и его Гамлет''. М.: Гослитиздат, 1953. 68 с.
64. Левидова И., Фридштейн Ю. Уильям Шекспир. Библиографический указатель русских переводов и критической литературы на русском языке. 1976-1980 // Шекспировские чтения. 1984. М.: Наука. 1986. С. 253-292.
65. Лесин Н.И. Английский театр времен Шекспира. М.: Центрифуга”, 1916. 42 с.
66. Либман Ю.В. К вопросу о маньеризме // Проблемы стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII веков. Ренессанс, барокко, классицизм. М.: Наука, 1966. С. 41-54.
67. Лихачев Д.С. Барокко и его русский вариант XVII века // Русская литература. 1962. №2. С. 12-26.
68. Лихачев Д.С. Развитие русской литературы X-XVII веков. Л.: Наука, 1973. 254 с.
69. Лосев А. Эстетика Возрождения. М.: Наука, 1982 628 с.
70. Любимова Т.Б. Трагическое как эстетическая категория. М.: Наука, 1985. 128 с.
71. Макуренкова С.А. Английская "метафизическая поэзия" XVII века. История понятия // Известия АН УССР. Серия лит. яз. 1986. Т. 45. №2. С. 128-144.
72. Маркс К. , Энгельс Ф. "Об искусстве". (Сост.: Лившиц М. ) М.: Искусство, 1967. 53 с.
73. Миловидова Л.У. Особливостi каламбуру в трагедiях Шекспiра // Наук. зап. Чернiвецький ун-т. Серiя ром.-герм. фiлологii. Т.45. Вип 2. 1960. С. 160-193.
74. Минков М. Проблемы трагического в творчестве Шекспира и его современников // Шекспир в меняющемся мире. М.: Наука С. 98-123.
75. Мокульский С. История западноевропейского театра. ч. 1. М.: Искусство, 1969. 667 с.
76. Мокульский С.С. Французский классицизм // Западный сборник. М.: Просвещение. 1934. С. 65-72.
77. Морозов М.М. Маньеризм и литератур // Русская речь. 1966. №3. С. 28-32.
78. Морозов М.М. Маньеризм // Вопросы литературы. 1968. № 12. С. 122-135.
79. Морозов М.М. Метафора Шекспира как выражение характеров действующих лиц // Шекспировский сборник. М.: Наука. 1963. С. 132-147.
80. Мортон А.А. Шекспир и история // Шекспир в меняющемся мире. М.: Иностранная литература. 1974. С. 76-102.
81. Москвичева Г.В. Русский классицизм. М.: Просвещение, 1986. 189 с.
82. Наливайко Д.С. Искусство: направления, течения, стили. Киев: Мистецтво, 1980. 288 с.
83. Наливайко Д.С. Макбет // Шекспир В. Твори в шести томах. Т. 5. Киiв: Днiпро, 1986. С. 665-669.
84. Наливайко Д.С. Тiт Андронiк // Шекспир В. Твори в шести томах . Т. 1. Киiв: Днiпро, 1984. С. 529-532.
85. Обломиевский Д. Французский классицизм. М.: Наука, 1968. 375 с.
86. Огарев. Д.М. Итальянская живопись эпохи Возрождения. Л.: Аврора, 1976. 154 с.
87. Осинина Т.В. Живопись Ренессанса. М.: Наука, 1974. 106 с.
88. Парфенов А.Т. Бен Джонсон и его комедия "Вольпоне". М.: Высшая школа, 1982. 112 c.
89. Парфенов А.Т. Драматургия Бена Джонса и ее место в английской литературе позднего Возрождения: Дисс. . . докт. филол. наук. 10.01.04 М., 1983 129 с.
90. Парфенов А.Т. К проблеме маньеризма в английской драматургии Эпохи Возрождения // Известия АН СССР. Сер. лит. и яз. 1982. Т. 41. №5. С. 442-453.
91. Парфенов А.Т. Театральность "Гамлета" // Шекспировские чтения.1978. М.: Наука, 1981. С. 42-56.
92. Парфенов А.Т. Трагическое в "Гамлете" // Шекспировские чтения.1984. М.: Наука, 1986. С. 130-137.
93. Пинский Л. Реализм эпохи Возрождения. М.: Гос. из-во худ. литературы, 1961. 367 с.
94. Пинский Л. Ренессанс и барокко // Мастера искусств об искусстве. М.: Просвещение. 1937. С. 31-63.
95. Пискунова С.И. "Дочь воздуха" в контексте творчества Кальдерона 1650-1670 годов // Iberika. Кальдерон и мировая культура. Л.: Наука. 1986. С. 33-45.
96. Платон. Государство. Собрание соч.: В 3 т. / Мысль. М., 1970. Т.3: Государство. 611 с.
97. Рассел Б. История западноевропейской философии. М.: Изд-во иностранной литературы, 1959. 935 с.
98. Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века. М.: Искусство, 1971. 104 [LXI] c.
99. Рустов Т.А. Русское искусство барокко. Материалы и исследования. М.: Наука, 1977. 239 с.
100. Самарин Р.М. Реализм Шекспира. М.:. 1964. 189 с.
101. Сидни Ф. Астрофил и Стелла. Защита поэзии. Л.: Наука, 1982. 367 с.
102. Соколов А Н. Теория стиля. М.: Наука, 1968. 223 с.
103. Софронова Л.А. Принцип отражения в поэтике барокко // Барокко в славянских литературах. М.: Искусство. 1987. С. 78-99.
104. Софронова Л.А. , Липатов А. В. Барокко и проблемы истории славянских литератур и искусств // Барокко в славянских литературах. М.: Искусство. 1987. С. 8-39.
105. Тананаева Л.И. Некоторые концепции маньеризма и изучение искусства Восточной Европы конца XVI и XVII века // Советское искусствознание. Вып. 22. М.: Искусство. 1987. С. 123-165.
106. Тезауро. Подзорная труба Аристотеля. // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. М.: Наука, 1961. С. 525-626.
107. Толова Г.Н. Трагедия Джона Вебстера (К проблеме жанра и метода). Дис. . . . канд. филол. наук: 10.01.04 М., 1978. 233 с.
108. Толова Г. Трагедия Джона Вебстера "Герцогиня Мальфи". (К проблеме творческого метода). // Шекспировские чтения. 1977. М.: Наука. 1980. С. 232-247.
109. Холодовский Р.И. О ренессансе, маньеризме и конце эпохи Возрождения в литературе стран Западной Европы // Ти