Современный фотопортрет

summary

С течением времени мы то и дело убеждаемся в непостоянстве вкусов. По мере того, как
меняются взгляды и взаимоотношения людей, происходят изменения и в жанре фотопортрета.
Главной чертой традиционного студийного портрета было совершенство технического
исполнения, благодаря ему утвердился строгий классический стиль позирования, олицетворяв-
ший серьезность и основательность. Однако в нынешнем мире эти качества отошли на второй
план, и такой стиль перестал быть общепризнанным. Развитие современных средств связи,
позволяющее электронным устройствам мгновенно передавать изображение с одного
континента на другой, заставляет нас рассматривать под иным углом характер фотоснимков.
Чтобы идти в ногу со временем, фотопортрет должен отражать все новое, что появляется в
жизни. Жанр не может оставаться неизменным, когда столь решительно меняется предмет
изображения; показывать современных мужчин и женщин нужно такими, какие они сегодня,
а не такими, какими они были когда-то. Люди живут ныне гораздо более непряженной
жизнью, чем их деды, у них больше волнений и переживаний. При каждом удобном случае вы
должны пытаться отразить это в своих фотографиях. Художественный портрет, исследующий
личность позирующего, «обаятельные» снимки, воплощающие в себе современные взгляды на
красоту, и свободный от привычных канонов фоторепортаж, естественно, больше соответ-
ствуют духу времени, чем традиционные приемы. Но это не значит, что только модные стили
имеют право на существование. Портретист должен быть готов удовлетворить и потребности
меньшинства, которое предпочитает строгую манеру жанра.
Фотожурналистика
Съемка портретов, предназначенных для средств массовой информации, выделилась в особое
направление в немецких иллюстрированных журналах 30-х годов и достигла расцвета в журналах
«Пикчер поуст» и «Лайф» в 40—50-х годах. Задача такого портрета — привлечь внимание
читателя. Автору приходится порой прислушиваться к пожеланиям или подчиняться требованиям
художественного редактора, который дает конкретные указания по разработке темы. Съемка
обычно ведется в привычной для модели обстановке.
Приступая к работе, выберите для съемки наиболее привлекательное или необычное место.
Поскольку редактору нужно предоставить какой-то выбор, рекомендуется использовать
несколько вариантов окружающей обстановки. Писателя, например, сфотографируйте в рабочем
кабинете и на месте действия одного из его романов. Избегайте статичных поз, снимок должен быть
живым и неказенным. Не включайте в кадр чересчур много деталей и не размещайте модель в
центре без серьезных на то оснований. При любой возможности старайтесь привлечь внимание
зрителя чем-то незаурядным, будь то необычный ракурс или иной оригинальный прием. Доля
юмора не помешает никогда, однако опасайтесь высмеять модель — это может враждебно
настроить будущих ваших персонажей. И всегда помните, что стиль и приемы фотожурналистской
портретной съемки должны соответствовать личности, характеру или профессии объекта.
Качество воспроизведения фотографий не зависит от фотографа. Только в первоклассных
журналах, которые печатаются на дорогой бумаге, удается сохранить нюансы тональных пере-
ходов в черно-белых иллюстрациях. Следовательно, снимки должны быть простыми по ком-
позиции, контрастными и очень резкими. Лучше всего делать отпечатки чуть контрастнее,
иначе при воспроизведении они могут оказаться слишком мягкими по рисунку и серыми по
тону. Среди цветных снимков полиграфисты выбирают насыщенные изображения, поэтому
экспозицию необходимо знать точно. Непременно постарайтесь представить редактору снимок
в нескольких форматах, горизонтальных и вертикальных, так как ему может понадобиться
иллюстрация определенного размера, чтобы заполнить свободное пространство. Очень часто
фотографии подрезают или кадрируют, поэтому при печати оставляйте со всех сторон «запас».