Панфилова Виктория Валерьевна. Духовная музыка Дж. Б. Перголези и неаполитанская традиция диссертация кандидата искусствоведения

brief description

Российская академия музыки им. Гнесиных
На правах рукописи
04.2.01 0 5 7 775 "
Панфилова Виктория Валерьевна
Духовная музыка Дж. Б. Перголези и неаполитанская
традиция
Специальность 17.00.02 - музыкальное искусство
Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения
Научный руководитель доктор
искусствоведения, профессор И.П.Сусидко
Москва 2010
Содержание
Введение ........ 3
Глава I. Церковь и музыкальная культура Неаполя 12
• О роли церкви в жизни Неаполя . . . 14
• Музыкальные институты Неаполя: опера, консерватории,
церковная музыка . . . . . . . 21
Глава II. Dramma sacro и оратория ... 30
• Особенности жанров. Либретто . . . 31
• Персонажи. . . . . . . 36
• Арии ........ 45
• Ансамбли ....... 56
• Ораториалъное творчество Перголези и неаполитанская
традиция ......... 58
Глава III. Мессы Перголезт: синтез «церковного» и «театрального». ...... 65
• Месса в Неаполе ...... 65
• Мессы Перголези. . . . . . 75
Глава IV. «Stabat mater» и «Salve regina»: «малые» церковные жанры под сенью оперы. ..... 97
• История жанра Stabat mater .... 97
• Кантата Stabat mater Перголези . . . 103
• Stabat Mater А.Скарлатти и Дж.Перголези: черты
оперного и «строгого» стилей . . . 116
• Salve regina Дж.Перголези и антифоны старших
современников . . . . . . 120
Заключение . . . . . . . 131
Литература . . . . . . . 134

Приложение . . . . . . . 146

bibliography

Заключение
Сегодня духовная музыка Перголези находится в тени творчества его великих современников. Она не слишком часто звучит в концертных залах и входит в учебный репертуар. Однако все это не может уменьшить вклад, внесенный композитором в историю жанров духовной музыки. Проведенное исследование позволило сделать нам ряд выводов.
1. Начало XVIII века знаменовало значительные изменения в культурной жизни Неаполя. В этот период город, населенный многочисленными представителями духовенства, особенно прославился, благодаря опере. Расцвет жанра оперы seria пришелся как раз на поколение Перголези. Неудивительно, что «театральность» во многом повлияла и на духовную музыку, обозначив «поворот» в развитии ее жанров. В это время в церковной музыке, ранее представлявшей собой стиль «alia Capella на четыре, пять и более голосов ... в строгом или свободном контрапункте» появились принадлежавшие театральному стилю «сольные арии, дуэты ..., а также хоры»[1]. Перелом оказался особенно ощутим в церковном жанре - мессе.
2. Особенности строения и музыкального содержания основных жанров духовной музыки Перголези определила неаполитанская традиция: первое из ораториальных произведений композитора получило обозначение специфически неаполитанского жанра dramma sacro, и, в соответствии с традициями более раннего регионального жанра - неаполитанской трагикомедии - соединило в себе черты драмы и комедии. Структурные особенности двух месс Перголези - Missa brevis - также соответствовали распространенной в первой половине XVIII века в Неаполе. «Неаполитанским» в полной мере оказался и музыкальный язык сочинений — с особой «камерностью» звучания: господством выразительной мелодии на фоне прозрачной оркестровой фактуры, и преобладанием кантиленности, тонкой чувствительной лирики.
Сходство структурных особенностей в церковных сочинениях неаполитанцев Перголези и Лео и отличие их от венецианца Лотти подтвердило вывод о специфике неаполитанской манеры. Вместе с тем, сравнение композиционной техники поколения 1730-х годов и представителей «старой» школы - Алессандро Скарлатти, Франческо Дуранте - позволяет говорить о наличии эволюции и смене ориентиров. Даже в кантате и антифоне «старые» мастера отдавали предпочтение полифонической фактуре, используя до пяти свободно контрапунктирующих голосов, не дублируя вокальные партии оркестровыми (Скарлатти), или вовсе представляя сочинение a capella (Дуранте). У Перголези и Лео важнейшее значение обрели арии и ансамбли, подобные оперным. Именно гармоничное сосуществование «ученого» и «театрального» стилей стало определяющим для стилистики всех духовных сочинений Перголези.
3. Введение сольных и ансамблевых номеров даже в церковные жанры позволяет говорить о многочисленных связях между операми композитора и его духовными сочинениями. Перголези использует типы, арий, характерные для оперы seria (eroica, parlante, di sdegno, лирические, amoroso), есть и элементы оперы buffa - в характеристике комического персонажа в «священной драме». Несомненна структурная близость светских и духовных композиций (все они строятся по принципу chiaroscuro), их мелодико-гармоническое сходство - с узнаваемыми гармоническими оборотами (композитор питал особое пристрастие к прерванным каденциям), повторяющимися мотивами и ритмическими фигурами (особенно часто - взволнованными «дышащими» синкопами). В священной драме «Обращение святого Вильгельма» и оратории «Смерть святого Иосифа» опробованы многие типы арий, которые впоследствии Перголези будет создавать в своих операх.
4. Вместе с тем церковная музыка Перголези не стала абсолютным подобием его оперного наследия: арии и ансамбли гармонично сочетаются в ней с обязательным знаком церковного стиля - фугированными или имитационными разделами. В каждую из месс композитор поместил не менее двух хоровых фуг, фуги («Fac ut portem» и «Ашеп») присутствуют и в Stabat Mater, а в антифоне имитационные элементы украшают арию «Еіа ergo, Advocata nostra».
Все это позволяет сделать вывод о единстве индивидуального стиля Перголези — с одной стороны, и о различии в трактовке жанров - с другой. Перголези прекрасно ощущал особенности «стилей» в том понимании, которое присуще XVIII веку. Несмотря на сильнейшую экспансию оперы, церковные жанры у него, как и у других неаполитанских мастеров 1730-х годов, имели отличия от музыкально-театральных сочинений.
Совершенство, гармония, красота — категории, присущие всему творчеству Перголези. Проявляются они в полной мере и в его духовной музыке. Только у Перголези тематизму свойственны особая грация, лирический «тон» - скорее нежный и трогательный, чем остро­экспрессивный или меланхолический. Энергия танцевальных ритмов, типичная для неаполитанский арий, как правило, смягчена у него распевностью или речевой выразительностью интонаций. Он предпочитает простоту и ясность композиции, симметрию и соразмерность формы интенсивному тематическому развитию. Услышав однажды, музыку Перголези даже сегодня, спустя 270 лет со дня его смерти, легко узнать снова. В этом, наверное, и состоит залог того, что духовное творчество выдающегося неаполитанского мастера еще обретет ренессанс в наше время.

[1] Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX века. Ч. 3. Поэтика и стилистика. Цит.
Изд. С. 9.