Тихонова Юлия Валериевна. Хоровая музыка Валерия Калистратова: к проблеме «фольклор и композитор сегодня»

brief description

Тихонова Юлия Валериевна. Хоровая музыка Валерия Калистратова: к проблеме «фольклор и композитор сегодня»: диссертация ... кандидата : 17.00.02 / Тихонова Юлия Валериевна;[Место защиты: Российская академия музыки им.Гнесиных].- Москва, 2014.- 207 с.

Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского
На правах рукописи
Тихонова Юлия Валериевна
ХОРОВАЯ МУЗЫКА ВАЛЕРИЯ КАЛИСТРАТОВА:
К ПРОБЛЕМЕ «ФОЛЬКЛОР И КОМПОЗИТОР СЕГОДНЯ»
Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство
Диссертация
на соискание ученой степени кандидата искусствоведения
Научный руководитель доктор искусствоведения, профессор
Григорьева Г. В.
Москва - 2014
Содержание
Введение 3
Глава 1. Проблема «фольклор и композитор сегодня» 11
1.1. Освещение проблемы «фольклор и композитор»
в отечественной литературе 11
1.2. Фольклор в русской музыке второй половины XX века 15
Глава 2. Метод цитирования в современной композиторской
практике 23
2.1. К истории и теории вопроса 23
2.2. Метод цитирования в фольклорном направлении
отечественной музыки 27
2.3. Цитирование как основа творческого метода В. Калистратова
в работе с фольклором 43
Глава 3. Жанры и формы хоровой музыки В. Калистратова 60
3.1. Хоровые миниатюры 60
3.2. Хоровые концерты и циклы 63
3.3. Оратории 109
3.4. Сочинения на духовные тексты 128
3.5. Хоровой театр 147
Заключение 155
Список литературы 160
Приложение 1 185
Жизненный и творческий путь В. Калистратова 185
Приложение 2 201
Список произведений В. Калистратова 201
Дискография В. Калистратова 207

bibliography

Заключение
Хоровое творчество Валерия Юрьевича Калистратова показательно для развития современного фольклорного направления русской музыки. Оно, как в фокусе, отражает характерные тенденции времени, с одной стороны, а с другой - демонстрирует индивидуальные особенности его художнической позиции.
Подытожим выводы и наблюдения, содержащиеся в аналитических главах диссертации.
1. Хоровая музыка В. Калистратова ярко демонстрирует характерную особенность современного состояния хорового жанра. Она заключена в той его роли, которая в последние десятилетия делает хоровую музыку едва ли не ведущим жанром в отечественном композиторском творчестве.
2. В хоровой музыке композитора отчетливо проявляется почвенная связь с исконными национальными традициями. В связи с этим в работе отмечалась установка на подлинность фольклорных источников, уходящая корнями в русскую музыкальную культуру, но по-своему претворенная В. Калистратовым.
3. Опора на цитату - залог подлинной русскости звучания музыки В. Калистратова; само же использование цитат далеко выходит за рамки традиционной обработки и становится для него актом сугубо современным, встраиваясь в парадигму современного художественного творчества с его «сочетанием несочетаемого», непредсказуемо контрастного, выходящего за пределы жанра, за грани традиционной певческой манеры исполнения. Цитирование фольклора сегодня оказывается встроенным во всеобъемлющий принцип цитатности, охвативший художественное мышление поставангардной эпохи и уже в течение более чем полувека плодотворно развивающийся в мировом музыкальном искусстве.
4. Расцвет современной хоровой культуры связан с активными поисками современных русских композиторов в области жанров хоровой музыки. Наряду с традиционными для отечественной музыки жанрами хоровой миниатюры, хорового концерта и оратории, В. Калистратов обращается к новым жанрам - духовному стиху и хоровому театру, творчески развивая и обогащая их.
5. В. Калистратов значительно расширяет жанрово-региональную сферу фольклорных образцов, позволяющую «услышать» в стилистике русской песни новые образные оттенки, использовать исконно присущие ей музыкальные средства в их «проекции» на современные технико-стилевые приемы.
6. Значительное обновление системы современных приемов хорового письма, способов обработки фольклорного материала В. Калистратов осуществляет с помощью таких средств Новейшей музыки, как полиладовость, полижанровость, полифония пластов, полиритмическая техника, алеаторика, различного рода сонорные эффекты, приемы хорового театра.
7. Внедрение новых норм хорового исполнительства опирается на возросшие возможности хоровых коллективов, которым теперь стали подвластны самые сложные вокально-хоровые приемы. Важно подчеркнуть в связи с этим исполнительскую деятельность В. Калистратова как хорового дирижера, владеющего всеми «секретами» воплощения самой сложной хоровой музыки. Хоровая музыка В. Калистратова востребована слушателем, постоянно фигурирует в концертных программах на пространстве всей России, а также за рубежом.
8. Индивидуальный вклад композитора в сокровищницу русской хоровой музыки можно оценить как достаточно весомый; мастерское владение всем арсеналом современных композиторских приёмов всегда подчинено у него значительной образно-концептуальной идее. При этом композитор никогда не переходит «грань радикализма», оставаясь подлинно демократичным; залог этого - в опоре на подлинный фольклорный материал, в принципиальной установке на цитирование, на бережное и творческое «встраивание» заимствованной темы в современный контекст, в оригинально и творчески воплощенную им идею» «диалога с миром и самим собой».
9. Хоровая музыка композитора демонстрирует заметную эволюцию стиля — от достаточно классических миниатюр с техникой интонационно-ритмической обработки исходного материала - до воистину новаторских произведений крупной формы концертного и ораториального типов. Здесь особенно важен его выход к жанру духовного стиха, его использование в воплощении философской концепции (сочинения 80-х годов). Мастерство композитора, работающего в сложной смешанной технике (соединение разных текстов, разных жанров фольклора, введение в звучание академического хора разных тембровых компонентов, в частности, народного голоса, дисканта; цитированный, достаточно архаичный материал вкупе с самыми современными фактурными и исполнительскими приемами) проявилось в них особенно ярко и новаторски.
10. В. Калистратов парадоксальным образом сочетает в себе традиционалиста и новатора', залог этого - в опоре на цитатно-фольклорный материал, обнимающий огромное богатство его региональных вариантов. Отсюда - колоссальное разнообразие мелодических, ладовых, ритмических, жанровых, «исполнительских» моделей, которые он мастерски отбирает и новаторски использует в качестве «отправной точки» для создания того или иного произведения. Сегодня немногие композиторы отваживаются быть столь откровенно связанными с фольклором как с основным источником музыкально¬выразительных средств - упреки в традиционализме здесь неизбежны, ибо в оценках создаваемого все еще нередко преобладает критерий радикальности, непременная мера новизны.
Разумеется, В. Калистратов не одинок на этом пути: в начальных главах диссертации многократно упоминались многие отечественные композиторы разных поколений, работающих в области фольклорного направления. Приведем лишь некоторые примеры.
Ярчайший образец многостороннего воплощения русского фольклора представляет творчество Р. Щедрина, особенно позднее, в котором заметно расширилась палитра ранее цитатных, теперь - «околофольклорных» источников (Четвертый фортепианный концерт, «Российские фотографии», «Очарованный странник» и др.) .
По-своему широко использует фольклорный, в частности, цитатный, материал В. Кикта: «Спектр цитируемых фольклорных мелодий (у В. Кикты — Ю. Т.) чрезвычайно разнообразен - от украинских колядок и веснянок, волынских и белгородских наигрышей до старошотландских, финских и даже японских источников. Они способствуют созданию, с одной стороны, направленного локального колорита, с другой — могут неожиданно резонировать, вступая в диалог с другими тематическими слоями» (далее приводятся «избранные места» из классического наследия в виде знаменных мелодий, русского бытового романса, цитат из музыки П. Чайковского и т. д.) [139, 32].
Образцами безцитатного использования фольклора могут служить концептуальные произведения В. Мартынова, в которых соединяются традиции богослужебного пения и фольклора, различные ритуальные элементы («Ночь в Галиции», «Плач Иеремии», основанные на технике минимализма).
«У композитора Валерия Калистратова поистине счастливая судьба - сочинения его пользуются заслуженной популярностью у исполнителей и слушателей. И это закономерно. Как известно, у каждого художника своя дорога, по которой он входит в большое искусство. Для Валерия Калистратова такими ’’Золотыми воротами” стали исконно национальная хоровая традиция и фольклор. Простым подмастерьем-певчим с открытым сердцем и беззаветной преданностью стал он в длинную шеренгу безвестных мастеров строителей национальной музыкальной культуры. В их могучем хоре воспринял древние традиции и почвенность своего искусства, обрел свою индивидуальность. Познав хранимые из поколения в поколение и доверяемые немногим избранным секреты мастерства, он обрел редкое умение находить и огранивать самородки народного гения так, чтобы не исчезла ни одна замысловатая прожилка природного материала, а в прекрасном и прочном каменном цветке светилась необыкновенная живая прелесть его прообраза» [214,100].
Хоровое творчество Валерия Калистратова - яркая и самобытная страница отечественного музыкального искусства; в современной ситуации концептуализма, с одной стороны, и воинствующей силы массового искусства - с другой, оно подтверждает актуальный тезис о непреходящем значении народного песенного творчества, подтверждая тем самым гипотезу нашего исследования.