КИТАЙСКАЯ МОНУМЕНТАЛЬНЯ СКУЛЬПТУРА: ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Короткий опис

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ
ХАРЬКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ДИЗАЙНА И ИСКУССТВ

На правах рукописи
Тен Жи
УДК 73.03 (510) (043.5)

КИТАЙСКАЯ МОНУМЕНТАЛЬНЯ СКУЛЬПТУРА: ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Специальность 17.00.05 изобразительное искусство

Диссертация
на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения

Научный руководитель
Рыбалко Светлана Борисовна
канд. искусствоведения, доцент

Харьков — 2009

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 4

РАЗДЕЛ 1. ИСТОРИОГРАФИЯ, ИСТОЧНИКИ
И МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ.11

I.1. Китайская скульптура
в научных исследованиях...........11
I.2. Источники и методы исследования ..33
ВЫВОДЫ К 1-й ГЛАВЕ35

РАЗДЕЛ 2. КИТАЙСКАЯ ТРАДИЦИОННАЯ СКУЛЬПТУРА:
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ
И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ37
2.1. Истоки и особенности развития скульптуры
как вида искусства в древнем Китае..37
2.2. Погребальная скульптура периодов Цинь и Хань.46
2.3. Развитие буддийской пластики: от периода
Троецарствия до династий Западная и Восточная
Цзинь и эпохи Южных и Северных династий........58
2.4. Расцвет монументальной скульптуры в эпохи
Суй и Тан....63
ІІ.5. От реализма к декоративизму: скульптура династий
Сун, Юань, Мин, Цин...69

ВЫВОДЫ КО 2-й ГЛАВЕ..83

РАЗДЕЛ 3. РАЗВИТИЕ КИТАЙСКОЙ
МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ПЛАСТИКИ
В ХХ НАЧАЛЕ ХХІ СТОЛЕТИЯ85
3.1. Основные этапы развития монументальной
пластики в ХХ начале ХХІ столетия85
3.2. Скульптура в системе
художественного образования..95
3.3. Мастера скульптуры ХХ начала ХХІ века102
3.4. Развитие городской скульптуры Китая.130
3.5. Китайская монументальная пластика:
традиции новации .. 145

ВЫВОДЫ К 3 ГЛАВЕ ..152

ОБЩИЕ ВЫВОДЫ.....155

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ...159

ПРИЛОЖЕНИЯ..160
ПРИЛОЖЕНИЕ А. СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ160
ПРИЛОЖЕНИЕ Б. АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Художественная культура Китая неизменно привлекает внимание исследователей, как в Китае, так и за его пределами. При этом объектом изучения становятся памятники традиционного искусства, получившие детальное освещение в трудах европейских искусствоведов. Вместе с тем, активизация археологических исследований в последней трети ХХ века привела к расширению фактографической базы традиционной китайской скульптуры. Материалы, полученные в ходе археологических раскопок, лишь частично введены в научный оборот и не получили соответствующего освещения в европейских изданиях.
Смена политического курса в Китае после завершения культурной революции требует и пересмотра художественной оценки произведений, созданных во второй половине ХХ столетия. В этом плане недостаточность исследований и необходимость взвешенного, объективного анализа художественного процесса, как в условиях идеологического давления, так и в период реформ и открытости ощущается и в Китае, и за его пределами.
Активное участие китайских мастеров в конкурсах и выставках за рубежом, их стремительное вхождение в мировой художественный процесс также способствовало развитию интереса к современной скульптуре Китая. Об этом свидетельствует целая серия выставок, открывающихся весной 2009 года в Израиле, Чикаго и Москве, которые, по оценкам специалистов, станут самыми резонансными художественными акциями года.
Бурный рост строительства в последней трети ХХ века способствовал и развитию городской скульптуры. Перенасыщенность городов Китая объектами монументальной пластики, значительный объем произведений низкого художественного качества, их несогласованность с городской средой, неучтенность перспектив развития города создают проблемную ситуацию, требующую поисков путей ее преодоления. Становится очевидным, что для успешного проектирования городской среды необходимо осмыслить имеющийся опыт как традиционной, так и современной монументальной скульптуры.
Таким образом, актуальность диссертационной работы определяется как недостаточностью теоретических исследований, так и общими проблемами современной художественной практики.
Связь работы с научными программами, темами. Диссертационное исследование выполнено согласно плану подготовки научных кадров кафедры истории и теории искусства Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Работа над диссертацией осуществлялась также в рамках госбюджетной программы исследований «Восток и Запад в художественном пространстве Украины: национальное наследие и инокультурный обмен» (утверждено решением Ученого совета ХГАДИ, протокол №3 от 26.12.06 и Приказом МОН Украины, протокол № 732 от 27.10.06, государственный регистрационный номер 0107U002132).
Цель диссертационного исследования состоит в построении целостной картины развития китайской монументальной скульптуры, выявлении основных художественных принципов и приемов традиционной и современной скульптуры.
Для достижения цели поставлены следующие задачи:
- проанализировать исследовательскую литературу, посвященную традиционной и современной скульптуре Китая, определить состояние изученности избранной темы;
- обобщить материалы религиозно-философских и эстетических трактатов древнего Китая, выявить их влияние на формирование художественного своеобразия китайской монументальной скульптуры, определить основные художественные принципы и пластические приемы;
- проследить эволюцию китайской монументальной скульптуры, определить ее функции на разных этапах развития;
- собрать и систематизировать фактографические материалы относительно монументальной скульптуры ХХ нач. ХХІ ст.; рассмотреть особенности ее развития и периодизацию;
- собрать и систематизировать данные о развитии профессионального образования в Китае и, в частности, о подготовке мастеров-скульпторов в учебных заведениях Китая;
- провести образно-стилистический анализ наиболее знаковых объектов китайской монументальной пластики ХХ нач. ХХІ ст., выявить основные тенденции ее развития;
- собрать визуальный материал, составить альбом иллюстраций.
Таким образом, объектом исследования является китайская монументальная скульптура, а предметом традиции и новации в монументальной скульптуре.
Границы исследования определяются целью работы. Хронологически исследование охватывает период от ранних археологических объектов до конца ХХ начала ХХI ст.
Методы исследования. Диссертационная работа в целом построена с использованием историко-искусствоведческого метода, что позволило реконструировать процесс развития китайской монументальной скульптуры с точки зрения хронологии, эволюции художественной пластики. Для решения конкретных поставленных задач в работе использован метод сравнительного анализа, который позволил осмыслить традиционное и новаторское в истории скульптуры Китая. В выявлении сюжетно-тематического репертуара произведений китайской пластики и их эстетических и содержательных характеристик, использовались методы систематизации, типологизации и образно-стилистического анализа.
Научной базой для решения поставленных задач послужили материалы музейных (художественных и археологических) коллекций Пекина, Яньтая, Сихань, Хуанчжоу. Материалы ІІІ раздела диссертации составляют результаты натурных наблюдений и фотофиксации объектов городской скульптуры в различных городах страны; нормативные документы по планированию городской скульптуры, материалы исследований китайских и зарубежных ученых. К кругу изучаемых материалов также привлечены философские и эстетические трактаты Лаоцзы, Чжуанцзы, Конфуция, Се Хэ, Го Сыпина.
Научная новизна полученных результатов. Представленная диссертационная работа является первой попыткой в Украине и постсоветских странах комплексного анализа китайской традиционной и современной скульптуры. Научная новизна полученных в процессе исследования результатов состоит в следующем:
- впервые систематизированы и проанализированы имеющиеся литературные источники, посвященные монументальной скульптуре Китая;
- введены в научный оборот новейшие материалы относительно традиционной скульптуры Китая и ряд современных объектов городской пластики.
- обобщен опыт, накопленный мастерами традиционной китайской скульптуры, выявлены основные художественные принципы и приемы.
- воспроизведена общая картина развития монументальной скульптуры, выявлены особенности ее эволюции и периодизация.
- систематизированы материалы относительно развития профессионального образования в ХХ нач. ХХІ ст., выявлены основные этапы его развития.
- на основании образно-стилистического анализа выявлены основные тенденции в развитии современной скульптуры Китая, определены традиционные и новаторские аспекты в художественных решениях современных объектов городской скульптуры.
Практическое значение полученных результатов. Материалы диссертационной работы могут быть использованы при разработке теоретических дисциплин (искусство Дальнего Востока, история мировой художественной культуры, культурология, история искусства, история станковой и монументальной скульптуры).
Основные положения диссертационного исследования могут быть использованы при расшифровке сюжетов в произведениях китайской скульптуры, применяться при атрибуции произведений китайской пластики в собраниях восточного искусства художественных музеев.
Результаты анализа объектов современной городской скульптуры Китая могут использоваться как в практической подготовке будущих скульпторов, так и при разработке проектов скульптурного оформления городской среды. Кроме того, результаты диссертационного исследования могут использоваться при разработке критериев оценки объектов скульптурного оформления городской среды, а также при разработке стратегии улучшения качества городской скульптуры.
Личный вклад соискателя заключается в систематизации и обобщении материалов, касающихся развития монументальной скульптуры в Китае, выявлении основных тенденций в развитии современной городской скульптуры, введении в научный оборот новых фактографических материалов, персоналий, произведений. Все результаты исследования получены автором лично.
Апробация результатов исследования. Основные материалы проведенного исследования прошли следующие виды апробации:
- изложены в докладах: на Конференции студентов и молодых ученых ХГАДИ (Харьков, ХГАДИ 23-24 апреля 2008), на научно-методическом семинаре кафедры истории и теории искусства ХГАДИ (15 января 2008), на Международной научной конференции «Дизайн-образование-2007» и «Дизайн-образование-2009» (Харьков, ХГАДИ, 24-25 апреля 2007; Харьков, ХГАДИ, 24-25 апреля 2009),
- опубликованы в сборниках материалов конференции молодых ученых (ХГАДИ, 2008-2009).
- ряд положений и материалы диссертации, касающиеся монументальной пластики Китая, были использованы в процессе преподавания курса скульптуры в Школе искусств (г. Шитячуан, пров. Хубэй, июнь-сентябрь 2006) и на факультете «станковой и монументальной скульптуры» в Янтайском университете (г. Янтай, июнь сентябрь 2007).
- на основе диссертационной работы разработаны методические материалы к занятиям по дисциплине «скульптура» для студентов ІІІ курса специальности «станковая и монументальная скульптура» Янтайского университета.
- результаты исследования, изложенные в ІІІ главе диссертации, также были использованы в практической работе при разработке проекта монументальной композиции «Город виноградного вина» для города Янтай (провинция Шаньтун), которая прошла конкурсный отбор в 2006 году и получила рекомендацию для реализации в металле.
Публикации. Основные положения, выводы и результаты исследования опубликованы в пяти статьях в научных периодических изданиях, утвержденных ВАК Украины для специальности «изобразительное искусство».
Структура и объем диссертационной работы. Диссертация состоит из введения, трех разделов, выводов и справочного аппарата. Общий объем диссертации: 386 страниц, из них основная часть - 158 страниц компьютерного текста. Справочный аппарат включает список использованной литературы и источников (185 позиций), список иллюстраций и альбом иллюстраций (200 позиций).

Список літератури

ОБЩИЕ ВЫВОДЫ
В результате проведенного исследования развития китайской монументальной пластики от древности и до начала ХХІ века, сделаны следующие выводы:
1. Имеющиеся исследования китайской скульптуры преимущественно посвящены традиционной пластике. При этом, работы китайских ученых имеют обзорный характер. Работы европейских ученых отличаются широтой контекстуального поля, однако не учитываются особенности эстетического восприятия китайского народа и последние археологические исследования. Развитие монументальной скульптуры как вида изобразительного искусства в Китае ХХ столетия остается наименее изученной страницей в истории китайской художественной культуры.
2. Формирование художественного своеобразия китайской традиционной пластики проходило под значительным влиянием идей буддизма, даосизма и конфуцианства. Указанные три учения повлияли не только на тематический репертуар скульптуры (образы Будды и Бодхисаттв, защитников веры, архатов, святых, мудрецов), но и обусловили содержательное ядро китайской пластики. Так, в изображении человека мастерами всегда отводилось большое значение духовным качествам, в то время как тело трактовалось как нечто усредненное, лишенное индивидуальных черт. При довольно развитом знании пропорций, движения и пластики человеческого тела, оно никогда не становилось объектом пристального внимания, изучения и эстетического культа. Буддийские и конфуцианские идеи, которые отрицают ценность личности, обусловили отсутствие такого вида монументальной скульптуры, как памятник. Не сложилось и традиции скульптурного портрета.
Важную роль в формировании художественных принципов сыграли смежные виды искусств. Шесть принципов живописи, сформулированные Се Хэ (V в. н. э.), а именно требование отображения в искусстве принципа «ци юнь, шен дун» (звучание духа, движение жизни) стало общим критерием художественности для всех областей изобразительного искусства. Соответственно указанному принципу, мастер должен стремиться не к изображению внешнего подобия, а к выявлению внутренней энергии образа. Энергия «ци» воплощалась мастерами в отказе от телесности образа, в умении передать внутреннее движение под внешне типологически трактованной одеждой.
3. В развитии традиционной скульптуры Китая прослеживается эволюция от объекта как грубого, материального тела, подчиненного каменному блоку, из которого оно высекалось, к пластически выразительному объекту, который учитывает связь с пространственным окружением, синтезирует возможности пластики, линии и цвета. На протяжении тысячелетий изменялось назначение монументальной скульптуры. В классические времена она выполняла сакральную функцию (скульптура гробниц и буддийских храмов). В ХХ столетии монументальная скульптура выполняет социально-коммуникативные функции. Объекты монументальной пластики служили утверждению общественно-значимых идей, прославляли новых героев нового общества. В конце ХХ начале ХХІ столетия скульптура становится главным средством украшения городской среды.
4. В развитии монументальной скульптуры в ХХ начале ХХІ века выделяются четыре этапа:
Первый этап (нач. ХХ ст. до 1949 г.) время изучения европейского опыта, закладывания основ нового типа монументальной скульптуры, предназначенной для городской среды.
Второй этап (1950 1978 гг.) период формирования нового Китая и культурной революции, изучения опыта Советского Союза, развитие городской скульптуры в направлении монументальной пропаганды новых идеалов и прославление вождей народа. Господство революционного реализма.
Третий этап (1978 1990 гг.) период реформ и открытости, учреждения Комиссии по планированию городской скульптуры, развитие монументальной и монументально-декоративной скульптуры, обновления тематики и средств выразительности.
Четвертый этап (1990 г. до настоящего времени) характеризуется экономическим подъемом, возрастанием темпов урбанизации, развитием демократических институтов. Наряду с сохранением традиции академизма, развиваются абстрактные формы скульптуры, происходят эксперименты с новыми материалами, технологиями, средствами выразительности. Городская скульптура становится новым средством улучшения городской среды.
5. В развитии профессионального образования прослеживаются соответствующие общему развитию искусства и, в частности, скульптуры периоды:
Начало ХХ-го столетия 1949 г.: обучение китайских мастеров в художественных учреждениях Франции, открытие первых факультетов скульптуры в 1920-е гг. (Шанхайское частное художественное училище, Ханчжоуский художественный институт), внедрение французских программ подготовки.
1950 - 1976 гг.: обучение китайских мастеров в СССР, внедрение в учебный процесс советских программ подготовки, господство принципов реализма и историзма.
1978 - 1990 гг.: освобождение от идеологического компонента, обновление учебных программ, направленных на развитие других видов монументальной пластики (садово-парковая скульптура).
1990 г. - по сегодня: изучение европейского опыта на новом этапе, поиск гармонического соединения современных форм и национальных традиций.
6. В развитии монументальной скульптуры в ХХ веке прослеживается движение от общественно-значимых и идеологически выверенных объектов, объединяющих приемы китайской пластики и европейской реалистической скульптуры, к освоению нового художественного языка, новой эстетики и новой постановки проблемы синтеза восточной и западной традиций. На протяжении столетия китайскими скульпторами были освоены такие новые задачи, как памятник герою, портрет, пластические свойства обнаженного тела, инсталляция.
7. В современной скульптуре ослаблен тематизм, больше внимания уделяется форме и обновлению изобразительного языка. Активно развиваются старые традиции введения цвета, скульптура нередко приобретает знаковый и декоративный характер. Используются приемы древнекитайской пластики (в передаче внутренней энергии образа, эстетическом осмыслении природных форм и фактур). Стираются границы между видами и жанрами искусства, формируется единство скульптурного объекта и окружающей среды.
8. Перспективным представляется проведение сравнительного анализа художественных принципов современной монументальной скульптуры с другими видами искусства в контексте разных областей ее назначения (город, парк, мемориал и т.п.).

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
И ЛИТЕРАТУРЫ
1. Азимов И.А. Срединное государство: введение в традиционную культуру Китая / И.А. Азимов, М.Е. Ермаков, А.С. Мартынов. М.: Муравей, 1998. 288 с.
2. Бамбуковые страницы: антология древнекитайской литературы / пер. с древнекит., сост., вступ. ст., коммент. И.С. Лисиевича. — М.: Вост. лит. РАН, 1994. — 415 с.
3. Белецкий П. Китайское искусство / П. Белецкий. К.: Изомузогиз, 1957. 246 с.
4. Белозерова В.Г. Проблема демаркации религиозного и светского искусства в культуре Китая // Восток-Россия-Запад: мировые религии и искусство / В.Г. Белозерова. СПб.: Гос. Эрмитаж, 2001. С.24-28.
5. Буддизм и культурно-психологические традиции народов Востока: сб.ст.— Новосибирск: Наука, 1990. 180 с.
6. Васильев Л. С. Культы, религии, традиции в Китае / Л.С. Васильев; Ин-т востоковедения РАН . 2-е изд. М.: Вост. лит., 2001. 488 с.
7. Виноградова Н.А. Изобразительное искусство стран Дальнего Востока / Н.А. Виноградова, Н.С. Николаева. М.: Искусство, 1979. 376с.
8. Виноградова Н.А. Искусство Китая / Н.А. Виноградова. — М.: Искусство, 1988. 54 с.
9. Виноградова Н.А. и др. Традиционное искусство Востока: Терминологический словарь / Н.А. Виноградова, Т.П. Каптерева, Т.Х. Стародуб. М.: Эллис Лак, 1997.— 358 с.
10. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства / Б. Р. Виппер. М.: Изобразительное искусство, 1985. 288 с.
11. Воронов Н.В. Советская монументальная скульптура 1960-1980 / Н.В. Воронов. М.: Искусство, 1984. 224 с.
12. Григорьева Т.П. Образы мира в культуре: встреча Запада с Востоком // Культура, человек и картина мира: сб.ст. М.: Наука, 1987. С. 262-299.
13. Древнекитайская философия: собр. текстов в 2-х т.— М.: Мысль, 1972. — Т.1. 363 с.
14. Ильина В. Введение в искусствознание / В. Ильина. СПб: Астрель, 2003. 206 с.
15. Евсюков В.В. Цинь Шихуан и его гробница / В.В. Евсюков, С. А. Комиссаров // Атеист. чтения: сб.ст. М., 1988. С. 311-325.
16. Завадская Е.В. Философско-эстетическое осознание тени в классической культуре Китая / Е.В. Завадская // Из истории культуры средних веков и Возрождения. — М.: Наука, 1976. — С. 92-105.
17. Искусство Китая [каталог] / Музей вост. культур; авт.-сост. О. Глухарева. М.: Изобр. искусство, 1958. 48 с.
18. Китай: [эстетич. трактаты] // Мастера искусства об искусстве: сб. ст. М.: Искусство, 1965. Т.1. С.59-142.
19. Китайская философия: энцикл. словарь / Рос. Акад. наук; Ин-т Дальнего Востока; гл. ред. М.Л. Титаренко. М.: Мысль, 1994. — 574 с.
20. Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера / сост., пер., вступ. ст. В.В. Малявина. М.: Астрель : АСТ, 2004. 431 с.
21. Конрад Н.И. Очерк истории культуры средневековой Японии / Н.И. Конрад. М.: Искусство, 1980. 144 с.
22. Короткая Е.Н. Проблема героя в советской монументальной пластике 1918-1941 гг.: Автореф. дис. канд. искусствовед.: 17.00.04 / М., 1998. 24 с.
23. Кравцова М.Е. Поэзия древнего Китая: опыт культурологического анализа / М.Е. Кравцова.— СПб.: Петербург. востоковедение, 1994. — 544 с.
24. Кравцова М. Е. История искусства Китая: учебник / М.Е. Кравцова. СПб.: Лань, 2004. 960 с.
25. Лукьянов А.Е. Дао «Книги Перемен» / А.Е.Лукьянов. — М.: ИНСАН, РФК, 1993. — 240 с.
26. Ли Фуцзюнь. Своеобразие китайской скульптуры эпохи Цинь. Автореф. дис. канд. искусствовед.: 17.00.04 / Санкт-Петербург. Гос. акад. ин-т живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Рос. Акад. художеств. — СПб., 2006. — 28 с.
27. Малявин В.В. Китай в XVI-XVII веках: Традиция и культура / В.В. Малявин. М.: Искусство, 1995. 287 с.
28. Малявин В. В. Молния в сердце / В.В. Малявин. М.: Наталис, 1997. 366 с.
29. Малявин В.В. Сумерки Дао / В.В. Малявин. М.: АСТ, 2000. 448 с.
30. Малявин В.В. Китайская цивилизация / В.В. Малявин. М.: АСТ, 2003. 627 с.
31. Монументы СССР. /Авт. вступ. статьи А.Халтурин. М.: Искусство, 1970. 240 с.
32. Мудрецы Китая: Ян Чжу, Лецзы, Чжуанцзы / пер. Л.Д. Поздняковой. СПб.: Петербург-ХХІ век, 1994. 416 с.
33. Накорчевский А. Японский буддизм / А. Накорчевский. СПб.: Азбука-классика Петербургское Востоковедение, 2004. 384 с.
34. Николаева Н.С. Искусство Японии / Н.С. Николаева. М.: Диллер, 2000. 341 с.
35. Осенмук В.В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (ХІІ-ХІІІ века) в Китае / В.В.Осенмук. М.: Смысл, 2001. 384 с.
36. Памятники искусства Китая в музеях СССР: альбом / вступ. ст. О. Глухаревой и М. Кречетовой. М.: Изобр. искусство, 1959. 140 с.
37. Пострелова Т. А. Академия живописи в Китае в X XIII вв. / Т.А. Пострелова; отв. ред. О. Н. Глухарева; АН СССР. Отд. истории. Ин-т востоковедения. М.: Наука, 1976. 262 с.
38. Прибыткова А. Парковое искусство Китая / А. Прибыткова // Де­кор. искусство СССР. 1960. N 5. С. 41-43.
39. Рифтин В.Л. Китайская мифология / В.Л. Рифтин // Мифы народов мира: энциклопедия: в 2-х т. М.: Сов. Энциклопедия, 1991. — Т.1. С. 652-662.
40. Рыбалко С.Б. Культура классической Японии: словарь-справочник / С.Б. Рыбалко, А.Ю. Корнев. Ростов-на Дону: Феникс Харьков: Торсинг, 2002. 352 с.
41. Рибалко С. «Славнозвісності» середньовічної Японії: Ікено Тайга / С. Рибалко // Cхідний світ. — 2005. — №4. — С.99-104.
42. Рыбалко С. Улыбка богов: японская миниатюрная пластика = A Smile of the Gods: Japanese Miniature Plastic Arts: [фотоальбом] / сост., вступ. ст., коммент, атрибуция С. Рыбалко. Х.: Фолио, 2006. 128 с. — (Частные коллекции Украины).
43. Рибалко С. Страна Аматэрасу: дизайнерский аспект / С. Рибалко // Архидея. 2007. март. С.64-71.
44. Рибалко С. Страна Аматэрасу: записки куратора / С. Рибалко // Душа вещей. 2007. №3. С.46-52.
45. Рыбалко С. С востока на запад. Х.: АВЭК, 2009. 32 с.
46. Советское изобразительное искусство: Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационное искусство: 1917-1941: [альбом] / под ред. В.В. Веймарна, О.И. Сопоцинского; авт. ст.: Р.Я. Аболина, Б.В. Веймарн, Е.М. Костина, О.И. Сопоцинский, Н.И. Шантыко. — М.: Искусство, 1977. — 212с.
47. Советское изобразительное искусство: Живопись. Скульптура. Графика. Театрально-декорационное искусство: 1941-1960: [альбом] / под ред. В.В. Веймарна, О.И. Сопоцинского; авт. ст.: Р.Я. Аболина, Б.В. Веймарн, Е.М. Костина, О.И. Сопоцинский, Н.И. Шантыко. — М.: Искусство, 1981. — 244с.
48. Соколов С. Уроки традиции / С. Соколов // Искусство. 1989. №9. С. 63-69.
49. Тен Жи. Основные тенденции развития китайской монументальной скуль­птури в ХХ ст. / Тен Жи // Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв. 2008. № 9. С. 99-104.
50. Тен Жи. Монументальная скульптура Китая (кон. ХХ нач.ХХІ ст.) / Тен Жи // Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв. 2008. № 14. С. 117-120.
51. Тен Жи. Скальная пластика в Дацзу как пример буддийского монумен­тального искусства Северного Китая / Тен Жи // Вісник Харківської державної академії дизайнові і мистецтв. 2009. № 2. С. 129-134.
52. Тен Жи. Художественное образование в Китае / Тен Жи // Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв. 2009. № 3. С. 154-159.
53. Тен Жи. Китайская монументальная пластика: традици и новации / Тен Жи // Вісник Харківської державної академії дизайну і мистецтв. 2009. № 4. С. 136-141.
54. Успенский М.В. К вопросу о символике нэцкэ /М.В. Успенский // Труды Государственного Эрмитажа.— Л.: Искусство, 1989.— Вып. ХХVII. С.132-144.
55. Успенский М.В. Нэцкэ в собрании Государственного Эрмитажа / М.В. Успенский.—СПб.: Славия, 1994— 424 с.
56. Федорук О. Інспірації Ду Шілу / О. Федорук // Образотворче мистецтво. 2006. №1. С. 49-51.
57. Федорук О. Перетини знаку: вибрані мистецтвознавчі статті: У 3 кн. / О. Федорук; Ін-т проблем сучасного мистецтва АМУ. К.: Видав. дім А+С, 2006. Кн..І: Історія та теорія мистецтва. Постаті. Народна творчість. 260 с.
58. Фицджеральд С. П. Китай: Краткая история культуры / С.П. Фицджеральд; пер. с англ. Котенко Р. В., науч. ред. Торчинов Е. А. СПб.: Евразия,1998. 457 с.
59. Фэн Линъюй. Очерки по культуре Китая / Фэн Линьюй, Ши Вэйминь. Пекин, 2001. 198 с.
60. Чжуан-цзы: новый перевод В. В. Малявина / [пер., вступ. ст. и коммент. В. В. Малявина]. - М.: Астрель; АСТ,2002. 432 с.
61. Щуцкий Ю.К. Китайская классическая "Книга Перемен" (Ицзин) // Ицзин / сост. и прилож. Н. Н. Сажнева. Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. 544 с.
62. Яхонт О. Советская скульптура / О.Яхонт. М.: Просвещение, 1973. 216 с.
На китайском языке
63. [西班牙」帕高·阿森西奥著，侯正华、朱叶皓译，《生态建筑》(Ecological Architecture) [M]，江苏科技出版社2002，12. (Пагал ·Асен-сиал. Пер.: Хоу Чжэнхуа, Чжу Ехао. Экологическая Архитектура (Ecological Architecture) [M]. Цзянсу, 2002.)
64. [英]彼得·柯林斯,现代建筑设计思想的演变1750-1950, 中国建筑工业出版社, 1987. (Питер·Коллинз. Пер.с англ. Развитие проектного мышления современного строительства: 1750-1950. Пекин, 1987).
65. [美]HH 阿纳森著, 邹德侬等译, 绘画·雕塑建筑西方现代艺 术史, 天津人民美术出版社, 1994.(H H Арнасон, пер.: Цзо Дэнун. Западная история искусства: живопись, скульптура, архитектура. Тяньцзинь, 1994).
66. 李泽厚编译，抽象与移情[M]，辽宁人民出版社，1987 (Ли Цзэхоу. Абстракция и изменение[M], Ляонин, 1987).
67. [英〕赫伯特·里德著，林荣森译，现代雕塑简史[M]，湖南美术出版社1988.(Рид Г. Пер.: Линь Жунсэнь. Краткая история современной скульптуры[M]. Хунань, 1988).
68. 李克勤编译，现代世界10人雕塑集 辽宁美术出版社, 1988 (Ли Кэцинь. Сборник современной мировой скульптуры; 10 художников. Ляонин, 1988).
69. 于化云，雕塑城市的灵魂.[J/OL].中国雕塑网.http://www.diaosu.cn (Юй Хуаюнь. Скульптура душа города. [J/OL]. Китайская скульптурная сетка. http://www.diaosu.cn )
70. 陈云岗，城市雕塑规划提要.[J/OL].中国雕塑网.http://www.diaosu.cn (Чэнь Юньган. Схема планирования городской скульптуры. [J/OL]. китайская скульптурная сетка. http://www.diaosu.cn )
71. 钱键，宋雷，«建筑外环境设计»，同济大学出版社.2001. (Цянь Цзянь. Сун Лэй. Проект среды вне сооружения. Тунцзин, 2001).
72. 张海林，钟蕾，«关于公共雕塑与城市形象的新角度思考装饰»， 2006 (Чжан Хайлин, Чжун Лэй. Декорирование общественных скульптур и образа города с новым аспектом размышления. Пекин, 2006).
73. 孙振华，《雕塑空间》，湖南美术出版社, 2002( Сунь Чжэньхуа. Пространство скульптуры. Хунань, 2002).
74. 孙振华,《 公共艺术时代 》，江苏美术出版社，2003 (Сунь Чжэнь-хуа. Эпоха искусства в общественном пространстве. Цзянсу, 2003).
75. 马钦忠，《 雕塑空间公共艺术》， 学林出版社, 2004 (Ма Циньчжун. Скульптура — пространственное искусство в общественном пространстве. Сюелинь, 2004).
76. 孙振华，鲁虹，《公共艺术在中国》,香港新院美术出版社 2004(Сунь Чжэньхуа Лу Хун. Искусство в общественном пространстве Китая. Гонконг, 2004).
77. 徐磊青， 杨公侠，«环境心理学» 同济大学出版社，2002 (Сюе Лэйцин, Ян Гунся. Психология среды. Тунцзин, 2002).
78. 克劳迪奥·杰默克，《场所与设计》，大连理工大学出版社，2001 (Демок К. Среда и проект. Далянь, 2001).
79. 罗伯特·莱顿，«艺术人类学»，文化艺术出版社，1993 (Лейден Р. Этнология искусства. Пекин, 1993).
80. 邓乐，«开放的雕塑»，长沙美术出版社,1999 (Дэн Лэ. Открытые скульптуры. Чанша, 1999).
81. 陈连富，《城市雕塑环境艺术》，黑龙江哈尔滨美术出版社,2000 (Чэнь Ляньфу. Искусство городской скульптурой среды. Харбин, 2000)
82. 盛杨，钱绍武，《20世纪中国城市雕塑》，南昌美术出版社，2003(Шен Ян Цянь Чжаоу. Китайская городская скульптура 20 в. Наньцан: Цзянсин, 2003).
83. 李文生，《祖国中原的艺术瑰宝－－龙门石窟》,锦绣出版社，1989(Ли Вэньшэн. Жемчужина китайского искусства－комплекс «Ворота Дракона». Цзиньсю, 1989).
84. 王少军,《艺术表现丛书认识雕塑》，人民美术出版社,2003 (Ван Шаоюнь. Книжная серия выражения искусства－знакомство со скульптурой. Пекин, 2003).
85. 邓牛顿, 《中华美学感悟录》，社会科学文献出版社，1999 (Дэн Нюдун. Запись мнения о китайской эстетике. Пекин, 1999).
86. 文军译,《全球社会学》，社会科学文献出版社，2001 (Вэнь Цзюнь. Глобальная социология. Пекин, 2001).
87. 河清,《比较西方现代与后现代文化艺术》,中国人民大学出版社， 2004 (Хэ Цин. Сравнение искусства модерн и постмодерн. Пекин, 2004).
88. 林峰，《环境空间中的城市雕塑》，上海交通大学学报（社科版），２０００年第３期１０１—１０３. (Лин Фэн. Городская скульптура в пространстве среды// Вестник Шанхайского Цзяотун университета. Шанхай, 2000 №. 3. С. 101-103).
89. 季崇建，《千年佛雕史》，台北艺术图书公司，1997 (Цзи Чунцзянь. История тысячелетней скульптуры Будды. Тайбэй, 1997).
90. 宿白，《中国石窟寺庙研究》，北京文物出版社，1996 (Су Бай. Исследование китайских пещерных храмов. Пекин, 1996).
91. 林树中，《魏晋南北朝的雕塑》，《中国美术全集》雕塑篇，台北锦绣出版社，1989 (Линь Шучжун. Скульптура во времена династий Хань, Вэй, обеих Цзинь, Южных и Северных династий. Полное собрание китайского художества. Тайбэй, 1989).
92. 阎文儒，《中国雕塑艺术纲要》第一版,广西师范大学出版社 , 2003 (Янь Вэньжу. Скульптура. Программа для студентов специальности «станковая и монументальная скульптура». - Гуансиский педагогический университет. - Гуанси 2003).
93. 王子云,《中国雕塑史》,人民美术出版社, 1988 (Ван Цзыюнь. История китайской скульптуры. Пекин, 1988).
94. 潘绍棠, 《雕塑全集》,河南美术出版社, 2000 (Пань Шаочан. Полное собрание произведений скульптуры. - Хэнань, 2000).
95. 汝信,《全彩色西方雕塑艺术史》，宁夏人民出版社，2000 (Жу Синь. История западной скульптуры. Нинся, 2000).
96. 黄宗贤、吴永强，《中西雕塑比较》，河北美术出版社, 2003 (Хуан Цзунсянь. Сравнение китайской и европейской скульптуры. Шицзячжуан, 2003).
97. 李松，《土木金石传统人文环境中的中国雕塑》，陕西人民出版社 ，2005 (Ли Сун. Строительные работы, древние бронза и стелы. Китайская скульптура в традиционной гуманитарной среде. - Шэньси 2005).
98. 翁剑青，《城市公共艺术》江苏东南大学出版社 ，2004 (Вэн Цзяньцин. Городское общественное искусство.- Цзянсу, 2004).
99. 胥建国，《精神与情感中西雕塑的文化内涵》，北京商务出版社， 2002 (Сюй Цзяньго. Дух и эмоция. Содержание китайской и европейской скульптуры. Пекин, 2002).
100.朱伯雄，《世界经典建筑雕塑鉴赏辞典》，中国青年出版社 ，2000 (Чжу Босюн. Словарь оценки классической строительной скульптуры всеобщего мира. Пекин, 2000).
101.刘去病，《城市雕塑》，安徽科技出版社 ，2004 (Лю Цюйбин. Городская скульптура. Аньхой, 2004).
102.常宁生，《 权力与荣耀》， 陕西西安人民出版社， 2003 (Чан Ниншэн. Власть и почёт. Сиань, 2003).
103.吴必虎、刘筱娟，《中国景观史》，上海人民出版社，2004 (У Биху Лю. Сяо Цзюань. Китайская история садов. Шанхай, 2004).
104.朱志荣，《中国审美理论》，北京大学出版社，1999 (Чжу Чжижун. Китайская эстетика.- Пекин, 1999).
105.翁剑青，《公共艺术的观念与取向》，北京大学出版社，2004 (Вэн Цзяньцин. Концепция и тенденция общественного искусства. Пекин, 2004).
106.王佐，《城市公共空间环境整治》，北京机械工业出版社，2004 (Ван Цзо. Выправление городской общественной пространственной среды.- Пекин, 2004).
107.张宏，《西方存在美学研究》， 黑龙江人民出版社，2003 (Чжан Хун. Изучение западной эстетика существования. - Харбин, 2003).
108.陈朝珲、邓华、（美)凯文琳其，《城市形态》，北京华夏出版社 ，2001 (Чэнь Чжаохуй、 Дэн хуа、Кай Вэнь,·Линь Ци. Городская форма. - Пекин 2001).
109.（法）卡特琳鲁格《艺术介入空间》，广西师范大学出版社 ，2005 (Катэлинь·Лугэ. Вмешательство искусства в пространство. - Гуанси 2005).
110.王克庆，《交融与撞击》J载于《美术观察》，第11期，1998 (Ван Кэцин. Сочетание и столкновение // «Наблюдение изобразительного искусства». - 1998. - № 11).
111.于化云，《北京杜绝劣质城市雕塑》J载于《雕塑》，第2期， 1998 (Юй Хуаюнь. Пекин окончательно ликвидирует некачественные городские скульптуры // «Скульптура». 1998. №2.)
112. 梅城、邹广天、李大为，《当代中国城市雕塑散点透视—谈 环境 、人、 雕塑的关系及其他”》J载于 《美术观察》， 第11期，1998 (Мэй Чэн, Цзоу Гуантянь, Ли Давэй. Дивергентная перспектива китайской современной городской скульптуры: беседа об отношении между средой, человеком и скульптурой // Обзор изобразительного искусства. -1998. - № 11).
113.蔺宝钢，《论城市雕塑的唯一性、时代性、地域性 》J 载于《雕塑》，第2期，2003 (Лань Баоган. Расказ о единственности, временности, районности // «Скульптуры». 2003. - №2).
114.（美）西德尼劳伦斯，叶潜译，《欧美著名雕塑公园》载于《当代美术家 》第2期，1995 (Сидэни·Лаолуньсы. Пер.Е Цянь. Знаменитые скульптурные парки Европы и Америки // «Современные художники». 1995. - №2).
115.何力平，《环境雕塑与空间结构》J载于《美术观察》，第11期， 1998 (Хэ Липин. Средовая скульптура и структура пространства // «Обзор изобразительного искусства». 1998. - № 11).
116.施梁，《 对当下城市雕塑的几点看法》 J 载于 《美术观察》，第11期 1998 (Ши Лян. Некоторые взгляды на нынешнюю городскую скульптуру // «Обзор изобразительного искусства». 1998. - № 11).
117.董书兵，《雕塑中的色彩作用》J 载于《雕塑》，第2期， 2003 (Дун Шубин. Роль цвета в скульптуре // «Скульптура». 2003. №2.).
118.刘爱平，《雕塑与环境漫谈》J 载于《雕塑》，第2期， 2003 (Лю Айпин. Беседа о скульптурах и среде// «Скульптура». 2003. - №2.
119.夏之放，《转型期的当代审美文化》作家出版社 ，1996 (Ся Чжифан. Современная эстетическая скульптура в переломном периоде. Пекин, 1996).
120.托马斯克劳，《视觉艺术中的现代主义与大众文化》J载于《世界美术》，第2期，2001(Томас Кэлао. Современность и массовая культура в визуальном искусстве // «Мировое изобразительное искусство». 2001. -№ 2).
121.张朝辉，《民族与城市谈梁朔的雕塑作品》J载于《雕塑》，第2期2003 (Чжан Чжаохуй. Нация и город. Рассказ об искусстве скульптуры // «Скульптура». 2003. - №2.
122.许正龙，《扩充雕塑 -试论科技对雕塑造型的影响》 J载于 《雕塑》增刊， 2001 ( Сюй Чжэнлун — попробовать расказывать о влиянии науки и техники в скульптуре // «Скульптура». 2001. доп. выпуск.
123.许正龙,《探索雕塑的形态语言》J 载于 《美术观察》 第3期， 1999 (Сюй Чжэнлун. Исследование скульптурного морфологического языка // «Обзор изобразительного искусства». 1999. - № 3).
124.王林 ，《美术形态学》，重庆出版社 ，1991 (Ван Линь. Художественная морфология. Чунцин, 1991).
125.焦兴涛，《体验过程”的意义》J载于《当代美术家》，第1期 (Цзяо Синьтао. Значение переживать процесс”// «Современные художники» - 2003. - №1.
126.喻建辉,《着色雕塑形式要素探索》J载于《雕塑》, 第2期 2003 (Юй Цзяньхуй. Исследование фактора скульптурной формы —колоризации // «Скульптура». 2003. - №2.
127.吴欲康译，《西方艺术风格词典》，广西美术出版社 ，1998 (У Юйкан. Словарь западного художественного стиля. Гуанси, 1998).
128.孙振华，《拆与建的背后》J 载于《雕塑》，第2期，2003 (Сунь Чжэньхуа. Принципы ликвидации старой застройки и строительства // «Скульптура». - 2003 №2.
129.（美）巴巴拉克瑞斯普，孙硕译，《人性空间》，中国轻工业出版社 ， 2001 (Бабала·Криспу. Пер. Сунь Шо. Пространство человечн