Каталог / ПЕДАГОГІЧНІ НАУКИ / Загальна педагогіка, історія педагогіки і освіти
скачать файл: ![](/design/img/wordl.gif)
- Назва:
- ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПОДРОСТКОВ НА ЗАНЯТИЯХ ХОРЕОГРАФИЕЙ
- Альтернативное название:
- ФОРМУВАННЯ ЕСТЕТИЧНОЇ КУЛЬТУРИ ПІДЛІТКІВ НА заняттях хореографією
- ВНЗ:
- Российская Академия образования Исследовательский центр эстетического воспитания
- Короткий опис:
- Российская Академия образования Исследовательский центр эстетического воспитания
На правах рукописи
Богомолова Любовь Владимировна
ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПОДРОСТКОВ НА ЗАНЯТИЯХ ХОРЕОГРАФИЕЙ
13.00.01 — общая педагогика
Диссертация
на соискание ученой степени кандидата педагогических наук
-С'<-
Научные руководители:
доктор педагогических наук, профессор, действительный член РАО Квятковский Е.В.
кандидат педагогических наук, доцент Лолу а В.Н.
Москва, 1997.
Введение....................................................................................... 4
ГЛАВА I. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБУЧЕНИЯ ПОДРОСТКОВ ............................ 15
1.1. Современные предпосылки выделения сферы хореографического обучения подростков ....... 15
1.2. Социально-культурная ситуация образования индивидуально-танцевальных предпочтений подростков .......................................................... 32
1.3. Танец в системе гуманитарного образования
и эстетического развития учащихся ................. 48
Выводы I Главы ......................................................................... 65
ГЛАВА II. ПСИХОЛОГО-ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ
ОСНОВЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО
ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С ПОДРОСТКАМИ .... 69
2.1. Социально-психологические закономерности развития телесно-пластической выразительности поведения в хореографических культурах ...... 70
2.2. Психолого-педагогические основы взаимодействия хореографа с подростками .... 94
Выводы II Главы ..................................................................... 106
ГЛАВА III. ПРИОБЩЕНИЕ ПОДРОСТКОВ К
НОВОЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ СИСТЕМЕ В УСЛОВИЯХ ОПЫТНОЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ РАБОТЫ ............ 109
3.1. Общепринятая практика приобщения
подростков к хореографии .............................. 111
3.2. Преобразующий эксперимент дифференцированного обучения и методические особенности
его организации ............................................... 136
Выводы III Главы .................................................................... 154
Заключение............................................................................... 157
Литература................................................................................ 164
АКТУАЛЬНОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. Для современного общества насущно необходимо воспитание у молодежи, подростков способности воспринимать духовно и практически значимые ценности, формирование эстетической культуры во всех сферах жизни. За последние десятилетия в педагогике предпринимались попытки решения проблемы средствами танцевального обучения, как со стороны общеобразовательного развития учащихся, так и со стороны профессионального хореографического обучения. Роль танца рассматривалась в системе воспитания младших школьников в работах М.С.Боголюбской, Р.Т. Акбаровой. Роль танца рассматривалась в системе воспитания культуры поведения старшеклассников на занятиях факультатива в работах З.И.Гуцу. Разработаны методики обучения основам классического танца (А.Я.Вагановой, В.С.Костровицкой и другими специалистами) народному танцу (А.И.Климов), современным, бальным танцам (В.И. Уральская). Педагогические требования представленных направлений основаны на танце, где движения тела подчиняется лишь музыкальной метрике, ориентированию на «правильность» исполнения заученного танцевального упражнения под музыкально-хрестоматийное сопровождение. Существующее традиционное танцевальное обучение не предполагает элементов импровизации, свободы хореографического действа, не развивает творческой, телесно-пространственной формы мышления у подростков, осмысленного отношения к координационным навыкам, реализующим «пластичность всей мозговой организации человека" (В.Г.Ананьев). В связи с этим танцевальные формы регламентированного обучения и разучивания т.н. традиционных танцев” оказываются отчужденными от современных подростков. В то же время наиболее притягательной формой освоения новых индивидуальных телесно-пластических возможностей становится дискотека, открывая подросткам перспективу их ритмо-пластического самовыражения. Однако незнание подростками правил грамотного общения” с музыкой, текстом, отсутствие такта и уравновешенности в динамическом восприятии и воспроизведении танцевальных ритмов мелодий ведет их к элементарному подражанию. Танец подменяется «топтанием» либо буйством телодвижений. Дефицит развития эстетической культуры в этой сфере сохраняется на многие годы. Поэтому необходимо выявление возможностей совершенствования процесса гуманизации и гуманитаризации общего образования подрастающего поколения в сфере эстетического образования. В условиях широкого распространения звукозаписывающих и звуковоспроизводящих устройств, поп-музыка, по данным исследователей (Т.Голубевой, И.Плаксий), занимает ведущее место среди индивидуальных предпочтений подростков. Возникшая новая музыкально-акустическая среда воздействует на моторику телодвижений подростков, выявляет их телесно-пластические ощущения. Она открыла возможности реализации творческого потенциала подростков в области создания хореографических, авторских текстов индивидуального, группового, массового танца среди сверстников, разные способы, новые средства педагогического преобразования первозданных интересов к танцу, формирования их эстетико-хореографической культуры в различных условиях педагогического взаимодействия с подростками.
Практика показывает, что педагогически целесообразно хореографическое сознание пробуждать в подростковом возрасте. В этом возрасте пластические ощущения тела актуализируются ценностными ориентациями в современной выразительной манере движений. Сознание подростков способно фиксировать приобретаемый опыт личных впечатлений и оценивать собственный облик, преодолевая эмоциональную неустойчивость. При этом результаты действий личности заметно изменяются. Важным для подростков становится познание способов переключения с одного вида чувственного проявления на другой, овладение контролем над плавностью и скачкообразностью таких переходов.
При этом новый тип педагогической организации массовой хореографии как вида невербально-коммуникативного искусства, обладает возможностями совершенствования морально значимых качеств личности в коллективных, образно-созидательных пластических действиях. Известно, что массовые хореографические действа в различных цивилизациях всегда способствовали социальной адаптации подрастающего поколения. Современный процесс воспитания и развития личности требует раскрытия широкого потенциала массовой хореографии, исследования возможностей эстетического воспитания подростков пластическими средствами современного хореографического искусства.
При этом в эстетике, в культурологии, в педагогике понятие «эстетическая культура» различными авторами трактуется по-своему (В.И.Межуев, М.С.Каган, Л.П.Печко, Л.Н.Столович, Ю.Н.Усов). Педагогическое осмысление обогащает становление этих подходов в области хореографического образования, содействует обоснованию и вычленению проблемы, разработке конкретной программы хореографического обучения в практике общего образования школьников. Но в искусствоведении сам термин «Хореография» истолковывается узко, с ограничением лишь сферой создания сценического танцевального номера, балетного спектакля либо воспроизведением фольклорного наследия вне педагогического аспекта. До настоящего времени отсутствует теория и методика специальной подготовки хореографов, способных работать с подростками в общеобразовательной школе, в услови-
ях функционирования классно-урочной системы преподавания. Между тем в педагогике, искусство рассматривается как часть духовной культуры, (М.М.Бахтин, Е.А.Бодина, Л.С.Выготский, К.В.Кулаев, Д.С.Лихачев, Б.М.Неменский), как духовный опыт приобщения личности к социуму (Г.М.Андреева, В.Н.Шацкая, В.И.Шепель), возможность социальной, познавательной активности личности и творческого саморазвития (А.П.Ершова, В.В.Медушевский, Е.М.Торшилова, Л.В. Школяр, Г.М.Цыпин, Б.П.Юсов).
Все вышеизложенное определило тему нашего исследования «Формирование эстетической культуры подростков на занятиях хореографией». Ее актуальность обусловлена следующими предпосылками и противоречиями гуманизацией и гуманитаризацией общего образования подрастающего поколения: необходимостью развития
достаточно высокой общеэстетической культуры школьников; отсутствием педагогического руководства в становлении хореографических знаний большинства школьников; недостаточностью навыков элементарного хореографического творчества; тяготением подростков к поп- культуре и низким уровнем танцевальной грамотности подростков; стихийностью в развитии индивидуальной культуры танца.
Методологические и теоретические основы исследования определяют отечественные и зарубежные труды по философии и эстетике (теория эстетической выразительности М.М.Бахтина, А.В.Лосева), психологии (теория развития личности К.А.Абульхановой-Славской, Б.Г.Ананьева, Л.И.Божович,В.П.Зинченко, Е.И.Головахи, А.А.Крони- ка), психофизиологии (теория телесно-ориентированной психотерапии и психотехники Э.Бейке, В.Райх, Д.Фейдмана, Ф .Александера}, педагогике (теории деятельности и ее развития в процессе обучения (Ю.Бромлей, Ю.В.Ильенкова, А.Н.Леонтьева, В.В.Давыдова), по ис-
кусствоведению (теории о роли искусств в развитии личности (B.C.
I
Селиванов, Ю.У.Фохт-Бабушкин, Б.П.Юсов), по искусству хореографии (М.Бежар, Л.Д.Блок, А.Л.Волынский, М.М.Габович, Ф.В.Лопу- хов, Ю.В.Рождественский, В.И.Уральская), по балетоведению (В.Г. Асафьев, П.М.Карп, Е.А.Суриц, Э.И.Шумилова), по искусству танца (Р.Арнхейм, М.В.Васильева-Рождественская, А.Дункан, Г.Хельмут, К.Закс, А.Левинсон, Э.А.Королева), по воспитанию эстетической и художественной культуры личности (А.И.Буров, Н.И.Киященко, Л.П. Печко, Е.В.Квятковский), по культурологии (теория информационного подхода Ширшова Е.И., теория моделирования Штоффа В.А.).
ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ - разработать и научно обосновать систему хореографического обучения подростков.
ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ - процесс обучения и воспитания подростков в хореографической деятельности.
ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ - формирование эстетической культуры подростков средствами телесно-пластической выразительности на занятиях хореографией.
ГИПОТЕЗА - формирование эстетической культуры может осуществляться в системе педагогического взаимодействия на занятиях хореографией, если осуществляется процесс созидания танцевальных движений с учетом поэтапного сопоставления первоначальных пластических Представлений подростков, осмысления многообразия телеснопластической выразительности, создания авторского, подросткового, хореографического произведения.
ЗАДАЧИ ИССЛЕДОВАНИЯ: 1) проанализировать предпосылки образования сферы хореографического взаимодействия современной теории и практики эстетического воспитания подростков в общеобра
зовательной школе; 2) выявить социокульурные предпосылки образования индивидуально-танцевальных предпочтений подростков; 3) изучить педагогические задачи обучения танцу в истории гуманитарного и эстетического образования; 4) выявить социально-психологические закономерности развития бытовых форм хореографии; 5) разработать основы психолого-педагогического приобщения подростков к новой практике хореографического обучения; 6) выявить содержание уровней хореографических достижений подростков, прошедших опытноэкспериментальное обучение; 7) рассмотреть методические особенности хореографического взаимодействия в педагогической, общеобразовательной практике.
МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ: теоретическое изучение и анализ специальной хореографической литературы, психологической, педагогической, философской, культурологической, методической по проблеме исследования; наблюдение за подростками на дискотеке, на занятиях хореографией в условиях самодеятельного творчества, на уроках по предмету Танец: ритм, пластика”; анкетирование; диагностирование; анализ педагогического опыта.
ЭТАПЫ ИССЛЕДОВАНИЯ. Первый этап (1979-1983 гг.) носил преимущественно поисковый характер; осуществлялся сопоставительный анализ научной педагогической, эстетической, культурологической литературы по проблеме молодежной субкультуры, проводилось изучение своеобразия индивидуального танца подростков на дискотеках, в частности, рассматривались массовые формы хореографической культуры. Второй этап (1983-1988 гг.) связан с апробацией разработанных нами тестов и методов корректирования танцевальных движений, изучением пластической выразительности школьников на дискотеке, с анализом диагностирующих методик в педагогике, психологии, с изучением теории эстетического воспитания и состояния практики эстетического образования. Третий этап (1988-1992 гг.) был посвящен разработке программы экспериментального обучения в условиях классно-урочных занятий по предмету Танец: ритм, пластика, а также ее апробации, изучению трудов по искусствознанию. Четвертый этап (1993-1997 гг.) посвящен обобщению результатов опытно-экспериментального исследования, теоретическому анализу материалов исследования и работе над текстом диссертации.
ОСНОВНАЯ БАЗА исследования - общеобразовательная школа № 209 имени Д.Б.Кабалевского г. Москвы, являющаяся экспериментальной школой Института общего образования Министерства общего и профессионального образования Российской Федерации, дискотеки (в г. Дзержинске Московской области и Методическом центре организации досуга молодежи в Москве), Студия современной пластики и импровизации (во Дворце культуры энергетиков ТЭЦ-22 Мосэнерго).
НАУЧНАЯ НОВИЗНА - выделена методика невебально-комму- никативного процесса хореографического обучения и развития подростков, определена ее роль как одной из важнейшей сторон формирования эстетической культуры школьников, ее значение в обновлении содержания художественного образования, впервые рассмотрен педагогический потенциал массовой, бытовой хореографии; выделены хореографические параметры обучения (место, пространство, условия, действие), выделено содержание подростковой культуры танца,разработаны хореографические подходы разноуровневого обучения (интерпретация различных источников хореографического текста танца, изучение их основ в хореографическом творчестве и телесно-пластической импровизации). Разработаны компоненты процесса хореографического обучения (темпоритм учебных занятий, пластическая, одновременная ориентация в звучащем и исполнительском пространстве, координация выразительности телесно-пластических ощущений в танцевальных движениях группового и индивидуального исполнения); научно обоснованы условия психолого-педагогического взаимодействия хореографа с подростками в урочной и внешкольной деятельности; выявлена универсальность значения начального этапа хореографического обучения, возможного при взаимодействии хореографа с различными возрастными группами; составлена методика невербально-коммуникативного процесса эстетико-хореографического обучения и развития подростков, определена ее роль как одной из важнейших сторон формирования эстетической культуры школьников, ее значение в обновлении содержания художественного образования.
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ И НАУЧНАЯ ЗНАЧИМОСТЬ. В теоретическом анализе проблемы выделены существенные для педагогического процесса основные понятия массовой хореографии. Даны рабочие определения педагогического аспекта понятий Танец”, Хореография”, Танцевальная культура”, Хореографическая культура”. Разработан новый научный подход к осуществлению процесса формирования эстетико-хореографической культуры подростков, выявлены его функции (моделирующая, информационная, адаптирующая, творческая). Сформулированы научно-методические и психолого-педагогичесческие основы взаимодействия хореографа и подростков в учебной деятельности дифференцированного обучения. Рассмотрены различные аспекты содержания хореографического обучения и развития подростков - педагогический, культурологический, музыкальный, ритмо-пластичес- кий, методический, их место в образовательных контекстах.
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ исследования заключается в разработке и апробации современных основ хореографического обучения, реализованных в созданной нами программе Танец: ритм, пластика” с поурочными разработками. Новое содержание может быть использовано также во внеклассной и внешкольной деятельности. Отдельные разделы могут быть применены как вспомогательный и дополнительный материалы на уроках (музыки, изобразительного искусства, литературы, кино) в различных образовательных учреждениях.
ДОСТОВЕРНОСТЬ исследования обеспечивается опорой на анализ трудов как отечественных, так и зарубежных исследователей в области философии, эстетики, психологии, педагогики, хореографии, культурологии и искусствоведения, учетом различных концепций решения данной проблемы, апробацией теоретических посылок в условиях опытно-экспериментальной работы, 20-летним личным опытом автора и участием учите лей-хореографов в обучении подростков.
АПРОБАЦИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ исследования осуществлялась в ходе опытно-экспериментальной работы в общеобразовательных школах № 209 им. Д.Б.Кабалевского; № 52 г. Москвы; № 555 г. С-Петербурга; № 46 г. Улан-Удэ; М«№ 6 и 5 г. Рогачева Гомельской области Республики Беларусь; в Студии современной пластики и танцевальной импровизации г. Дзержинский Московской области, при проведении учебных дискотек в Методическом центре организации досуга молодежи г. Москвы.
ВНЕДРЕНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ исследования. Программа хореографического образования подростков была обсуждена на конференции «Комплексная программа эстетического воспитания населения», проведенной НИИ культуры в 1987 и 1988 годах. Итоги практической апробации системы приобщения подростков к хореографии были рассмотрены на совещании-семинаре Углубленное изучение предметов художественно-эстетического цикла”, проведенном Министерством
образования Российской Федерации в 1990 году. Результаты исследования использовались в обучении педагогов на экспресс-курсах ВВЦ (1992 г.). Обсуждению результатов проведенного хореографического обучения были посвящены научно-практические семинары для хореографов Москвы и Московской области, преподавателей хореографии педагогических училищ и институтов различных регионов (1993-1994 гг.). Диссертантом прочитаны лекции на семинаре кафедры гуманитарного образования РИПКРО по теме: Танец в системе образов и понятий”, Танец в системе общественного образования” для учителей музыки и мировой художественной культуры. На конференции Проблемы преподавания предметов художественно-эстетического цикла в социокультурных условиях” прочитан доклад ’’Проблемы содержания хореографического образования школьников” (1994 г.). На Второй Международной Христианской конференции прочитан доклад Сакральный танец в светском духовном образовании” (1995 г.). Содержанию начального образования были посвящены авторские семинары для хореографов различных ведомств и учреждений (г. Пермь, 1996 г.). Особенности развития системы хореографического образования рассмотрены на секции общеобразовательной хореографии во время проведения Всероссийской конференции Проблемы и перспективы развития эстетического образования” в Самаре в 1996 г. Различные направления учебного, хореографического процесса продемонстрированы на первой Всероссийской выставке Культура. Интеллект. Творчество”, во Всероссийском центре художественного творчества Министерства общего и профессионального образования Российской Федерации (г. Москва, 1996 г.). Методика хореографического обучения была продемонстрирована на открытых уроках со студентами хореографического отделения Самарского ГПУ и колледжа культуры г. Йошкар-Ола (1997 г.).
и
Результаты исследования могут быть учтены при разработке общеобразовательных программ эстетического образования подростков, при разработке учебника по хореографии для массовой школы, использованы в процессе обучения в различных танцевальных и хореографических формах обучения не только подростков, но и студентов по дополнительному профессиональному образованию, в системе повышения квалификации практикующих хореографов и в подготовке будущих школьных хореографов.
Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы.
В первой главе «Педагогические условия общеобразовательного хореографического обучения подростков» раскрываются и анализируются предпосылки выделения в педагогике сферы хореографического воспитания и развития подростков, рассматривается современная ситуация образования индивидуально-танцевальных предпочтений подростков, рассматриваются педагогические задачи обучения танцу в истории гуманитарного и эстетического образования. Во второй главе «Психо- лого-хореографические основы педагогического взаимодействия с подростками» выявляются социально-психологические закономерности развития хореографических явлений в культуре, выделяются главные свойства хореографии как учебного предмета, принципы сотворчества с подростками. В третьей главе «Приобщение подростков к новой хореографической системе в условиях опытно-экспериментальной работы» раскрываются различные педагогические подходы, реализуемые в различных учреждениях с различными одновозрастными группами подростков, выявляются уровни ценностных ориентаций подростков, прошедших опытно-экспериментальное обучение.
- Список літератури:
- В целом, следуя целям, задачам, гипотезе диссертационной
работы, по результатам проделанной работы мы делаем следующие
/
обобщения.
1. Предлагаемый путь обновления эстетического образования школьников - одно из направлений педагогической поддержки подростков в деле творческого взаимодействия при освоении различных уровней эстетической культуры.
2. Предлагаемый разноуровневый подход эстетико-хореографического развития личности подростка достаточно эффективно воздействует на осмысление пластического многообразия в явлениях окружающей действительности, хореографических, танцевальных, способствует осознанию важнейших компонентов невербально-контактного взаимодействия. Эти компоненты представлены хореографической системой сотворчества.
3. Хореографическая система педагогического взаимодействия побуждает эмоционально-личностное отношение подростков к усвоению нравственных устоев общества, формирует понятные, четкие критерии эстетической оценки явлений действительности, развивает активную жизнетворческую позицию учащихся.
4. Реализация поставленной цели способствует тому, что реальная подростковая жизнь и творчество ориентируются на авторский самосозидательный процесс, основанный на взаимообмене ценностями приходящей и непреходящей культуры танца, познание хореографического синтеза и социально-психологических закономерностей его образования.
<
5. Хореографическое общеобразовательное обучение отвечает на вопросы возникновения пластических образов танца и способ**, его осуществления в движениях танцевальной выразительности от различных источников их происхождения, в том числе и от произведений искусств других жанров.
6. Интерес к созиданию личных соответствий, вдумчивость и осознанность образно-чувственного мышления значительно обогащается, благодаря тому, что учащиеся в любой, хореографически заданной ситуации, активно используют многообразие пластических решений индивидуальной независимости. Свидетельство хореографической подготовленности юной личности строится на развитии пластичности тела, то есть определенной подготовленности его координационных возможностей при восприятии и вопроизведении образов в хореографических текстах танца.
7. Предлагаемый путь по изучению широкого спектра эстетической выразительности телесно-пла>стической координации дает возможности комплексного решения учебно-воспитательных задач; формирование, различных оценок личностных достижений, нюансов пластического самообладания, совершенствование индивидуальных танцевальных способностей и развитии углубленного интереса к визуальному, образно-ассоциативному мышлению, сочиненна хореографических текстов на основе существующего опыта восприятия сверстай-
I
ков, произведений музыки, литературы, живописи. Бытие танца и хореографии одновременно предполагает реализацию самой основы эстетического образования, так как танец может связывать собою литературное, музыкальное, изобразительное искусство, при этом оставаясь самим собой. Формирование образно-ассоциативного мышления и осознание поведения (психического и телесного) предполагает обуче-
/
ние основам хореографической культуры. Такими основами является установление связей со словесными, пластическими, музыкальными и изобразительными искусствами.
8. Экспериментальная проверка разработанной автором исследования системы подтвердила предположения об эффективности хореографического взаимодействия взрослого и подростков в педагогическом процессе. Учащиеся овладевают не только эстетическим сознанием и посылками к самопознанию, но и навыками эстетического общения друг с другом, навыками индивидуальной выразительности всего облика самого себя. Занятия хореографией — коллективное действие, в котором каждый является одновременно и хореографом, и исполнителем, и, как показало экспериментальное обучение, личность может действовать, и индивидуально, и в коллективе. Когда перед классом, группой ставится задача создания цельного хореографического действия, когда коллектив выбирает содержание и характер этого действия, создаются максимально благоприятные условия для творческого самопроявления в межличностном общении. В этом особенность хореографического воспитания, которое представляет пластическую основу для преподавания этики и эстетики.
9. Постижение уровней эстетико-хореографического развития
«
включало учащихся в разрешение культурно-нравственных проблем и эстетически заостренных ситуаций, когда одно и то}ке учебное достижение рассматривалось с различных позиций творца: зрительской, исполнительской, сочинительской (хореографической), критической, ' выявлялись реальные возможности завершения каждым, пусть скромных, но результатов личностного достижения.
10. Обучение хореографическому творчеству, как выявило диссертационное исследование, предполагает индивидуализацию личное-
ти, неповторимой индивидуальности, ее своеобразного характера, исповедующей чувства глубокого уважения к другим. Этот процесс убедительно доказан в своем праве на существование.
11. Хореографическое воспитание не может копировать ни клубные, ни элитарные формы хореографического образования. Разработанная нами хореографическая система педагогического взаимодействия призвана преодолеть ориентацию: на элитарность и профессионализм в общеобразовательном процессе приобщения учащихся к искусству хореографии и танца; следованна кумирам толпы. Хореографический личный опыт и творчество развивает критический взгляд на действия толпы, которая обычно подавляет человека, учит прямо противоположно: быть умственно и чувственно независимым, быть свободной личностью.
12. Формирование телесно-пластической выразительности и освоение способов самосозидания - процесс, который не заканчивается на определенном возрастном этапе. Он существует на протяжении всей сознательной жизни человека, постигающего многообразие собственного «Я» и собственные образы в качестве личной ценности.
13. Особенно большие возможности открываются в этом плане для изучения курса хореографии на историко-психологической основе, которьш значительно обогатит педагогическое мышление будущих специалистов, ныне действующих хореографов, учителей танца, музыки и ритмики.
14. Учитывая, что данный процесс относится к числу «концентрированных во времени» и имеющих «пространственно-индивидуальный эффект, необходимо совершенствовать методы хореографического воздействия, которые позволяют педагогу-хореографу корректировать продвижение учащихся с одного уровня ценностных ориентацией на
другой. Без этого нельзя поставить управление данным процессом на хореографический «язык» преподавания, на научную основу результативного обучения и воспитания.
15. Автор разработанного разноуровневого подхода собственным^, опытом экспериментального исследования убеждает в том, что самым необходимым являются системные наблюдения за группой учащихся, использование различных творческих проектов и хореографически значимых ситуаций, предполагающих самостоятельный поиск пластического решения, синтеза знаний и навыков сообразительности. Это дает возможность, хотя бы отчасти, судить о действенности эстетического освоения личного созидательного опыта каждого подростка.
16. Ограничивая данное исследование рамками экспериментального обучения, автор не стремился преувеличить хореографические возможности в деле формирования эстетической культуры подростков и умалить значение других средств художественного воздействия. Стремление четко определить непознанные возможности хореографии и ее параметры реализации определено назревающей необходимостью педагогического вмешательства в процесс овладения каждым основ невербально-контактного созидания окружающего мира в синтезе различных видов искусств, представленном в хореографическом творчестве разных поколений.
Дальнейшее исследование данной проблемы может быть направлено: на создание системы хореографического творчества младших школьников; на изучение хореографических явлений в мировой художественной культуре; на создание интегрированных курсов сферы непрерывного эстетического образования учащихся и учителей.
Как показывает анализ интересов подростков, выявленных благодаря эксперименту, хореографическое образование выделяет подростка
творцом, формирует его эстетические предпочтений, и вкусы. И этот процесс может быть алгоритмизированным. Алгоритм предполагает последовательное проведение занятий различных типов учебных действий, отвечающих уровню развития хореографического мышления и хореографического действия, свойственных каждому подростку. Здесь возможны пять уровней подготовленности подростков.
1 - элементарный уровень, когда подростки подражают, повторяют понравившиеся им движения, которые удобны для естественного, не воспитанного пластически тела.
2 - репродуктивный уровень, когда подростки начинают воспроизводить цикл принципиально новых танцевальных стилей и использование музыки, в новой аудитории, с воссозданием новых образов и слияния смежных искусств. Такой репродуктивный тип поведения уже предполагает начало возможности самого творчества.
3 - интерпретационный уровень заключается в том, что)научив-, шись репродуцировать разные виды танца в разных ситуациях, подростки сами могут выбирать из знакомого репертуара танцевальные движения для воплощения своего настроения и для реализации себя в новых ситуациях хореографического общения. Для того, что удержать достижения подростков, алгоритм этого уровня познания полезно направлять на организацию их внимания в работе по интерпретации музыкально-литературных и иконографических образов, создаваемый7 танцем.
4 - тематический уровень характеризуется поурочным развитием творчества, т.е. подсказками тем для индивидуального самоопределения в достижении обучения, например «Дискотека и авансцена»., или «Танец на площади» или «Многоликое Я» и т.д.
5 - самосозидательный уровень - уровень, отражающий период самостоятельного развития учащихся; благодаря практике художественной интерпретации танца в учебных занятиях с педагогом, создается «банк» авторских идей с использованием сюжетно-ролевого хореографического действа, как в сольных, так и в ансамблевых композициях танцевально-пластического исполнения.
В практике преподавания этот алгоритм целесообразно использовать всякий раз на новом этапе сложности. Так как в подготовительном этапе сознание готовится для воспроизведения танцевальных движений, в репродуцирующем этапе - отрабатываются средства танцевальной выразительности, в творческом этапе определяются собственные возможности каждого в интерпретации музыкального, литературного материала.
/
164
ЛИТЕРАТУРА
1. Абульханова-Славская К.А. Стратегия жизни. М.: Мысль, 1991. 300 с.
2. Акбарова Р.Т. Творческое развитие в процессе музыкально-хореографической деятельности детей шести лет: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 1990.
3. Алексеев Э. и др. Молодежь и музыка в современном мире// Советская музыка. 1975. № 8.
4. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. М., 1960.
5. Ананьев Б.Г., Дворяшкина М.Д., Кудрявцева H.A. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. М.: Просвещение, 1968. 334 с.
6. Античная музыкальная эстетика. М.: Музгиз, 1960. 304 с.
7. Анциферова Л.И. Эпигенетическая концепция развития личности Эрика Г. Эриксона//Принцип развития в психологии/Отв.ред. Л.И. Анциферова. М.: Наука, 1978. 368 с.
8. Аристотель. Собрание сочинений в 4-х т. М.: Мысль, 1983. Т. 4.
9. Аркина Н.Е. Балет и литература. М.: Знание, 1987/4. 80 с.
10. Аркин Е.А. Беседы о воспитании. М.: Молодая гвардия, 1945.
64 с.
11. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. - М.: Прометей, 1994. 352 с.
12. Артановский С.Н. Некоторые проблемы теории культуры. Лен. Гос. ин-т культуры им. Н.К.Крупской, Л., 1977, 83 с.
13. Асафьев В.В. Музыкальная форма как процесс. 2-е изд. Л: Музыка, 1971. 376 с.
14. Асафьев В.В. О балете: Статьи, рецензии, воспоминания. Л.: Музыка, 1974. 296 с.
15. Божович Л.И. Избранные психологические труды: Проблемы формирования личности/Под ред. Д. И. Фельдштейна/ / Психология формирования и развития личности. М.: Наука, 1995. 208 с.
16. Базарова Н.П. Классический танец. Л.: Искусство, 1984. 200 с.
17. Балет. Энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1981. 623 с.
18. Бакланова Т.И. Теоретические основы педагогического руководства художественной самодеятельностью; Дис. на соискание доктора пед. наук, Ленинград Институт культуры им. Н.К. Крупской, 1990.
19. Баткин Л.М. тип культуры как историческая целостность// Вопр. Философии., М., 1969. № 9. С. 99-108.
20. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. М.: Художественная литература, 1975. 501 с.
21. Баумгартен Ф. Психотехника, Гостехниздат. 1926. 154 с.
22. Бгажноков Б.Х. Черкесские игрища: сюжет, семантика, мантика. Нальчик: Культурный центр Адыг, энциклопедия”, 1991. 187 с.
23. Бежар М. Мгновение в жизни другого. М.: В/О Союзтеатр”,
1989. 238 с.
24. Безбородова Л.А. Подготовка студентов к музыкально-просветительской деятельности, М.: МГУ, 1977, С. 52.
25. Безбородова Л.А. Студенческая дискотека//Сов. Педагогика № 1, 1983. С. 71-74
26. Бернштейн H.A. Очерки по физиологии движения и физиологии активности. М., 1966. 288 с.
27. Беспалов Б.И. Действие (психологические механизмы визуально го мышления) - М.: Мос. ун-т, 1984. 189 с.
28. Блок Л.Д. Классический танец: история и современность, М.: Искусство, 1987. 556 с.
29. Боголюбская М.С. Музыкально-хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания. М.: Всесоюзный научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы министерства культуры СССР,
1986. 93 с.
30. Богомолова Л.В. Основы танцевальной культуры. М.: Новая школа, 1994. 81 с.
31. Богоявленская Д.Б. Об одном из подходов к использованию интеллектуального творчества//Вопросы психологии, 1976. № 4.
32. Болгов В. И. О показателях развития культуры//Социологические исследования, 1983. № 1. С. 129-134.
33. Бондаренко Л.А. Методика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях. Киев: Музыкальная Украина, 1985.
34. Брушлинский A.B. Психология мышления и проблемное обучение. М.:Знание, 1983. 96 с.
35. Брюсова Н.Я. Борьба за художественное наследие в школе// Искусство в школе. 1927. № 1.
36. Бурлина Е.Я. Учащаяся молодежь как область музыкально-эстетического воспитания./В сб.: Музыка в социалистическом обществе. Л., 1977. В. 3.
37. Буров А.И. Предмет и содержание эстетического воспитания// Советская педагогика. 1971. № 6.
38. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Л.: Искусство, 1980. 190 с.
39. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец. М.: Искусство, 1987. 382 с.
40. Ватсьмян К. Народный и классический танец в Индии//Индия. 1985. № 4.
41. Верб Э.А. Эстетическая культура школьников: Курс лекций для студентов педагогических ВУЗов и учителей, СПб., 1997. 110 с.
42. Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима. М.: Высшая школа, 1988. 495 с.
43. Волков И.П. Много ли в школе талантов? - М.: Знание. (Педагогика и психология), 1989/5. 80с.
44. Волынский А.Л. Книга ликований (Азбука классического танца) Л.: Хореографический техникум, 1925. С. 331.
45. Вопросы воспитания балетмейстеров в театральном ВУЗе: Сб. научных трудов. М.: ГИТИС, 1980.
46. Выготский Л. С. История развития высших функций //Собр. соч., М.: Педагогика, 1984. Т. 4. 256 с.
47. Выготский Л.С. Педология подростка//Собр. Соч., М.: Педагогика, 1984. Т. 3, 256 с.
48. Габович М.М. Душой исполненный полет. М.: Молодая гвардия, 1966. С. 173.
49. Ге Франсуа. История образования и воспитания. М.: К.И.Тихо- миров, 1912. С. 657.
50. Гегель Г. Система наук. Ч. 1. Феноменология духа. М.: Наука,
1994. 443 с. '
51. Гильбух Ю.З. Психодиагностика в школе. М.: Знание.
(Педагогика и психология) 1989/4. 80 с.
52. Голден Г.О. Музыка и танцы//Народная республика Мозамбик /Справочник АН СССР., Ин-т Африки. М.: Наука, 1986.
53. Головаха Е.И. Жизненная перспектива и социальное самоопределение молодежи. Киев: Наукова думка, 1988. 142 с.
54. Головаха Е.И. Кроник A.A. Психологическое время личности. - Киев, 1984. 206 с.
55. Голубева Т.Л. Песня в общении молодежи. М.: Знание. (Молодежная) 1988/9. 80 с.
56. Гуревич K.M. Индивидуально-психологические особенности шко- лькиков. М.: Знание. (Педагогика и психология) 1988/6. 80 с.
57. Гуревич K.M. Что такое психологическая диагностика. М.:
Знание. (Педагогика и психология) 1985/4. 80 с.
58. Гусинский Э.Н. Образование личности. М.: Интерпракс. 1994.
135 с.
59. Гуцу З.А. Формирование художественных интересов младших
школьников на занятиях хореографического кружка: Автореф. v
< 4
диЬ. канд. педагог, наук. М., 1975.
60. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. М.: Педагогика, 1986. 240 с.
61. Джуринский А.Н. Реформы зарубежной школы. Надежды и действительность. М.: Знание. (Педагогика и психология) 1989/7. 80 с.
62. Данилова В.Л. Как стать самим собой. М.: Интерпракс, 1994.
128 с.
63. Давыдович В.Е. Жданов Ю.В. Сущность культуры/Сев. Кавк. НИЦ Высш. Школы - Ростов.н/Д: Изд-во Рост.н/Д Ун-та, 1979, 263с.
64. Детские бытовые массовые танцы/Составитель С. И. Гусев. М.: Всесоюзный научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы Министерства культуры СССР, 1985. С. 75.
65. Диалог о рок-музыке. М.:Ин-т молодежи ЦК ВЛКСМ, 1990. 80 с
66. Домрина Н. Архив танца//Наука и жизнь. 1986, № 8.
67. Доронин А. Что проку от рока”//Молодая гвардия. 1986. М°5.
68. Дорошенко Е.В. Названия семиотических явлений в американском варианте английского языка (на материале словаря Вебстера); дис. на соискание кандидата филологических наук, МГУ им. Ломоносова, 1984.
69. Дубник И.О. Специфика художественной образности в хореора- фическом искусстве: Дис. канд. философ, наук. М., 1984.
70. Дубровина Л.В. О переходе школ на новый учебный план и новые программы//Советская педагогика. 1955, № 10.
71. Дункан А. Моя жизнь. Моя Россия. Мой Есенин. М.: Изд-во политической литературы, 1992. 397 с.
72. Житинский А. Музыка непослушных детел//Театр. 1987. № 2.
73. Журкина Д.Г. Индийский классический танец - основные направления и школы: Дис.кандидата искусств. М., 1973.
74. Запорожец A.B., Неверович Я.З. О генезисе, функции и структуре эмоциональных процессов у ребенка//Вопросы психологии.
6., 1974.
75. Захаров Р.В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта М.: Искусство, 1983. 224 с.
76. Зорина Л.Я. Программа - Учебник - Учитель. М.: Знание. (Педагогика и психология) 1989/1. 80 с.
77. Идеи эстетического воспитания. Антология в 2-х т./Сост. В.П. Шестаков и др. М.: Искусство, 1973. Т.1. С. 407.
78. Искусство и дети//Эстетическое воспитание за рубежом. М.: Искусство, 1969. С. 271.
79. История эстетической мысли, т.1. М.: Искусство, 1985. 463 с.
80. История зарубежной психологии (Тексты). М.:МГУ, 1986. 343 с.
81. Карп П.М. Балет и драма. Л.: Искусство, 1980. 186 с.
82. Катаев С.А. Содержание и интонация молодежной песни.// Социологические исследования. 1987, № 1.
ч
83. Квятковский Е.В. Состояние и динамика нравственно-эстетического развития школьников под влиянием искусства слова// Учитель и эстетическая культура. М., 1994.
84. Келли В. Ковальзон М. Культура в системе категорий исторического материализма//Об-ные науки, М., 1982, № 1, с. 81-91.
85. Кернштейнер Г. Основные вопросы школьной организации. Типография товарищества И.Д.Сытина, 1920. 260 с.
86. Кириллов А.П. Языковой аспект художественно-образной природы танцевального движения: Дис.канд.исскуств. М., 1989.
87. Кларин М.В. Педагогическая технология в учебном процессе.
М.: Знание. (Педагогика и психология) 1989/6. 80 с.
88. Клейн Л.С. Проблема смены культуры и теория коммуникаций. /В кн. Количественные методы в гуманитарной науке, М., 1981. с. 18-23.
89. Климов А.А. Основы русского народного танца. М.: Искусство, 1981. 268 с.
90. Князева И.М. Осокин Ю.В. Эстетическое как социальный феномен/ /Формирование эстетической культуры личности. Омск,
1990. С. 65.
91. Кон Н. Рок как есть//Ровесник. 1985. №№ 4, 6, 8-11.
92. Кон И.С. Психология ранней юности. М.: Просвещение, 1989. 255 с.
93. Конен В. Об истоках рок-музыки//Советская музыка. 1986.№7.
94. Королева Э.А. Танец, его происхождение и методы исследования //Советская этнография. 1975. № 5.
95. Королева Э.А. Ранние формы танца. Кишинев: Штиинца, 1977. С. 215
96. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории: от истоков до середины ХУШ века. М.: Искусство,
1979. 290 с.
97. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории: Эпоха Новерра. Л.: Искусство, 1981. 296 с.
98. Кох И.Э. Основы сценического движения: Учебное пособие. М.: Просвещение, 1976. 222 с.
99. Когда все искусства вместе (под общей ред. проф. Б.П. Юсова). Мурманск: МГПИ, 1996. 107 с.
100. Конен В.Д. Рождение джаза. М.: Советский композитор, 1990. 320 с.
101. Кричевский Р.Л., Дубовская Е.М. Психология малой группы. М.: МГУ им. М. Ломоносова, 1991. 207 с.
102. Культура и искусство средневекового города. М.: Наука, 1984. 144 с.
103. Кутырев Б.П. Социальная "фотография” или социальное управление //Социологические исследования. 1983. № 1.
104. Левинсон А. Мастера балета. (Очерки истории и теории танца). Санкт-Петербург: Издание Н.С. Соловьева, 1915. 132 с.
105. Леонтьев А.Н. Психологическая теория деятельности//Избранные психологические произведения; в 2 т. Т.2. М., 1983. 318 с.
106. Лилина З.И. Запросы жизни//Искусство в школе. 1928, № 3.
107. Лопухов Ф.В. Хореографические откровения. М.: Искусство, 1972. 215 с.
108. Лосев А.Ф. Эстетика//Философская энциклопедия. Т. V. М.: Советская Энциклопедия, 1970. С. 572.
109. Лосев А.Ф. Очерки античного символизма и мифологии. М.: Мысль, 1993. 959 с.
110. Лукиан. О пляске//Собрание сочинений. М-Л.: Akademia,
1935. Т. 2.
111. Луначарский A.B. О воспитании и образовании. М.: Просвещение, 1976. 634 с.
112. Мануйлов М. Кайф или музы”//Студенческий меридиан. 1985/2.
113. Маркарян Э.С. Локальные исторические особенности культуры и процессы экологической адаптации, Вест. АП СССР., М., 1981, № 1. С. 111-117.
114. Массовые виды искусства и современная художественная культура. М.: Искусство, 1986. 272 с.
115. Махов Ф.С. Педагогика за пределами школы//Коммунист.
1988, № 15. С. 57-64.
116. Медведева В.Н. Фольклорная практика в музыкальном ВУЗе. М.: МГК им. П.И.Чайковского, 1993. 76 с.
- Стоимость доставки:
- 150.00 грн