ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПОДРОСТКОВ НА ЗАНЯТИЯХ ХОРЕОГРАФИЕЙ

Короткий опис

Российская Академия образования Исследовательский центр эстетического воспитания
На правах рукописи
Богомолова Любовь Владимировна
ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПОДРОСТКОВ НА ЗАНЯТИЯХ ХОРЕОГРАФИЕЙ
13.00.01 — общая педагогика
Диссертация
на соискание ученой степени кандидата педагогических наук
-С'<-
Научные руководители:
доктор педагогических наук, профессор, действительный член РАО Квятковский Е.В.
кандидат педагогических наук, доцент Лолу а В.Н.
Москва, 1997.

Введение....................................................................................... 4
ГЛАВА I. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ОБЩЕОБРА­ЗОВАТЕЛЬНОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБУЧЕНИЯ ПОДРОСТКОВ ............................ 15
1.1. Современные предпосылки выделения сферы хореографического обучения подростков ....... 15
1.2. Социально-культурная ситуация образования индивидуально-танцевальных предпочтений подростков .......................................................... 32
1.3. Танец в системе гуманитарного образования
и эстетического развития учащихся ................. 48
Выводы I Главы ......................................................................... 65
ГЛАВА II. ПСИХОЛОГО-ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ
ОСНОВЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО
ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С ПОДРОСТКАМИ .... 69
2.1. Социально-психологические закономерности развития телесно-пластической выразительности поведения в хореографических культурах ...... 70
2.2. Психолого-педагогические основы взаимодействия хореографа с подростками .... 94
Выводы II Главы ..................................................................... 106
ГЛАВА III. ПРИОБЩЕНИЕ ПОДРОСТКОВ К
НОВОЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ СИСТЕМЕ В УСЛОВИЯХ ОПЫТНО­ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ РАБОТЫ ............ 109
3.1. Общепринятая практика приобщения
подростков к хореографии .............................. 111
3.2. Преобразующий эксперимент дифференциро­ванного обучения и методические особенности
его организации ............................................... 136
Выводы III Главы .................................................................... 154
Заключение............................................................................... 157
Литература................................................................................ 164

АКТУАЛЬНОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. Для современного обще­ства насущно необходимо воспитание у молодежи, подростков способ­ности воспринимать духовно и практически значимые ценности, фор­мирование эстетической культуры во всех сферах жизни. За последние десятилетия в педагогике предпринимались попытки решения пробле­мы средствами танцевального обучения, как со стороны общеобразова­тельного развития учащихся, так и со стороны профессионального хореографического обучения. Роль танца рассматривалась в системе воспитания младших школьников в работах М.С.Боголюбской, Р.Т. Акбаровой. Роль танца рассматривалась в системе воспитания культу­ры поведения старшеклассников на занятиях факультатива в работах З.И.Гуцу. Разработаны методики обучения основам классического танца (А.Я.Вагановой, В.С.Костровицкой и другими специалистами) народному танцу (А.И.Климов), современным, бальным танцам (В.И. Уральская). Педагогические требования представленных направлений основаны на танце, где движения тела подчиняется лишь музыкальной метрике, ориентированию на «правильность» исполнения заученного танцевального упражнения под музыкально-хрестоматийное сопровож­дение. Существующее традиционное танцевальное обучение не предпо­лагает элементов импровизации, свободы хореографического действа, не развивает творческой, телесно-пространственной формы мышления у подростков, осмысленного отношения к координационным навыкам, реализующим «пластичность всей мозговой организации человека" (В.Г.Ананьев). В связи с этим танцевальные формы регламентиро­ванного обучения и разучивания т.н. традиционных танцев” оказыва­ются отчужденными от современных подростков. В то же время наиболее притягательной формой освоения новых индивидуальных телесно-пластических возможностей становится дискотека, открывая подросткам перспективу их ритмо-пластического самовыражения. Од­нако незнание подростками правил грамотного общения” с музыкой, текстом, отсутствие такта и уравновешенности в динамическом воспри­ятии и воспроизведении танцевальных ритмов мелодий ведет их к элементарному подражанию. Танец подменяется «топтанием» либо буйством телодвижений. Дефицит развития эстетической культуры в этой сфере сохраняется на многие годы. Поэтому необходимо выявле­ние возможностей совершенствования процесса гуманизации и гумани­таризации общего образования подрастающего поколения в сфере эстетического образования. В условиях широкого распространения звукозаписывающих и звуковоспроизводящих устройств, поп-музыка, по данным исследователей (Т.Голубевой, И.Плаксий), занимает веду­щее место среди индивидуальных предпочтений подростков. Возник­шая новая музыкально-акустическая среда воздействует на моторику телодвижений подростков, выявляет их телесно-пластические ощуще­ния. Она открыла возможности реализации творческого потенциала подростков в области создания хореографических, авторских текстов индивидуального, группового, массового танца среди сверстников, раз­ные способы, новые средства педагогического преобразования первоз­данных интересов к танцу, формирования их эстетико-хореографичес­кой культуры в различных условиях педагогического взаимодействия с подростками.
Практика показывает, что педагогически целесообразно хореогра­фическое сознание пробуждать в подростковом возрасте. В этом возра­сте пластические ощущения тела актуализируются ценностными ориен­тациями в современной выразительной манере движений. Сознание подростков способно фиксировать приобретаемый опыт личных впечат­лений и оценивать собственный облик, преодолевая эмоциональную неустойчивость. При этом результаты действий личности заметно изме­няются. Важным для подростков становится познание способов пере­ключения с одного вида чувственного проявления на другой, овладе­ние контролем над плавностью и скачкообразностью таких переходов.
При этом новый тип педагогической организации массовой хорео­графии как вида невербально-коммуникативного искусства, обладает возможностями совершенствования морально значимых качеств лично­сти в коллективных, образно-созидательных пластических действиях. Известно, что массовые хореографические действа в различных циви­лизациях всегда способствовали социальной адаптации подрастающего поколения. Современный процесс воспитания и развития личности требует раскрытия широкого потенциала массовой хореографии, иссле­дования возможностей эстетического воспитания подростков пластичес­кими средствами современного хореографического искусства.
При этом в эстетике, в культурологии, в педагогике понятие «эстетическая культура» различными авторами трактуется по-своему (В.И.Межуев, М.С.Каган, Л.П.Печко, Л.Н.Столович, Ю.Н.Усов). Педагогическое осмысление обогащает становление этих подходов в области хореографического образования, содействует обоснованию и вычленению проблемы, разработке конкретной программы хореогра­фического обучения в практике общего образования школьников. Но в искусствоведении сам термин «Хореография» истолковывается узко, с ограничением лишь сферой создания сценического танцевального номера, балетного спектакля либо воспроизведением фольклорного наследия вне педагогического аспекта. До настоящего времени отсут­ствует теория и методика специальной подготовки хореографов, спосо­бных работать с подростками в общеобразовательной школе, в услови-
ях функционирования классно-урочной системы преподавания. Между тем в педагогике, искусство рассматривается как часть духовной культуры, (М.М.Бахтин, Е.А.Бодина, Л.С.Выготский, К.В.Кулаев, Д.С.Лихачев, Б.М.Неменский), как духовный опыт приобщения лич­ности к социуму (Г.М.Андреева, В.Н.Шацкая, В.И.Шепель), возмож­ность социальной, познавательной активности личности и творческого саморазвития (А.П.Ершова, В.В.Медушевский, Е.М.Торшилова, Л.В. Школяр, Г.М.Цыпин, Б.П.Юсов).
Все вышеизложенное определило тему нашего исследования «Формирование эстетической культуры подростков на занятиях хо­реографией». Ее актуальность обусловлена следующими предпосыл­ками и противоречиями гуманизацией и гуманитаризацией общего образования подрастающего поколения: необходимостью развития
достаточно высокой общеэстетической культуры школьников; отсут­ствием педагогического руководства в становлении хореографических знаний большинства школьников; недостаточностью навыков элемен­тарного хореографического творчества; тяготением подростков к поп- культуре и низким уровнем танцевальной грамотности подростков; стихийностью в развитии индивидуальной культуры танца.
Методологические и теоретические основы исследования опреде­ляют отечественные и зарубежные труды по философии и эстетике (теория эстетической выразительности М.М.Бахтина, А.В.Лосева), психологии (теория развития личности К.А.Абульхановой-Славской, Б.Г.Ананьева, Л.И.Божович,В.П.Зинченко, Е.И.Головахи, А.А.Крони- ка), психофизиологии (теория телесно-ориентированной психотерапии и психотехники Э.Бейке, В.Райх, Д.Фейдмана, Ф .Александера}, педагогике (теории деятельности и ее развития в процессе обучения (Ю.Бромлей, Ю.В.Ильенкова, А.Н.Леонтьева, В.В.Давыдова), по ис-
кусствоведению (теории о роли искусств в развитии личности (B.C.
I
Селиванов, Ю.У.Фохт-Бабушкин, Б.П.Юсов), по искусству хореогра­фии (М.Бежар, Л.Д.Блок, А.Л.Волынский, М.М.Габович, Ф.В.Лопу- хов, Ю.В.Рождественский, В.И.Уральская), по балетоведению (В.Г. Асафьев, П.М.Карп, Е.А.Суриц, Э.И.Шумилова), по искусству танца (Р.Арнхейм, М.В.Васильева-Рождественская, А.Дункан, Г.Хельмут, К.Закс, А.Левинсон, Э.А.Королева), по воспитанию эстетической и художественной культуры личности (А.И.Буров, Н.И.Киященко, Л.П. Печко, Е.В.Квятковский), по культурологии (теория информацион­ного подхода Ширшова Е.И., теория моделирования Штоффа В.А.).
ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ - разработать и научно обосновать систему хореографического обучения подростков.
ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ - процесс обучения и воспитания подростков в хореографической деятельности.
ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ - формирование эстетической культуры подростков средствами телесно-пластической выразитель­ности на занятиях хореографией.
ГИПОТЕЗА - формирование эстетической культуры может осу­ществляться в системе педагогического взаимодействия на занятиях хореографией, если осуществляется процесс созидания танцевальных движений с учетом поэтапного сопоставления первоначальных пласти­ческих Представлений подростков, осмысления многообразия телесно­пластической выразительности, создания авторского, подросткового, хореографического произведения.
ЗАДАЧИ ИССЛЕДОВАНИЯ: 1) проанализировать предпосылки образования сферы хореографического взаимодействия современной теории и практики эстетического воспитания подростков в общеобра­

зовательной школе; 2) выявить социокульурные предпосылки образо­вания индивидуально-танцевальных предпочтений подростков; 3) изу­чить педагогические задачи обучения танцу в истории гуманитарного и эстетического образования; 4) выявить социально-психологические закономерности развития бытовых форм хореографии; 5) разработать основы психолого-педагогического приобщения подростков к новой практике хореографического обучения; 6) выявить содержание уров­ней хореографических достижений подростков, прошедших опытно­экспериментальное обучение; 7) рассмотреть методические особенности хореографического взаимодействия в педагогической, общеобразова­тельной практике.
МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ: теоретическое изучение и анализ специальной хореографической литературы, психологической, педаго­гической, философской, культурологической, методической по про­блеме исследования; наблюдение за подростками на дискотеке, на занятиях хореографией в условиях самодеятельного творчества, на уроках по предмету Танец: ритм, пластика”; анкетирование; диагно­стирование; анализ педагогического опыта.
ЭТАПЫ ИССЛЕДОВАНИЯ. Первый этап (1979-1983 гг.) носил преимущественно поисковый характер; осуществлялся сопоставитель­ный анализ научной педагогической, эстетической, культурологической литературы по проблеме молодежной субкультуры, проводилось изуче­ние своеобразия индивидуального танца подростков на дискотеках, в частности, рассматривались массовые формы хореографической куль­туры. Второй этап (1983-1988 гг.) связан с апробацией разработан­ных нами тестов и методов корректирования танцевальных движений, изучением пластической выразительности школьников на дискотеке, с анализом диагностирующих методик в педагогике, психологии, с изучением теории эстетического воспитания и состояния практики эстетического образования. Третий этап (1988-1992 гг.) был посвя­щен разработке программы экспериментального обучения в условиях классно-урочных занятий по предмету Танец: ритм, пластика, а так­же ее апробации, изучению трудов по искусствознанию. Четвертый этап (1993-1997 гг.) посвящен обобщению результатов опытно-экспе­риментального исследования, теоретическому анализу материалов исследования и работе над текстом диссертации.
ОСНОВНАЯ БАЗА исследования - общеобразовательная школа № 209 имени Д.Б.Кабалевского г. Москвы, являющаяся эксперимента­льной школой Института общего образования Министерства общего и профессионального образования Российской Федерации, дискотеки (в г. Дзержинске Московской области и Методическом центре организа­ции досуга молодежи в Москве), Студия современной пластики и импровизации (во Дворце культуры энергетиков ТЭЦ-22 Мосэнерго).
НАУЧНАЯ НОВИЗНА - выделена методика невебально-комму- никативного процесса хореографического обучения и развития подрос­тков, определена ее роль как одной из важнейшей сторон формиро­вания эстетической культуры школьников, ее значение в обновлении содержания художественного образования, впервые рассмотрен педаго­гический потенциал массовой, бытовой хореографии; выделены хорео­графические параметры обучения (место, пространство, условия, действие), выделено содержание подростковой культуры танца,разра­ботаны хореографические подходы разноуровневого обучения (интер­претация различных источников хореографического текста танца, изу­чение их основ в хореографическом творчестве и телесно-пластической импровизации). Разработаны компоненты процесса хореографического обучения (темпоритм учебных занятий, пластическая, одновременная ориентация в звучащем и исполнительском пространстве, координация выразительности телесно-пластических ощущений в танцевальных дви­жениях группового и индивидуального исполнения); научно обоснова­ны условия психолого-педагогического взаимодействия хореографа с подростками в урочной и внешкольной деятельности; выявлена уни­версальность значения начального этапа хореографического обучения, возможного при взаимодействии хореографа с различными возрастны­ми группами; составлена методика невербально-коммуникативного процесса эстетико-хореографического обучения и развития подростков, определена ее роль как одной из важнейших сторон формирования эстетической культуры школьников, ее значение в обновлении содержания художественного образования.
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ И НАУЧНАЯ ЗНАЧИМОСТЬ. В теоретиче­ском анализе проблемы выделены существенные для педагогического процесса основные понятия массовой хореографии. Даны рабочие оп­ределения педагогического аспекта понятий Танец”, Хореография”, Танцевальная культура”, Хореографическая культура”. Разработан новый научный подход к осуществлению процесса формирования эстетико-хореографической культуры подростков, выявлены его функ­ции (моделирующая, информационная, адаптирующая, творческая). Сформулированы научно-методические и психолого-педагогичесческие основы взаимодействия хореографа и подростков в учебной деятельно­сти дифференцированного обучения. Рассмотрены различные аспекты содержания хореографического обучения и развития подростков - педагогический, культурологический, музыкальный, ритмо-пластичес- кий, методический, их место в образовательных контекстах.
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ исследования заключается в разработке и апробации современных основ хореографического обуче­ния, реализованных в созданной нами программе Танец: ритм, пластика” с поурочными разработками. Новое содержание может быть использовано также во внеклассной и внешкольной деятельности. От­дельные разделы могут быть применены как вспомогательный и допол­нительный материалы на уроках (музыки, изобразительного искусства, литературы, кино) в различных образовательных учреждениях.
ДОСТОВЕРНОСТЬ исследования обеспечивается опорой на анализ трудов как отечественных, так и зарубежных исследователей в области философии, эстетики, психологии, педагогики, хореографии, культурологии и искусствоведения, учетом различных концепций решения данной проблемы, апробацией теоретических посылок в усло­виях опытно-экспериментальной работы, 20-летним личным опытом автора и участием учите лей-хореографов в обучении подростков.
АПРОБАЦИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ исследования осуществлялась в ходе опытно-экспериментальной работы в общеобразовательных шко­лах № 209 им. Д.Б.Кабалевского; № 52 г. Москвы; № 555 г. С-Петер­бурга; № 46 г. Улан-Удэ; М«№ 6 и 5 г. Рогачева Гомельской области Республики Беларусь; в Студии современной пластики и танцевальной импровизации г. Дзержинский Московской области, при проведении учебных дискотек в Методическом центре организации досуга молодежи г. Москвы.
ВНЕДРЕНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ исследования. Программа хорео­графического образования подростков была обсуждена на конферен­ции «Комплексная программа эстетического воспитания населения», проведенной НИИ культуры в 1987 и 1988 годах. Итоги практической апробации системы приобщения подростков к хореографии были рас­смотрены на совещании-семинаре Углубленное изучение предметов художественно-эстетического цикла”, проведенном Министерством

образования Российской Федерации в 1990 году. Результаты исследо­вания использовались в обучении педагогов на экспресс-курсах ВВЦ (1992 г.). Обсуждению результатов проведенного хореографического обучения были посвящены научно-практические семинары для хорео­графов Москвы и Московской области, преподавателей хореографии педагогических училищ и институтов различных регионов (1993-1994 гг.). Диссертантом прочитаны лекции на семинаре кафедры гумани­тарного образования РИПКРО по теме: Танец в системе образов и понятий”, Танец в системе общественного образования” для учителей музыки и мировой художественной культуры. На конференции Проб­лемы преподавания предметов художественно-эстетического цикла в социокультурных условиях” прочитан доклад ’’Проблемы содержания хореографического образования школьников” (1994 г.). На Второй Международной Христианской конференции прочитан доклад Сакра­льный танец в светском духовном образовании” (1995 г.). Содержа­нию начального образования были посвящены авторские семинары для хореографов различных ведомств и учреждений (г. Пермь, 1996 г.). Особенности развития системы хореографического образования рассмотрены на секции общеобразовательной хореографии во время проведения Всероссийской конференции Проблемы и перспективы развития эстетического образования” в Самаре в 1996 г. Различные направления учебного, хореографического процесса продемонстрирова­ны на первой Всероссийской выставке Культура. Интеллект. Творчес­тво”, во Всероссийском центре художественного творчества Министер­ства общего и профессионального образования Российской Федерации (г. Москва, 1996 г.). Методика хореографического обучения была продемонстрирована на открытых уроках со студентами хореогра­фического отделения Самарского ГПУ и колледжа культуры г. Йошкар-Ола (1997 г.).
и
Результаты исследования могут быть учтены при разработке общеобразовательных программ эстетического образования подростков, при разработке учебника по хореографии для массовой школы, использованы в процессе обучения в различных танцевальных и хореографических формах обучения не только подростков, но и студентов по дополнительному профессиональному образованию, в системе повышения квалификации практикующих хореографов и в подготовке будущих школьных хореографов.
Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы.

В первой главе «Педагогические условия общеобразовательного хореографического обучения подростков» раскрываются и анализиру­ются предпосылки выделения в педагогике сферы хореографического воспитания и развития подростков, рассматривается современная ситу­ация образования индивидуально-танцевальных предпочтений подрост­ков, рассматриваются педагогические задачи обучения танцу в истории гуманитарного и эстетического образования. Во второй главе «Психо- лого-хореографические основы педагогического взаимодействия с подростками» выявляются социально-психологические закономерности развития хореографических явлений в культуре, выделяются главные свойства хореографии как учебного предмета, принципы сотворчества с подростками. В третьей главе «Приобщение подростков к новой хореографической системе в условиях опытно-экспериментальной ра­боты» раскрываются различные педагогические подходы, реализуемые в различных учреждениях с различными одновозрастными группами подростков, выявляются уровни ценностных ориентаций подростков, прошедших опытно-экспериментальное обучение.

Список літератури

В целом, следуя целям, задачам, гипотезе диссертационной
работы, по результатам проделанной работы мы делаем следующие
/
обобщения.
1. Предлагаемый путь обновления эстетического образования школьников - одно из направлений педагогической поддержки под­ростков в деле творческого взаимодействия при освоении различных уровней эстетической культуры.
2. Предлагаемый разноуровневый подход эстетико-хореографи­ческого развития личности подростка достаточно эффективно воздейст­вует на осмысление пластического многообразия в явлениях окружаю­щей действительности, хореографических, танцевальных, способствует осознанию важнейших компонентов невербально-контактного взаимо­действия. Эти компоненты представлены хореографической системой сотворчества.
3. Хореографическая система педагогического взаимодействия побуждает эмоционально-личностное отношение подростков к усвое­нию нравственных устоев общества, формирует понятные, четкие критерии эстетической оценки явлений действительности, развивает активную жизнетворческую позицию учащихся.
4. Реализация поставленной цели способствует тому, что реаль­ная подростковая жизнь и творчество ориентируются на авторский самосозидательный процесс, основанный на взаимообмене ценностями приходящей и непреходящей культуры танца, познание хореографи­ческого синтеза и социально-психологических закономерностей его образования.
<
5. Хореографическое общеобразовательное обучение отвечает на вопросы возникновения пластических образов танца и способ**, его осуществления в движениях танцевальной выразительности от различ­ных источников их происхождения, в том числе и от произведений искусств других жанров.
6. Интерес к созиданию личных соответствий, вдумчивость и осознанность образно-чувственного мышления значительно обогащает­ся, благодаря тому, что учащиеся в любой, хореографически заданной ситуации, активно используют многообразие пластических решений индивидуальной независимости. Свидетельство хореографической под­готовленности юной личности строится на развитии пластичности тела, то есть определенной подготовленности его координационных возмож­ностей при восприятии и вопроизведении образов в хореографических текстах танца.
7. Предлагаемый путь по изучению широкого спектра эстети­ческой выразительности телесно-пла>стической координации дает возможности комплексного решения учебно-воспитательных задач; формирование, различных оценок личностных достижений, нюансов пластического самообладания, совершенствование индивидуальных танцевальных способностей и развитии углубленного интереса к визу­альному, образно-ассоциативному мышлению, сочиненна хореографи­ческих текстов на основе существующего опыта восприятия сверстай-
I
ков, произведений музыки, литературы, живописи. Бытие танца и хореографии одновременно предполагает реализацию самой основы эстетического образования, так как танец может связывать собою лите­ратурное, музыкальное, изобразительное искусство, при этом остава­ясь самим собой. Формирование образно-ассоциативного мышления и осознание поведения (психического и телесного) предполагает обуче-

/
ние основам хореографической культуры. Такими основами является установление связей со словесными, пластическими, музыкальными и изобразительными искусствами.
8. Экспериментальная проверка разработанной автором иссле­дования системы подтвердила предположения об эффективности хоре­ографического взаимодействия взрослого и подростков в педагоги­ческом процессе. Учащиеся овладевают не только эстетическим сознанием и посылками к самопознанию, но и навыками эстетического общения друг с другом, навыками индивидуальной выразительности всего облика самого себя. Занятия хореографией — коллективное действие, в котором каждый является одновременно и хореографом, и исполнителем, и, как показало экспериментальное обучение, личность может действовать, и индивидуально, и в коллективе. Когда перед классом, группой ставится задача создания цельного хореографичес­кого действия, когда коллектив выбирает содержание и характер этого действия, создаются максимально благоприятные условия для творчес­кого самопроявления в межличностном общении. В этом особенность хореографического воспитания, которое представляет пластическую основу для преподавания этики и эстетики.
9. Постижение уровней эстетико-хореографического развития
«
включало учащихся в разрешение культурно-нравственных проблем и эстетически заостренных ситуаций, когда одно и то}ке учебное дости­жение рассматривалось с различных позиций творца: зрительской, исполнительской, сочинительской (хореографической), критической, ' выявлялись реальные возможности завершения каждым, пусть скром­ных, но результатов личностного достижения.
10. Обучение хореографическому творчеству, как выявило дис­сертационное исследование, предполагает индивидуализацию личное-
ти, неповторимой индивидуальности, ее своеобразного характера, исповедующей чувства глубокого уважения к другим. Этот процесс убедительно доказан в своем праве на существование.
11. Хореографическое воспитание не может копировать ни клубные, ни элитарные формы хореографического образования. Разра­ботанная нами хореографическая система педагогического взаимодей­ствия призвана преодолеть ориентацию: на элитарность и профессио­нализм в общеобразовательном процессе приобщения учащихся к искусству хореографии и танца; следованна кумирам толпы. Хореогра­фический личный опыт и творчество развивает критический взгляд на действия толпы, которая обычно подавляет человека, учит прямо противоположно: быть умственно и чувственно независимым, быть свободной личностью.
12. Формирование телесно-пластической выразительности и освоение способов самосозидания - процесс, который не заканчивается на определенном возрастном этапе. Он существует на протяжении всей сознательной жизни человека, постигающего многообразие собственно­го «Я» и собственные образы в качестве личной ценности.
13. Особенно большие возможности открываются в этом плане для изучения курса хореографии на историко-психологической основе, которьш значительно обогатит педагогическое мышление будущих специалистов, ныне действующих хореографов, учителей танца, музыки и ритмики.
14. Учитывая, что данный процесс относится к числу «концент­рированных во времени» и имеющих «пространственно-индивидуаль­ный эффект, необходимо совершенствовать методы хореографического воздействия, которые позволяют педагогу-хореографу корректировать продвижение учащихся с одного уровня ценностных ориентацией на
другой. Без этого нельзя поставить управление данным процессом на хореографический «язык» преподавания, на научную основу результа­тивного обучения и воспитания.
15. Автор разработанного разноуровневого подхода собственным^, опытом экспериментального исследования убеждает в том, что самым необходимым являются системные наблюдения за группой учащихся, использование различных творческих проектов и хореографически значимых ситуаций, предполагающих самостоятельный поиск пласти­ческого решения, синтеза знаний и навыков сообразительности. Это дает возможность, хотя бы отчасти, судить о действенности эстетичес­кого освоения личного созидательного опыта каждого подростка.
16. Ограничивая данное исследование рамками эксперименталь­ного обучения, автор не стремился преувеличить хореографические возможности в деле формирования эстетической культуры подростков и умалить значение других средств художественного воздействия. Стремление четко определить непознанные возможности хореографии и ее параметры реализации определено назревающей необходимостью педагогического вмешательства в процесс овладения каждым основ невербально-контактного созидания окружающего мира в синтезе различных видов искусств, представленном в хореографическом творчестве разных поколений.
Дальнейшее исследование данной проблемы может быть направ­лено: на создание системы хореографического творчества младших школьников; на изучение хореографических явлений в мировой художественной культуре; на создание интегрированных курсов сферы непрерывного эстетического образования учащихся и учителей.
Как показывает анализ интересов подростков, выявленных благо­даря эксперименту, хореографическое образование выделяет подростка
творцом, формирует его эстетические предпочтений, и вкусы. И этот процесс может быть алгоритмизированным. Алгоритм предполагает последовательное проведение занятий различных типов учебных действий, отвечающих уровню развития хореографического мышления и хореографического действия, свойственных каждому подростку. Здесь возможны пять уровней подготовленности подростков.
1 - элементарный уровень, когда подростки подражают, повто­ряют понравившиеся им движения, которые удобны для естественного, не воспитанного пластически тела.
2 - репродуктивный уровень, когда подростки начинают воспро­изводить цикл принципиально новых танцевальных стилей и использо­вание музыки, в новой аудитории, с воссозданием новых образов и слияния смежных искусств. Такой репродуктивный тип поведения уже предполагает начало возможности самого творчества.
3 - интерпретационный уровень заключается в том, что)научив-, шись репродуцировать разные виды танца в разных ситуациях, подростки сами могут выбирать из знакомого репертуара танцевальные движения для воплощения своего настроения и для реализации себя в новых ситуациях хореографического общения. Для того, что удержать достижения подростков, алгоритм этого уровня познания полезно направлять на организацию их внимания в работе по интерпретации музыкально-литературных и иконографических образов, создаваемый7 танцем.
4 - тематический уровень характеризуется поурочным развитием творчества, т.е. подсказками тем для индивидуального самоопределе­ния в достижении обучения, например «Дискотека и авансцена»., или «Танец на площади» или «Многоликое Я» и т.д.
5 - самосозидательный уровень - уровень, отражающий период самостоятельного развития учащихся; благодаря практике художест­венной интерпретации танца в учебных занятиях с педагогом, создается «банк» авторских идей с использованием сюжетно-ролевого хореографического действа, как в сольных, так и в ансамблевых композициях танцевально-пластического исполнения.
В практике преподавания этот алгоритм целесообразно исполь­зовать всякий раз на новом этапе сложности. Так как в подготовитель­ном этапе сознание готовится для воспроизведения танцевальных движений, в репродуцирующем этапе - отрабатываются средства танцевальной выразительности, в творческом этапе определяются собственные возможности каждого в интерпретации музыкального, литературного материала.
/

164
ЛИТЕРАТУРА
1. Абульханова-Славская К.А. Стратегия жизни. М.: Мысль, 1991. 300 с.
2. Акбарова Р.Т. Творческое развитие в процессе музыкально-хоре­ографической деятельности детей шести лет: Автореф. дис. канд. пед. наук. М., 1990.
3. Алексеев Э. и др. Молодежь и музыка в современном мире// Советская музыка. 1975. № 8.
4. Ананьев Б.Г. Психология чувственного познания. М., 1960.
5. Ананьев Б.Г., Дворяшкина М.Д., Кудрявцева H.A. Индивиду­альное развитие человека и константность восприятия. М.: Просвещение, 1968. 334 с.
6. Античная музыкальная эстетика. М.: Музгиз, 1960. 304 с.
7. Анциферова Л.И. Эпигенетическая концепция развития личности Эрика Г. Эриксона//Принцип развития в психологии/Отв.ред. Л.И. Анциферова. М.: Наука, 1978. 368 с.
8. Аристотель. Собрание сочинений в 4-х т. М.: Мысль, 1983. Т. 4.
9. Аркина Н.Е. Балет и литература. М.: Знание, 1987/4. 80 с.
10. Аркин Е.А. Беседы о воспитании. М.: Молодая гвардия, 1945.
64 с.
11. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. - М.: Прометей, 1994. 352 с.
12. Артановский С.Н. Некоторые проблемы теории культуры. Лен. Гос. ин-т культуры им. Н.К.Крупской, Л., 1977, 83 с.

13. Асафьев В.В. Музыкальная форма как процесс. 2-е изд. Л: Музыка, 1971. 376 с.
14. Асафьев В.В. О балете: Статьи, рецензии, воспоминания. Л.: Музыка, 1974. 296 с.
15. Божович Л.И. Избранные психологические труды: Проблемы формирования личности/Под ред. Д. И. Фельдштейна/ / Психология формирования и развития личности. М.: Наука, 1995. 208 с.
16. Базарова Н.П. Классический танец. Л.: Искусство, 1984. 200 с.
17. Балет. Энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1981. 623 с.
18. Бакланова Т.И. Теоретические основы педагогического руковод­ства художественной самодеятельностью; Дис. на соискание доктора пед. наук, Ленинград Институт культуры им. Н.К. Крупской, 1990.
19. Баткин Л.М. тип культуры как историческая целостность// Вопр. Философии., М., 1969. № 9. С. 99-108.
20. Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. М.: Художествен­ная литература, 1975. 501 с.
21. Баумгартен Ф. Психотехника, Гостехниздат. 1926. 154 с.
22. Бгажноков Б.Х. Черкесские игрища: сюжет, семантика, мантика. Нальчик: Культурный центр Адыг, энциклопедия”, 1991. 187 с.
23. Бежар М. Мгновение в жизни другого. М.: В/О Союзтеатр”,
1989. 238 с.
24. Безбородова Л.А. Подготовка студентов к музыкально-просвети­тельской деятельности, М.: МГУ, 1977, С. 52.
25. Безбородова Л.А. Студенческая дискотека//Сов. Педагогика № 1, 1983. С. 71-74
26. Бернштейн H.A. Очерки по физиологии движения и физиологии активности. М., 1966. 288 с.
27. Беспалов Б.И. Действие (психологические механизмы визуально го мышления) - М.: Мос. ун-т, 1984. 189 с.
28. Блок Л.Д. Классический танец: история и современность, М.: Искусство, 1987. 556 с.
29. Боголюбская М.С. Музыкально-хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания. М.: Всесо­юзный научно-методический центр народного творчества и куль­турно-просветительной работы министерства культуры СССР,
1986. 93 с.
30. Богомолова Л.В. Основы танцевальной культуры. М.: Новая школа, 1994. 81 с.
31. Богоявленская Д.Б. Об одном из подходов к использованию ин­теллектуального творчества//Вопросы психологии, 1976. № 4.
32. Болгов В. И. О показателях развития культуры//Социологичес­кие исследования, 1983. № 1. С. 129-134.
33. Бондаренко Л.А. Методика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях. Киев: Музыкальная Украина, 1985.
34. Брушлинский A.B. Психология мышления и проблемное обучение. М.:Знание, 1983. 96 с.
35. Брюсова Н.Я. Борьба за художественное наследие в школе// Искусство в школе. 1927. № 1.
36. Бурлина Е.Я. Учащаяся молодежь как область музыкально-эсте­тического воспитания./В сб.: Музыка в социалистическом обществе. Л., 1977. В. 3.
37. Буров А.И. Предмет и содержание эстетического воспитания// Советская педагогика. 1971. № 6.
38. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Л.: Искусство, 1980. 190 с.
39. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец. М.: Искусство, 1987. 382 с.
40. Ватсьмян К. Народный и классический танец в Индии//Индия. 1985. № 4.
41. Верб Э.А. Эстетическая культура школьников: Курс лекций для студентов педагогических ВУЗов и учителей, СПб., 1997. 110 с.
42. Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима. М.: Высшая школа, 1988. 495 с.
43. Волков И.П. Много ли в школе талантов? - М.: Знание. (Педагогика и психология), 1989/5. 80с.
44. Волынский А.Л. Книга ликований (Азбука классического танца) Л.: Хореографический техникум, 1925. С. 331.
45. Вопросы воспитания балетмейстеров в театральном ВУЗе: Сб. научных трудов. М.: ГИТИС, 1980.
46. Выготский Л. С. История развития высших функций //Собр. соч., М.: Педагогика, 1984. Т. 4. 256 с.
47. Выготский Л.С. Педология подростка//Собр. Соч., М.: Педагогика, 1984. Т. 3, 256 с.
48. Габович М.М. Душой исполненный полет. М.: Молодая гвардия, 1966. С. 173.
49. Ге Франсуа. История образования и воспитания. М.: К.И.Тихо- миров, 1912. С. 657.
50. Гегель Г. Система наук. Ч. 1. Феноменология духа. М.: Наука,
1994. 443 с. '
51. Гильбух Ю.З. Психодиагностика в школе. М.: Знание.
(Педагогика и психология) 1989/4. 80 с.
52. Голден Г.О. Музыка и танцы//Народная республика Мозамбик /Справочник АН СССР., Ин-т Африки. М.: Наука, 1986.
53. Головаха Е.И. Жизненная перспектива и социальное самоопре­деление молодежи. Киев: Наукова думка, 1988. 142 с.
54. Головаха Е.И. Кроник A.A. Психологическое время личности. - Киев, 1984. 206 с.
55. Голубева Т.Л. Песня в общении молодежи. М.: Знание. (Молодежная) 1988/9. 80 с.
56. Гуревич K.M. Индивидуально-психологические особенности шко- лькиков. М.: Знание. (Педагогика и психология) 1988/6. 80 с.
57. Гуревич K.M. Что такое психологическая диагностика. М.:
Знание. (Педагогика и психология) 1985/4. 80 с.
58. Гусинский Э.Н. Образование личности. М.: Интерпракс. 1994.
135 с.
59. Гуцу З.А. Формирование художественных интересов младших
школьников на занятиях хореографического кружка: Автореф. v
< 4
диЬ. канд. педагог, наук. М., 1975.
60. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. М.: Педагоги­ка, 1986. 240 с.
61. Джуринский А.Н. Реформы зарубежной школы. Надежды и действительность. М.: Знание. (Педагогика и психология) 1989/7. 80 с.
62. Данилова В.Л. Как стать самим собой. М.: Интерпракс, 1994.
128 с.
63. Давыдович В.Е. Жданов Ю.В. Сущность культуры/Сев. Кавк. НИЦ Высш. Школы - Ростов.н/Д: Изд-во Рост.н/Д Ун-та, 1979, 263с.
64. Детские бытовые массовые танцы/Составитель С. И. Гусев. М.: Всесоюзный научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы Министерства культуры СССР, 1985. С. 75.
65. Диалог о рок-музыке. М.:Ин-т молодежи ЦК ВЛКСМ, 1990. 80 с
66. Домрина Н. Архив танца//Наука и жизнь. 1986, № 8.
67. Доронин А. Что проку от рока”//Молодая гвардия. 1986. М°5.
68. Дорошенко Е.В. Названия семиотических явлений в американс­ком варианте английского языка (на материале словаря Вебсте­ра); дис. на соискание кандидата филологических наук, МГУ им. Ломоносова, 1984.
69. Дубник И.О. Специфика художественной образности в хореора- фическом искусстве: Дис. канд. философ, наук. М., 1984.
70. Дубровина Л.В. О переходе школ на новый учебный план и новые программы//Советская педагогика. 1955, № 10.
71. Дункан А. Моя жизнь. Моя Россия. Мой Есенин. М.: Изд-во политической литературы, 1992. 397 с.
72. Житинский А. Музыка непослушных детел//Театр. 1987. № 2.
73. Журкина Д.Г. Индийский классический танец - основные нап­равления и школы: Дис.кандидата искусств. М., 1973.
74. Запорожец A.B., Неверович Я.З. О генезисе, функции и структу­ре эмоциональных процессов у ребенка//Вопросы психологии.
6., 1974.
75. Захаров Р.В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта М.: Искусство, 1983. 224 с.
76. Зорина Л.Я. Программа - Учебник - Учитель. М.: Знание. (Педагогика и психология) 1989/1. 80 с.
77. Идеи эстетического воспитания. Антология в 2-х т./Сост. В.П. Шестаков и др. М.: Искусство, 1973. Т.1. С. 407.
78. Искусство и дети//Эстетическое воспитание за рубежом. М.: Искусство, 1969. С. 271.
79. История эстетической мысли, т.1. М.: Искусство, 1985. 463 с.
80. История зарубежной психологии (Тексты). М.:МГУ, 1986. 343 с.
81. Карп П.М. Балет и драма. Л.: Искусство, 1980. 186 с.
82. Катаев С.А. Содержание и интонация молодежной песни.// Социологические исследования. 1987, № 1.
ч
83. Квятковский Е.В. Состояние и динамика нравственно-эстетичес­кого развития школьников под влиянием искусства слова// Учитель и эстетическая культура. М., 1994.
84. Келли В. Ковальзон М. Культура в системе категорий историчес­кого материализма//Об-ные науки, М., 1982, № 1, с. 81-91.
85. Кернштейнер Г. Основные вопросы школьной организации. Типография товарищества И.Д.Сытина, 1920. 260 с.
86. Кириллов А.П. Языковой аспект художественно-образной приро­ды танцевального движения: Дис.канд.исскуств. М., 1989.
87. Кларин М.В. Педагогическая технология в учебном процессе.
М.: Знание. (Педагогика и психология) 1989/6. 80 с.
88. Клейн Л.С. Проблема смены культуры и теория коммуникаций. /В кн. Количественные методы в гуманитарной науке, М., 1981. с. 18-23.
89. Климов А.А. Основы русского народного танца. М.: Искусство, 1981. 268 с.
90. Князева И.М. Осокин Ю.В. Эстетическое как социальный фено­мен/ /Формирование эстетической культуры личности. Омск,
1990. С. 65.
91. Кон Н. Рок как есть//Ровесник. 1985. №№ 4, 6, 8-11.
92. Кон И.С. Психология ранней юности. М.: Просвещение, 1989. 255 с.
93. Конен В. Об истоках рок-музыки//Советская музыка. 1986.№7.
94. Королева Э.А. Танец, его происхождение и методы исследования //Советская этнография. 1975. № 5.
95. Королева Э.А. Ранние формы танца. Кишинев: Штиинца, 1977. С. 215
96. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории: от истоков до середины ХУШ века. М.: Искусство,
1979. 290 с.
97. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории: Эпоха Новерра. Л.: Искусство, 1981. 296 с.
98. Кох И.Э. Основы сценического движения: Учебное пособие. М.: Просвещение, 1976. 222 с.
99. Когда все искусства вместе (под общей ред. проф. Б.П. Юсова). Мурманск: МГПИ, 1996. 107 с.
100. Конен В.Д. Рождение джаза. М.: Советский композитор, 1990. 320 с.
101. Кричевский Р.Л., Дубовская Е.М. Психология малой группы. М.: МГУ им. М. Ломоносова, 1991. 207 с.
102. Культура и искусство средневекового города. М.: Наука, 1984. 144 с.
103. Кутырев Б.П. Социальная "фотография” или социальное управ­ление //Социологические исследования. 1983. № 1.
104. Левинсон А. Мастера балета. (Очерки истории и теории танца). Санкт-Петербург: Издание Н.С. Соловьева, 1915. 132 с.
105. Леонтьев А.Н. Психологическая теория деятельности//Избран­ные психологические произведения; в 2 т. Т.2. М., 1983. 318 с.
106. Лилина З.И. Запросы жизни//Искусство в школе. 1928, № 3.
107. Лопухов Ф.В. Хореографические откровения. М.: Искусство, 1972. 215 с.
108. Лосев А.Ф. Эстетика//Философская энциклопедия. Т. V. М.: Советская Энциклопедия, 1970. С. 572.
109. Лосев А.Ф. Очерки античного символизма и мифологии. М.: Мысль, 1993. 959 с.
110. Лукиан. О пляске//Собрание сочинений. М-Л.: Akademia,
1935. Т. 2.
111. Луначарский A.B. О воспитании и образовании. М.: Просвеще­ние, 1976. 634 с.
112. Мануйлов М. Кайф или музы”//Студенческий меридиан. 1985/2.
113. Маркарян Э.С. Локальные исторические особенности культуры и процессы экологической адаптации, Вест. АП СССР., М., 1981, № 1. С. 111-117.
114. Массовые виды искусства и современная художественная куль­тура. М.: Искусство, 1986. 272 с.
115. Махов Ф.С. Педагогика за пределами школы//Коммунист.
1988, № 15. С. 57-64.
116. Медведева В.Н. Фольклорная практика в музыкальном ВУЗе. М.: МГК им. П.И.Чайковского, 1993. 76 с.