Чепинога Алла Валерьевна. Действенная интонация в режиссуре и мастерстве актера музыкального театра

Короткий опис

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА - ГИТИС КАФЕДРА РЕЖИССУРЫ И МАСТЕРСТВА АКТЕРА МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
На правах рукописи

04.2.01 1 5945 1 "

ЧЕПИНОГА Алла Валерьевна

ДЕЙСТВЕННАЯ ИНТОНАЦИЯ
В РЕЖИССУРЕ И МАСТЕРСТВЕ АКТЕРА МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Специальность — искусствоведение 17.00.01 — театральное искусство
Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Научный руководитель Бертман Д.А., народный артист РФ, профессор, зав. кафедрой режиссуры и мастерства актера музыкального театра

Москва
2011г.

Ху
СОДЕРЖАНИЕ
Введение. 3
Глава первая.
Теория интонации, ее значение для сценического воплощения оперного спектакля 20
Глава вторая.
«Ритмоинтонация», как режиссерский метод в опере: история становления 72
Глава третья.
Действенная интонация, как метод режиссерского
воплощения оперы в современном театре:
опыт режиссуры Б. Покровского 89

Глава четвертая.
Опыт подготовки современного актера оперного театра и работа с актером над действенной интонацией 107
Заключение. 127

Список літератури

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Современные требования к воплощению содержательной музыкальной формы велики и жесткость этих требований определяется социальной ответствен­ностью перед зрителем. Композитор, для которого живая жизнь оборачивается особым образом организованными звуками, желает посредством этой специаль­ной организации музыкальной формы выразить не только собственное отношение к действительности, но и взгляд на нее своего современника. Естественно, что он стремится передать, транслировать слушающим свое оригинальное видение дей­ствительности. Значит, музыкальная форма (форма оперы в частности) должна быть воспринимаема слушателем и понятна ему.
Однако с течением времени взгляд на действительность и «слышимость» ее в звуках значительно изменяется. Это обусловлено дальнейшим развитием про­гресса и сменой социального состава аудитории. Меняется не только строй быто­вых звуков, но и ритмов. Что создает непреодолимое препятствие между воспри­ятием оперной формы последующими поколениями, ставит проблему «устарева­ния» музыки, разрыва ее коммуникации со слушающим ее зрительным залом.
Опера является живым и жизненным жанром музыкально-театрального ис­кусства, остро реагируя на все процессы, происходящие в обществе. Развитие оперной формы происходит за счёт столкновения и соподчинения музыкальной и речевой интонации, эволюции эмоциональности и чувственности человека. С те­чением времени изменяющийся стиль человеческого языка, манеры общения, со­циальные и культурные кризисы, неизменно влияют на развитие оперы.
Расцвет интонационной теории не случайно произошел именно в начале XX века - во время резкого стилистического сдвига, резкой смены музыкально­языковых норм, а в социальном плане - во время приобщения к музыке миллио­нов принципиально новых, иначе воспринимающих реальность слушателей.
В этом смысле действительно резко поменялась именно интонация эпох. И в этой новой культурно-исторической ситуации интонационная теория стала не­обходимостью: разработав понятия «интонационных кризисов», «изменения ин­тонационного словаря эпохи», «переинтонирования», «интонационной формы»,

128

она дала ключ к выстраиванию новых взаимоотношений между оперным произ­ведением и воспринимающим его залом.
Интонационный подход все активнее проявляет себя в практике смыслового анализа оперы, поскольку интонация - это смысловое ядро музыкального произ­ведения. Благодаря такому подходу к анализу партитуры звучащая музыка вос­принимается одновременно и интонационно, и структурно-аналитически.
Однако, интонация жизни и интонация сценического произведения - это не одно и тоже. Можно сказать, что интонация музыкального произведения - это квинтэссенция жизненной интонации, ее максимальное предельное выражение, предельное напряжение эмоционально-чувственной составляющей жизни. Отсю­да - для возвращения взаимопонимания слушателя и музыкального произведе­ния, для своеобразного сближения бытовой интонации современности и возвы­шенной интонации оперы режиссеру и актеру понадобился особый инструмент, который позволил бы, проанализировав исторически заложенную в партитуру композиторскую интонацию перевести в интонацию современности.
Таким инструментом стала действенная интонация, как средство анализа ткани музыкального произведения и ритмоинтонация, как средство ее воплоще­ния. «Интонация» стала одной из ведущих проблем исследования известного рус­ского музыковеда, теоретика, публициста Б.В. Асафьева, а также великого опер­ного режиссёра и педагога Б.А. Покровского, которому мы обязаны введением понятия «действенная интонация».
Действенная интонация дает режиссеру и актеру ключ к познанию специ­фики музыкальной ткани и художественного содержания оперы, направляет их внимание на содержательный анализ музыки, а так же становится инструментом воспитания актеров и режиссеров оперного театра.
Режиссер и артист, как интерпретаторы и создатели собственной трактовки того или иного музыкального произведения, транслируют залу своё понимание музыкального образа. Именно эмоционально-энергетическое воздействие музы­кального слова, то есть «интонирование» в опере и является индивидуальным вы­разительным средством создания художественного образа. Именно органичным

129

интонационным сплавом музыки и слова артист действует на зрителя и ретранс­лирует внутреннюю жизнь своего персонажа и — шире — внутреннее видение, оценку реальности, композиторское и свое личное отношение к действительно­сти.
Как уже говорилось современные требования к воплощению содержатель­ной музыкальной формы велики, и жесткость этих требований определяется со­циальной ответственностью перед зрителем. В сознании зрителя при разрыве коммуникативной функции очень редко происходит должное слияние драматиче­ского слова и музыки, и зритель вынужден следовать лишь за каким-то одним из этих составляющих великого оперного искусства. Проблема совместного сосуще­ствования музыки и слова отчетлива видна во всей мировой опере. Однако только интонация позволяет посредством вокальной экспрессивности выявлять смысл слова, которое в свою очередь обогащает, уточняет, дополняет смысловую на­грузку звука. Так рождается «действенное интонирование», которое есть не толь­ко приём подачи слова при помощи определенной нюансировки, а целый пласт, который в результате рождает понятие драматургичности интонации. Она вклю­чает в себя не только тональное, стилистическое, тембровое, темповое и другое качественное и количественное развитие музыкальной драматургии, но и'выделя­ет из себя драматургию паузы, молчания, остановки. «Действенная интонация» помогает артисту так проанализировать партитуру, чтобы выявить драматургиче­ские интонационные акценты, благодаря которым зритель самостоятельно, на чувственном уровне воспринимая оперное произведение, адаптирует к своему восприятию оперную условность.
К оперному произведению зрители предъявляют справедливые требования: вокально-музыкальная интонация должна быть адекватным отражением «правды звука», «правды человеческого голоса», «правды смысла», адекватного художест­венному тексту и современникам.
Оперная режиссура XX-XXI века зачастую механически модернизирует му­зыкальный и литературный материал оперы, считая, что для актуализации систе­мы зрительского восприятия этого достаточно. Однако опыт постановок такого

130

рода показывает, что подобный подход не только не сближает современного зри­теля с оперным материалом, но и напротив, подчас отталкивает его.
Таким образом, сегодня для постановки оперного спектакля и раскрытия его актуального для современного зрителя содержания требуется сближение ин­тонационного ряда эпохи, в которую создавалось то или иное произведение, с со­временным интонационным рядом.
Опера - синтетический вид искусства, основой которого является действие. В драматическом театре материалом для выявления действия является литера­турный текст, в оперном — музыкально-литературный. Выявление закономерно­стей звукового ряда, музыкальной драматургии партитуры является действенным анализом, то есть действие в оперном произведении следует искать на основе ин­тонации слова-звука.
Первым оперным режиссером, последовательно применил на практике метод действенной интонации партитуры, был Б.А.Покровский. Эта уникальная методика анализа партитуры и построения репетиционного процесса на его осно­ве позволила ему создать спектакли, в которых оперные певцы действительно становились актерами, и драматическую убедительность образов они создавали выразительной, осмысленной ритмоинтонацией.
На примере работ Б.Покровского мной сделана попытка показать, каким образом верно выявленная в партитуре «действенная интонация» рождает и принцип решения сценического пространства и мизансценирования. Система принципов функционирования действенной ритмоинтонации, как метода работы над оперой, обеспечивающего адекватное, подлинно-современное воплощение драматургии оперы, музыкальных образов, идеи произведения, выраженной ком­позитором, режиссером и исполнителями была отражена в ряде теоретических трудов самого Б. Покровского.
Репетируемый оперный спектакль требует от певца-актера особых сце­нических навыков. Кроме собственно вокальной подготовки и совершенного зву­коведения. Требуются специально разработанные приемы для снятия противоре­чий между необходимостью статических поз для правильного пения и динамики

131

для органичного существования в предлагаемых обстоятельствах выявленной ин­тонационной структуры образа. Особенности зрительского восприятия в эпоху расцвета визуальной культуры лишают певца-актера возможности «обездвижен­ного» пения, требуют умения петь и одновременно ходить, бегать, танцевать, прыгать, то есть активно двигаться в сценическом пространстве.
В работе речь идет о специальных методах подготовки актера оперного те­атра, способного существовать и петь в условиях мобильной визуализации опер­ной формы. Хотелось бы особенно подчеркнуть, что оперный актер должен и сам владеть навыками действенного анализа музыкальной партитуры роли, извлекая из нее особую, личную интерпретацию образа, позволяющую создать цельную, художественную, образную структуру роли, а не только исполнять партию на вы­соком уровне вокального мастерства. Мне представляется, что способность голо­са певца отразить специфику эмоциональности его героя находится в прямой за­висимости от наличия у него интеллектуально-эмоционального навыка анализа музыкальной партитуры и текста партии.
Для создания полноценного художественного образа певец сегодня дол­жен пользоваться не только голосом, ритмом, тембром и пр., но и интонацией и пластикой тела. Оперный актер, овладевая методом римоинтонации, должен су­ществовать внутри спектакля и «петь всем телом». Воспитанный методом ритмо- нитонации певец-актер осознает не только голос как совершенный музыкальный инструмент, но и все свое тело, как особое средство выразительности музыкаль­но-драматического содержания оперы.
Как показала моя личная практика, мой личный опыт, полученный в про­цессе преподавания на кафедре режиссуры и мастерства актера музыкального те­атра Российской академии театрально искусства - ГИТИС в качестве ассистента - стажера, методические рекомендации, разрабатываемые на основе данной работы, могут способствовать как повышению качества и эффективности учебно­воспитательного процесса в освоении действенной ритмоинтонации, так и орга­низации всего творческого процесса воплощения оперного произведения.

132

Несомненным лидером в разработке метода действенной интонации был Бо­рис Александрович Покровский, который сумел сделать оперное искусство жи­вым и актуальным. Умело применяя результаты аналитического действенного ин­тонирования в ритмоинтонацию — сплав музыки, слова и движения, он добивался того, что на театральных подмостках нынешнего века развернулись настоящие, понятные современному зрителю человеческие страсти, лишённые котурности, выявленные во всей своей натуральности и современной экспрессивности. Он су­мел органично отразить в классическом репертуаре психическое состояние со­временника - стремительность ритма жизни, ее нестабильность.
Изучение наследия великого оперного режиссера, его опыта овладения ме­тодом действенной интонации и ритмоинтонации, тщательный анализ его мето­дов репетирования и обучения молодых артистов — залог того, что оперное искус­ство по-прежнему будет актуальным для нашего современника.