Карабанова Анастасия Александровна. Фортепианное исполнительство в современной культуре Санкт-Петербурга: институционально-морфологический аспект

Короткий опис

Карабанова Анастасия Александровна. Фортепианное исполнительство в современной культуре Санкт-Петербурга: институционально-морфологический аспект: диссертация ... кандидата : 24.00.01 / Карабанова Анастасия Александровна;[Место защиты: ФГБОУ ВО Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена], 2016.- 164 с.

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена»
На правах рукописи
Карабанова Анастасия Александровна
Фортепианное исполнительство в современной культуре Санкт-Петербурга: институционально-морфологический аспект
Специальность: 24.00.01 - теория и история культуры
Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения
Научный руководитель: профессор, доктор искусствоведения Денисов Андрей Владимирович
Санкт-Петербург
2016
СОДЕРЖАНИЕ
Введение 3
Глава 1 Фортепианное исполнительство в системе культурологического
знания 9
1.1 Фортепианное исполнительство как объект исследования: ракурсы изучения и постановка задач 9
1.2 Фортепианное исполнительство как феномен культуры: морфологический анализ 21
1.3 Становление и развитие фортепианного исполнительства как культурного института 30
1.4 Фортепианное исполнительство в пространстве современной культуры 37
Глава 2 Сценические формы фортепианного исполнительства 45
2.1 Публичный концерт как традиционная форма исполнительской презентации 45
2.2 Анализ фортепианного репертуара основных концертных залов Санкт-Петербурга 55
2.3 Конкурсы исполнителей 64
2.4 Оценка качества фортепианного исполнительства 74
Глава 3 Фортепианное исполнительство в условиях технического
прогресса 85
3.1 Звукозапись как феномен культуры 85
3.2 Интернет как новая жизненная среда для классического музыканта и слушателя 98
Заключение 109
Библиографический список 112
Приложение 130
з
Введение
Актуальность темы данного исследования обуславливается тем, что в нынешней, стремительно меняющейся культурной ситуации, происходят существенные изменения в функционировании институтов музыкальной культуры, в частности, быстро меняются сами формы существования фортепианного исполнительства. Появляются новые, неведомые раньше, способы распространения фортепианного искусства, в том числе, через Интернет. Модифицируются, изменяются такие, казалось бы, устоявшиеся, сложившиеся формы, как концерт, звукозапись.
Новые технологии повлияли на отношение к музыкальному продукту, к музыкальному творчеству, а также на сами институты исполнения и «производства» музыки. В связи с этим возникает ряд важных вопросов: могут ли новые формы существования фортепианного исполнительства вытеснить традиционный публичный концерт? Насколько готовы традиционные формы к преобразованиям, или же они ограничатся лишь ролью хранителей наследия классического музыкального искусства?
Таким образом, изучение институтов фортепианного исполнительства в современной культуре может помочь понять тенденции их дальнейшего развития, а также оказывается важнейшим подспорьем для анализа художественной культуры в целом.
Степень разработанности проблемы. Существует множество работ, посвящённых теории и методике фортепианного исполнительства, написанных такими известными музыкантами как А. Корто, Я. И. Мильштейн, И. А. Браудо, Г. Г. Нейгауз, Н. И. Голубовская, Н. Е. Перельман, И. Гофман, С. Е. Фейнберг, С. И. Савшинский. Методическая направленность также присутствует в исследованиях психологии исполнительства (К. А. Мартинсен, О. Ф. Шульпяков) и физиологии фортепианной техники (работы Р. М. Брейтхаупта, Ф. А. Штейнхаузена, А. А. Шмидт-Шкловской).
История клавишных инструментов подробно исследована в фундаментальнх трудах М. С. Друскина, А. Д. Алексеева, И. В. Розанова. Также рассмотрены такие отдельные аспекты фортепианного исполнительства, как история концертной практики (Е. В. Дуков, Л. П. Казанцева), история исполнительских стилей (Г. Шонберг, А. Д. Алексеев, Л. Е. Гаккель), история фортепианной педагогики (А. А. Николаев, А. Д. Алексеев, С. Н. Гринштейн).
Социология музыки как самостоятельная научная дисциплина, начиная с 1960-х гг., разрабатывалась в трудах А. Н. Сохора и В. С. Цукермана. Разрабатывались также вопросы социальных функций музыки и её изменения в меняющихся условиях, типология слушательских групп, классификация и социально-воспитательная роль музыки, передаваемой по радио и телевидению (Г. М. Головинский, Э. Е. Алексеев, Ю. Малышев, А. Клотинь, А. Золотов, Г. Орджоникидзе, Л. Левин).
Вопросы социального функционирования музыкального исполнительства в системе массовых средств распространения музыки затрагиваются в статьях Л. А. Баренбойма, Г. М. Когана, Н. П. Корыхаловой, Ю. В. Капустина и др.
Исследуются отдельные аспекты функционирования фортепианного исполнительства: концертная жизнь (Е. В. Дуков), звукозапись (Ю. Н. Стреглов), современная интерпретация (диссертации А. А. Игламовой, Н. Г. Драча; статьи
А. Ляховича, М. Чернявской, А. Немзера и др.).
Интернет-культура как особая среда функционирования искусства рассматривается в работах Я. Иоскевича, Д. Гаклина и многих других авторов.
Однако все эти работы при всей их ценности и значимости рассматривают лишь отдельные аспекты фортепианного исполнительства, либо исследуют его как отдельный феномен, изолированный от общекультурных процессов. Только в последнее время стала осознаваться важность и необходимость культурологического подхода к искусству, и стали появляться отдельные работы, включающие фортепианное исполнительство в общекультурный контекст (например, диссертации А. А. Мазикова и Н. И. Мельниковой).
Таким образом, несмотря на то, что фортепианное исполнительство изучено достаточно хорошо, до сих пор не было попыток разобраться, из каких элементов оно состоит, в каких формах и видах присутствует в жизни современного общества, то есть комплексно исследовать его институционально- морфологическую структуру
Объектом исследования является фортепианное исполнительство
Предметом исследования - формы существования фортепианного
исполнительства в современной музыкальной культуре Санкт-Петербурга.
Целью исследования является комплексный анализ институционально- морфологической структуры фортепианного исполнительства в контексте
современной культуры Санкт-Петербурга.
Задачи исследования:
1. Выявить особенности фортепианного исполнительства как феномена культуры и показать его морфологию.
2. Проследить формирование и развитие фортепианного исполнительства как культурного института.
3. Проанализировать основные формы существования фортепианного
исполнительства в прошлом и их трансформации в современной культуре.
4. Дать характеристику новым формам и способам распространения фортепианного исполнительства.
5. Обосновать методы оценки фортепианного исполнительства в различных формах его существования.
Методологическая база исследования. В данной работе фортепианное исполнительство рассмотрено с точки зрения институционально-
морфологического аспекта.
Морфологический анализ предполагает рассмотрение фортепианного исполнительства как целостной системы, состоящей из определённых компонентов (композитор, исполнитель, слушатель и т. д.), которые находятся друг с другом в определённых функциональных взаимоотношениях. Этот анализ также предполагает установление существующих в культуре видов фортепианного исполнительства как формы творческой деятельности.
Институциональный аспект подразумевает исследование фортепианного исполнительства как института культуры, то есть анализ форм, в которых оно существует в современном культурном пространстве: как традиционных,
сложившихся ещё в XIX веке, так и новых, возникших под влиянием научно- технического прогресса.
Кроме этого, основными для данной работы явились следующие методы:
- Структурно-функциональный подход, дающий возможность проанализировать из каких составных элементов состоит фортепианное исполнительство как феномен культуры и взаимосвязи между ними.
- Диахронический и синхронический методы, позволяющие увидеть процесс развития фортепианного исполнительства как в исторической перспективе, так и в выделенном отрезке времени.
- Системный подход, обобщая данные, полученные из разных областей знания, позволил увидеть фортепианное исполнительство как целое, а также
- Компаративный метод, основанный на сопоставлении отдельных параметров фортепианного исполнительства как в разных временных периодах, так и в пространстве современной культуры.
Научная новизна исследования:
1. Фортепианное исполнительство рассмотрено как культурный феномен, представляющий систему взаимосвязанных элементов, дан его морфологический анализ.
2. Проанализированы формы существования фортепианного исполнительства в современной культуре, изучен его институциональный аспект.
3. Статистически и качественно охарактеризованы изменения, произошедшие с традиционными формами исполнительской презентации: публичным концертом и конкурсами, прослежены репертуарные тенденции последних лет на базе основных концертных залов Санкт-Петербурга.
4. Проанализировано влияние новых технических средств, технического прогресса на фортепианное исполнительство, дана характеристика новым формам распространения фортепианного искусства (Интернет, звукозапись) и определено их место в музыкальной культуре.
5. Обоснована новая методика количественной оценки фортепианного исполнительства на основе квалиметрии для соревновательных, конкурсных форм и различных аттестаций.
Теоретическая значимость исследования. Данное исследование способствует прояснению сущности фортепианного исполнительства как явления культуры, выявляет взаимосвязи между формами его существования и общекультурными процессами. Предложенные в нём методы и подходы могут служить основой для исследований в других областях культурологии искусства.
Практическая значимость диссертации. Материалы работы могут быть использованы в курсах истории фортепианного исполнительства, современного исполнительского искусства, а также служить основой в курсе культурологии музыки. Предложенная методика количественной оценки качества фортепианного исполнительства может быть использована для самых разнообразных соревновательных форм: вступительные экзамены, промежуточные аттестации, всевозможные конкурсы исполнителей (начиная от внутришкольных, заканчивая крупными международными соревнованиями).
Репертуарная статистика позволит концертным организациям наглядно осознавать существующую картину, оценивать тенденции развития и лучше планировать свою деятельность, чтобы быть ещё более привлекательными как для слушателей, так и для исполнителей.
Апробация результатов исследования. Основные положения и результаты исследования докладывались и обсуждались на теоретических аспирантских семинарах и заседаниях кафедры теории и истории культуры РГПУ им. А. И. Герцена, на международных научно-практических конференциях «Современное музыкальное образование — 2014» и «Современное музыкальное образование —
2015» (СПб, декабрь 2014 и 2015 гг.), а также на конференции «Культурология в России: состояние и перспективы» (памяти Ю. Н. Солонина), СПб, октябрь 2015. По теме диссертации опубликовано 5 статей, 3 из них - в журналах перечня ВАК.
Положения, выносимые на защиту.
1. Традиционная форма публичного концерта под воздействием социокультурных факторов претерпевает существенные изменения по отношению к пространству, форме подачи материала, репертуарной политике. В частности, заметным оказывается стремление к выходу за пределы концертного зала в более демократическую обстановку (музицирование на улицах, концерты на открытых площадках и т. п.).
2. Наблюдается возрождение импровизационной культуры исполнительства, нередким оказывается сочетание в одном лице исполнителя и композитора.
3. Наряду с существованием академического концерта, заметным становится стремление к внедрению в него элементов массовой культуры, что приводит к усилению визуального плана в концертной практике, акцентированию внешнего облика исполнителей, театрализации, а также — к диалогу академических и неакадемических традиций (например, внедрение элементов джаза в классические концерты).
4. Новые технические средства (звукозапись и Интернет), способствуя фоновому восприятию музыки, возвращают её к прикладному существованию. В результате, слушание музыки нередко перестаёт быть самоценным эстетическим актом.
5. Огромное количество фортепианных конкурсов и субъективность судейства привели к частичной девальвации этой формы исполнительской презентации. Назрела насущная потребность радикальных реформ в конкурсном деле, в частности, объективизация оценок.
Структура исследования. Диссертация состоит из введения, трёх глав, заключения, библиографического списка и приложения общим объёмом 164 страницы.

Список літератури

Заключение
Основной задачей настоящего исследования было рассмотрение институционально-морфологической структуры фортепианного исполнительства в современной культуре Санкт-Петербурга, что предполагало анализ основных компонентов фортепианного исполнительства, а также форм, институтов, в которых оно существует сегодня. Были изучены как традиционные, сохранившиеся ещё из XIX века формы исполнительской презентации (публичный концерт, конкурсы исполнителей), так и новые, возникшие под влиянием научно-технического прогресса (звукозапись и Интернет). В ходе работы был собран и проанализирован фортепианный репертуар основных концертных залов города, а также предложена новая методика количественной оценки исполнительского мастерства.
Обобщая результаты исследования, можно сделать следующие выводы:
1. фортепианное исполнительство является сложным феноменом культуры, состоящим из многих элементов, взаимодействующих между собой и меняющих свои роли и функции в разные исторические эпохи;
2. развитие звукозаписи, особенно появление портативных проигрывателей (плееров) и наушников, сделало музыку доступной повсеместно. Она снова становится фоном повседневной жизни, сопровождая людей во всех мероприятиях (музыка в магазинах, метро, ресторанах, кафе), как это было в XVIII веке. Музыку, звучащую в ресторанах как фон, можно сравнить с музицированием во время приёмов во дворцах и салонах;
3. традиционная форма концерта сегодня превратилась в ритуал, сродни религиозному обряду или дворцовому церемониалу, с жёстко регламентированным поведением всех участников этого действа. Сегодня, под влиянием массовой культуры, классическая музыка стремится преодолеть сакральное пространство концертного зала и выйти в более демократическую обстановку (на улицы, стадионы, открытые площадки). Этот процесс можно сравнить с выходом в XVIII веке музыки за пределы дворцов и храмов и появлением публичных, общедоступных концертов, а также концертов на открытом воздухе. Таким образом, не исключено появление в будущем концертных площадок нового типа;
4. новое восприятие авторского текста привело к возрождению искусства импровизации, а также интереса к транскрипциям, переложениям, аранжировкам;
5. постмодернистские тенденции стимулировали процессы смешения жанров, сочетания несочетаемого, а также привели к появлению исполнителя нового типа — разностороннего музыканта, владеющего разными стилями (от фольклора до джаза), являющегося и композитором и исполнителем, как это было в XVIII веке. Хотя, конечно, параллельно существует исполнительская традиция, унаследованная из XX века, предполагающая точное следование авторскому тексту и чёткую специализацию исполнителей;
6. новый инструментарий (в первую очередь - синтезатор), с одной стороны, бесконечно расширил звуковые возможности композиторов и исполнителей, но, с другой стороны, снова привёл к унификации звука, которая характерна для клавесина и органа, когда качество звука не зависит от нажатия на клавишу (при безусловном регистровом богатстве этих инструментов);
7. огромное количество исполнительских конкурсов и субъективность судейства привели к девальвации этой формы исполнительской презентации. Назрела насущная потребность радикальных реформ в конкурсном деле. В диссертации предлагается новая методика оценки исполнительского мастерства на основе квалиметрии для разнообразных соревнований (от международных конкурсов до экзаменов в музыкальной школе), позволяющая объективизировать работу комиссий и жюри, а также избежать спорных моментов;
8. новые технологии, в частности, Интернет снова стирают границы и дистанцию между исполнителем, композитором и слушателем. Слушатели становятся соучастниками, композитором и исполнителем может стать почти каждый.
Таким образом, исходя из всего вышесказанного, можно констатировать, что под воздействием новых форм распространения музыкального искусства в фортепианном исполнительстве намечаются тенденции как сохранения традиционных форм презентации фортепианного исполнительства, так и их радикальной трансформации, наконец - возрождению на новом уровне некоторых особенностей, характерных для искусства ушедших эпох.
Данное исследование может служить основой для дальнейшего изучения институционально-морфологической структуры фортепианного исполнительства (в частности, в задачи диссертации не входило рассмотрение камерного исполнительства, концертмейстерства и музыкального образования).
Предложенная методика количественной оценки качества фортепианного исполнительства может быть использована для самых разнообразных соревновательных форм: вступительные экзамены, промежуточные аттестации, всевозможные конкурсы исполнителей (начиная от внутришкольных, заканчивая крупными международными соревнованиями).
Репертуарная статистика позволит концертным организациям наглядно осознавать существующую картину, оценивать тенденции развития и лучше планировать свою деятельность, чтобы быть ещё более привлекательными как для слушателей, так и для исполнителей. Предложенным способом необходимо собрать и обработать данные также по другим исполнительским областям (симфоническая музыка, опера, балет, разные другие инструменты, что не входило в рамки данного исследования). Требуют дальнейшего анализа и другие сферы концертной жизни (публика, исполнители, импресарио, концертные агентства и т.
Библиографический список
Документальные источники
1. Большой и Малый зал Санкт-Петербургской Филармонии. Афиша. - 2008/09-2014/15 [Электронный ресурс]. - Санкт-Петербург, 2000-2016. - Режим доступа: http://www.philharmonia.spb.ru/afisha/?d= 15. - Загл. с экрана.
2. Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга. Афиша. - 2011-2015 [Электронный ресурс]. - Санкт-Петербург, [201-]. - Режим доступа: http://www.capella-spb.ru/ru/article/show/section/id/14. - Загл. с экрана.
3. Мариинский театр. Афиша и билеты. - 2010/11-2014/15 [Электронный ресурс]. - Санкт-Петербург, 1998-2016. - Режим доступа: https://www.mariinsky.ru/ru/playbill/archive/. - Загл. с экрана.
4. Московская консерватория. Афиша. - 2010/11, 2014/15 [Электронный ресурс]. - Москва, 2010-2016. - Режим доступа: http://www.mosconsv.ru/ru/concerts.aspx. - Загл. с экрана.