Левшин Кирилл Николаевич. Тенденции постдраматического театра и перформативности в практике российской традиционной театральной школы в период 2000 - 2015 гг.

Короткий опис

Левшин Кирилл Николаевич. Тенденции постдраматического театра и перформативности в практике российской традиционной театральной школы в период 2000 - 2015 гг.: диссертация ... кандидата : 17.00.01 / Левшин Кирилл Николаевич;[Место защиты: ФГБОУ ВО Российский институт театрального искусства - ГИТИС], 2017.- 175 с.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования «Российский институт театрального искусства -
ГИТИС»
На правах рукописи
ЛЕВШИН КИРИЛЛ НИКОЛАЕВИЧ
ТЕНДЕНЦИИ ПОСТДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА И
ПЕРФОРМАТИВНОСТИ В ПРАКТИКЕ РОССИЙСКОЙ
ТРАДИЦИОННОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ШКОЛЫ В ПЕРИОД 2000 - 2015 гг.
Специальность - искусствоведение
17.00.01 - театральное искусство
диссертация на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Научный руководитель:
Заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения, профессор КУДРЯШОВ ОЛЕГ ЛЬВОВИЧ
Москва
2017 год

2
СОДЕРЖАНИЕ
Стр.
Введение 4.
Глава 1. «Анализ теорий о современном театре»
1.1 Обзор основных положений теорий о постдраматическом театре и эстетики перформативности 10.
1.2. Анализ аксиом «Театра пространств (среды)» Ричарда
Шехнера 17.
1.3. Определение точек сопряжения тенденций современного театра и
российской традиционной театральной школы 35.
1.4. Пересмотр классических канонов драматического театра и
традиционных методов обучения 41.
1.5. Перформанс и перформативность. Исторические предпосылки
и перспективы развития актерской
техники 48.
1.6. Субстанциональный конфликт в современной драматургии как
мироощущение героя 56.
Глава 2. Методическое осмысление процессов современного театра применительно к театральной педагогике
2.1. Постановочный сюжет как способ организации авторского
спектакля 63.
2.2. Перформанс и этюдный метод. Результаты слияния техник в
практике обучения студентов 76.
2.3. Художественный отбор как способ управления зрительским
вниманием 82.
2.4. Принцип монтажа. Способы соподчинения фрагментов,
составляющих композицию авторского спектакля 89.

3
2.5. Пересмотр классического понятия «режиссерское решение» в свете
новых возможностей «авторского театра» 95.
2.6. Партитура роли. Поиск новых возможностей обучения актерскому
мастерству и режиссуре 108.
2.7. Пересмотр традиционного понятия школы «событие». Зона события
как «лиминальное» пространство в студенческой работе 117.
Практическая часть 130.
Заключение 158.
Приложение 163.
Список литературы 164.

Список літератури

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В ходе исследования проанализирован ряд теорий о современном искусстве театра. Проанализированы признаки постдраматического театра, перформативности в российском театре. Выявлены точки сопряжения традиционной школы с принципами постдраматического театра, определены перспективные направления в обучении актеров и режиссеров, на их основе сформулированы характеристики и условия для формирования
постановочного сюжета авторского спектакля:
- авторский спектакль может лишь основываться на тексте пьесы,
создавая собственную драматургию актерского существования и
выразительных средств современного театра;
- в отличие от драматического театра, главным признаком которого является создание актером психологически подлинного образа роли и репрезентация опыта персонажа («здесь и сейчас» переживание рассказанной в пьесе истории), в постдраматическом театре актер представляет зрителю свое «перформативное» существование;
- в отличие от драматической традиции, в которой приоритетом является перевоплощение, в эстетике перформативности главной исполнительской задачей является актуализация роли;
- поскольку в постдраматическом театре часто не рассказывается конкретная история, а предлагается композиция выразительных средств - цирка, кино, живописи, музыки, любых форм организации представления - в постдраматическом спектакле отсутствует действие («сквозное действие спектакля» в понимании психологического театра). Предлагается понимать действие как протяженность театрального представления от его начала к финалу, а основным средством соподчинения фрагментов композиции считать «сквозной монтаж»;

159
- пространство спектакля не разделяется на сцену и зрительный зал. Спектакль может происходить не только в стенах театра, но и в любом «найденном» пространстве, которое так же является мощным выразительным и смыслообразующим средством (крыша здания, заброшенный завод, супермаркет, поле и т.д). Пространство, «переживаемое» по ходу представления одновременно зрителями и артистами, рождает такое явление в искусстве театра как «театр среды»;
- меняется способ восприятия спектакля: на смену линейному и последовательному изложению (например, истории, сюжета) приходит одновременное и полиперспективное восприятие.
- на примерах студенческих работ режиссерского факультета Российского института театрального искусства - ГИТИС, мастерской профессора О.Л. Кудряшова, найдены и подтверждены тенденции перформативности и постдраматического театра в практике преподавания актерского мастерства и режиссуры;
- установлено, что в современном театре актуальной остается «зона события» в спектакле, которая соединяет новейший (постдраматический) и драматический театры;
- разработаны методические подходы для формирования программы актерского психофизического тренинга на первом курсе, исходя из особенностей совместного обучения на актерско - режиссерском курсе;
- подобраны и адаптированы упражнения актерского психофизического тренинга на первом курсе;
- уточнен подход к «режиссерскому решению» авторского спектакля в эстетике перформативности и постдраматического театра.
Современная режиссура и педагогика понимает «действие» артиста в спектакле как сложный, неоднозначный психофизический процесс, требующий обязательных этюдных проб для формирования индивидуальной

160
исполнительской партитуры, смысловой наполненности, специфической эмоциональной окраски. Вектор развития современного театра, в частности в связи с произошедшим перформативным поворотом во второй половине ХХ века, предполагает серьезный пересмотр процесса существования артиста: сегодня необходимо обучать студентов не только действовать, но и «присутствовать», воздействовать на зрителя. Воздействовать на зрителя и, как следствие, на «авто поэтическую петлю ответной реакции» которая наиболее полно раскрывает свой потенциал в едином (для актеров и зрителя) пространстве авторского спектакля.
Поскольку действие принадлежит персонажу и может быть определено путем режиссерского разбора, то воздействие целиком принадлежит артисту, с его индивидуальной психофизикой. Опыт воздействия требует перформативного опыта, умения существовать «по поводу персонажа». Здесь, на взгляд диссертанта, соединяются действие от имени персонажа - «что я делаю» и персональное воздействие артиста - «как я делаю». Новизна открытия заключается в том, что в момент «события» открывается возможность для подлинного преображения артиста.
Современный учебный процесс на режиссерском факультете Института театрального искусства - ГИТИС условно делится на то, чтобы научить студентов создавать законченное художественное произведение - драматический спектакль. В то же время, тенденции постдраматического театра, эстетики перформативности, театра пространств предполагают рассматривать спектакль не только как эстетическое, но и этическое событие. Вектор спектакля, задуманного как «событие» требует иного подхода к реализации. В частности, принцип единого пространства для актеров и зрителей предполагает режиссерское решение о роли зрителя в спектакле.
Таким образом, в студенческой работе - очередном результате обучения, присутствуют элементы театра художника, психологического, игрового театра, элементы ритуалов и хепенинга.

161
Описанные тенденции современного театра предполагают параллельно с процессом обучения профессии режиссера и актера, уделять не меньшее внимание процессу воспитания студентов. Диссертант заключает, что режиссерское решение, как процесс замысла спектакля сегодня во многом определяется опытом подлинного преображения актера и зрителя. Способность подлинного преображения, в свою очередь, требует изучения и применения современных выразительных средств, воздействующих на зрителя, определения роли зрителя в спектакле, способа актерского существования в событии, где актер действует от собственного лица, руководствуясь опытом работы над ролью.
Автор подтверждает, что и в психологическом театре процесс создания роли предполагает режиссерскую и актерскую трактовку. Однако, развитие в ХХ веке режиссуры, актерской техники, приход в театр специалистов смежных областей и видов искусств, принесли театру многочисленные возможности, которые реализуются в студенческих работах.
В исследовании автор доказывает на многочисленных примерах, что режиссерское решение так или иначе поддается описанию и формулировке. Произвести анализ авторского (уникального, особенного) режиссерского сочинения гораздо проще, когда в основе спектакля лежит история, изложенная в тексте. Однако, так же из примеров видно, что образ не всегда нуждается в объяснении, природа его воздействия - эмоционально чувственная, аналитическое же объяснение, которое предлагает театру литературный сюжет, лишь подводит зрителя к необходимому подключению - переживанию.
Российская театральная школа в обучении традиционно опирается на драматургический и литературный материал. Однако уже в первом семестре режиссерский факультет ГИТИСа находит возможным предлагать задания метафорической, образной и эмоционально чувственной направленности. Такие задания формируют способность воспринимать действие как

162
проживание - существование в условном противопоставлении драматическому действию - конфликтному достижению цели, осуществлению задачи.
Такие задания, по мнению диссертанта необходимо использовать и на последующих этапах обучения.
«Атмосфера», «минута театра», «образ животного», «портрет как созвучие образа персонажа, музыки и стихотворения» - эти и другие задания, такие как «несуществующий ритуал», «образ времени» представляются автору крайне перспективными.
Теоретическая значимость научных результатов работы заключается в возможности использования их для дальнейших теоретико¬
методологических и научно-практических исследований в области развития практики постдраматического театра и эстетики перформативности в российской традиционной театральной школе, в курсах лекций по истории театра, преподавания ряда театральных дисциплин, в которых практической режиссуре в эстетике перформативности и постдраматического театра уделяется достаточно большое внимание.
В практическом рассмотрении научные результаты уже были востребованы при проведении занятий со студентами первого курса мастерской Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора О.Л. Кудряшова. Кроме того, научные результаты могут быть востребованы преподавателями режиссуры, мастерства актера и других направлений театральной деятельности. Описаны результаты.
В ходе выполнения диссертационной работы все поставленные задачи были выполнены полностью на высоком научном уровне.
Выводы диссертационного исследования подкреплены традиционным пониманием российской театральной школы как Студии -
экспериментального театрального класса, представляющего спектакль как результат развития индивидуальных способностей обучающихся.