ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ В АСПЕКТЕ ПСИХОЛОГИИ ЛИЧНОСТИ МУЗЫКАНТА-АРТИСТА

Краткое описание

ХАРЬКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ им. И.П.КОТЛЯРЕВСКОГО

На правах рукописи

СИРЯТСКАЯ ТАТЬЯНА АЛЕКСАНДРОВНА

УДК: 159.923:78.071.2: 781.68

ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ В АСПЕКТЕ ПСИХОЛОГИИ ЛИЧНОСТИ МУЗЫКАНТА-АРТИСТА

Специальность 17.00.03 Музыкальное искусство

Диссертация на соискание научной степени
кандидата искусствоведения

Научный руководитель:
Шаповалова Людмила
Владимировна, кандидат
искусствоведения, доцент

ХАРЬКОВ 2008

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ.4

РАЗДЕЛ 1. СОСТОЯНИЕ ИЗУЧЕННОСТИ ПРОБЛЕМ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА В МУЗЫКАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКЕ И ИНТЕРПРЕТОЛОГИИ..........................................................................................11
1.1. Музыкально-исполнительская деятельность как творчество: историография вопроса.11
1.2. Объект исполнительской интерпретации
как структура33
1.3. Специфика предмета исполнительской интерпретации.66
Выводы по разделу 1.78

РАЗДЕЛ 2. ИНТЕРПРЕТИРУЮЩАЯ ЛИЧНОСТЬ: ПСИХОЛОГО АНАЛИТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ82
2.1. Выбор методологических позиций84
2.2. Акцентуированные черты темперамента как
фактор артистической одаренности90
2.3. Акцентуации как результат взаимодействия
темперамента и характера..128
2.4. Направленность темперамента и её влияние..141
Выводы по разделу 2147

РАЗДЕЛ 3. ВЫБОР ИСПОЛНИТЕЛЕМ ПУТИ ИНТЕРПРЕТАЦИИ150
3.1. Классификация исполнителей по типу творчества...150
3.2. Четыре прочтения прелюдии №6 Ф.Шопена (ор. 28) 158
3.2.1. Исполнительский анализ интерпретации А.Корто 163
3.2.2. Исполнительская версия С.Рихтера 165
3.2.3. Анализ исполнения Марты Аргерих.166
3.2.4. Особенности исполнительской интерпретации В.Софроницкого...................................................................167
Выводы по разделу 3.......................................................................171
ВЫВОДЫ.174
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ...178

ПРИЛОЖЕНИЕ...190

ВВЕДЕНИЕ
Специфика музыкально-артистической деятельности связана со многими факторами, системное единство которых раскрывает содержание интерпретации музыки, общность и различие музыкантов разных специальностей. Выделение музыканта-артиста в качестве субъекта исполнительского творчества (как самостоятельной области) было одним из магистральных направлений развития музыкальной культуры Западной Европы от средних веков до Нового времени. Одной из существенных сторон процесса актуализации личности исполнителя было становление музыкального произведения как новой парадигмы композиторского мышления.
В западноевропейской культуре понятие произведения подчинено принципу историзма. Его появление обусловлено формированием определенного типа музыкального профессионализма. Однако, став конкретным моментом культуры, произведение не способно подчинить себе все проявления музыкально-исполнительской деятельности. Помимо него этой деятельностью охватываются и импровизация, не предполагающая обязательную опору на заранее подготовленный другим художником продукт, и фольклорные наигрыши и напевы, не знающие автора. Все это исполнительство вне произведения, примеры независимости статуса исполнительской деятельности от прочих форм творческой актуализации.
Когда автор и исполнитель были одним лицом (певцом, сказителем, рапсодом), исполнительская деятельность полностью соответствовала гносеологии искусства, то есть раскрывала функцию непосредственного отражения жизни. Человечество поет, играет, сочиняет и слушает музыку потому, что посредством этого оно проявляет живое, чувственно-конкретное отношение к окружающему миру, познает это отношение в его эмоционально-понятийной сути как необходимый момент своего бытия, как самоосуществленность. Однако с точки зрения межличностных отношений автора, исполнителя и слушателя, коммуникативная природа значительно изменилась. Оказывается, что активность исполнителя в его профессиональной деятельности изначально направлена вовсе не на то или иное сочинение, а на человека, выражающего в ней свое отношение к миру.
Актуальность темы. Исполнительство есть форма выражения ценностного отношения к миру субъекта творческой деятельности. Отсюда экспрессивность, эмоциональность, энергетизм психологического и художественного воздействия музыканта-артиста на публику как Другого субъекта. Таким образом, музыкально-исполнительская деятельность возникает как конкретно-чувственное переживание жизни, выражающее оценочное отношение к различным формам бытия.
Историография проблем исполнительского искусства в контексте социокультурных процессов западноевропейской культуры позволяет оценить роль личности исполнителя с позиций ценности самого процесса творчества. «Слово „исполнитель” не передает сущности художественно-значительного и активно-творческого процесса музыкальной интерпретации. Чем совершеннее, законченнее и ярче игра артиста, тем более выходит на первый план его творческая личность. Он не „исполнитель” чужой воли...», утверждал С.Фейнберг [134с.33].
Появление исполнителя как творчески самостоятельного субъекта, участвующего в создании музыкального произведения поставило вопросы о границах исполнительского творчества: об авторском Я и способах его реализации исполнителем; о структуре объекта и предмета исполнительской интерпретации; о праве исполнителя на собственное прочтение музыкального произведения и создание оригинальной исполнительской концепции.
Невзирая на пристальное внимание к историко-теоретическим проблемам исполнительства со стороны музыкальной эстетики и интерпретологии, деятельность выдающихся музыкантов-интерпретаторов еще не рассматривалась в плоскости психологии личности, и в этом смысле не была центральной темой научного исследования (хотя влияния музыкальной психологии на творческий процесс никто и не оспаривает). Взаимодействие субъектов в процессе музыкально-исполнительской деятельности является объективно существующим механизмом, влияющим на содержательность интерпретации. Другими словами, характеристика исполнителя как субъекта творчества в полной мере отражает особенности его исполнения в психологической проекции. Заложенные природой акцентуации характера музыканта определяют собой качественную направленность его интерпретации, составляют объективное условие влияния личности на типологические признаки исполнительской семантики в целом. Вышесказанное обусловило актуальность психолого-аналитического подхода к изучению исполнительских проблем.
Связь работы с научными программами, планами, темами. Диссертация выполнена по плану научно-исследовательских работ Харьковского государственного университета искусств им. И.П.Котляревского. Её проблематика соответствует комплексной теме кафедры интерпретологии и анализа музыки «Пути развития современной интерпретологии» на 2004-2008 гг. (протокол Ученого совета №10 от 31.05.2007 г.)
Цель исследовательского внимания в данной работе заключается в необходимости раскрыть природу взаимодействия психологии личности интерпретатора и конечного результата его деятельности (музыкальной интерпретации) в типологическом аспекте.
Поставленная цель тесно сопряжена с решением конкретных задач:
проследить исторические аспекты становления музыкально-исполнительской деятельности в её коммуникативно-системном выражении (композитор исполнитель слушатель);
охарактеризовать психологическую структуру личности на примере деятельности выдающихся исполнителей-пианистов;
выявить взаимообусловленность психологической личности исполнителя и музыкальной интерпретации в контексте артистической деятельности;
раскрыть взаимообусловленность деятельности субъекта исполнительской деятельности и результатов творческого процесса (в психолого-аналитическом аспекте);
определить системную взаимосвязь понятий исполнительской интерпретации (,,темперамент”, „характер”, ,,артистическая энергия”, ,,музыкальный текст”, ,,объект музыкальной интерпретации”, ,,субъект музыкальной интерпретации”) с точки зрения анализа личности музыканта-артиста;
предложить методику анализа интерпретирующей личности в системе сложившейся типологии музыкального исполнительства, а также категории «артистической энергии» (на примере выдающихся музыкантов-артистов);
апробировать различные интерпретационные версии одного и того же сочинения Шестой прелюдии Шопена в аспекте психологической аналитики (на примере исполнения выдающимися музыкантами ХХ ст. С.Рихтер, А.Корто, В.Софроницкий, М.Аргерих).
Объектом исследования являются психолого-аналитические особенности исполнительской деятельности музыканта-артиста.
Предмет исследования обусловлен, во-первых, концентрацией на личности музыканта-артиста как центральном «звене» музыкальной коммуникации. Во-вторых, в предмет исследования включен также аспект влияния психологии интерпретирующей личности на конечный результат исполнительской деятельности, зафиксированный в конкретном артефакте (иными словами, музыкальной интерпретации). Вытекающие из этого типологические характеристики личности (психологические, философско-мировоззренческие, индивидуально-стилевые, когнитивные, креативные) принадлежат субъекту творчества и в полной мере влияют на характер исполнительского процесса и его результаты (в частности, на типологию исполнительской интерпретации).
Методологическая база исследования. Проблемный круг задач, означенных генеральной линией исследования, потребовал внедрения комплексного подхода для раскрытия концепции работы. Её теоретической основой послужили, прежде всего, работы методологической направленности, в частности: по философии и музыкальной эстетике, теории и психологии культуры (А.Агафонова, М.Бахтина, Л.Выготского, Н.Корыхаловой, А.Лосева, Е.Назайкинского, Н.Очеретовской, С.Раппопорта, В.Сирятского, А.Сохора и др.).
Теоретическим фундаментом для изучения специфики исполнительской личности и характера её деятельности стали работы ведущих музыковедов Б.Асафьева, В.Медушевского, В.Москаленко, Ю.Капустина, О.Катрич, Ю.Кочнева.
Интерпретология представлена корпусом научных источников, касающихся специфики исполнительского процесса: это исследования В.Виоры, Р.Гаммерштейна, Ф.Блюма, К.Эренфорта, Е.Фишера и др. Неоценимым в раскрытии основной темы исследования оказался материал, изложенный в трудах выдающихся отечественных исполнителей-теоретиков и музыковедов: Г.Когана, С.Фейнберга, Д.Рабиновича, С.Савшинского, К.Лопушанского. Отдельно следует указать на роль классических исследований по психологии К.Юнга и К.Леонгарда, послуживших основанием методики анализа психологии интерпретирующей личности.
Общей методологической базой предлагаемого исследования выступает системный подход, раскрывающий иерархию смысловых уровней исполнительского и психолого-аналитического анализа, представленного в данной работе. Выработанные методологические ориентиры открывают для исполнительского музыкознания перспективы научного осмысления личности интерпретатора как субъекта исполнительской деятельности, что поможет усовершенствованию системы вузовской подготовки исполнителя в аспекте формирования музыкального мышления в плане изучения механизмов взаимодействия интерпретирующей личности, в частности, её психологии и сложившейся типологии исполнительской интерпретации.
Материалом исследования послужили базовые, историографические источники о жизни и творчестве выдающихся музыкантов-артистов, ставшие классическими. В аналитическом разделе использованы записи различных исполнительских версий Шестой прелюдии Ф.Шопена, гениального образчика образа человека эпохи романтического мироощущения в жанре миниатюры.
Научная новизна исследования заключается в его результатах:
1. по-новому раскрыто содержание объекта музыкальной интерпретации, понимаемого не как музыкальное произведение, но как сложноорганизованный, системный феномен исполнительской культуры;
2. охарактеризована психологическая структура личности на примере деятельности выдающихся исполнителей-пианистов, поскольку субъект исполнительской деятельности и результат творческого процесса диалектично сопряжены, что отражает специфику и объективный характер научно-познавательного процесса этих феноменов;
3. выявлена обусловленность психологической структуры личности музыканта-артиста и исполнительской интерпретации в диалектике системных взаимосвязей;
4. апробирована методика анализа «артистической энергии» с точки зрения интерпретирующей личности (на примере выдающихся музыкантов-артистов);
5. предложена сравнительная характеристика различных интерпретационных версий в аспекте психологической аналитики (на примере исполнения выдающихся музыкантов ХХ ст. С.Рихтер, А.Корто, В.Софроницкий, М.Аргерих одного и того же сочинения Шестой прелюдии Ф.Шопена).
Практическое значение работы. Идеи и положения диссертации о роли психолого-аналитического фактора в музыкально-исполнительской деятельности пианиста рассчитаны на широкое внедрение в концертно-педагогическую практику музыкальных вузов Украины. Методы изучения интерпретирующей личности и её влияния на характер и результаты творческого труда требуют глубокого изучения, как со стороны теории, так и практики исполнительского процесса рубежа тысячелетий. Материалы, изложенные в диссертации, могут быть уже сегодня использованы в курсах „Философия и история мироового фортепианного исполнительства”, „Методология научного исследования”.
Апробация работы. Диссертация неоднократно обсуждалась на заседаниях кафедры специального фортепиано, а также интерпретологии и анализа музыки Харьковского государственного университета искусств им.И.П.Котляревского.
Основные положения работы были апробированы на Международных и Всеукраинских конференциях: «Актуальні проблеми музичного і театрального мистецтва на сучасному етапі», Харків, 2003; «Французька музика в культурі слов'янських країн», Харків, 2003; «Стиль і позастильове в композиторській і музично-виконавській творчості», Київ, 2003; «Спадщина Чайковського: на шляху в XXI століття», Харків, 2004; «Актуальні проблеми музичного і театрального мистецтва: мистецтвознавство, педагогіка, виконавство», Харків, 2004; „Культура та інформаційне суспільство ХХІ століття”, Харків, ХДАК, 2006.
Публикации. По теме диссертации опубликовано 6 публикаций; из них 5 статей в специализированных изданиях Вак Украины и тезисы научной конференции молодых ученых.
Структура работы продиктована логикой развертывания исследовательской мысли. Работа содержит вступление, три основные раздела (соответствующие историческому, методологическому и аналитическому подходам), выводы, а также список использованной литературы и приложение. Общий объем работы составляет 204 страниц; в том числе основной текст 177 страниц.
Список использованной литературы включает 194 источника.

Список литературы

ВЫВОДЫ

Рассмотрение основных проблем исследования, связанных единым герменевтическим кругом «Исполнитель Музыкальное произведение Интерпретация», сложилось в определенный алгоритм изучения интерпретирующей личности в контексте творческой (артистической) деятельности.
В чем заключается смысл введения в обиход исполнительского анализа таких категорий, как «темперамент», характер, плодотворная ориентация, артистическая энергия, обсуждение которых проходило в основных разделах исследования? Раскроем их содержание в соответствии с логикой анализа проблемы интерпретирующей личности как центральной.
1. По результатам историко-теоретического экскурса в музыкальную эстетику мы пришли к следующим выводам, содержание которых продиктовано конечной целью исследования. Изучение роли интерпретирующей личности в процессе артистической деятельности показало принципиально иной характер понимания исполнительской герменевтики коммуникативного процесса. Особенно ярко это обнаруживает структурная организация объекта интерпретации. Выяснилось, что его смысловое устроение шире, чем принято думать в традиционной теории исполнительского искусства, и обусловлено в первую очередь системной взаимосвязью нескольких уровней музыкального бытия:
звуковых структур;
традиций исполнительского интонирования (с учетом авторских указаний, а также культурных традиций эпохи);
научно-интеллектуального базиса личности музыканта-артиста;
качества инструментария;
и, наконец, коммуникативных условий бытования музыкального произведения.
Умножение этих качеств на глубинные свойства (ментальную структуру) психологии интерпретирующей личности создает, если не содержание, но «плодотворность ориентации» (по Э.Фромму) интерпретации.
2. Сложившаяся в аналитической психологии типология акцентуированных черт личности (по К.Леонгарду) была спроецирована на характеристику психологической структуры личности музыканта-интерпретатора. Данный теоретический эксперимент показал следующие результаты.
Так, виртуозный тип исполнителя может базироваться лишь на экзальтированной аффективности, в которой радостные чувства преобладают над мучительными и соединены с амбивалентной направленностью темперамента и безусловной, хотя и не главенствующей паранояльностью. Таким предстает перед нами, пожалуй, самый яркий виртуоз ХХ века В.Горовиц и многие, подобные ему, артисты прошлого (Ф.Лист, Н.Паганини, Ф.Бузони, С.Рахманинов, Э.Гилельс, М.Аргерих и др.).
Аффективно-экзальтированный темперамент в соединении с откровенной интроверсией характеризует исполнителей, которых правильно отнести к эмотивному типу: например, Антон Рубинштейн, И.Гофман, Ар.Рубинштейн, Я.Хейфиц, А.Корто, Р.Серкин, Г.Нейгайз, М.Юдина, В.Софроницкий и многие др.
Гипертимия с умеренной интровертированностью и очевидным преобладанием паранояльних акцентуаций над демонстративными характеризует «состав» психологической энергетики исполнителей рационалистического типа (Г.Бюлов, С.Танеев, А.Гольденвейзер, Г.Гинзбург, М.Поллини, Р.Казадезюс, О.Унинский и др.).
Наконец, энергетической базой исполнителя интеллектуального типа, который стремится при непременно оригинальном прочтении произведения к сопереживанию и сотворчеству со слушателем (такие межличностные отношения характеризуют принцип духовного родства «Я = Я») выступает эмотивность с высоким уровнем интроверсии и демонстративности (А.Шнабель, В.Кемпф, Э.Фишер, Й.Демус, П.Бадура-Скода, Ф.Гульда и др.).
Что выступает критерием различия темперамента самых разных музыкантов-артистов и каковы «следы» его влияния в момент восприятия исполнительской интерпретации?
Меру влияния того или иного типа темперамента определяют: 1/ уровень воли и артистический энергетизм, что, в свою очередь, незамедлительно сказывается на оценке феноменальности (или заурядности) исполнительского процесса; 2/ мера вхождения в глубинную ориентированность музыкального бытия энтелехия духовного присутствия личности Автора. Поэтому круги влияния исполнительского сознания (то есть «второго уровня отражения действительности) конечно же всегда будут опосредованными (дважды, трижды и т.д.), вторичными по отношению к Прошлому как традиции (которая есть, напомним, одной из онтологических «границ» объекта исполнительской интерпретации). Однако с точки зрения интерпретирующей «здесь и сейчас» личности, то есть в условиях настоящего времени бытийствования музыкального произведения (по Н.Корыхаловой) акцентуированные черты темперамента артиста могут стать «зоной сталкера», необъяснимой с точки зрения точной науки и законов профессионализма. Отсюда один шаг до возникновения ситуации чуда и полной утраты всякой рефлексии!
3. Предложенные и апробированные в аналитическом разделе диссертации понятия „характер” и „артистическая энергия” являются, условно говоря, психологической проекцией человеческого „темперамента” (в значении ментальной структуры психологии личности исполнителя). В процессе исполнительской актуализации именно тот или иной „набор качеств” в основном определяют степень артистического воздействия и семантическую программу исполнения. Отсюда важность имеющихся разработок по классической характерологии и, в частности, той, которая была избрана для методологии данного исследования: К.Юнг Э.Фромм К.Леонгард. В психологии она получила название „динамическая концепция” личности.
Благодаря опоре на эвристическую роль отдельных типов темперамента (заимствованных из классической характерологии), экстраполированных на жизненный и творческий путь великих музыкантов-артистов, с целью нахождения опосредованных, но закономерных (объективно выраженных) признаков психолого-аналитического свойства была раскрыта системная взаимосвязь темперамента личности музыканта-исполнителя с его исполнительским стилем, каким он предстает в отдельном творческом акте (музыкальной интерпретации).
Плодотворность и ценность исполнения как художественного открытия со-бытия (!) заключается в „правильной ориентации” (термин Э.Фромма) в историко-стилевом и личностно-психологическом контексте, в котором протекает творческий акт. Нельзя сказать, какая именно из названных типологий наиболее плодотворна. Все они имеют право на художественное воплощение, на творческую судьбу.

Следует указать также на прагматическое содержание (или, по крайней мере, потенциал) психолого-аналитического подхода к изучению феноменов исполнительского искусства, в частности, в музыкальной педагогике. Использование научной базы психологических теорий личности, влияния темперамента на энергетику музыкально-коммуникативного процесса взгляд в будущее интерпретологии. Анализ совместимости композиторского стиля (объекта интерпретации) и исполнительского темперамента субъекта интерпретационной деятельности открывает широкие перспективы для развития как психологии исполнительского искусства, так и герменевтики слушательского восприятия.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Аверинцев С. София-Логос : словарь / С.Аверинцев К.: Дух і літера, 2006. 364с.
2. АгафоновА. Человек как смысловая модель мира / А.Агафонов . Самара: Бахрах, 2000. 335 с.
3. Адамян А. Статьи об искусстве / А.Адамян ; предисл. и общая ред. В.Ф.Асмус. М.: Музгиз, 1961. 432 с.
4. Алексеев Э. Раннефольклорное интонирование: звуковысотный аспект / Э.Алексеев ; ВНИИ искусствознания. − М.: Сов. композитор, 1986. − 240 с.
5. Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства / М.Арановский. М.: Композитор, 1998. 344.
6. Асафьев Б. Избранные труды. Т.II. / Б.Асафьев М.: Акад. наук СССР, 1954. 384 с.
7. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс / Б.В.Асафьев. Л.: Музыка, 1971. 376 с.
8. АсафьевБ. Шопен. Опыт характеристики / Б.Асафьев // Шопен, каким мы его слышим. М.: Музыка, 1970. С.47-48.
9. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта / Е.Бадура-Скода. М.: Музыка, 1972. 375с.
10. Балакирев М.А. Воспоминания и письма / М.А.Балакирев. Л.: Музгиз, 1962. 479 с.
11. Балакирев М.А. Летопись жизни и творчества / М.А.Балакирев. Л.: Музыка, 1967. 599 с.
12. Баренбойм Л. Антон Григорьевич Рубинштейн. Т.1. / Л.Баренбойм. Л.: Музгиз, 1957. 454с.
13. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества / М.М.Бахтин. М.: Искусство, 1986. 424 с.
14. Боборыкин П. Д. Воспоминания / П.Д.Боборыкин. М.: Худ. лит-ра, 1965. Т.1.567 с.
15. БобровскийВ.П. Функциональные основы музыкальной формы: Исследование / В.П.Бобровский. М.: Музыка, 1978. 332 с.
16. Богданов-Березовский В. Владимир Софроницкий / В.Богданов-Березовский // Воспоминания о Софроницком. М.: Сов. композитор, 1970. С.95-112.
17. Бурлачук Л. Исследование личности в клинической психологии (на основе метода Роршаха) / Л.Бурлачук. К.: Вища школа, 1979. 176 с.
18. Вахранев Ю. Исполнение музыки (поэтика) / Ю.Вахранев. Харьков, 1994. 336 с.
19. Воспоминания о Софроницком. М.: Сов. композитор, 1970. С.59-77.
20. Выготский Л. Избранные психологические исследования: мышление и речь / Л.Выготский ; под ред. А.Н. Леонтьева и А.Р.Лурия. М.: АПН РСФСР, 1956. 519с.
21. Выготский Л. Психология искусства / Л.Выготский. М.: Искусство, 1986. 572 с.
22. Выготский Л.С. Развитие высших психических функций / Л.С.Выготский М.: Изд. акад. пед. наук, 1960. 481 с.
23. Выготский Л.С. Собр. соч . Т.1. Вопросы теории и истории психологии / Л.С.Выготский. М.: Педагогика, 1982. 165 с.
24. Гаклин Д. Исполнитель и звукорежиссер / Д.Гаклин. Сов. музыка. 1961. №11. С. 98-102.
25. Ганзен В.А. Системные описания в психологии / В.А.Ганзен. Л.: Изд-во Ленинград. ун-та, 1984. 176 с.
26. Гегель Г. Лекции по эстетике . Т.14. кн.3. / Г.Гегель ; пер. П.С.Попова. М.: Соцэкгиз, 1958. 440 с.
27. Глинка М.И. Записки / М.И.Глинка ; под ред. В.Богданова Березовского. Л.: Музгиз, 1953. 284 с.
28. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре / И.Гофман. М.: Музгиз, 1961. 223 с.
29. Григорьев Л.Г.Современные пианисты: сб. кратких биографий / Л.Г.Григорьев, Я.М.Платек . 2-е изд. испр.и доп. М.: Сов композитор, 1990. 463 с.
30. Гуревич П.С. Проблема Другого в философской антропологии М. М. Бахтина / П.С.Гуревич // Бахтин М.М. как философ / [С.С. Аверинцев, Ю.Н. Давыдов, В.Н. Турбин и др.] М.: Наука, 1992. С. 83-96.
31. Давыдов Ю.Н. Культура природа общество / Ю.Н.Давыдов // Традиции в истории культуры. М.,1978. С.41-60.
32. Давыдова ГА. Концепция творчества в работах М.М.Бахтина / Г.А.Давыдова // Бахтин как философ / [С.С.Аверинцев, Ю.Н.Давыдов и др.] М.: Наука, 1992. С. 110-122.
33. Зак Я. Воспоминания о В.В.Софроницком / Я.Зак // Воспоминания о Софроницком. М.: Сов. композитор, 1970. С.142-153.
34. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра Шопена / К.В.Зенкин. М.: Моск. конс., 1995. 151с.
35. Ингарден Р. Исследования по эстетике / Р.Ингарден. М., 1962. 570с.
36. Капустин Ю.В. Музыкант-исполнитель и публика (социологические проблемы современной концертной жизни): Исследование / Ю.В.Капустин ; ЛГИТМиК. Л.: Музыка, 1985. 160 с.
37. Касьяненко Л. Исполнительская интерпретация фактуры прелюдий Шопена. дис. на соискание науч.ст. канд. искусствоведения : спец. 17.00.03. «Муз. искусство» / НМАУ им.П.И. Чайковского. К., 2000. 176 с.
38. Катрич О. Стиль музиканта-виконавця (теоретичні та естетичні аспекти) / О.Катрич. Дрогобич, 2000. 100 с.
39. Келдыш Ю. В. Рахманинов и его время / Ю.В.Келдыш. М.: Музыка, 1973. 470 с.
40. Кенигсберг А.К. Карл-Мария Вебер. 1786-1826. Краткий очерк жизни и творчества / А.К.Кенигсберг. М.; Л.: Музыка, 1965. 104 с.
41. Керн А. Воспоминание о М.И.Глинке / А.Керн // Глинка в воспоминаниях современников. М.: 1955. С. 147-159.
42. Ковалевский П. Михаил Иванович Глинка / П.Ковалевский // Глинка в воспоминаниях современников. М.: 1955. С.250-255.
43. Коган Г.М. Вопросы пианизма / Г.М.Коган. М. : Сов. композитор, 1968. 463 с.
44. Коган Г. Музыкальное исполнительство и его проблемы / Г.Коган // Избранные статьи. М.: Сов. композитор, 1972. Вып.2. С.5-30.
45. Когоутек Ц. Техника композиции в ХХ веке / Ц.Когоутек. − М.: Музыка, 1976. − 367с.
46. Конен В. Значение внеевропейских культур для профессиональных композиторских школ XX века / В.Конен // Сов. музыка. 1971. № 10. С.50-69.
47. Конен В. Театр и симфония / В.Конен. М.: Музыка, 1968. 352 с.
48. Корыхалова Н. Интерпретация музыки / Н.Корыхалова. Л.: Музыка, 1979. 208 с.
49. Костюк А.Г. О теории музыкального восприятия / А.Г.Костюк // Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования: сб. ст. /сост. А.Г.Костюк. К.: Муз. Україна, 1986. 126 с.
50. Кочнев Ю. Музыкальное произведение и интерпретация / Ю.Кочнев. Сов. музыка. 1969. №12. С.56-60.
51. Кочнев Ю. Объективное и субъективное в музыкальной интерпретации : автореф. дис. на соискание науч.ст. канд. искусствоведения : спец. 17.00.03 «Муз. искусство» / Ю.Кочнев. Л., 1970. 28 с.
52. Кремлев Ю. Русская мысль о музыке. Л.: Музгиз, 1954 .Т.1. 288 с.; Т.3. 368 с.
53. Кречмер Э. Медицинская психология : пер.с нем. / Э.Кречмер. СПб.: Союз, 1998. 464 с.
54. Кунин И.Ф. Милий Алексеевич Балакирев. Жизнь и творчество в письмах и документах / И.Ф.Кунин. М.: Сов. композитор, 1967. 144 с.
55. Кунин И.Ф. Николай Андреевич Римский-Корсаков / И.Ф.Кунин. 3-е изд. М.: Музыка, 1988. 155 с.
56. Курт Э. Романтическая гармония и её кризис в «Тристане» Вагнера / Э.Курт. М.: Музыка, 1975 552 с.
57. Кюи Ц. Избранные статьи об исполнителях / Ц.Кюи. − М.: Музгиз, 1957.276с.
58. Ландовская В. Старинная музыка / В.Ландовская. М., 1913. 132 с.
59. Леонгард К. Акцентуированные личности : пер. с нем. / К.Леонгард ; предисл. и ред. В.М.Блейхера. 2-изд. К.: Вища школа, 1989. 375 с.
60. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность / А.Н.Леонтьев. М.: Политиздат, 1977. 302 с.
61. ЛеонтьевА.Н. Философия психологии: Из научного наследия. /А.Н.Леонтьев ; под ред. А.А.Леонтьева, Д.А.Леонтьева. М.: Изд-во Моск. ун-та, 1994. 228 с.
62. Лихачев Д. Поэтика древнерусской литературы / Д.Лихачев. М.: Наука, 1979. 359 с.
63. Лопушанский К. Русская музыкально-исполнительская эстетика второй четверти XIX века : автореф. дис. на соискание науч.ст. канд. искусствоведения : спец. 17.00.03 «Муз. искусство» / К.Лопушанский. Л., 1974. 29 с.
64. Лотман Ю. Анализ поэтического текста. Структура стиха / Ю.Лотман. Л.: Просвещение, 1972. 270 с.
65. Лотман Ю. Лекции по структуральной поэтике. Вып.1 / Ю.Лотман. Taрту, 1964. 195 с.
66. Майлер Ф. Иоганн Штраус / Ф.Майлер ; пер. с нем. М.: Музыка, 1980. 72с.
67. Максимов В. Анализ ситуации художественного восприятия / В.Максимов // Восприятие музыки: сб. ст. М ., 1980. С.54-90.
68. Мальцев С. Нотация и исполнение / С.Мальцев // Мастерство музыканта-исполнителя. М.,1976. Вып.2. С.91-120.
69. Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника / К.Мартинсен. М.: Музыка, 1966. 220 с.
70. Медушевский В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки / В.Медушевский // Восприятие музыки : сб. ст. М., 1980. С. 178-194.
71. Медушевский В. К проблеме семантического синтаксиса (о художественном моделировании эмоций) / В.Медушевский. Сов. музыка. 1973. №8. С.20-29.
72. Медушевский В. Мысли о православной психологии музыки / В.Медушевский // Homo musicus : Альманах музыкальной психологии. М., 1994. С. 48-76.
73. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В.Медушевский. М.: Музыка, 1976. 254 с.
74. Медушевский В.В. Сущностные силы человека и музыка / В.В.Медушевский // Музыка. Культура. Человек. Свердловск: Изд-во Уральского ун-та, 1988. С.45-65.
75. Медушевский В.В. Строение музыкального произведения в связи с его направленностью на слушателя : автореф. дис. га соискание науч.ст. канд. искусствоведения : спец. 17.00.03 «Музыкальное искусство» / В.В.Медушевский ; МГК им.П.И.Чайковского. М., 1971. 24 с.
76. МедушевскийВ.В. Музыкальный стиль как семиотический объект / В.В.Медушевский // Сов. музыка. 1979. № 3. С.30-39.
77. Мильштейн Я. Константин Николаевич Игумнов / Я.Мильштейн. М.: Музыка, 1975. 472 с.
78. Моль А. Теория информации и эстетическое воспитание / А.Моль. М.: Мир, 1966. 351 с.
79. Москаленко В. Понятие «музыкальное произведение» в аспекте методики анализа / В.Москаленко // Исторические аспекты теоретических проблем в музыкознании. К.: КГК им. П.И. Чайковского, 1985. С.50-64.
80. Москаленко В. Музичний твір як текст / В.Москаленко // Київське музикознавство : зб.наук.пр. К.: 2001. Вип.7. С. 3-10.
81. Москаленко В. Лекции по музыкальной интерпретации : [рукопись].
82. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков / ред. Н.Шахназарова. М.: Музыка, 1971. 688 с.
83. На уроках Антона Рубинштейна / ред.-сост. и автор вступит.ст. Л. Баренбойм. М.; Л.: Музыка, 1964. 100 с.
84. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия / Е.Назайкинский. М.: Музыка, 1972. 383 с.
85. НазайкинскийЕ.Музыкальное восприятие как проблема музыкознания / Е.Назайкинский // Восприятие музыки. М.: Музыка, 1980. С.91-111.
86. НазайкинскийЕ.О константности в восприятии музыки / Е.Назайкинский // Муз. искусство и наука. М.: Музыка, 1973. Вып. 2. С.59-98.
87. НазайкинскийЕ.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В.Назайкинский. М.: Музыка, 1972. 383 с.
88. НазайкинскийЕ.В. Понятия и термины музыки / Е.В.Назайкинский // Методологические проблемы музыкознания. М.: Музыка, 1987. С. 151-178.
89. Налимов В.В. Спонтанность сознания. Вероятностная теория смыслов и смысловая архитектоника личности / В.В.Налимов. М.: Прометей, 1989. 287 с.
90. Нейгауз Г. Владимир Софроницкий / Г.Нейгауз // Воспоминания о Софроницком. М.: Сов. композитор, 1970. С.87-93.
91. Нейгауз Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям. / Г.Нейгауз ; общ. ред. С. Г. Нейгауза [и др.]; cост., подгот. текста, вступ. ст., коммент. Я. И. Мильштейна. 2-е изд., испр. и доп. М.: Сов. композитор, 1983. 526 с.
92. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога / Г.Г.Нейгауз. 5-е изд. М.: Музыка, 1988. 238 с.
93. Ницше Ф. Сочинения. Т.2 / Ф.Ницше. М.: Мысль, 1990. 830 с.
94. Овчинников Н. Ф. Принципы сохранения / Н.Ф. Овчинников. М.: Наука, 1966. 331 с.
95. Опарик Л.М. Коммуникативный аспект музыкально-исполнительского высказывания : автореф. дис. на соискание науч.ст. канд. искусствоведения : спец. 17.00.03 «Музыкальное искусство» / Л.М.Опарик.Львов, 2007. 20 с.
96. ОрловГ. Психологические механизмы музыкального восприятия / Г.Орлов // Вопросы теории и эстетики музыки. Л.: Музыка, 1963. Вып. 2. С.181-215.
97. Орлова Е. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления: История. Становление. Сущность / Е.Орлова. М.: Музыка, 1984. 302 с.
98. Очеретовська Н.Л. Проблеми енергетизму в сучасній музичній культурі (замітки до курсів історії культури та музичної естетики) / Н.Л.Очеретовська // Музична і театральна освіта на Україні: історичний та методологічний аспект / ХДІМ ім..І.П.Котляревського.Харків, 1998. С. 21-22.
99. Петровский В.А. Принцип отражения субъектности в психологическом отражении личности / В.А.Петровский // Вопросы психологии. 1985. № 4. 16-28.
100. Проблемы музыкального мышления: сб. ст. / сост., ред. и предисл. М.Г.Арановского. М.: Музыка, 1974. 255 с.
101. Психология личности : Хрестоматия по психологии личности : в 2 т. / ред.-сост. Д.Я.Райгородский. Самара: Издат. дом Бахрах, 1999 . Т.1. 442 с.; Т.2. 532 с.
102. Рабинович Д. А. Портреты пианистов / Д.А.Рабинович. изд. 2-е. М.: Сов. композитор, 1970. 280 с.
103. Рабинович Д. Исполнитель и стиль / Д.Рабинович. М.: Сов. композитор, 1979. 320с.
104. Рабинович Д. Горовиц и русская пианистическая традиция / Д.Рабинович. Сов. музыка. 1978. №2. С.119-130.
105. Раппопорт С. О вариантной множественности исполнительства / С.Раппопорт // Музыкальное исполнительство. М.: Музыка, 1972. Вып.7. С.3-46.
106. Рахманинов С.В. Литературное наследие. Т.1. Воспоминаия. Статьи. Интервью. Письма / С.В.Рахманинов ; сост.-ред., автор вступ. ст., комментар., указат. З.А.Апетян. М.: Сов. композитор, 1978. 648 с.
107. Рахманинов С.В. Письма / С.В.Рахманинов ; ред., вступ. ст. и коммент. З.Апетянц. М.: Гос. муз. изд., 1955. 604 с.
108. Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей жизни / Н.А.Римский-Корсаков. 7-е изд. М.: Музгиз, 1955. 397 с.
109. Рубинштейн А. Музыка и ее представители / А.Рубинштейн. М.: УП Юргенсона, 1891. 185с.
110. Савшинский С. Пианист и его работа / С.Савшинский. Л.: Сов. композитор, 1961. 272 с.
111. Самохвалова В.И. Сознание как диалогическое отношение / В.И.Самохвалова // Бахтин М.М. как философ / [ С.С. Аверинцев, Ю.Н. Давыдов, В.Н. Турбин и др.] М.: Наука, 1992. С. 190-205.
112. Cеров А. Избранные статьи. Т.1. / А.Серов ; под общ. ред. С.Хубова. − М.; Л.: Музгиз, 1953. − 625 с.
113. Сирятська Т.О. Об’єкт виконавської інтерпретації / Т.О.Сирятська // Підготовка творчої особистості у мистецьких вищих навчальних закладах: зб. наук. пр. / Ін-т проблем сучасного мистецтва і культури. Харків, 2003. С.45-55.
114. Сирятська Т. Предмет і матеріал виконавської інтерпретації та відтворення в них історичних відзнак музичної культури / Т.Сирятська // Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти : зб. наук. пр. / ХДУМ ім..І.П.Котляревського. Харків, 2003. Вип.12. С. 251-260.
115. Сирятська Т. Артистична енергетика та її вплив на формування визначальних рис виконавського стилю / Т.Сирятська // Науковий вісник / НМАУ ім.І.Чайковського. К., 2004. Вип.37: Стиль музичної творчості : естетика, теорія. виконавство. С.190-198.
116. Сирятская Т. Эмотивность как черта темперамента, обуславливающая исполнительские решения артиста (на примере личности К.Игумнова) / Т.Сирятская // Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти / ХДУМ ім.І.П.Котляревського. Харків, 2004. Вип.14. С. 261-269.
117. Сирятська Т. Гіпертимія як чинник, що зумовлює виконавське обличчя артиста (на прикладі Ар.Рубінштейна і В.Горовиця) / Т.Сирятська // Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти / ХДУМ ім.І.П.Котляревського. Харків, 2005. Вип.15. С. 235-240.
118. Сирятська Т. Поняття „енергія” у виконавському процесі / Т.Сирятська // Культура та інформаційне суспільство ХХІ століття / ХДАК. Харків, 2006. С.134.
119. Сирятський В. Містичні технології дослідження в музикознавстві та їх використання в сучасній музичній освіті / В.Сирятський // Музична і театральна освіта на Україні : історичний та методологічний аспект : матеріали наук.-метод.конф.професорсько-виклад.составу, 28-29 грудня 1998 р. / ХДІМ ім. І.П.Котляревського. Харків, 1998. С.42-46.
120. Сирятський В. Модест Мусоргський як реформатор фортепіанного мистецтва / В.Сирятський. Харків: Факт, 2003. 162 с.
121. Сирятський В. Глен Гульд і його виконавське світовідчуття / В.Сирятський. Харків: Факт, 2003. 56 с.
122. Соллертинский И.И. Жак Оффенбах / И.И.Соллертинский. Л.: Малый оперный театр, 1933. 56 с.
123. Соллертинский И.И. Избранные статьи о музыке / И.И.Соллертинский. Л.; М.: Искусство, 1946. 144 с.
124. Соссюр Ф. Курс общей лингвистики / Ф.Соссюр ; пер. с фр. А.Сухотина ; науч.-ред. М.Э.Рут. Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999. 426 с.
125. Софроницкий А.В. Воспоминания о Софроницком / А.В.Софроницкий. М.: Сов. композитор, 1970. 344 с.
126. Сохор А. Музыка как вид искусства / А.Сохор. изд. 2-е. М.: Музыка, 1970. 192 с.
127. СохорА. Интонация // Муз. энциклопедия: в 6 т. / гл.ред. Ю.В.Келдыш .М., 1974.Т.2.С.550-556.
128. СохорА. Эстетическая природа жанра в музыке / А.Сохор. М.: Музыка, 1967. 104 с.
129. Стасов В.В. Письма к родным. Т.1. / В.В.Стасов ; прим. сост. Е.Д. Стасова и Л.М. Болотина. М.: Музгиз, 1954. 408 с.
130. Стасов В. Михаил Иванович Глинка / В.Стасов. М. : Гос.муз. изд, 1953. 335с.
131. Стасов В. В. Письма к родным. Т.3 / В.Ы.Стасов. М.: Музгиз, 1962. 418 с.
132. Стасов В.В. Избранные статьи о М.П. Мусоргском / В.В.Стасов. М.: Музгиз, 1952. 236с.
133. Тышко С.В. Странствия Глинки. Комментарии к запискам. Ч.ІІ. Глинка в Германии или Апология романтического сознания / С.В.Тышко, С.Г.Мамаев. К., 2002. 508 с.
134. Фейнберг С. Пианизм как искусство /