ЭВОЛЮЦИЯ САЛОННОЙ МУЗЫКИ В ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ

Краткое описание

СУМСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А.С.МАКАРЕНКО

На правах рукописи

АНТОНЕЦ Елена Анатольевна

УДК 78.071.1 (430) + 786.2

ЭВОЛЮЦИЯ САЛОННОЙ МУЗЫКИ
В ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ

Специальность 17.00.03 — Музыкальное искусство

Диссертация
на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения

Научный руководитель:
Драч Ирина Степановна,
доктор искусствоведения, доцент,
заведующая кафедрой хореографии, изобразительного искусства, теории, истории музыки и художественной культуры (г.Сумы).

Сумы — 2006

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 4
РАЗДЕЛ 1. Дом как эйдос и топос культуры... 10
1.1. Салонное искусство как объект критики ...10
1.2. Дом как мир человека . 16
1.3. Архитектурно-предметные формы Дома ...20
1.4. Салон как особое коммуникативное пространство Дома..22
РАЗДЕЛ 2. Формирование салонной культуры во Франции
XVIIXVIII столетий 26
2.1. Возникновение салона как специфического культурного пространства 26
2.1.1. Салон как альтернатива придворному укладу 26
2.1.2. «Отель» Рамбуйе — «обитель вечной весны» 32
2.1.3. Состязание прециозности и грациозности.. 35
2.1.4. Игра в «характеры» и «максимы» 39
2.2. Салон Галантного века. 43
2.2.1. В плену «искусства случайных прелестей» 44
2.2.2. Мир гривуазного досуга 51
2.2.3. Салон — центр публичной культуры.. 55
2.3. Ф.Куперен и салонные формы музицирования
во Франции XVIIXVIII веков 60
РАЗДЕЛ 3. Расцвет салонной музыки в эпоху романтизма76
3.1. Парижский салон первой половины XIX века... 76
3.1.1. Салоны старого образца 76
3.1.2. Элегантность новых салонов 81
3.1.3. Салон как сцена для незаурядных мужчин. 85
3.1.4. «Пробуждение льва» Антона Контского — символ салонности.. 98
3.2. Специфика русских салонов.. 102
3.2.1. Структурные и коммуникативные признаки
культуры русского салона. 103
3.2.2. «Русский» Фильд. 109
3.2.3. Русские салоны в Париже 117
3.2.4. Московский салон 119
3.2.5. Музыкальный салон Виельгорских 121
3.2.6. «Немецкий Шопен». 124
РАЗДЕЛ 4. Закат салонного музицирования
во второй половине XIX века.. 132
4.1. М.Мошковский — классик morceaux du salon 135
4.2. Ц.Кюи — «гурман звуков»... 139
4.3 Салон как «amаrcord».. 145
4.4. Московский салон «зверевского образца»... 157
4.5. Фортепианное салонное музицирование на украинской почве. 172
ВЫВОДЫ.. 180
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ.. 184
ПРИЛОЖЕНИЕ А (нотное)217
ПРИЛОЖЕНИЕ Б (иллюстративное). 230
ПРИЛОЖЕНИЕ В (дискография С.В.Рахманинова)..241

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы. Рубеж веков, а тем более тысячелетий, заставляет переосмысливать накопившийся культурный опыт, что ведет к переоценке традиции, принципиально иному осознанию многих явлений в современном мире. Среди них и салонное искусство, которое ранее воспринималось как «бессодержательное» и «банальное». Подтверждением этому может служить, например, выставка «Музыкальный Салон», проходившая в ризнице Покровского собора в 2000 году в Москве, или фестиваль «Кремль музыкальный», проведенный всемирно известным пианистом Николаем Петровым в Оружейной палате в Зале Русского серебра. В рамках этого фестиваля была воссоздана давняя традиция музицирования в салоне, когда слушатели и музыканты встречаются в узком кругу в особой интимной атмосфере. Еще одним свидетельством возросшего интереса к целому пласту культуры, называемой салонной, явилась выставка «Пленники красоты», которая проходила в 20042005 годах в Москве в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу. Этот масштабный выставочный проект включал в себя около 500 произведений живописи, графики, скульптуры, а также афиши, рекламную упаковку, открытки, фотографии, мебель, фарфор, бронзу, стекло, костюм, шедевры ювелирного искусства 18301910 гг. В рамках выставки были продемонстрированы образцы салонной живописи Т.Неффа, И.К.Айвазовского, К.Е.Клевера, Г.И.Семирадского... — «исторического наследия нашей культуры, от которого мы не имеем права и не хотим отказываться» [153, с.57].
Невероятная притягательность салонности как таковой в наши дни обнаруживается также в активном использовании самого слова «салон» в различных названиях: салон-магазин, офис-салон и т.п. Многие торгово-выставочные мероприятия сегодня именуются салонами. Так же называются и посвященные искусству, дизайну, архитектуре периодические издания. Магия этого слова объясняется не только стремлением к «вдруг разрешенной» элитарности, к которой каждый может приобщиться и почувствовать себя слегка «облагороженным». В нем отражается своеобразная ностальгия по давно минувшему.
Видение мира сквозь модный сейчас безудержный гедонизм в известной мере способствует возрождению и салонного музицирования, что ведет к изменению привычной концертной ситуации. Вместе с этим происходит «реанимация» салонного репертуара, казалось бы, давно «сброшенного с корабля современности».
Сегодня салон все чаще становится объектом серьезных научных исследований. Появляются книги о салонах различных периодов, например, эпохи Реставрации во Франции (А.М.Фюжье, 1990 г.) или первой половины XVIII столетия Франции (А.В.Никонова, 2000 г.). Особо отмечается роль женщины во французском салоне XVIIXVIII веков (В.И.Успенская, 2002г.). В 2005 году состоялась защита диссертации Т.Н.Никоненко «Культурно-мистецькі салони в Україні кінця XVIII — першої половини XIX століття». Автор исследования рассматривает различные по форме объединения старой аристократии и новой элиты, в том числе и украинские салоны-кружки, которые «стали своеобразными "катализаторами" в процессе "кристаллизации" национальной художественной культуры» [252, с.1]. Однако в целом салонная музыка до сих пор остается вне поля зрения современных исследователей. Не изучены природа этого явления, его онтологические корни, хронологические рамки существования, основные этапы развития. Нет четкого определения самого понятия «салонного искусства», которое в существующей справочной литературе трактуется то как «стиль», то как «жанр», то как «направление». Противоречивая ситуация в отношении к салонной музыке вызвала необходимость рассмотрения в самых общих чертах магистральных путей ее эволюции в европейской культуре.
Связь с научными программами, планами, темами. Работа выполнена на кафедре хореографии, изобразительного искусства, истории, теории музыки и художественной культуры Сумского государственного педагогического университета им. А.С.Макаренко и отвечает теме №187 «Украинская культура и мир: от Барокко до постмодернизма» перспективного плана научно-исследовательской работы на 20002006 годы. Тема диссертации утверждена на заседании ученого совета Сумского государственного педагогического университета им. А.С.Макаренко (протокол №4 от 28.11.2005г.).
Цель данного диссертационного исследования — выявление видового своеобразия салонной музыки в ее историческом развитии.
Задачи исследования предполагают:
определить понятие салонного искусства;
выявить специфику салона как культурного феномена;
дать общую характеристику эволюции салонной музыки XVIIXIX столетий;
осуществить периодизацию развития салонной музыки;
дать характеристику основных этапов эволюции салонной музыки.
Объектом исследования является салонная музыка в историко-культурном контексте Европы XVIIXIX веков.
Предмет исследования — процесс эволюции салонного музицирования как составляющей общекультурной традиции.
Материалом исследования являются наиболее показательные для определения общей направленности развития салонного искусства музыкальные явления, главным образом французской и русской культуры, а именно известные клавесинные миниатюры Ф.Куперена, образцы фортепианного наследия А.Гензельта, А.Контского, Ц.Кюи, М.Мошковского, С.В.Рахманинова, Дж.Фильда, П.И.Чайковского, Ф.Шопена. В исследование включен анализ исполнительской интерпретации С.В.Рахманиновым салонного репертуара. Кроме этого, в качестве материала исследования использованы многочисленные эпистолярные и мемуарные источники, принадлежащие Аиссе, О.Бальзаку, Г.Берлиозу, П.Бомарше, К.Валишевскому, Э.Виже-Лебрен, Г.Гейне, А.Дюма, Дж.Казанове, Н.Карамзину, А. де Кюстину, А.Пушкину, С.Рахманинову, М.Севинье, А.Сен-Симону, А.Стендалю, Э.Сю, С.Танееву, Л.Толстому, А.Тютчевой, Г.Флоберу, П.Чайковскому, Ф.Шопену, Р.Шуману и другим, благодаря кому происходила реконструкция салонных форм прошлого.
Теоретическая база диссертации формируется на основе музыкальной онтологии В.Медушевского и связанных с ней теоретических концепциях Л.Зайцевой и Р.Мизитовой при включении семиотических подходов к изучению культуры Ю.Лотмана и Г.Почепцова. В работе широко используются теоретические и исторические материалы, обобщающие опыт фортепианного музыкального исполнительства, например, исследования А.Алексеева, К.Зенкина, Н.Овчинникова, Д.Рабиновича. Тематика диссертации определила также использование метода исторической реконструкции, позволившего по фрагментарным свидетельствам современников воспроизвести целостное видение конкретной исторической эпохи и понять место салонной музыки в ней. Все это объединяется рамками историко-эволюционного подхода к изучению явлений музыкального искусства.
Научная новизна полученных результатов состоит в том, что в диссертации впервые предлагается определение салонного искусства как формы объективации особого типа коммуникации, выявлена общая картина возникновения и развития салонной музыки, а также ее онтологические основы. Впервые в контексте музыкально-исторического исследования салонное искусство осмысливается как целостный феномен в истории культуры, выявляются магистральные пути эволюции салонной музыки и определяется ее периодизация. Кроме того, впервые рассматривается музыкальный салонный репертуар различных периодов, включая А.Гензельта, А.Контского, Ф.Куперена, М.Мошковского, И.Мациевского, Дж.Фильда, а также углубляется представление о фортепианном творчестве известных композиторов Ц.Кюи, С.Рахманинова, П.Чайковского, Ф.Шопена.
Практическая ценность полученных результатов исследования связана с научной новизной проблемы и дальнейшим ее использованием в научных разработках. Материалы работы помогут искусствоведам, культурологам, преподавателям курсов истории искусств, истории музыки, мировой художественной культуры, истории фортепианного искусства, анализа музыкальных произведений, методики преподавания игры на фортепиано в высших музыкальных учебных заведениях и гуманитарных вузах. Кроме этого, исследование может вызвать определенную заинтересованность как концертирующих пианистов, так и педагогов-практиков.
Апробация результатов диссертации. Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры хореографии, изобразительного искусства, теории, истории музыки и художественной культуры Сумского государственного педагогического университета им. А.С.Макаренко. Основные положения исследования были изложены в докладах международной научной конференции «Вокруг Земпера: синтез искусств в европейской культуре XIXXX столетий» (Сумы, 57 мая 2003), на международной научной конференции «Наследие П.И.Чайковского: на пути в XXI столетие» (Харьков, 30 сентября — 2 октября 2004), на научной конференции в рамках VII международного фестиваля «С.Рахманинов и украинская культура» (Харьков, 2728 мая 2005), на международной научно-теоретической конференции «Феномен школы в музыкально-исполнительском искусстве» (Киев, 2223 марта 2005).
Публикации. По теме диссертации опубликовано 5 научных работ, среди них 4 в специализированных научных изданиях.

Структура диссертации. Работа состоит из введения, первого раздела «Дом как эйдос и топос культуры», где дается обзор литературы и формируется концептуальная основа изучения салонного искусства; второго раздела «Формирование салонной культуры во Франции XVIIXVIII столетий», в котором выявляются признаки салонной культуры и особенности ее претворения в клавесинных произведениях Ф.Куперена; третьего раздела «Расцвет салонной музыки в эпоху романтизма», где рассматриваются характерные черты парижского и русского салонов первой половины XIX века и образцы салонной фортепианной музыки А.Гензельта, А.Контского, Дж.Фильда, Ф.Шопена; четвертого раздела «Закат салонного музицирования во второй половине XIX века», где раскрываются признаки кризиса салонной музыки на примере фортепианных произведений Ц.Кюи, М.Мошковского, выявляется салонный компонент в фортепианном творчестве С.Рахманинова и П.И.Чайковского; а также выводов, где подводится итог работы; списка использованных источников в 404 позиций и приложений А (17 примеров), Б (8 иллюстраций) и В (дискография).

Список литературы

ВЫВОДЫ

1. В диссертации рассматривается часть того внесоциального пространства — дома, которое включает в себя определенным образом организованный мир личных вещей, предполагаемый тип общения. Дом понимается не только в узко утилитарном смысле как место для жизни, но и как способ существования человека.
В европейской культуре Нового времени в доме появляется специальное пространство для приема гостей — салон, где формируется коммуникативное пространство для живого общения в уюте и комфорте. Условиями для его осуществления становятся доверительность хозяев и гостей и ощущение избранности каждого из присутствующих. Время, проведенное в салоне, является временем досуга. Встречи в салоне происходят ради удовольствия. В подтексте такого общения было заложено стремление представить свою систему ценностей, причем демонстрировалось все самое лучшее. Искусство было призвано создавать прежде всего положительные эмоции. Поэтому в салоне не приветствовалось желание во что бы то ни стало обрести истину в последней инстанции или стремление к правде. Пережить катарсис в салонном пространстве также не входило в задачи салонного искусства. Его целью являлась по существу объективация особого типа коммуникации «Хозяин — Гость», в которой актуализируются исторически сложившиеся и функционирующие в данный период ценности в их иерархии. Музыка, заполняющая пространство салона, становится формой объективации этого типа коммуникации.
2. Исторический цикл существования салонной музыки охватывает три столетия в развитии европейской культуры (XVIIIXX вв.). Учитывая общие закономерности развития исторических и социально-художественных процессов, установленных Л.Н.Гумилевым в его исследовании этногенеза, можно выделить в развитии салонного искусства шесть основных этапов.
Эволюция начинается с этапа зарождения явления. «Пусковой момент», которым становится XVII век, заложил основные принципы салонного культурного пространства и модели поведения в его пределах.
Эпохой становления становится XVIII столетие, в котором салон полностью отделяется от королевского двора, демонстрируя особенности салонного существования как специфического типа коммуникации.
«Акметической», фазой расцвета, следует считать первую половину XIX века. Это время выявляет особенности светской жизни, в которой эпицентром становятся салоны, дифференцирующиеся по интересам.
«Переход в инерционную фазу» — закат явления — приходится на вторую половину XIX столетия. Этот период характеризуется состоянием упадка салонной культуры, что объясняется социальными причинами и сменами художественных приоритетов.
Переходом в фазу «золотой осени» для салонной музыки становится конец XIX и начало XX века. Это время волны возрождения салонов, отозвавшейся в парижских салонах[1].
«Переходом к мемориальной фазе» становится XX век. В это время салон уходит из публичной жизни как отдельный социальный институт. На рубеже XXI века можно наблюдать вспышки интереса, предвосхищающие новый виток эволюции на новых исторических принципах. Возникает явление, которое можно квалифицировать как «неосалон» — новый феномен в культуре.
Современное общество переживает определенное разочарование. На месте прошлых идеалов оказался духовный вакуум. Интерес к культуре прошлого, где салонная музыка занимала определенное положение, вполне закономерен. В конце XX века на волне постмодернизма салонная музыка переживает новый виток эволюции. Потребность в салонных произведениях порой объясняется желанием отмежеваться от реалий современной жизни и стремлением к интимности, доверительности, теплу и уюту — «мечте, воплощенной в настоящем».
Таким образом, эволюция салонного музыкального искусства насчитывает шесть этапов, в число которых входят фазы его формирования, становления, расцвета, заката, возрождения, ухода из публичной жизни и возрождения на новом витке развития.
3. Салонная музыка как художественный феномен возникает и функционирует в рамках салона. Впервые она появляется в творчестве Ф.Куперена как род музыкального комплимента и эксклюзивного приношения. Характерными особенностями салонной музыки становятся: грациозность, капризность, установка на типажность, галантность. В салонном искусстве торжествует условность во всех проявлениях. Характерным салонным жанром становится фортепианная багатель. Кроме того, салонная музыка тяготеет к рондальности.
В последней трети XVIII века салон распространился в Европе. Своеобразные разновидности его прослеживались в Англии и Германии, но салонная форма музицирования оказалась несколько чуждой для культуры этих стран.
Для них в первой половине XIX века более естественной являлась форма домашнего музицирования, происходившего обычно в интимном семейном кругу. Существовали различные салоны, как, например, салон П.Циммермана, которые «были открыты не только для известных артистов», но «также для музыкальной молодежи, которая желала расширить свое музыкальное мировоззрение» [365, с.189]. Однако они уже выходили за рамки салонной культуры и граничили с концертными формами.
Салонная музыка первой половины XIX века приобретает черты яркой виртуозности, бравурности, блеска. Появляется практика тиражирования популярных интонаций, направленных на внешний эффект. Многие композиторы в своем творчестве обращаются к салонной музыке. Она становится обязательной частью исполнительской практики пианистов. Утверждается салонная манера фортепианного исполнения, направленная на желание заинтриговать, чем доставить как можно большее удовольствие слушателям. Признаками салонной манеры исполнения становится импровизационная подача музыкального материала, строящаяся на различных, порой преувеличенных агогических темповых отклонениях, манера взятия звука мелодии сразу после баса, волнообразность в звучании и капризность ритмики.
Во второй половине XIX века показная бравура салонной музыки постепенно уступает место салонной элегичности с элементами интимности. Исполнительскими показателями салонности в фортепианной музыке становится пианистическое удобство, эталонность безупречного звучания, которое не выходило бы за пределы тембровой характеристики данного инструмента и не приобретало иллюзий звучания голоса или других инструментов или оркестра.
В композиторской практике XX века, с ее установкой на выявление ударной специфики фортепиано, антирубатности, салонный шарм фортепианного исполнения стал оцениваться резко негативно. Эта тенденция преследовала салонную музыку на протяжении всего XX века. И лишь на рубеже XX и XXI века в русле ретротенденций на волне постмодернизма происходит возрождение салонного репертуара в исполнительской практике. Современность, связанная с кардинально обновленной системой ценностей, способствует проявлению интереса к феномену салонной музыки, которая на новом витке эволюции активно возрождается. Как и прежде, современная салонная музыка выявляет свои онтологические корни, связанные с реализацией основной функции — создания положительных эмоций у гостей.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Автухович Н.В. Проблема «лица» и «маски» в «Максимах» Ларошфуко: К проблеме игровой поэтики [Электронный документ]. URL http://anthropology.ru/ru/texts/avtukh/index.html
2. Аиссе. Письма к госпоже Каландрини. — Л.: Наука, Ленинградское отделение. — 1985. — 223 с. /АН СССР. Литературные памятники.
3. Академизм — искусство «золотой середины». — Часть I [Электронный документ].URLhttp://hghltd.yandex.com/yandbtm?url=http%3A//www.rah.ru/content/ru/section-academy/section-academy_history/section-school/sketch-2005-01-25-13-01-2.
4. Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики: Руководство по игре на клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины XIX в.): Хрестоматия. — К.: Музична Україна, 1974. — 263 с.
5. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства: В 3-х ч. — 2-е изд., доп. — Ч.1 и 2. — М.: Музыка, 1988. — 415 с., илл., нот.
6. Алексеев А.Д. Музыкально-исполнительское искусство конца 19 — первой половины 20 века: В 2-х т. — Т.1. — М.: РАМ им. Гнесиных, 1995. — 328 с. / Российский институт искусствознания Российской академии музыки им.Гнесиных.
7. Алексеев А.Д. С.В.Рахманинов. Жизнь и творческая деятельность. — М., 1954. — 238 с.
8. Алексеев А.Д. Русские пианисты: Очерки и материалы по истории пианизма. — Вып.II / Под ред. А.Николаева. — М.Л.: Музгиз, 1948. — 313с.
9. Алексеев А.Д. Русская фортепианная музыка: От истоков до вершин творчества. — М.: АН СССР, 1963. — 272 с.
10. Алексеев А.Д. Русская фортепианная музыка: Конец XIX — начало XX века. — М.: Наука, 1969. — 388 с.
11. Алексеев А. Творчество музыканта-исполнителя: На материале интерпретаций выдающихся пианистов прошлого и современности. — М.: Музыка, 1991. — 103 с. (Всесоюзный НИИ искусств).
12. Альшванг А.А. П.И.Чайковский. — М.: Музгиз, 1959. — 702 с.
13. Амброс А.В. Роберт Шуман: Жизнь и творчество / Пер. с нем. А.Н.Серова. Текстол. подготовка и коммент. В.Протопопова. — М.: Музыка, 1988. — 60 с.
14. Ансерме Э. Беседы о музыке: / Пер. с франц. В.Александровой, Е.Бронфин. — 2 изд. — Л.: Музыка, 1985. — 104 с.
15. Антонец Е.А. Амбивалентность салонного искусства // Теоретичні питання культури, освіти та виховання. Наук. вісник НМАУ ім.П.І.Чайковського. — Вип.25. — К., 2003. — С.2025.
16. Антонец Е.А. Формирование салонной эстетики в европейской культуре // Теоретичні питання культури, освіти та виховання. Наук. вісник НМАУ ім.П.І.Чайковського. — Вип.27. — К., 2004. — С. 5360.
17. Антонец Е.А. П.И.Чайковский и салон его времени // Спадщина П.І.Чайковського на шляху у XXI століття: Зб. наук. праць. — Вип.14. — Харків: ХДУМ ім.І.П.Котляревського, 2004. — С.248260.
18. Антонец Е.А. Традиции салонного музицирования в фортепианном творчестве С.В.Рахманинова // С.Рахманінов: На зламі століть. — Вип.2. — Харків: ХДУМ ім.І.П.Котляревського, 2005. — С.110120.
19. Антонец Е.А. Салонный репертуар в клавирабендах С.В.Рахманинова // Теоретичні питання культури, освіти та виховання: Наук. вісник НМАУ ім. П.І.Чайковського. — Вип.2. — К., 2005. — С.110120.
20. Антонец Е.А. Салонный шарм миниатюры в недавнем и далеком: На примере 12 образков Игоря Мациевского // Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти.- Вип. 17: Харків.: ХДУМ ім.І.П.Котляревського.- 2005. - С. [В печати].
21. Антонович Д. Українська музика. [Электронный документ]. URLhttp://litopis.org.ua/culture/culf22
22. Аронсон М., Рейсер С. Литературные кружки и салоны / Под ред. Б.М.Эйхенбаума. — М.: Аграф, 2001. — 399с.
23. Архидом2002. — №31. — 2002. — 120 с.
24. Архидом2002. — №27. — 2002. — 115 с.
25. Архімович Л., Гордійчук М. М.Лисенко: Життя і творчість. 3-є вид., доп. і перер. — К.: Музична Україна, 1992. — 256с.
26. Арутюнов Д.А. Сочинения П.И.Чайковского в курсе анализа музыкальных произведений. — М.: Музыка, 1989. — 112 с.
27. Асафьев Б.В. О музыке П.И.Чайковского: Избранное. — Л.: Музыка, 1972. — 376 с.
28. Асафьев Б.В. Избранные труды: В 5 т. — Т.1: Избранные работы о М.И.Глинке. — М.: Академиздат, 1952. — 399 с.
29. Асафьев Б.В. Избранные труды: В 5 т. — Т.4: Избранные работы о русской музыкальной культуре и зарубежной музыке. — М.: Академиздат, 1955. — 438 с.
30. Асафьев Б.В. Русская музыка XIX — начала XX века. — 2-е изд. — Л.: Музыка, Ленинградское отделение, 1979. — 344 с.
31. Бабаева А.В. Современная западная философия о культурном пространстве [Электронный документ]. URLhttp://66.218.69.11/search/cache?p
32. Бальзак О. Банкирский дом Нусингена // Собр. соч.: В 24т. — Т.12. — М.: Правда, 1960. — С.302372 (Б-ка «Огонек»).
33. Бальзак О. Второй силуэт женщины // Собр. соч.: В 24т. — Т.1. — М.: Правда, 1960. — Т.1. — С.397468 (Б-ка «Огонек»).
34. Бальзак О. Гамбара // Собр. соч.: В 24т. — Т.20. — М.: Правда, 1960. — С.422487 (Б-ка «Огонек»).
35. Бальзак О. Герцогиня де Ланже // Собр. соч.: В 24т. — Т.11. — М.: Правда, 1960. — С.131269 (Б-ка «Огонек»).
36. Бальзак О. Госпожа Фирмиани // Собр. соч.: В 24т. — Т.2. — М.: Правда, 1960. — С.525 (Б-ка «Огонек»).
37. Бальзак О. Собр. соч.: В 24т. — Т.4. — М.: Правда, 1960. — 527 с. (Б-ка «Огонек»).
38. Бальзак О. Отец Горио // Собр. соч.: В 24т. — Т.2. — М.: Правда, 1960. — С. 272527 (Б-ка «Огонек»).
39. Бальзак О. Побочная семья // Собр. соч. В 24т. — Т.1 — М.: Правда, 1960. — С.228297 (Б-ка «Огонек»).
40. Бальзак О. Поиски Абсолюта // Собр. соч.: В 24т. — Т.20. — М.: Правда, 1960. — С.5190 (Б-ка «Огонек»).
41. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение: В поисках индивидуальности / Отв. ред. С.С.Аверинцев // М.: Наука, 1989. — 272 с. (Серия «Из истории мировой культуры»).
42. Баткин Л.М. На пути к понятию личности: Кастильоне о «грации»//Культура Возрождения и общество: сб. научн. труд. / Ред. член-корр. АН СССР В.И.Рутенберг. — М.: Наука, 1986. — С.8694.
43. Белкова Г. Французский живописец при дворе трех русских императоров // Наше наследие. — 1992. — №25. — С.2759.
44. Белоброва О. Виртуозность в русском романтическом фортепианном концерте как культурологическая проблема // Київське музикознавство: Зб. ст. — Вип.6. — К., 2002. — С.291304.
45. Белоброва О. Об осуществлении принципа виртуозности в тексте музыкального произведения // Музичний твір як творчий процес: Зб. ст. — К., 2002. — С.5358.
46. Бенуа А.Н. Мои воспоминания: В 5-ти кн. — Кн. 4, 5 / Отв. ред. Д.С.Лихачев. — М.: Наука, 1990. — 743 с. (Литературные памятники).
47. Берлиоз Г. Избранные письма: В 2-х т. / Пер. с франц., сост., пер. и коммент. В.Н.Александровой, Е.Ф.Бронфин. — 2-е изд. — Т.1: 18191852. — Л.: Музыка, 1981. — 239 с.
48. Берлиоз Г. Избранные письма: В 2-х т. / Пер. с франц., сост., пер. и коммент. В.Н.Александровой, Е.Ф.Бронфин. — 2-е изд. — Т.2: 18531868. — Л.: Музыка, 1981. — 270 с.
49. Бобровский В. О музыкальном мышлении Рахманинова // Советская музыка. — 1985. — №7. — С.8892.
50. Богданов-Березовский В. Творческий облик Рахманинова // Богданов-Березовский В. Статьи о музыке. — Л.: Советский композитор, 1960. — С.4587.
51. Богданов-Березовский В. Шопен. — Л.: Тритон, 1935. — 44 с.
52. Бомарше Пьер-Огюстен Карон. Мемуары. Письма. — М.: Художественная литература, 1966. — 520 с.
53. Бородин А.П. Музыкально-критические статьи / Вступит. ст. и ред. текста В.Протопопова. — М.Л.: Музгиз, 1951. — 67с.
54. Бочкарёва О.В. Принцип освоения обобщенных идей в музыкально-педагогическом диалоге [Электронный документ]. URLhttp://SUN20.HISTORY.YAR.RU/vestnik/pedagoka_i_psichologiy/4_5/
55. Брянцева В.Н. Французский клавесинизм. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. — 376 с. / Госуд. инст. искусствоведения Мин. культ. РФ.
56. Брянцева В.Н. Фортепианные пьесы Рахманинова. — М.: Музыка, 1966. — 208 с.
57. Брянцева В.Н. С.В.Рахманинов. — М.: Советский композитор, 1976. — 645 с.: илл., нот. илл.
58. Будяковский А.Е. Пианистическая деятельность Листа. — Л.: Музыка, 1986. — 85 с.: нот. илл.
59. Булич С. А.С.Грибоедов-музыкант // Грибоедов А.С. Полн. собр. соч.: В 3 т. — СПб.: Изд. Разряда изящной словесности Имп. акад. наук, 19111917. — Т.1. — 1911. — С. 305328. [Электронный документ]. URL http://feb-web.ru/feb/griboed/texts/piks1/bulich11.htm
60. Булычева А. Обманчивая ясность // Музыкальная академия. — 2001. — №3. — С.194207.
61. Быстрицкий Е.К. Феномен личности: мировоззрение, культура, бытие / АН УССР. Ин-т философии, отв. ред. В.П.Иванов. — К.: Наукова думка, 1991. — 200 с.
62. Бэлза И. История польской музыкальной культуры.: В 3-х т. — Т.3. — М.: Музыка, 1972. — 235 с.
63. Бэлза И. Исторические судьбы романтизма и музыка: Очерки. — М.: Музыка, 1985. — 255 с.: илл.
64. Бэлза И.Ф. Фридерик Францишек Шопен. — М.: Музыка, 1991. — 140с.: илл.
65. Бэлза И.Ф. О славянской музыке: Избранные работы. — М.: Советский композитор, 1963. — 467 с.: нот. илл. / Музыка славянских народов 1820 вв.
66. Бэлза И.Ф. Забытые польские музыканты: М.К.Огиньский, К.Курпиньский, Ю.Зарембский. — М.: Издат. АН СССР, 1963. — 142 с.
67. Бюкен Э. Музыка эпохи рококо и классицизма / Пер. с нем. В.В.Микошо. Ред. проф. М.В.Иванова-Борецкого. — М.: Музгиз, 1934. — 270 с.
68. Вайдман П.Б. Творческий архив П.И.Чайковского. — М.: Музыка, 1988. — 174 с.: нот. указ. соч. П.И.Чайковского. Библиогр.
69. Вайдман П.Б. Двенадцать пьес средней трудности ор.40 [Электронный документ]. URL http://Tchaikovsky.Km.ru/article.htm
70. Валишевский К. Преемники Петра / Пер с франц. Н.Васина. Репринтное изд. 1912 г. — М.: Советский писатель, 1990. — 359 с.
71. Валишевский К. Сын великой Екатерины. Император Павел I. Его жизнь, царствование и смерть. 17541801. Репринтное изд. 1912 г., изд. Т-ва А.С.Суворина — «Новое время». — М.: СП «ИКПА», 1990. — 662 с.
72. Валлоттон А. Александр I / Пер. с франц. А.Г.Светлова. — М.: Прогресс, 1966. — 397 с.
73. Вандаль А. Возвышение Наполеона.: В 4-хт. / Пер. с 6-го франц. изд. В.Шиловой. Репринт. изд. 1910 г. — Т.1.: Елизавета и Петр I. — Ростов-на- Дону, Феникс, 1995. — 576 с.
74. Ванштейн О. Три этюда о денди [Электронный документ]. URL http://www.p.hilol.msu.ru/~forlit/Pages/Biblioteka_Vainshtein_Dandy Essais.htm
75. Васюта А.И. Западноевропейская музыка в домашнем музицировании Чернигова середины XIX столетия // Музыка Западной Европы XVIIXIX веков: Сб. научн. труд. / Ред.-сост. И.С.Драч. — Сумской пед. ин-т. — Сумы: Никатроф, 1994. — С.107111.
76. Викулова Л.Г. Прагматика посвящения в паратексте французской литературной волшебной сказки XVII века [Электронный документ]. URL http://anthropology.ru/ru/texts/vikulova/symp08_18.html
77. Витрак М., Галопин А. Графиня мадам дю Барри — любовница Людовика XV, короля Франции. Французская Мессалина. Репринт. воспроизведение изд. 1910 г. — М.: Книжная палата, 1990. — 304 с.
78. Волков С. История культуры Санкт-Петербурга с основания до наших дней. — М.: Эксмо, 2004. — 645 с. / Диалоги о культуре.
79. Волков С. Страсти по Чайковскому. Разговоры с Джорджем Баланчиным / Предисл. Мориса Бежара. — М.: Эксмо, 2004. — 320 с., илл. / Диалоги о культуре.
80. Вопросы фортепианного исполнительства: Очерки, статьи, воспоминания. — Вып.1. — М.: Музыка, 1976. — 205 с.
81. Вопросы фортепианного исполнительства: Очерки, статьи, воспоминания. — Вып.2. — М.: Музыка, 1968. — 283 с.
82. Вопросы фортепианного исполнительства: Очерки, статьи, воспоминания. — Вып.3. — М.: Музыка, 1973. — 231 с.
83. Воспоминания г-жи Виже-Лебрен о России // Наше наследие. — 1992. — №25. — С. 6483.
84. Воспоминания г-жи Виже-Лебрен о России // Наше наследие. — 1992. — №26. — С. 3359.
85. Воспоминания С.В. Рахманинова, записанные О. фон Риземаном [Электронныйдокумент].URLhttp://www.andreikonchalovsky.сom/rahmaninov/memory.html
86. Воспоминания о Рахманинове: В 2-х т. / Составит., ред., коммент. З.А.Апетян. — Т.1. Изд. 5-е, доп. — М.: Музыка, 1998. — 528 с., илл., нот.
87. Воспоминания о Рахманинове: В 2-х т. / Составит., ред., коммент. З.А.Апетян. Т.2. Изд. 5-е, доп. — М.: Музыка, 1998. — 665 с., илл., нот.
88. Воспоминания о П.И.Чайковском: Сб. / Общ. ред. В.Протопопова. — 4-е изд. — Л.: Музыка, 1980. — 477 с.
89. Гаал Дёрдь Шандор. Лист / Пер. с венгер. Г. Лейбутина, 4-е изд., доп. — М.: Правда, 1986. — 413 с.: с илл.
90. Гаврилина С. Игорь Мациевский: музыка — это переход в параллельные миры [Электронный документ]. URL http://nv.vspb.ru/cgi-bin/pl/nv.pl?art=184251343
91. Гагарин И.С. Он верил в Бога и в Россию [Электронный документ]. URL http://www.jesuit.ru/history/jesuits/Gagarin.htm
92. Гаккель Л.Е. Фортепианная музыка ХХ века: Очерки. — 2-е изд., доп. — Л.: Советский композитор, Ленинградское отделение, 1990. — 288 с.
93. Гаккель Л.Е. Исполнителю, педагогу, слушателю: Статьи и рецензии. — Л.: Советский композитор, 1988. — 168 с.
94. Галантный век: вторая половина XVIII века [Электронный документ]. URL http://www.1september.ru/ru/art/2002/14/no14_1.htm
95. Ганзбург Г.И. Стилевой кризис Рахманинова: сущность и последствия // Музыкальная академия. — 2003. — №3. — С.171173.
96. Ганзбург Г. Три поколения композиторов-романтиков в их отношении к синтетическим жанрам // Музыкальная академия. — 2001. — №3. — С.135141.
97. Гейне Г. О французской сцене. Письма / Пер. с нем., общая ред. А.Дмитриева // Собр. соч.: В 6-ти т. — Т.5. — М.: Художественная литература, 1982. — 462 с.
98. Гейне Г. Проза. Мемуары. Письма / Пер. с нем., общая ред. А.Дмитриева // Собр. соч.: В 6-ти т. — Т.6. — М.: Художественная литература, 1983. — 462 с.
99. Глинка в воспоминаниях современников / Под общ. ред. А.А.Орловой. — М.: Государственное музыкальное издательство, 1955. — 429 с.
100. Гоголь Н.В. Вечера на хуторе близ Диканьки. Миргород. — М.: Художественная литература, 1982. — 431 с. (Классики и современники. Русская классическая литература).
101. Гоголь Н.В. Последний день Помпеи. (Картина Брюллова) // Собр. соч.: В 8-ми т. — Т.7. — М.: Правда, 1984. — С.113120.
102. Гоголь Н.В. Тарас Бульба // Собр. соч.: В 8-ми т. — Т.2. — М.: Правда, 1984. — С.29147.
103. Голобородько М.А. Камерно-инструментальное музицирование в России конца XVIII — середины XIX вв. Квартеты А.Г.Рубинштейна 50-х годов // Классика и XX век: Сб. ст. — Вып.2. — Статьи молодых музыковедов Санкт-Петербургской консерватории. — СПб. — 1999. — 255 с.
104. Голубовская И. О музыкальном исполнительстве. — Л.: Музыка, 1985. — 143 с.
105. Горностаева В. Шопен. Загадка сфинкса // Музыкальная жизнь. — 1999. — №9. — С.1012.
106. Грум-Гржимайло Т.Н. Братья Контские и полемика о музыкально-исполнительских стилях // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Вып. 4: — М.: Музыка, 1967. — С.2245.
107. Грум-Гржимайло Т.Н. Искусство фортепиано — М.: Знание, 1979. — 56 с.
108. Грум-Гржимайло Т.Н. Музыкальное исполнительство. — М.: Знание, 1984. — 157 с.
109. Грум-Гржимайло Т.Н. О музыкальном исполнительстве. — М.: Знание, 1965. — 85 с.
110. Гумилев Л.Н. География этноса в исторический период. — Л.: Наука, 1990. — 278 с.
111. Давыдов Ю.Н. Искусство и элита / Ред. А. Михайлов. — М.: Искусство, 1966. — 344 с.
112. Даль Вл. Толковый словарь живого великорусского языка: В 4-х т. / Предисловие А.М.Бабкина. — Т.1 (А — З). — М.: Русский язык, 1978. — 699 с.
113. Дидро Д. Салоны: В 2-х т. / Пер. с фр.; Общ. ред. Л.Я.Рейнгард. Т.1. — М.: Искусство, 1989. — 267 с.
114. Дидро Д. Салоны: В 2-х т. / Пер. с фр.; Общ. ред. Л.Я.Рейнгард. Т.2. — М.: Искусство, 1989. — 398 с.
115. Дидро Д. Эстетика и литературная критика / Пер. с фр. В.Бахмудского. — М.: Художественная литература, 1980. — 658 с.
116. Драматургия эстрадного танца // Советская эстрада и цирк. — 1964. — №5. — 31 с.
117. Емельянова Н.Н. Ивановка в жизни и творчестве Рахманинова. — Воронеж: Центрально-Чернозёмное книжное издательство, 1984. — 159 с.
118. Жабинский К.А., Зенкин К.В. Музыка в пространстве культуры: Избранные статьи. — Вып.2. — Ростов-на-Дону, 2003. — 266 с.
119. Жид А. Шопен, как я его слышу // Музыкальная жизнь. — 1999. — №9. — С.78.
120. Житомирский Д.В. Избранные статьи. — М.: Советский композитор, 1981. — 390 с.
121. Житомирский Д.В. Роберт Шуман: Очерк жизни и творчества. — М.: Музыка, 1964. — 880 с.
122. Житомирский Д.В. Роберт и Клара Шуман о России. — М.: Музгиз, 1962. — 216 с.
123. Забабурова Н.В. Письма мадам де Севинье: новый эпистолярный дискурс[Электронныйдокумент].URLhttp://anthropology.ru/ru/texts/zababurova/metatext_23.html
124. Зайцева Л.А. Онтологічна концепція музики: На прикладі світських та духовних жанрів: Автореф. дис. ... канд. мистецтв / ХДАК. — Харків, 2004. — 20 с.
125. Записки сенатора И.В.Лопухина. — М.: Наука, 1990. — 224 с. / Россия ХVIII столетия в изданиях вольной русской типографии А.И.Герцена и Н.П.Огарёва. Репринтное воспроизведение 1859 г., Лондон.
126. Записки императрицы Екатерины II. — М.: Наука, 1990. — 277 с. / Россия ХVIII столетия в изданиях вольной русской типографии А.И.Герцена и Н.П.Огарёва. Репринтное воспроизведение 1859 г., Лондон.
127. Зарубіжна музична культура XVIIXX ст.: Темат. зб. наук. пр. / Кол. авт. під керівн. М.Р.Черкашиної. — Київська державна консерваторія. — К., 1991. — 158 с.
128. Зильберквит М. Рождение фортепиано. — М.: Советский композитор, 1973. — 50 с.
129. Зимин П.Н. История фортепиано и его предшественников. — М.: Музыка, 1968. — 215 с., илл.
130. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра Шопена и ее место в историко-художественном процессе: Автореф. дис....канд. искусствоведения: 17.00.02/ЛОЛГК. — Л.: 1987. — 22 с.
131. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. — М.: Московская государственная консерватория им.П.И.Чайковского, 1997. — 509 с., нот.
132. Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра Шопена: Монография. — М.: Московская государственная консерватория им.П.И.Чайковского, 1995. — 152 с.
133. Зенкин С. Воображение Башляра (Башляр Г. Избранное: поэтика пространства) [Электронный документ]. URL http://www.strana-oz.ru/?numid=21&article=997
134. Зенкин С. Гостеприимство: к антропологическому и литературному определению[Электронныйдокумент].URLhttp://magazines.russ.ru/nlo/2004/65/zen7.html
135. Зингер Е.М. Из истории пианизма во Франции. (От зарождения до середины XIX века): Автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02/ЛОЛГК им.Н.А.Римского-Корсакова. — Новосибирск, 1960. — 13с.
136. Зингер Е. Из истории фортепианного искусства Франции до середины XIX века. — М.: Музыка, 1976. — 111с.
137. Иванов Л.Л. Вакханки и куртизанки: с древних времен и до наших дней. — М.: Автор, 1993. — 256 с. / Текст по изданию: СПб., 1906, с небольшими сокращениями.
138. Івашкевич Я. Шопен / Пер. з польської Йосипа Брояка. — К.: Музична Україна, 1989. — 203 с.
139. Из истории русской и советской музыки / Ред. и состав. А.Кандинский. — М.: Музыка, 1971. — 335 с. / Московская государственная консерватория им.П.И.Чайковского.
140. Из истории зарубежной музыки. — Вып.2. — М.: Музыка, 1979. — 182с.
141. Из истории зарубежной музыки. — Вып.3. — М.: Музыка, 1979. — 207с.
142. Игумнов К. О Шопене // Музыкальная жизнь. — 1999. — №9. — С.910.
143. Иконников А. О ценностях подлинных и мнимых // Наше наследие. — 1990. — №3. — С.115.
144. История европейского искусствознания. От античности до конца XVIII века / Отв. ред. Б.Р.Виппер, Т.Н.Ливанова. — М.: Изд-во АН СССР, 1963. — 436 с.
145. История русской музыки: В 10-ти т. — Т.2. Ч.1. ХVIII век / Общ. ред. Ю.В.Келдыша; ВНИИ искусствознания. — М.: Музыка, 1984. — 335 с.
146. История русской музыки: В 10 т. — Т.3. Ч.2. ХVIII век / Общ. ред. Ю.В.Келдыша; ВНИИ искусствознания. — М.: Музыка, 1985. — 424 с.
147. История русской музыки: В 10 т. — Т.4: 18001825 / Общ. ред. Ю.В.Келдыша; ВНИИ искусствознания — М.: Музыка, 1986. — 414с.
148. История русской музыки: В 10 т. — Т.5: 18261850 / Общ. ред. Ю.В.Келдыша; ВНИИ искусствознания. — М.: Музыка, 1988. — 517 с.
149. История французской литературы от древнейших времен до революции 1789 г. В 4 т. — Т.1. — Классицизм. — М.: Изд. АН СССР, 1946. — 810с.
150. Кагарлицкий Б. От Лакана к Ленину // Критическая масса. — 2003. — №2[Электронный документ]. URLhttp://magazines.russ.ru/km/2003/2/kagarl.html
151. Кандинский А. История русской музыки: В 2-х т. — Т.2. Вторая половина XIX в. — М.: Музыка, 1984. — 309 с.
152. Кандинский-Рыбников А. Эпоха романтического пианизма и современное исполнительское искусство // Музыкальное исполнительство и педагогика: Сб. ст. — М.: Музыка, 1991. — С.189211.
153. Карпова Т. Пленники красоты // Наше наследие. — 2005. — №73. — С.5771.
154. Кашкин Н.Д. Статьи о русской музыке и музыкантах. — М.: Музыка, 1953. — 84 с.
155. Келдыш Ю.В. Рахманинов и его время. — М.: Музыка, 1973. — 470с., указ. имен.
156. Келдыш Ю.В. Очерки и исследования по истории русской музыки. — М.: Советский композитор, 1979. — 511 с.
157. Кирнарская Д. Классическая музыка для всех: Западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта. — М.: Слово, 1997. — 272 с.
158. Кирхейзен Гертруда. Женщины вокруг Наполеона. Репринтное воспроизведение 1912 г. — М.: СП «Вся Москва»: Гос. малое предприятие «Политекст», 1991. — 428 с.
159. Клавирные пьесы западноевропейских композиторов XVIХVIII вв. — Вып.3. — М.: Музыка, 1977. — 68 с.
160. Климова С.В. Социально-философские аспекты анализа архетипических функций дома [Электронный документ]. URLhttp://anthropology.ru/ru/texts/klimova/function.html
161. Коваленко Т.А. Культура России XVIII века: Менталитет дворянской культуры XVIII века [Электронный документ]. URL http://www.paneuro.ru/main/russia/culture/2.html
162. Козаренко О. Феномен української національної музичної мови. Львів: Наук. товар. ім. Т.Г.Шевченка, 2000. — 284 с.
163. Конен В. Путь от Люлли к классической симфонии // От Люлли до наших дней.: Сб. ст. — М.: Музыка, 1967 [Электронный документ]. URL http://earlymusic.dv-reclama.ru/biblioteka/lullykonen.htm
164. Конен В. Этюды о зарубежной музыке. — М.: Музыка, 1965. — 296с., нот. илл.
165. Колтакова Т. Дамская музыка при французском дворе // Старинная музыка. — 2003. — №23. — С.1518 [Электронный документ]. URL http://stmus.nm.ru/arc/303/533.htm
166. Копчевский Н.А. Клавирная музыка: Вопросы исполнительства. — М.: Музыка, 1986. — 94 с.
167. Корто А. О фортепианном искусстве: Статьи, материалы. — М.: Музыка, 1965. — 360 с.
168. Віктор Степанович Косенко. До 100-річного ювілею / Ред.-упорядн. К.Ш.Шамаєва. — К.: НМАУ ім.П.І.Чайковського, 1997. — 60 с.
169. Кремлёв Ю.А. Лист. — Л.: Тритон, 1935. — 56 с.
170. Кремлёв Ю.А. Очерки по эстетике музыки. — Изд. 2-е, доп. — М.: Советский композитор, 1972. — 272 с.
171. Кремлёв Ю.А. Избранные статьи. — Л.: Музыка, Ленинградское отделение, 1976. — 231с.
172. Кремлёв Ю.А. Русская мысль о музыке. Очерки истории русской музыкальной критики и эстетики в ХІХ в. / Под ред. А.А.Гозенпуда. — Т.1. 18251860 гг. — Л.: Музгиз, 1954. — 286 с.
173. Кремлёв Ю.А. Фридерик Шопен: Очерк жизни и творчества. — 3-е изд. — М.: Музыка, 1971. — 605 с.
174. Критика и музыкознание: Сб. ст. — Вып.2. — Л.: Музыка, Ленинградское отделение, 1980. — 270 с.
175. Кудряшов А. Музыкальный романтизм, идеи эпохи и их воплощение // Музыкальная академия. — 2002. — №1. — С.139144.
176. Кулакова И.П. Кабинет как атрибут интеллектуального быта России XVIIIXIX вв. [Электронный документ]. URL http://www.igh.ru/intellect/vestnik/vol6/part5.htm
177. Куперен Ф. Предисловие к первому сборнику клавесинных пьес / Пер. с франц. О.А.Серовой-Хортик, коммент. Я.И.Мильштейна. — М.: Музыка, 1973. — 74 с.
178. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине [Электронный документ]. URL http://earlymusic.dv-reclama.ru/biblioteka/couperin-iskusstvo.htm
179. Курковський Г. Питання фортепіанного виконавства. Зб. статей. — К.: Музична Україна, 1983. — 137 с.
180. Кюи Ц.А. Избранные статьи / Составл., авт. вступ. статьи и примеч. И.Л.Гусева. Общ. ред. Ю.Кремлёва. — Л.: Музыка, 1952. — 692 с.
181. Кюстин А. де, маркиз. Николаевская Россия / Пер. с франц. С.Гессена. — М.: Политиздат, 1990. — 362 с.
182. Лазарев Ф. Многомерный человек. — Симферополь: Сонат, 2001. — 264 с.
183. Ландовская В. О музыке. — М.: Радуга, 1991. — 437 с.
184. Ларош Г.А. Избранные статьи: П.И.Чайковский. — Вып.2. — Л.: Музыка, 1975. — 365 с.
185. Ларош Г.А. Избранные статьи: Симфоническая и камерно-инструментальная музыка. — Вып.4. — Л.: Музыка, 1977. — 319 с.
186. Ларошфуко Ф. Максимы [Электронный документ]. URL http://www.letter.com.Ua/autor/larochefoucauld.php
187. Левая Т.Н. С.Рахманинов в зеркале отечественной музыкальной публицистики // Музыкальная академия. — 2003. — №3. — С.168171.