ИНСТРУКТИВНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ В СИСТЕМЕ ФОРМИРОВАНИЯ МАСТЕРСТВА КЛАРНЕТИСТА

Краткое описание

Одесская государственная музыкальная академия
им. А.В. Неждановой

На правах рукописи

БУРКАЦКИЙ Зиновий Павлович

УДК 788.6

ИНСТРУКТИВНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ
В СИСТЕМЕ ФОРМИРОВАНИЯ
МАСТЕРСТВА КЛАРНЕТИСТА

Специальность 17.00.03 Музыкальное искусство

Диссертация на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения

Научный руководитель кандидат искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств Украины
К.Э. МЮЛЬБЕРГ

Одесса 2004

СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПЛЕНИЕ ...3

ГЛАВА 1. Виртуозность кларнетного исполнительства
в историко-стилевом контексте..7

1.1. Исторические предпосылки кларнетной техники и кон­­цепция виртуозной игры на современном этапе.....8

1.2. Совершенствование техники инструментализма как фактор исполнительского мастерства кларнетиста .....29

1.3. Исследование инструктивно-художественных материалов для кларнета. Теоретическое обоснование необходимости составления новых сборников этюдов .... 55

ГЛАВА 2. Анализ технических проблем кларнетиста-виртуоза в направленности на репертуар высшего исполнительского мастерства....81

2.1. Инструктивные этюды как средство овладения виртуозной
техникой в экспериментальной работе кафедры духовых и ударных инструментов Одесской государственной музыкальной академии имени А.В.Неждановой.....81

2.2. Характерные виды техники в кларнетных произведениях
классицизма и романтизма ...91

2.3. Кларнетный репертуар в ХХ веке и современности .132

ВЫВОДЫ ...159

Список использованной литературы..166

Приложение а..181

Приложение б...203

ВСТУПЛЕНИЕ

Проблемы совершенствования исполнительского мастерства су­­щест­вуют столько, сколько живет исполнительство как раз­ви­ва­ющееся и обновляющееся качество инструментальной игры. Со­от­ветственно инструктивно-художественные жанры, которые сло­­жились в связи с вос­требованностью практики обучения, на каж­дом следующем вит­ке исторической эволюции осознаются в новом сти­левом об­ли­ке, соответствующем сложившимся худо­жест­венным условиям бы­тия музыкального искусства. В области кларнетной техники, в ис­торической перспективе ее рас­смот­ре­ния, вопросы овладения мас­терством виртуоза получают новый смысл на переломе XX-XXI веков, в соответствии с внутренними из­менениями музы­каль­но­го мира в целом. За 300-летие су­щест­во­вания кларнета на­коп­лен достаточно обширный в количественном от­ношении и разно­об­разный по качеству инструктивно-худо­жест­вен­ный мате­ри­ал. Однако про­дол­жа­ется отбор и на­коп­ле­ние ху­до­жественных средств, которые ус­та­навливают по­ка­за­те­ли вир­ту­оз­ной техники, ис­полнительского мас­терства на уровне тре­бо­ва­ний сегодняшнего дня, видоизменяя кри­терии полезности инст­рук­тивно-художест­вен­ных жанров.
Актуальность темы диссертации определяется установкой на вир­туозность, которая свойственна Одесской кларнетной шко­ле, обеспечивающей, наряду с другими школами Украины, дос­той­ный выход ее воспитанников на международные конкурсы, а так­же на исполнительскую деятельность в самых престижных кон­­цертных залах Европы и других континентов. Диссертация со­дер­­жит обобщение опыта кларнетистов Одессы (в том числе, ав­то­ра данной работы), которые, в свою очередь, яв­ля­ют­ся нас­ледниками школ исполнительского мастерства му­зы­каль­ных цент­ров бывшего Союза.
Пред­метом исследования являются сборники ин­струк­тив­ных этю­д­ов для кларнета в аспекте отбора из них оптимального комплекса средств для развития виртуозной техники и выявления ее обус­­лов­ленности ху­до­жест­­венными задачами современности. Для ана­­ли­за также избраны произ­ве­де­ния для кларнета выс­­шего ис­­полнительского мастерства, которые пред­ставляют со­бой сти­ле­­вые эталоны виртуозной игры клар­не­тис­та.
Целью работы является систематизация инструктивно-ху­до­­жест­венного материала в конкретной направленности на вы­ра­бот­ку тех или иных элементов виртуозной кларнетной техники. Это поз­­воляет систематизировать инструктивно-художественный ма­те­риал как средство овладения этого рода техникой.
Соответственно цели исследования ставятся следующие кон­­­­кретные задачи:
1) рассмотрение концепции виртуозности и виртуозной тех­­­­ни­ки в связи с особенностями кларнетного исполнительства и в срав­­­­нении с другими сферами инструментального и вокального ис­­пол­нительства;
2) выдвижение концепции виртуозной техники как сти­лис­ти­­чески актуального компонента мастерства игры на кларнете;
3) исследование специфики кларнетной техники на ос­но­­ве дан­ных научной литературы, а также опыта представителей одес­ской исполнительской школы, в том числе, и личного ис­пол­ни­тель­ского и педагогического опыта автора данной работы;
4) анализ существующих инструктивно-художественных ма­те­риалов и их оцен­ка с позиций предложенной автором дис­сер­та­ции концепции вир­туозной техники кларнетиста;
5) анкетирование студентов участников проведенного на­ми экс­перимента на кафедре духовых и ударных инструментов Одес­ской го­су­дарственной музыкальной академии им.А.В.Неж­да­но­­вой с целью демонстрации ре­зуль­татов работы над инст­рук­тив­ны­ми этюдами в процессе ов­ла­де­­ния различными элементами тех­ни­ческого мастерства кларнетиста, а также опи­сание результатов про­веденных экспериментов;
6) анализ произведений высшего исполнительского мас­тер­ства кларнетиста, апробированных в учебной, конкурсной и кон­церт­ной практике в качестве стилевых эталонов виртуозной игры клар­­нетиста, с соответствующими указаниями на инструктивно-ху­до­жественные ма­те­риалы, рекомендованные нами для под­го­тов­ки этих про­из­ве­де­ний;
7) выявление штрихового и стилевого единства игровой тех­ни­ки как необходимой совокупности средств в системе фор­ми­ро­ва­ния мастерства кларнетиста-виртуоза.
Методологической базой исследования является сов­ре­мен­­ный интонационно-исполнительский подход, начало которого за­­ло­­жено в работах Б.Асафьева, и который получил развитие в ра­­ботах В.Холоповой и Е.Назайкинского, а также в му­зы­ко­ве­де­нии Украины, в том числе в работах Н.Давыдова, В.Апатского, И.Кот­­ляревского, К.Мюльберга и др.
Практическая ценность работы определяется ее непос­ред­­ственной направленностью на учебный процесс. Предлагаются три ав­торских сборника инструктивных этюдов, содержание ко­то­рых способно заложить основы вир­­­туозной техники кларнетиста.
Материалы диссертации могут быть использованы в работе спе­­­циального класса кларнета, в курсах теории и истории ис­пол­ни­­­тельства на духовых инструментах, читаемых в средних и выс­ших му­зы­каль­­ных учебных заведениях Украины.
По теме диссертации опубликованы следующие работы:
1. Про розвиток пальцевої техніки кларнетиста // Музичне ви­ко­­навство. Науковий вісник НМАУ імені П.І.Чайковського. Вип. №3. К., НМАУ, 1999. С. 44-53.
2. Об основах пальцевої техніки кларнетиста // Музичне мис­тецтво і культура. Науковий вісник Одеської дер­жав­ної консерваторії імені А.В.Не­ж­данової. Вип. 1. Одеса, 2000. С. 330-337.
3. Про специфіку функціювання етюдів в учбовій діяльності клар­нетиста // Музичне мистецтво і культура. Науковий віс­ник Одеської державної консерваторії імені А.В.Неж­да­нової. Вип. 2. Одеса, 2001. С. 189-198.
4. Експериментальність вибудови етюдних кларнетних збір­ни­ків за їх місцем у самостійній роботі виконавця // Му­зич­не мистецтво і культура. Науко­вий вісник Одеської дер­жавної консерваторії імені А.В.Нежданової. Вип.3. Одеса, 2002. С. 214-222.
Результаты исследования апробированы в пре­по­да­ва­тель­ской работе автора диссертации на кафедре духовых и ударных ин­струментов Одесской государственной музыкальной академии им.А.В.Неж­дановой, а также в выступлениях на научных конфе­рен­циях и семинарах: «Сучасне музичне мистецтво: проблеми на­у­­кової та виконавської інтерпретації». Науково-практична кон­фе­рен­ція. Київ, 1999; «Молодежь третьего тысячелетия: гума­ни­тар­ные проблемы и пути их решения». Международная научно-прак­ти­ческая конференция молодых ученых. Одесса, 2000; «Музичне ви­конавство на рубежі століть». Міжнародна наукова кон­фе­рен­ція. Київ, 2000; «Музыкальная культура: Восток Запад». Между­на­родный му­зы­­ко­ведческий семинар. Одесса, 2001; «Схід За­хід. Музичне мистецтво і куль­­тура». Міжнародний му­зи­кознавчий се­мінар. Одеса, 2002; «Трансформація музич­­ної ос­віти: культура і су­часність». Міжнародний музикологічний се­мі­нар, присвячений К.Ф.Дань­кевичу. Одеса, 2003.

Структура диссертации. Работа состоит из вступления, двух­ глав по три под­раз­де­ла в каждой, выводов, а также списка ис­поль­зованной ли­те­ра­ту­ры­, двух приложений.

Список литературы

ВЫВОДЫ

Рассмотренные принципы виртуозного кларнетного ис­кус­ства в историческом ракурсе их поэтапного развития с выходом на теорию стилевой обусловленности виртуозной кларнетной иг­ры имеют широкий спектр апробаций в педагогически-мето­ди­чес­кой и аналитически-исполнительской сферах.
Анализ литературы из области истории и теории клар­нет­ной игры в сопоставлении с данными опыта инструментального ис­кусства в целом, представленный в первой главе диссертации, поз­волил сформулировать тезис о технической вооруженности клар­нетиста, его виртуозных возможностях как выражении идей куль­­туры и стилевых установок конкретного временного исто­ри­чес­кого этапа. Базой для такого вывода стала этимология слова-по­нятия «виртуоз», «виртуозность», в котором сконцентрирован кол­лективный опыт музыкантов как «подвиг творчества» в кон­крет­ной сфере профессиональной деятельности. Такая фор­му­ли­ровка смысла творческой акции составляет завоевание пост­ре­нес­санс­ной Европы, когда «подвиг знания подвиг творчества» об­рел социально-культурный вес не менее чем подвиг Веры или воин­ский подвиг в традиционном (доренессансном) обществе. Явление виртуозной кларнетной игры осмысляется не только как про­яв­ление этапа «музыкальной цивилизации» Нового времени, но и как специальное проявление этой последней в период пере­хо­да к завершающей фазе постренессансной классики евро­пей­ской культуры.
Кларнетная игра как сочетание «иллюзии вокальности» в ин­струменте и пальцевой подвижности фокусируется в жанре Кон­­церта для кларнета и оркестра в творчестве Венских клас­си­ков и их наследников ранних немецких романтиков.
Обобщая материалы анализа, констатируем особую внед­рен­ность кларнетной техники в стилистику немецкой ин­стру­мен­таль­ной школы, рожденной на гребне «диалектики в динамике», ко­торая определила оркестральную драматургию динамического «вол­нового дыхания» в смене crescendo-diminuendo.
Динамическая отзывчивость кларнета вывела его на особую сти­листическую миссию в истории музыки, а именно: классика клар­нетного искусства выступает как единство поздне­клас­си­цист­ских и раннеромантических стереотипов в «техничности» мыш­ле­ния в период апогея Первой технической революции в Европе.
Анализ технических средств кларнетистов-виртуозов от кон­­ца XVIII к началу ХХІ в. демонстрирует действие пси­хо­ло­ги­чес­ких законов диспропорции в историческом развитии народов и на­ций как проявления неодновременности и неодинаковости дей­ст­вия тех или иных идей в разных областях творчества и знаний на определенном историческом этапе развития человеческого об­щес­тва. Общехудожественные стилевые смены лидерства в пре­де­лах того или иного стиля-направления представителей опре­де­лен­но­го народа (либо народов) не совпадают. Представители отдель­ных творческих специализаций, в частности профессионалов-клар­нетистов, выстраивают свой ритм исторических стилевых смен, отличный от ритма бытия стиля-направления в искусстве в це­лом. Здесь в специальной области реализуется феномен, хо­ро­шо осознанный в теории искусств, когда то или иное нап­рав­ле­ние, например, романтизм составляет преимущество таких видов как музыка, литература, изобразительное творчество, но не реа­ли­зуется в области архитектуры. Отмеченная в нашем ис­сле­до­ва­нии «совмещенность» в классике кларнетного искусства приз­на­ков стилистики позднего классицизма и раннего романтизма сос­тав­ляет проявление творческой психологии на уровне вза­и­мо­действия внутривидовых образований художественной сферы.
Связь стилевых принципов художественного мышления и тех­­нических установок кларнетного исполнительства определяет ос­­мысление методик учебной литературы и инструктивно-ху­до­жест­венных материалов как исторически-закономерно обнов­ля­ющихся. Предложенные в исследовании комплексы тре­ни­ро­воч­ных этюдов запечатлевают не только спонтанно накопленный опыт внушительных по масштабам творческих достижений одес­ской исполнительской школы кларнетной игры. Созданные сбор­ни­ки также образованы «теоретической селекцией» положений, вы­росших из концепции исторического развития идеи виртуозной иг­ры. Осуществленная на кафедре духовых и ударных ин­стру­мен­тов экспериментальная проверка действенности этюдного тех­ни­чес­кого набора демонстрирует не столько исключительные пре­и­му­щества данной системы по отношению к другим, сколько оп­ре­де­ляет право индивидуального выбора артистической личности и шко­лы в строительстве уникального методического пути к мас­тер­ству. Утверждение «методической полистилистики» в работе кон­кретных исполнителей-кларнетистов, что определяется с ис­то­ри­чески-стилистических позиций преходящими качествами вир­ту­озно-технической вооруженности исполнителя, таков смысл срав­нительных анализов сборников этюдов разных авторов и ре­ко­мендаций подготовки отдельных виртуозных сочинений в опо­ре на определенный инструктивно-художественный материал.
Рассмотрение закономерностей технической сменяемости ис­полнительского мастерства игры на кларнете в процессе сти­ле­вой эволюции музыкального искусства позволяет сделать вывод о ме­тодической базе виртуозной игры на конкретном стилевом эта­пе как «проекции» на кларнетную специфику исполнительских дос­тижений в других сферах и родах творчества. Так, очевидной ста­новится перспектива развития теории кларнетного ис­пол­ни­тель­ства с опорой на опыт вокалистов касательно техники ды­ха­ния и кантиленного звуковедения вообще. Соответственно, «флей­­товая доминанта» в инструментальном исполнительстве в на­чале ХХ века определяет, по всей вероятности, в перспективе ме­тодический «крен» кларнетистов в сторону обобщения опыта мас­теров флейтовой игры. Однако флейтовая установка звуко­ве­д­е­­­­ния в виртуозном инструментализме начала ХІХ века со­вер­шен­но не «снимает» активности других, помимо пальцево-дви­гатель­ных показателей, приемов инструментальной игры, а именно: не ме­нее важное значение работы губного аппарата, язы­ка, дыхания и др. В целом, самым необходимым условием для овладения вир­ту­озной техникой игры на кларнете мы считаем ком­плексное ос­мыс­ление в одновременности всех вышеназванных тех­нических при­ёмов выразительности.
В развитии виртуозных умений кларнетиста в исторически-за­кономерном освоении стилевых качеств выделяется особого ро­да тембровая «нейтральность» его звучания. Исключительно яр­кие динамические возможности кларнетного звуковедения оказы­ва­ются «оттесненными» с авансцены музыкально-художест­вен­но­го прогресса в эпоху «неистового» и «позднего» романтизма: ко­ло­ристически-изобразительные тембральные показатели других ду­ховых инструментов образовали «барьер», который кларнетный тембр «преодолевает» только в ХХ веке. Характерно, что именно во второй половине ХІХ столетия набирает силу использование сак­софона в оркестре, тогда как кларнетная «механика» опре­де­ли­ла его «подчиненное» положение в виртуозном инстру­мен­та­лиз­ме конца ХІХ века, тяготевшего к характеристичности и «сме­шан­ности» фонических факторов.
Ритмизация и доминирование тембрально-фактурного ком­плекс­ного слышания виртуозного исполнительства в ХХ веке го­ворит о влиянии ударно-шумовых инструментов на методическое об­новление кларнетного искусства ХХ столетия.
Примеры «методических вторжений» в теорию кларнетного исполнительства в результате обобщений опыта исполни­тель­ско­го искусства, оказавшегося в исторически-стилевом раскладе в эпицентре художественного утверждения музыки, могут быть про­должены, в том числе, на материалах диссертационных ана­ли­зов, указывающих на «скрипичные заимствования» в кларнетных про­изведениях Л.Шпора, на «оркестральные эффекты» в со­чи­не­ни­ях для кларнета К.Дебюсси и Э.Денисова, др.
Анализ имеющейся литературы по теории кларнетного ис­пол­нительства, а также рассмотрение музыкальных произведений клас­сики кларнетного искусства от XVIII в. к ХХ веку, позволяет также сделать вывод о существенности в овладении виртуозным уров­нем исполнительства на кларнете общеактерского комплекса эмо­циональной и интеллектуальной подвижности реакций ин­ди­ви­да, общекультурного принципа избыточной способности к со­зи­дательно-творческой работе. «Элементарная» истина не­об­хо­ди­мос­ти многочасового тренинга образует нередко психологически не­пре­одолимый барьер для индивидов, не готовых к творчески-ху­дожественной отдаче в акции «щедрости дарения» своего фи­зи­чес­кого времени идее совершенствования как таковой. Теоре­ти­чес­кий охват смысла исполнительской работы как части твор­чес­ко­го альтруизма культурного человека образует мощный пси­хо­ло­гический резерв совершенствования музыканта, однажды опре­де­лившегося на пути к вершинам виртуозного мастерства.
И если в традиционной музыкальной педагогике и ис­кус­ство­ведении «механика техники», «механика движений» рас­смат­ри­валась «только как средство» достижения цели внемузыкально су­ществующей «идеи-образа», то в настоящее время такое целе­по­лагание не противостоит «материи игры».
Виртуозная «доблесть» реализует в психологии поведения сов­­ременного музыканта пальцевый, дыхательный, мус­куль­ный тренинг в качестве способности «самопреодоления» в искусстве игровой деятельности. Способность игрового «инструмен­та­лиз­ма» (по П.Флоренскому) приближается к энергии, даваемой Ве­ру­ю­щим сердцем.
«Кардиоцентризм» современные социологи считают важ­ней­шим свойством ментальности украинцев. Энергией сердца, уст­ремленного к вечным ценностям мироздания, питается и вир­ту­озная «доблесть» играющего музыканта. В этом смысле тех­нич­ность кларнетной игры воплощает одно из ментальных умений на­шего народа. Осознание этих связей времен и профес­си­ональ­ной конкретики стало стимулом и конечным результатом данного ис­следования.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1.

Алексеев А. История фортепианного искусства. Ч.1,2. М.: Музыка, 1988. 415 с.

2.

Алексеев В. Гаммы и арпеджио. Опыт ритмизации процесса их изучения. М.: Музгиз. 53 с.

3.

Андреев Е. О работе над продолжительными звуками, гаммами, арпеджио и основными штрихами в процессе индивидуальных занятий с музыкантами // В помощь военному дирижёру. Вып.23. М.: ВДФ при МГК, 1984. С.21-40.

4.

Апатский В. О динамике на фаготе // Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып.3. М.: Музыка, 1971. С.11-61.

5.

Апатский В. Факторы тембра и динамики фагота. Автореф. дис...канд.наук:17.00.03/ Киев.гос.конс.им.П.И.Чайковского К., 1971. 21 с.

6.

Арбан Ж. Полная школа игры на корнете-а-пистоне и трубе/ Ред. Г.Орвида. М.: Музгиз, 1954; М., 1970. 117с.

7.

Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л., 1963. 375 с.

8.

Асафьев Б. Симфонические этюды. Л., 1971. 263 с.

9.

Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М.: Тритон, 1929. 271 с.

10.

Багадуров В., Гарбузов Н., Зимин П. и др. Музыкальная акустика. М., 1954. 236 с.

11.

Баранцев А. Обучение игре на духовых инструментов в России конца XVIII начале ХХ веков. М. 58 с.

12.

Бейшлаг А. Орнаментика в музыке. М., 1978. 320 с.

13.

Беленов Л. Вопросы методики обучения игры на духовых инструментах в консерватории Франции // Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып ХІХ. М.: Проблемы высшего музыкального образования, 1975. С.35-47.

14.

Белоногов Е., Диков Б., Шифрин Г. Краткое методическое пособие по овладению кларнетом системы Т.Бёма. М.: Институт военных дирижёров, 1957. 32 с.

15.

Беляев Л. Значение «60 этюдов» Г.Копраша в процессе становления валторниста // Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики: Труды ГМПИ им. Гнесиных. М., 1979. Вып 45. С.119-130.

16.

Берман К. Руководство для кларнета. Перевод Ф.Циммермана и С.Розанова теоретической части школы для кларнета. Смоленск, 1894. 149 с.

17.

Бернштейн Н. Очерки по физиологии движений и физиологии активности. М., 1966. 320 с.

18.

Багадуров В., Гарбузов Н., Зимин П. и др. Музыкальная акустика. М., 1954. 236 с.

19.

Благодатов Г. Кларнет. М.: Музыка, 1965. 59 с.

20.

Болотин С. Биографический словарь музыкантов-исполнителей на духовых инструментах. Л.: Музыка, 1969. 199 с.

21.

Болотин С. Методика преподавания игры на трубе в музыкальной школе. Л., 1980. 119 с.

22.

Браудо И. Артикуляция. О произношении мелодии. Изд. 2-е. Л., 1973. 197 с.

23.

Буркацкий З. Об основах пальцевой техники кларнетиста // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім.А.В.Нежданової. Вип.1. Одеса: Аситропринт, 2000. С.330-337.

24.

Буркацький З. Експериментальність побудови етюдних кларнетових збірників та їх функція в самостійній роботі виконавця // Мистецтво і культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім.А.В.Нежданової. Вип.3. Одеса: Астропринт, 2002. С.214-222.

25.

Буркацький З. Про розвиток пальцевої техніки кларнетиста // Музичне виконавство. Науковий вісник НМАУ ім. П.І.Чайковського. Вип. 3. К., 1999. С.44-53.

26.

Буркацький З. Про специфіку функціювання етюдів в учбовій діяльності кларнетиста // Музичне виконавство. Науковий вісник НМАУ ім. П.І.Чайковського. Вип. 14. К., 2000. С.189-198.

27.

Вовк Р. Акустична природа та конструктивні основи аплікатури кларнета // Науковий вісник НМАУ ім. П.І.Чайковського. Вип. 3. К., 1999. 181 с.

28.

Волков Н. Основы управления звучанием при игре на кларнете: Автореф. дис.. канд. наук. Л., 1987. 19 с.

29.

Волков Н., Иванов В. Акустические исследования звукообразования на деревянных духовых инструментах // В помощь военному дирижёру. М.: ВДФ при МГК, 1984. Вып. 23. С.75-81.

30.

Гарбузов Н. Зонная природа динамического слуха. М., 1955. 107 с.

31.

Гарбузов Н. Зонная природа звуковысотного слуха. М.-Л., 1948. 84 с.

32.

Гат И. Техника фортепианной игры. М., 1957. 232 с.

33.

Гольденвейзер А. Вопросы фортепианной педагогики //Из бесед А.Б.Гольденвейзера о музыкальном воспитании и обучении детей. Вып.2. М., 1967. С.5-24.

34.

Горбачов В. Двойное стаккато на язычковых духовых инструментах // Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып.2. М., 1966. С.112-181.

35.

Горюхина Н. Очерки по вопросам музыкального стиля и формы. К., 1985. 111 с.

36.

Гриценко Ю. Экспериментальные исследования некоторых особенностей звукоизвлечения и интонирования на валторне // Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики. Труды ГМПИ им. Гнесиных. М., 1979. С.50-74.

37.

Гурфинкель В. Школа игры на кларнете. Киев: Мистецтво, 1965.- 319с.

38.

Давидов М. Теорія виконавської майстерності в працях ук­ра­їнських дослідників // Музичне виконавство. Науковий віс­ник НМАУ ім. П.І.Чайковського. Вип.3. К., 1999. С.7-22.

39.

Дебюсси К. и музыка ХХ века /Сб. статей. Л.: Музыка, 1983. 247 с.

40.

Дедусенко Ж. Виконавська піаністична школа як рід культурної традиції: Автореф дисканд. мистецтво­знав­ства: 17.00.03/ НМАУ ім.П.І.Чайковського. К., 2002. 20с.

41.

Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Госмузиздат, 1962. 116 с.

42.

Диков Б. Методика обучения игре на кларнете. М.: Госмузиздат, 1983. 190 с.

43.

Диков Б. О дыхании при игре на духовых инструментах. М., 1956. 100с.

44.

Диков Б. Школа игры на кларнете системы Бёма. М., 1975. 179с.

45.

Диков Б., Седракян А. О штрихах на духовых инструментов // Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып.2. М., 1966. С.182-210.

46.

Димитров С. Школа за кларнет. София, 1966. 85 с.

47.

Докшицер Т. Штрихи трубача // Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып.4. М.: Музыка, 1976. С.48-70.

48.

Должиков Ю. Техника дыхания флейтиста // Вопросы музыкальной педагогики. Вып.4. М.: Музыка, 1983. С. 6-18.

49.

Друскін Я. Про риторичні прийоми в музиці І.С.Баха. К.: Музична Україна, 1972. 111 с.

50.

Ерёмкин Г. Методика первоначального обучения игре на фаготе. М.: Музыка, 1963. 83 с.

51.

Задерацкий В. Музыкальная форма.- Вып. 1-й. М.: Музыка, 1995. 543 с.

52.

Захарова О. Риторика и западно-европейская музыка XVII первой половины XVIII века. М., 1983. 84 с.

53.

Зингер Е. Из истории фортепианного искусства Франции. М.: Музыка, 1976. 112 с.

54.

Карауловский Н. Звуковысотная интонация на духовых инструментах и проблема исполнительского строя // Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики. Труды ГМПИ им. Гнесиных. М., 1979. С.15-32.

55.

Кильчевская А., Ярославцева Л., Чаплин В., Дмитриев Л. Исследование дыхания во время пения методом электропневмографии // Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. ІХ. М.: Музыка, 1970. С.14-23.

56.

Кобец И. Система домашних занятий трубача. К., 1965. 37 с.

57.

Красавин В. Амбушюр кларнетиста / В очерках по методике обучения игре на духовых инструментах. Вып.1. М.: Музыка, 1964. С.107-124.

58.

Крицький В. Формування художньо-інтерпретаційного мислення музиканта-виконавця // Музичне виконавство. Науковий вісник НМАУ ім. П.І.Чайковського. Вип.3. К., 1999. С.110-122.

59.

Кузнецов Б. Энштейн и Моцарт // Сов. музыка. М., 1971. №12. -С.37-43.

60.

Кулікова В. Нові методи виховання виконавської майстерності в класі віолончелі (практичне втілення) // Музичне виконавство. Науковий вісник НМАУ ім. П.І.Чайковського. Вип. 14. К., 2000. С.179-193.

61.

Курбатская С., Холопова Ю. Пьер Булез, Эдисон Денисов. Аналитические очерки. М.: ТЦ «Сфера», 1998. 366 с.

62.

Курт Э. Мелодическая полифония И.С.Баха. М.: Госмузиздат, 1931. 304 с.

63.

Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л.: Музыка, 1973. 202 с.

64.

Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр. История и современность. М.: Советский композитор, 1990. 224 с.

65.

Мазель Л. Вопросы анализа музыки. Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. М.: Сов. композитор, 1978. 352 с.

66.

Мазель Л., Цукерманн В. Анализ музыкальных произведений. М., 1967. 752 с.

67.

Манчева Н., Тодоров Г., Маркова Т. Тренирование на дишането при свирене на духови инструменти. Наука и изскуство. София, 1960. 46 с.

68.

Маркова Е. Интонационность музыкального искусства: научное обоснование и проблемы педагогики. К.: Музична Україна, 1990. 182 с.

69.

Маркова Е. Эстетический аспект интонационной теории и анализ музыкальных произведений: Автореф. дис канд. искусств.: 17.00.03 / Киев.гос.конс. им.П.И.Чайковского. К., 1983. 21 с.

70.

Маркова О. Поняття «інтонаційної ідеї» в світлі соціо­куль­ту­ро­логічного підходу // Українська музика Вип.22. К., 1982. С.23-30.

71.

Мартынов И. Клод Дебюсси. М.: Музыка, 1964. 280 с.

72.

Маслов Р. Исполнительский и педагогический опыт А.Л.Штарка (1910-1963) // Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики. Труды ГМПИ им. Гнесиных. М., 1979. Вып.45. С.166-181.

73.

Михайлов М. Стиль в музыке. Л.: Музыка, 1981. 262 с.

74.

Мозговенко И. Гаммы как основа исполнительского мастерства кларнетиста // Исполнительство на духовых инструментах. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып.45. М., 1979. С.101-118.

75.

Мострас К. Динамика в скрипичном искусстве. М.: Музыка, 1956. 59 с.

76.

Мострас К. Интонация на скрипке. М.: Музгиз, 1948. 138 с.

77.

Мострас К. Ритмическая дисциплина скрипача. М.: Музгиз, 1951. 307с.

78.

Музыкальная акустика / Общая редакция Н.Гарбузова. М.: Госполитиздат, 1954. 236 с.

79.

Музыкальный энциклопедический словарь. М.: Сов.энциклопедия, 1990. 659 с.

80.

Мюльберг К. Из истории исполнительства на кларнете // Тезисы докладов на международной научной конференции «История, теория и практика исполнительства на духовых и ударных инструментах. Ростов-на-Дону, 1997. С.15-19.

81.

Мюльберг К. Записки кларнетиста. Одесса: Рукопись, 1995. 100 с.

82.

Мюльберг К. Исследование некоторых компонентов техники кларнетиста: Автор. дис канд. искусств: 17.00.03. М.: ГМПИ им. Гнесиных. 23 с.

83.

Мюльберг К. Мои педагоги: Дроздов П., Базилевич В.. Одесса: ОКФА, 1997. 49 с.

84.

Мюльберг К. Теоретичні основи навчання гри на кларнеті. К., 1975. 53с.

85.

Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. 256с.

86.

Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1972. 383 с.

87.

Назайкинский Е. Понятия и термины в теории музыки // Методологические проблемы музыкознания. М.: Музыка, 1987. С. 151-177.

88.

Назаров И. Основы музыкально-исполнительской техники и метод её совершенствования. М., 1969. 134 с.

89.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1958. 319 с.

90.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. Изд. 3-е. М.: Музыка, 1967. 283 с.

91.

Носирев Є. Методика навчання гри на гобої. К.: Музична Україна. 1971. 87 с.

92.

Носырев Е. Гобой. К.: Музична Україна, К., 1974. 65с.

93.

Орвид Г. Некоторые объективные закономерности звуко­об­ра­зования и искусство игры на трубе // Мастерство му­зы­кан­та-воспитателя. Вып.2. М.: Сов. композитор, 1976. С.186-212.

94.

Пазовский А. Записки дирижёра. М.: Сов. композитор, 1968. 562 с.

95.

Петров В. В.Розанов крупнейший педагог и методист в области преподавания на духовых инструментах: Автореф. дис...канд.искусств.:17.00.02/Моск.гос.конс.им.П.И.Чайковского. М., 1955. 19 с.

96.

Петров В. Концерт для кларнета с оркестром Моцарта // Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып.4. М.: Музыка, 1976. С.157-187.

97.

Платонов Н. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. М.: Музгиз, 1958. 132 с.

98.

Платонов Н. Методики обучения игре на флейте. М.: Музыка, 1966. 270 с.

99.

Платонов Н. Методика обучения игре на духовых инструментах. Очерки. Вып.2. М., 1966. 270 с.

100.

Пушечников И. Значение артикуляции на гобое // Ме­то­ди­ка­ обу­чения игре на духовых инструментах. Очерки. Вып. 3. М.: Музыка, 1971. С.62-91.

101.

Пушечников И. Особенности исполнительского дыхания при игре на гобое. М.