Крижанівський Федір Петрович. Український концерт для тромбона в аспекті становлення і розвитку жанру

Краткое описание

Крижанівський Федір Петрович. Український концерт для тромбона в аспекті становлення і розвитку жанру. : Дис... канд. наук: 17.00.03 2006
Крижанівський Ф. П. Український концерт для тромбона в аспекті становлення і розвитку жанру. Рукопис.
Дисертація на здобуття наукового ступеня кандидата мистецтвознавства за спеціальністю 17.00.03 Музичне мистецтво. Одеська державна музична академія ім. А. В. Нежданової, Міністерство культури і туризму України, Одеса, 2006.
Дисертація присвячена вивченню українського концерту для тромбона в контексті загальноєвропейського процесу розвитку жанру. У роботі розглядаються причини й фактори формування концерту для тромбона як самостійного жанру в середині XVIII ст., простежуються особливості його еволюції у наступні історичні періоди, виявляються риси спадкоємності українського концерту з традиціями тромбонового концерту в західноєвропейській та російській музиці, встановлюються характерні жанрові ознаки українського концерту, обумовлені особливостями національного музичного мислення, визначаються основні жанрово-стильові тенденції розвитку українського концерта для тромбона, особливості його музичної мови, формоутворення, драматургії, сольних партій і каденцій.
У дисертації запропонована періодизація розвитку концертного жанру для тромбона в європейській та українській музиці, визначені жанрові різновиди українського концерту, досліджено взаємозв’язок жанру і етапів еволюції тромбона як солюючого інструмента, формування виконавських шкіл.

НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ УКРАИНЫ
им. П.И. ЧАЙКОВСКОГО
На правах рукописи
КРЫЖАНОВСКИЙ Федор Петрович
УДК 785.6 (477):788.2
УКРАИНСКИЙ КОНЦЕРТ ДЛЯ ТРОМБОНА
В АСПЕКТЕ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ЖАНРА
Специальность 17.00.03 - Музыкальное искусство
Диссертация
на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Научный руководитель КОХАНИК Ирина Николаевна,
кандидат искусствоведения, доцент
Киев - 2005
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 
РАЗДЕЛ 1. Концерт для тромбона в европейской
музыкальной культуре: история становления,
этапы развития 16
1.1. Истоки жанра и условия возникновения первых концертов для альтового тромбона
(вторая половина XVIII в.) 16
1.2. Немецкий романтический концерт для тенорового
тромбона (вторая половина XIX ст.) 35
1.3. Западноевропейский концерт для тромбона
в ХХ веке 52
1.4. Концерт для тромбона русских композиторов
и композиторов советского периода как составная часть
общеевропейского музыкального процесса 66
РАЗДЕЛ 2. Украинский концерт для тромбона: этапы эволюции,
жанровые разновидности 90
2.1. Возникновение жанра концерта для тромбона
в украинской музыке и особенности его развития
на рубеже 1960-1970-х гг 90
2.2. Украинский концерт для тромбона
в 1980-1990-е гг 111
2.3. Украинский концерт для тромбона с оркестром
на современном этапе 135
2.4. Сольная партия и каденция
в украинских концертах для тромбона 148
2.5. Возникновение новых концертных жанровых разновидностей в сольном и ансамблевом исполнительстве
на тромбоне 157
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 165
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 182
ПРИЛОЖЕНИЕ I 202
ПРИЛОЖЕНИЕ II 203
НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ 205

Список литературы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Украинский концерт для тромбона, стоявший в центре внимания настоящего диссертационного исследования, бесспорно, является одним из звеньев в общем процессе развития концертного жанра, обладает своими неповторимыми художественными достоинствами, отличается жанрово-стилевым разнообразием и определяет многие перспективы развития современного духового исполнительства. К такому основному выводу приводит рассмотрение объективных процессов, способствовавших возникновению и развитие концертного жанра в Европе и в России и определивших возникновение и стабилизацию жанра концерта для тромбона в украинской музыке.
Необходимым этапом исследования послужило изучение истоков жанра концерта для тромбона, его эволюции, выяснение особенностей использования различных представителей семейства тромбонов в исполнительской практике европейского музыкального искусства с XV по ХХ век.
Рождению первых концертов для тромбона с оркестром в середине XVIII века предшествовал более чем трехсотлетний путь последовательной дифференциации исполнительских стилей игры на тромбоне (от ансамблевого применения тембров группы тромбонов в эпоху Возрождения и Барокко - до сольных эпизодов). Этот вывод подверждается анализом произведений Дж. Габриэли, Г. Шютца, Х. Бибера, в которых обнаруживается продуктивное в плане освоения концертных свойств инструмента использование групп (тембров) тромбонов в различных вариантах ансамблевого и сольного исполнительства.
Появление раннего сольного концерта именно для альт-тромбона объясняется спецификой того времени, когда этот инструмент (тембр) являлся лидером семейства тромбонов. К жанрово-стилевым особенностям раннего сольного концерта следует отнести преобладание в нем гомофонно-гармонического типа музыкального изложения (полифонический стиль, предшествовавший ему, характерен был для Concerto grosso, сыгравшего определенную роль в формировании сольного концерта). Новый жанр характеризуется более ярким проявлением индивидуального, развитой мелодикой партии сольного инструмента.
Кроме concerto grosso, на ранние образцы сольного концерта повлиял и жанр оперы (ее увертюра-sinfonia, а также соотношение вокальной и инструментальной партий, в котором прослеживался основной принцип концертности - состязательность между солистом-вокалистом или солистом- инструменталистом и оркестром).
От симфонии жанр концерта заимствовал цикличность построения формы, присутствие сонатности в первой части концерта. Игровые особенности этих концертов обуславливались их предназначением, по замыслу авторов, для исполнения на различных инструментах, сходных по тесситуре (валторна, виола) - в традициях эпохи барокко, в основном не утративших своего значения до нашего времени.
Появление сольного концерта для альт-тромбона с оркестром в Австрии объясняется наличием высокопрофессиональной исполнительской школы игры на духовых инструментах, в частности - на тромбоне, а также великолепным качеством самих инструментов, изготовленных немецкими мастерами. Следует заметить, что одним из определяющих моментов в возникновении и развитии жанра сольного концерта в эпоху Просвещения явились слушательские потребности, новый статус слушателя, который стал полноправным «участником» процесса концертирования, наряду с композитором и исполнителем.
Для ранних тромбоновых концертов, написанных в предклассическаий период, характерны были такие черты:
1) чередование разных по тембру звучностей;
2) противопоставление сольного исполнения групповому;
3) индивидуализация сольной партии;
4) отсутствие виртуозного начала, свойственного сольным концертам для других инструментов.
Все концерты для альт-тромбона, написанные в предклассическую эпоху, имеют трехчастную циклическую структуру (исключением служит Концерт для тромбона с оркестром Г. Вагензайля, представляющий собой двухчастный цикл).
Основным интонационным материалом для этих концертов служили австрийский песенный фольклор и претворение танцевальных ритмов эпохи, чаще всего - менуэта.
Изложение сольной партии в основном носило вокально-мелодический характер, что соответствовало эстетическим принципам композиторов, воспитанных на традициях мангеймской школы, жестко критиковавших барочный музыкальный стиль (вспомним Л. Моцарта, утверждавшего, что певческое искусство во все времена должно быть целью всех инструменталистов).
Состав оркестра в предклассических концертах был небольшим - струнная группа с добавлением деревянных духовых и валторны ( исключение - Концерт Л. Моцарта, использовавшего полноценный «мангеймский» симфонический оркестр, с трубами и литаврами).
Авторские каденции в партии солиста отсутствовали, что соответствовало традиции того времени, согласно которой каждый исполнитель сочинял каденцию сам.
Художественный и технический уровень ранних концертов для тромбона настолько высок, что они до сих пор не утратили своей ценности, оставаясь для многих поколений классическими образцами жанра. В процессе становления концертного стиля игры на тромбоне их роль можно определить как начальный этап выявления потенциала концертности инструмента.
XIX ст. наметило новое отношение к концертному исполнительству на тромбоне, выходящее из природы самого инструмента, дающее возможность разнообразного и богатого в эмоциональном плане его применения. Исполнительский стиль на тромбоне в XIX в. закрепил использование в музыкальной практике тромбона-тенора, в качестве основного инструмента (тембра) - как в оркестровых составах, так и в области сольной игры.
Первая половина XIX в. вошла в историю духового исполнительства как эпоха активного совершенствования духовых инструментов. Это определялось, в первую очередь, изобретением вентильной системы. После введения в конструкцию тромбона квартвентиля группа тромбонов в оркестре стала представлять собой однородную группу, состоящую только из теноровых типов инструментов. Процесс совершенствования продолжался в течение всего романтического периода, что стало одной из причин возросшего интереса к инструменту у композиторов. С появлением исполнителей-виртуозов медные духовые инструменты (в частности, тромбон-тенор), наряду со скрипкой и фортепиано, приобретают статус концертных, что вполне отвечает духу времени.
Романтический концерт основан на контрастном соединении и одновременно противопоставлении индивидуальной и коллективной игры. Композиционная структура концерта, с его лирическими монологами (соло), виртуозными импровизациями, каденциями, драматическими диалогами и ансамблями, таили в себе неисчерпаемые возможности для создания нового «музыкального представления». Романтики - композиторы и исполнители - максимально активизировали эмоциональную палитру солирующего инструмента, ставшего, прежде всего, выразителем субъективного начала.
Романтический концерт для тромбона возник в Германии - стране, где исполнительская школа игры на тромбоне традиционно находилась на самом высоком уровне. В первую очередь этот высокий уровень наблюдался в Лейпциге, где существовал знаменитый уже в то время симфонический оркестр Gewandhaus, а также открытая Ф. Мендельсоном-Бартольди Высшая музыкальная школа. Именно Лейпциг стал родиной первого романтического произведения в жанре концерта, написанного Ф. Давидом для тенорового тромбона.