Михайлова Олеся Сергеевна. Библейское повествование в итальянской опере первой половины XIX века ("Моисей" Дж.Россини, "Навуходоносор" Дж.Верди)

Краткое описание

Михайлова Олеся Сергеевна. Библейское повествование в итальянской опере первой половины XIX века ("Моисей" Дж.Россини, "Навуходоносор" Дж.Верди): диссертация ... кандидата : 17.00.02 / Михайлова Олеся Сергеевна;[Место защиты: Ростовская государственная консерватория им.С.В.Рахманинова].- Ростов-на-Дону, 2014.- 191 с.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ РОСТОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ (АКАДЕМИЯ) им. С. В. РАХМАНИНОВА Кафедра истории музыки
На правах рукописи
04201459664 МИХАЙЛОВА ОЛЕСЯ СЕРГЕЕВНА
БИБЛЕЙСКОЕ ПОВЕСТВОВАНИЕ В ИТАЛЬЯНСКОЙ ОПЕРЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА («МОИСЕЙ» ДЖ. РОССИНИ, «НАВУХОДОНОСОР» ДЖ. ВЕРДИ)
17.00.02 - музыкальное искусство
Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения
Научный руководитель доцент, кандидат искусствоведения
ДЁМИНА И.К.
Ростов-на-Дону - 2014
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. БИБЛЕЙСКАЯ ТЕМА В КОНТЕКСТЕ
ИСТОРИКО-СОЦИАЛЬНЫХ И ХУДОЖЕСТВЕННЫХ
ИСКАНИЙ ЭПОХИ 13
1.1. Священное Писание в западноевропейской культуре XIX века 13
1.2. Итальянское Рисорджименто и религиозная концепция 23
1.3. Принципы библейского историзма и рецептивная эстетика 29
1.4. Духовная оратория и оперы на библейский сюжет 41
ГЛАВА II. ВЕТХОЗАВЕТНАЯ КОНЦЕПЦИЯ В ОПЕРЕ
ДЖ. РОССИНИ «МОИСЕЙ» 49
2.1. История создания 49
2.2. Библейская поэтика в либретто 59
2.3. Западноевропейские традиции и опера «Моисей» 77
2.4. Музыкально-драматургическая логика библейских сцен 83
ГЛАВА III. ДЖ. ВЕРДИ И ЕГО ОПЕРА «НАВУХОДОНОСОР» 97
3.1. История создания 97
3.2. Библейский замысел в творчестве
Маэстро итальянской революции 103
3.3. Принципы библейского историзма в либретто 110
3.4. Музыкально-драматургические особенности оперы 123
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 141
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 149
ПРИЛОЖЕНИЕ. НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ 167

Список литературы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Завершая наше исследование, еще раз подчеркнем, что главная смысловая идея библейского повествования, объединяющая все его части, раскрывается в концепции Пути человечества. Суть этой концепции, содержащей великое множество сюжетов, притч, исторических фактов, философских обобщений, объединена темой Нравственного Закона. Следование ему или нарушение формирует масштабные исторические события.
Библейское повествование воспроизводит эти события «через освященных от Бога людей, называемых пророками и апостолами» [18, с. 567]. Они призваны нести Слово Божье, сохраняющее в мире систему нравственных координат. Кто-то принимал их слово, кто-то отрицал и погружался в бездну тьмы. Именно так выстроены концепции опер Дж. Россини и Дж. Верди. В них данная доктрина имеет основополагающее значение, как исторически сложившийся закон человеческого Пути. В обеих операх главная смысловая нагрузка принадлежит образу пророка (Моисей, Захария), олицетворяющего Божью Волю, а вместе с нею, надежду на освобождение и спасение заблудшего народа. Тем самым авторы опер на библейские сюжеты подчеркивают несомненную генетическую связь своей оперной концепции с глубинной идеей библейского повествования.
В основу оперы Дж. Россини положена идея второй книги Торы. Тема Исхода из рабства и исторического формирования народа возникла, с одной стороны, в трудной борьбе пророка и фараона, с другой, в этой истории раскрывается тема Божественной Воли, через которую утверждается вневременная идея: Творец через своего земного Пастыря формирует и объединяет свой народ. Последний, согласно Священному Писанию, перестает быть народом, как только вступает в борьбу с Божьей Волей и утрачивает свои духовные традиции. Об этом свидетельствуют библейские повествования, как об Исходе, так и о вавилонском плене. Не случайно опера Дж. Верди открывается сценой разрушения Первого Храма. Как известно, Божественная святыня, оскверненная языческим идолопоклонством иудеев, в этом историческом событии навсегда утратила Скрижали Завета, дарованные Моисею. Тем самым, смысл исторической ситуации символизирован в концепции расторжения Договора между Богом и людьми и следующей за этим Карой позорного плена.
Проведенный анализ либреттной, музыкально-тематической и жанровой драматургии «Моисея» и «Навуходоносора» позволяет говорить о религиозно¬исторической почвенности этих произведений, вытекающей из концепции библейского повествования и воссозданной в соответствии с традиционными особенностями его интерпретации в музыкальной драматургии. Сочинения великих итальянцев воплотили эти повествования в русле концепции библейского историзма, который проявляется в опере через характерные качества. К таковым относятся:
- образно-смысловая символика сакрального типа. Главенствующую роль в исследуемых сочинениях, как уже отмечалось, занимает образ пророка, через которого свершается Божья Воля. Духовные лидеры — Моисей и Захария выступают «соединительным звеном» между земной человеческой историей и Богом. В обеих операх широко представлена библейская символика (радуга, молния, Алтарь, Скрижали, Неопалимая Купина и др.).
- драматургическая выстроенность, основанная на оппозиции «Верх - низ» (Бог - люди). Процессуальная логика развертывания событий, в данном случае, определяется «качеством» этого соотношения, проявляемого в конфликте Веры и безверия. В «Моисее» действие определяется последовательностями: противостояние Божьей Воле - наказание (удержание евреев - египетские казни), следование Божьей Воле - спасение (объединение евреев Моисеем — переход через Красное море). В «Навуходоносоре» воплощение этого конфликта получает более масштабный характер: отступничество (противостояние Воле Бога) - Кара — покаяние - спасение. Данные этапы проявляются как в драме иудейского народа (плен - взывание к Богу о помощи и раскаяние - возвращение в русло истинной веры, окончание плена), так и вавилонского царя (язычник, самообожествление - безумие - покаяние и признание Иеговы - обретение разума).
С точки зрения музыкально-драматургических принципов воплощения культового замысла в операх наблюдается взаимодействие различных форм и жанров. Сюжеты Священного Писания Дж. Россини и Дж. Верди воплотили в сложном сплаве оперы, сценической мистерии и духовной оратории. Влияние последней достаточно симптоматично, поскольку именно духовная оратория изначально являлась основным жанром в воспроизведении религиозных сюжетов. Обилие хоральной драматургии, молитв, музыкально-риторических фигур при воспроизведении культового содержания опер «Моисей» и «Навуходоносор» позволили обозначать эти произведения как оперы-оратории. Наряду с этим, естественно, в данных сочинениях присутствуют и традиционные оперные принципы. Таковыми являются, например, насыщенная конфликтная драматургия, воплощенная как в яркой театральности мистериальных сцен (разрушение Храма, разбитие идола, раздвижение морских волн и др.), так и в остроте лирико-романтических коллизий субъективных драм, а также в характере традиционного для итальянской оперы стиля bel canto. Истоки последнего, как уже отмечалось, восходят к литургической традиции, что сказалось на характере интонирования данных опер, мелос которых имеет не только блестящую виртуозную яркость, но и трагизм скорбно-ламентозного молитвенного начала.
Роль библейского концепта явилась определяющей как в образах и сюжетах, связанных с Библией, так и в драмах отдельных персонажей. Какими бы мотивами они не определялись (любовными, политическими, социальными), развитие этих драм, так или иначе, находится в непосредственной «зависимости» от религиозно-философского замысла. Примерами могут служить лирические драмы в обеих операх. Их развитие либо соответствует библейской доктрине (трагедия Навуходоносора), либо определяется ее постулатами (Эльчия - Осирид - Моисей, Абигайль - Фенена — Измаил).
Концепция библейского историзма, присущая обеим операм, сыграла важную роль в их восприятии современниками. Ветхозаветная тема в произведениях Дж. Россини и Дж. Верди была трактованы итальянскими зрителями как некое послание, пророчество об освобождении и спасении угнетенного народа, то есть в русле рецептивной эстетики. Последняя также позволила и иное толкование религиозно-философских концепций произведений, находя их созвучными героико-патриотическим идеям оккупированной Италии. Это нашло отражение в жанровом определении опер, причисленных к народно-героической драме.
Выводы, возникшие на основе анализа, проделанного в данной работе, позволили внести корректировку в общепринятую музыковедческую классификацию этих сочинений и отнести их к жанру религиозно-исторической драмы.
Рассуждая об авторах, создавших первые романтические оперы на библейские сюжеты, подчеркнем, что характеры их дарования по существу разные. Говоря о Россини, невольно вспоминаются характеристики, данные композитору его современниками - Бетховеном, Стендалем и Пушкиным. Они воссоздают образ яркой, светской личности, любящей жизнь и воплотившей эту любовь в блестящих юмористических концепциях своих гениальных комических опер. И как-то на второй план «отодвигается» его реформаторская деятельность в опере-драме, образцом которой является его музыкальная мистерия на библейский сюжет «Моисей».
Верди был автором иного склада. Его жизненный путь, отмеченный тяжелыми утратами и разочарованиями — путь «малосветской», самоуглубленной личности, в известном смысле, получил отражение в эстетике и творчестве этого художника. Несомненно, создавая свою «библейскую оперу», он следует традициям россиниевского «Моисея». При этом нельзя не учитывать огромную роль лирической музыкальной драмы В. Беллини и Г. Доницетти, принципы которой сыграли свою роль в его оперных сочинениях.
В контексте сказанного подчеркнем, что «укоренившееся представление о композиторе как о "Маэстро итальянской революции" как бы отодвигает основное качество его произведений — их субъективно-лирическую почвенность даже в тех случаях, когда, казалось бы, налицо некие исторические события, связанные с социальными конфликтами. Достаточным свидетельством тому является "Битва при Леньяно", "Симон Бокканегра", "Сицилийская вечерня", "Дон Карлос" и "Аида", где суть социально-исторического конфликта раскрыта либо через драму субъекта, либо ею определяется. Мотивы героики, борьбы, столь характерные для творчества композитора, зачастую становятся темой личной судьбы, долга, обстоятельств, то есть "образами", усиливающими лирическую конфликтность» [46, с. 110]. Именно в таком ключе интерпретирует Дж. Верди драму библейского царя Навуходоносора, в которой соединились историко-религиозный и субъективно¬лирический концепты.
Возвращаясь к мысли о различии стилевых доминант в творчестве Дж. Россини и Дж. Верди, отметим тот немаловажный факт, что выбор композиторами либретто для «библейских опер» определялся различными причинами. Если для Дж. Россини он изначально был связан с заказом «для времени великого поста», то для Дж. Верди, создавшего «Плач Иеремии», выбор оперного сюжета был обусловлен тем, что от него «веяло Библией». Тем не менее, в процессе работы над редакциями «Моисея», Россини создает тот уникальный образец религиозно-исторической драмы, который, как уже говорилось, во многом определил характер вердиевской оперы на библейский сюжет. И не только.