Перепич Наталья Владимировна. Специфика выразительных средств в отечественной славильной музыке конца XVII – XX веков

Краткое описание

Перепич Наталья Владимировна. Специфика выразительных средств в отечественной славильной музыке конца XVII – XX веков: диссертация ... кандидата : 17.00.02 / Перепич Наталья Владимировна;[Место защиты: ФГБОУ ВО «Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки»], 2020

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«СИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ
ИМЕНИ ДМИТРИЯ ХВОРОСТОВСКОГО»
На правах рукописи

Перепич Наталья Владимировна
СПЕЦИФИКА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ
В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ СЛАВИЛЬНОЙ МУЗЫКЕ
КОНЦА XVII - XX ВЕКОВ
Том I
Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство
Диссертация
на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Научный руководитель: кандидат искусствоведения,
доцент
Найко Наталья Михайловна
Красноярск - 2019

2
ОГЛАВЛЕНИЕ
Том I
ВВЕДЕНИЕ 4
ГЛАВА 1. ЛИТЕРАТУРНЫЕ ТЕКСТЫ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ СЛАВИЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ: ОСНОВНЫЕ СЮЖЕТНЫЕ МОТИВЫ И ПОЭТИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА 17
§ 1. О средствах характеристики ведущих образов в текстах сочинений
конца XVII - начала XX веков 17
§ 2. Отражение новой идеологии в текстах советского периода 43
ГЛАВА 2. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА СЛАВИЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ КОНЦА XVII - НАЧАЛА XX ВЕКОВ 81
§ 1. Устойчивые средства и приёмы в отечественной славильной музыке
конца XVII - XVIII веков 81
§ 2. Формирование комплекса выразительных средств
в сочинениях конца XVIII - середины XIX века 90
§ 3. Музыкальный язык славильных сочинений второй половины XIX - начала XX века 99

3
ГЛАВА 3. СПЕЦИФИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА СОВЕТСКИХ СЛАВИЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ 114
§ 1. Музыкальные средства утверждения традиционности
образов новой идеологии 116
§ 2. Роль театрализации и изобразительности в советских славильных
сочинениях 128
§ 3. Устойчивые музыкальные приёмы характеристики
ключевых образов советской идеологии 147
§ 4. Музыкальные фигуры «обновлённой» России 161
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 180
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 193
Том II. Приложения
ПЕРЕЧЕНЬ ПРОАНАЛИЗИРОВАННЫХ СОЧИНЕНИЙ 3
ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Литературные тексты славильных сочинений 11
ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Нотные примеры
86

Список литературы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
На основании проведённого исследования можно заключить, что в России конца XVII - первой четверти XVIII столетия в рамках музыки придворного церемониала начала существование жанровая сфера славильных сочинений. Принадлежность к ней определяется рядом следующих критериев: 1)
приуроченность к знаменательным событиям и датам; 2) исполнение в обстановке официальных торжеств при большом количестве слушателей; 3) привлечение крупных исполнительских составов сообразно грандиозности события, простору помещений или площадей; 4) функция прославления государства и его героев, а также событий, судьбоносных для него; 5) наличие поэтического текста соответствующего содержания; 6) особая литературная и музыкальная стилистика как система средств, призванная создать у слушателей приподнято-торжественное настроение, внушить чувство единения, гордости и т.п.; 7) композиционные и драматургические закономерности: структурирование, преимущественно, по типу циклической или контрастно-составной (строфической) формы, окончание разделом, который служит кульминацией славления-воспевания.
Вписываясь в контекст эволюции русского музыкального искусства, славильная музыка прошла пять этапов развития188, будучи представлена жанрами: панегирического и виватного канта, хорового концерта в 1690-е - 1780¬е годы; полонеза, гимна, «куплетов», оратории и кантаты в 1790-е - 1850-е; кантаты и опусов «в фольклорном духе» в 1860-е - 1910-е годы; «музыкального плаката», «симфонического монумента», «симфонического дифирамба», симфонии с хоровым финалом в 1920-е - начале 1930-х; «здравицы», «былины» в 1930-е - начале 1950-х; оратории, кантаты, поэмы и хоровой сюиты на протяжении всего советского периода (1920-е - начало 1980-х годов).
Будучи изначально частью пышных дворянских празднеств, во второй половине XIX века данные сочинения стали доступны для более широкой аудитории, на формирование которой повлияли процессы демократизации
188
Согласно периодизации, предложенной в I главе диссертации: 1) 1690-е - 1780-е годы; 2) 1790-е - 1850-е; 3) 1860-е - 1910-е (1916); 4) 1920-е - сер. 1950-х; 5) к. 1950-х - н. 1980-х годов.

181
общественной жизни. В это же время уместно говорить о возникновении устойчивой традиции написания славильной музыки по случаю юбилейных дат, коронаций. Отметим, что после революционного переворота 1917 года обозначенная сфера пережила расцвет и оставалась востребованной до начала 1980-х годов благодаря усилению её идеологической и воспитательной функции.
В поэтических текстах, проанализированных в первой главе диссертационного исследования, выявлены особенности воссоздания ключевых моментов картины мира царской и советской России. С конца XVII века в них репрезентируется образ сильного, могущественного государства, пребывающего в славном настоящем, создаётся атмосфера грандиозного торжества. В стихах дореволюционной эпохи представлена трёхуровневая модель общественной иерархии «Бог - Царь - Подданные». Её обобщённую религиозно-мифологизированную трактовку (конец XVII - XVIII век) сменила идея Отечества как семейства, возглавляемого Царём (конец XVIII - первая половина XIX века). В текстах же 1860-х - 1910-х годов на первый план был выведен православный аспект, стала более детальной характеристика образа Правителя.
В строках полонезов екатерининской поры, «куплетов», кантат и оратории времён Отечественной войны 1812 года звучит гордость историческим прошлым и подвигами предков, подчёркивается потомственная преемственность россов- победителей, воспевается братское единение и сила русского оружия как гарант европейского мира. Закономерно дополнение этого идейного «фундамента» в славильной музыке второй половины XIX - начала XX века положениями официальных концепций монархической России, с чем связано появление литературных стилизаций «в народном духе», становление в текстах исторического ракурса, введение упоминаний о Златоглавой Столице и призывов молиться за Царя.
В произведениях царского периода произошло формирование комплекса выразительных средств, обеспечивающих транслирование основных государственных идей и характеристику ведущих образов. Отметим преобладание оборотов высокого стиля, риторического восклицания и обращения, приёмов

182
мифологизированной подачи образов правителей и полководцев. Для кантат второй половины XIX столетия типично применение средств, свойственных народной поэзии, светлотных эпитетов в строках о Царской власти и Отчизне, включение в тексты фраз из официальных теорий.
Наблюдения, изложенные во второй главе исследования, показали, что в произведениях конца XVII - первой половины XIX века сложились следующие устойчивые средства: мажорный лад, опора на жанры придворного церемониала (полонез, менуэт) и народной музыки (плясовое начало), употребление изобразительных и риторических приёмов, а также специфических интонационных формул («попевки Щиголя», «формула окончания»), общеевропейских музыкально-риторических фигур и откристаллизовавшихся в отечественных славильных сочинениях устойчивых интонационных оборотов и приёмов ритмического и фактурного оформления («ликования», «победного торжества», «возвеличивания», со второй половины XIX века - «провозглашение», «фанфара», «восклицательный знак»). В опусах 1860-х - 1910¬х годов, при разнообразии жанровых начал (гимничность, танцевальность, фанфарность, маршевость, колокольность), возрастает значение песенности, музыкальная изобразительность достигает уровня художественного принципа. Декларирование в текстах дореволюционных кантат уваровской триады «православие, самодержавие, народность» как национальной идеи обусловило распространение ряда музыкальных средств, в которых усматривается условное соответствие каждому её аспекту: обращение к жанру молитвы, колокольность, фактурно-гармонический приём отображения эффектов струения света - «православие»; приём ритмо-гармонического выделения слова «Царь», становление семантики H-dur как тональности «царской власти» - «самодержавие»; приоритет песенности, усиление роли плясовой, цитирование мелодий народных песен, картинность как способ преподнесения образа Руси, введение эпизодов сказа гусляра о событиях русской истории - «народность».
В 1920-е - начале 1980-х годов традиция создания славильной музыки находит своё продолжение в условиях советского «госзаказа». Образование новой

183
идеологической «платформы» закономерно повлекло за собой претворение в стихах коммунистической модели мира. Ключевые образы Вождей (Ленина и Сталина), помещённые на вершине структурированной «пирамиды» «Вождь - Партия - Народ», мыслятся во вселенском масштабе, а дореволюционное прошлое отвергается во имя счастливого будущего. Акцентируется идея присутствия некоего врага (капиталиста, интервента, природной стихии), наличие которого требует бдительности и готовности к борьбе. В опусах середины 1950-х годов в образе Ленина подчёркиваются «человечные» черты, в его трактовке усматривается влияние мифологических и христианских мотивов, народ являет многоликость по профессиональному, географическому, национальному и возрастному признакам. В этот период начинается и освещение в текстах «своего» советского прошлого.