Рало Анна Алексеевна. Эволюция сольного исполнительства на ксилофоне, маримбе, вибрафоне

Краткое описание

Рало Анна Алексеевна. Эволюция сольного исполнительства на ксилофоне, маримбе, вибрафоне: диссертация ... кандидата : 17.00.02 / Рало Анна Алексеевна;[Место защиты: ФГБОУ ВО Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова], 2016

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГБОУ ВО «РОСТОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ
ИМЕНИ С. В. РАХМАНИНОВА» КАФЕДРА ИСТОРИИ МУЗЫКИ
На правах рукописи
Рало Анна Алексеевна
ЭВОЛЮЦИЯ СОЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА КСИЛОФОНЕ, МАРИМБЕ, ВИБРАФОНЕ
17.00.02 – Музыкальное искусство
Диссертация на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
в 2-х томах
Т.1
Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор
В. А. Леонов
Ростов-на-Дону–2016

2
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………..……....…… 4 ГЛАВА 1. ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО НА КСИЛОФОНЕ…………..…….….. 19 1. 1. Примитивные деревянные звуковысотные ударные инструменты (от истоков до XIX столетия)……………………………………………….…..…… 19
1.2. Возникновение ксилофона европейского типа (бытование и сферы применения)……………………………………………………………………..… 36
1.3. Американский ксилофон как феномен музыкальной культуры США (генезис и исполнительство)……………………………………………...……… 56

1.3.1. Факторы, оказавшие влияние на развитие исполнительства на ксилофоне и его популярность…………………………………………………... 56
1.3.2. Джордж Гамильтон Грин (биографический очерк)……………………… 67
1.3.3. Особенности профессионального обучения………………………………
76
1.3.4. Причины, предопределившие закат эпохи «золотого века» ксилофона в
Америке…………………………………………………………………………….
79
ГЛАВА 2. МАРИМБА И ВИБРАФОН – ТЕОРИЯ, ПРАКТИКА
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ……………...…………...…... 82
2.1. Генезис трансформированных конструкций……….………..………..……. 82
2.1.1. Гватемальская маримба с оригинальными способами игры на ней ….... 83
2.1.2. Формирование американских конструкций звуковысотных клавишных ударных инструментов…………………………………………………………… 89 2.2.У истоков исполнительства на классической маримбе……………………. 93

2.2.1. История создания первых концертов для маримбы с оркестром………. 93
2.2.2. Ведущие представители американской исполнительской школы игры на звуковысотных клавишных ударных инструментах……………...………… 97
2.2.3. Кейко Абе – центральная фигура в японском направлении

3
исполнительства на маримбе……………………………………………..……… 118
2.3. Эволюция исполнительской техники………………………………..……… 127
2.3.1. Формирование исполнительских постановок для игры на звуковысотных клавишных ударных инструментах четырьмя палками .….…. 127
2.3.2. Исполнительство на звуковысотных клавишных ударных инструментах в СССР и России………………………………………………….. 135
ГЛАВА 3. НЕТРАДИЦИОННЫЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ПРИЕМЫ И
СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ………………..………………..……….. 141
3.1. Эксперименты с сонорами инструментов…………………………...……… 141
3.2. Исполнительские средства, оказывающие влияние на тембр маримбы и вибрафона………………………………………………………………………….. 146
3.3. Специфические способы игры………………………………………...…….. 160
3.4. Нетрадиционная нотная запись………………………………………..……. 166
3.5. Экспериментальные исследования физических свойств звуковысотных клавишных ударных инструментов…………………………………....………… 170

3.5.1. Методы исследования…………………..…………………….….………… 170
3.5.2. Зависимость тембра от регистров инструмента……...………....…… 171
3.5.3. Влияние жесткости палок………………………………...…….………….. 173
3.5.4. Атака и стационарная часть звука………………………………………… 175
3.5.5. Зависимость тембра инструмента от громкости исполнения…………… 178
3.5.6. Роль резонаторов в формировании ксилофонового тембра……..….…… 179
3.5.7. Влияние локализации места удара на амплитудно-частотные характеристики звука……………………………………………………….…….. 181 ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………….…………………………………....………. 185 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ …………………………………………..…………. 196

4
ВВЕДЕНИЕ
Исполнительство на ударных инструментах в России в XXI веке вступило в новый этап своего развития, который характеризуется повышением роста исполнительского мастерства, расширением сольной концертной деятельности, зарождением новых форм ансамблевой игры. Этому процессу способствовали: более высокий, чем ранее, уровень всей системы музыкального образования, улучшение методов обучения, появление новой художественной и инструктивной нотной литературы, а также современных конструкций ударных инструментов.
Таким образом, с одной стороны, созданы научно-методические работы, затрагивающие широкий спектр вопросов истории и теории исполнительства на ударных инструментах, что, с другой стороны, привело к возрастанию профессионального уровня исполнителей на ударных инструментах. «История исполнительства на духовых инструментах, история литературы и педагогики, – по мнению Ю. А. Усова [142, с. 3], – остается в музыкальной науке своего рода “белым пятном”. Мало известно о видных отечественных исполнителях прошлого и настоящего, слабо изучен классический и современный репертуар, его стилистические особенности, традиции исполнения, редакции и т. д.». Это высказывание можно спроецировать и на современное состояние отечественной истории исполнительства на ударных инструментах, которая в ряду музыкально-исторических дисциплин является самой молодой наукой.
Актуальность исследования состоит в том, что на сегодняшний день в высших и средних специальных учебных заведениях вовсе отсутствует курс истории исполнительства на ударных инструментах, потому как до сих пор указанная проблематика не имеет достаточной научной основы. Для ее развития и совершенствования, как отрасли музыкально-исторической науки, требуется не только поиск и открытие новых исторических источников, описание и систематизация тех или иных исторических фактов, но и выявление, осмысление

5
субъективных и объективных факторов, свойственных истории музыкального исполнительства.
За последние десятилетия появился ряд теоретических исследований, затрагивающих актуальные вопросы исполнительства на ударных инструментах. Проблема функционирования и трактовки ударных инструментов является одной из ключевых в соответствующей истории и теории. Обращение к данной тематике ведущих исследователей-теоретиков подчеркивает ее важность. В связи с этим, необходимо отметить монографию Э. В. Денисова «Ударные инструменты в современном оркестре» [39] – первое теоретическое исследование композитора и теоретика-искусствоведа, посвященное трактовке и использованию ударных инструментов в музыке ХХ века. В разделах монографии Э. В. Денисова – «Ударные инструменты у Шенберга, Берга и Веберна», «Ударные инструменты в современной западной музыке», «Ударные инструменты в музыке советских композиторов последних десятилетий» даны представления о стилистике композиторского письма, тенденциях к трактовке и использованию ударных. Автор отмечает, что «в 50-е годы XX века отношение к ударным инструментам настолько меняется, что можно говорить даже об известной гипертрофии в трактовке этой группы. Композиторы открывают, что ударные инструменты обладают не только большими динамическими и ритмическими возможностями, но что они темброво гораздо богаче других оркестровых групп» [39, с. 21]. Проведенный автором анализ большого количества оркестровых произведений И. Ф. Стравинского, Б. Бартока, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, позволяет составить общую картину о функциональной эволюции ударных инструментов в этот период.
Кандидатская диссертация В. Л. Филатова «К проблеме использования ударных инструментов в советской музыкальной культуре 60 – 80 годов» [146] – это первое теоретическое исследование музыканта, играющего на ударных инструментах, которое затрагивает проблемы исполнительства. Оно посвящено функциональным особенностям трактовки ударных инструментов в творчестве советских композиторов данного периода. В своей работе автор рассматривает

6
художественно-выразительные и конструктивные особенности ударного инструментария. Решая проблему функциональных особенностей трактовки ударных инструментов в творчестве советских композиторов, он обращается к более частным вопросам: обновлению ударного инструментария, развитию техники игры парадидлами, использованию при игре на ударных без определенной высоты звука различных тембровых ударов, которые обогащают выразительность звучания.
Кандидатская диссертация А. Н. Рало «Некоторые аспекты теории исполнительства на звуковысотных ударных инструментах» [120] – это первый опыт научной характеристики акустических, психологических, физиологических и биофизических процессов, происходящих во время игры на ударных инструментах. Автор, привлекая данные физиологии, акустики, биофизики и результаты собственных электромиографических и спектрографических экспериментов, теоретически обосновывает процессы звукоизвлечения и звукообразования при игре на звуковысотных ударных инструментах, изучает природу игровых движений, механический и биологический компоненты исполнительского процесса.
В диссертации В. Г. Бурдя «Теория и методика профессионального обучения студентов-исполнителей художественному интонированию на ударных инструментах» [15] обобщен педагогический опыт автора в указанной сфере, обозначены актуальные проблемы современного учебного процесса.
Особенности применения группы ударных инструментов в различных оркестровых и ансамблевых составах анализируются в диссертации С. Б. Шамова «Выразительные и формообразующие функции ударных инструментов в музыке русского драматического театра рубежа XIX–XX веков (на примере спектаклей МХТ 1900-1910 гг.)» [153].
В кандидатской диссертации Г. В. Соколова «Эволюция ударной установки (структура и исполнительство)» [133] освещается история возникновения и совершенствования данного инструментального комплекса, особенности

7
исполнительского процесса, сфера применения, специфика функционирования в контексте американской музыкальной культуры.
В последние десятилетия обозначилась тенденция возрождения национальной традиции колокольного звона в России. Это способствовало появлению многочисленных диссертационных работ [34, 37, 94, 140], как докторских, так и кандидатских, с весьма разнообразной тематикой.
Следует отметить и отдельные труды, в которых представлены, краткие исторические сведения о звуковысотных клавишных ударных инструментах. В работе А. Н. Рало «Формирование функций ударных инструментов в оркестровой музыке» [123] впервые изложены и обобщены вопросы, которые касаются возникновения группы ударных инструментов в оркестре, освещена специфика их применения в оперно-симфонической музыке. В указанном труде обозначены причины, которые способствовали появлению новых жанров в области инструментального исполнительства, дан ответ на вопрос, – как новаторские принципы того или иного композитора отразились на трактовке и использовании ударных инструментов.
Статья Д. Б. Олейника «Из истории европейского исполнительства на ксилофоне» [99] эскизно показывает путь создания европейского варианта данного инструмента, представляет имена выдающихся исполнителей. Работа иллюстрирована копиями редких рисунков и фотографий.
В книге А. Г. Михайленко «Современная книга о маримбе» [84] представлены сведения о конструктивных особенностях маримбы и о концертном репертуаре, используемом современными исполнителями. В работе содержится информация о различных международных конкурсах и фестивалях маримбистов.
В статье А. Г. Михайленко «Какая маримба лучше?» [85] перечисляются инструменты ведущих фирм по производству маримб. Представлена история компаний и раскрывается суть применяемых технологий, используемых фабриками при изготовлении своей продукции. Автор рассматривает процесс распространения инструментов в сети музыкальных образовательных учреждений.

8
В последние десятилетия в отечественной литературе появился ряд методических разработок, фрагментарно связанных с проблемой игровых движений и постановкой исполнительского аппарата музыкантов, играющих на маримбе и вибрафоне. В частности, И. М. Цитрин в методическом пособии «Работа над педагогическим репертуаром в классе ударных инструментов (вибрафон, ксилофон)» [151] детально описывает положение двух палок в одной руке исполнителя на вибрафоне.
Актуальной и, несомненно, этапной методической работой в области изучения и совершенствования «четырехпалочного» метода игры на звуковысотных ударных инструментах, вибрафоне и маримбе, является статья Д. М. Лукьянова «Характеристика основных форм движений при игре четырьмя палками на двухрядных ударных инструментах» [79], в которой автор затрагивает проблему функционирования компонентов исполнительского аппарата.
В статье А. Н. Рало «Основные принципы игры на вибрафоне» [119] представлены сведения о возникновении инструмента в виде короткой исторической справки. В работе автор уделил значительное внимание постановке исполнительского аппарата, основанного на принципе «традиционного» удержания палок при игре на вибрафоне. Материал подкреплен многочисленными иллюстрациями в виде фотографий. Автор в работе рассматривает некоторые особенности исполнения гамм, арпеджио и аккордов.
Статья Н. А. Пономарева «Современные методы игры на маримбе» [108] посвящена развитию исполнительской техники на маримбе, в ней представлены и проанализированы наиболее распространенные четырехпалочные методы при игре на этом инструменте, где автор, основное внимание, уделяет постановке Л. Стивенса.
В статье Р. З. Казарьяна «Технология «four mallet»: проблема исполнительского выбора» [54] рассматривается проблема, связанная с выбором исполнителями способа удержания четырех палок при игре на вибрафоне. Автор подчеркивает, что его обобщение сделано на базе анализа отечественной и зарубежной литературы.

9
В методической литературе, связанной с проблемами исполнительства на звуковысотных клавишных ударных инструментах, фрагментарно затрагиваются вопросы, связанные с локализацией места удара при игре, с влиянием материала, из которого изготовлены палки на тембровые характеристики звучания ксилофона. Так, К. М. Купинский в своей «Школе игры на ксилофоне» в ее «Теоретической части», пишет: «Хороший и чистый звук извлекается ударом палочки по центру пластинки. Следует избегать ударов по краям пластинок, так как в этих случаях очень легко задеть соседнюю пластинку и дать фальшивое звучание» [69, с. 7] .
В. М. Снегирев в своем методическом пособии «Школа игры на двухрядном ксилофоне (маримбе)», в частности, рекомендует наносить удары «с четко фиксированным, вертикальным падением палочки на середину пластины. В случае аппликатурных трудностей для удара используют, как исключение, крайние части пластинок, звук которых менее богат обертонами. Следует избегать таких мест удара, которые находятся над отверстием в пластине для стягивающего шнура, так как они лишены звуковой вибрации» [131, с. 3].
В. Г. Зиневич, В. В. Борин в «Курсе игры на ударных инструментах» указывают, что локализация нанесения ударов при игре на ксилофоне «зависит от того, насколько длинный или короткий участок пластины будет от его конца и до соединительного отверстия» [52, с. 39].
Авторы ряда маримбных и вибрафоновых школ в своих методических пособиях определяют места на пластине, куда необходимо наносить удары. Так, Гэри Бертон в «Four mallet studies» в разделе «Other factors of four mallet technique» [176, c. 6] схематично показывает локализацию точек для извлечения звуков при игре на клавишных ударных инструментах1. Из рисунка, помещенного Г. Бертоном в своей работе, следует, что пластина будет звучать хорошо, если наносить удары в центр и по краям, кроме места прохождения соединительного шнура. Ли Ховард Стивенс в «Method of movement for marimba» в разделе «Tone,
1См. рисунок 1 в Приложении к Введению

10
lift, legato, staccato» [230, c. 22] развивая тему, связанную с локализацией места нанесения ударов, указывает, что музыкант может использовать в исполнительской практике только центр пластины и, ближний к исполнителю, торец «хроматической» пластины.2
Итак, в методике обучения игре на звуковысотных клавишных ударных инструментах существует два подхода к вопросу о локализации места удара:
1. удары, которые следует наносить только в центр пластины [69, 52, 131];
2. локализация места удара распространяется на две области, – центр и край пластины [151, 176, 230]. Причем, общим в обоих подходах является то, что местом для удара не может служить район прохождения соединительного шнура.
Вместе с тем, мнения исполнителей об использовании различных областей пластины для звукоизвлечения рознятся и содержат утверждения о возможности качественного звукообразования при ударе палки в указанных местах и его невозможности. Причиной такого антагонизма суждений является опора на субъективное знание (мнение) при отсутствии целенаправленных исследований посредством объективных методов, что побуждает к поиску истины.
Каждая «Школа» игры на ударных инструментах, как правило, имеет раздел, где авторы рекомендуют использовать при игре различные типы палок. Так, В. Г. Зиневич и В. В. Борин указывают, что «молоточки с шариками наиболее распространены; шарик делается из дерева, резины и пластмассы и имеет ту или иную категорию твердости» [52, c. 40].
В. М. Снегирев во введении к своей «Школе игры на двухрядном ксилофоне (маримбе)» пишет: «В зависимости от материала, из которого сделана головка, палочки делятся на жесткие – из лексана или твердого дерева; и смягченные – резиновые или с нитяным плетеным покрытием» [131, с. 3].
Использование разнообразных типов палок, несомненно, приводит и к различному характеру звучания ксилофона. Однако, в научной и методической литературе не освещены такие вопросы как:
2См. рисунок 2 в Приложении к Введению

11
– существует ли различие в затухании звука, предопределяемое типом палок при игре на ударных инструментах?;
– каково влияние интенсивности удара на амплитудно-частотные характеристики звука.
Насколько важно объективное знание о вышеуказанных процессах? «Звукообразование при игре на духовых инструментах весьма специфично, – пишет В. А. Леонов [73, с. 47] – оно не всегда укладывается в логику уже сложившихся и закрепившихся в сознании педагогов и исполнителей теоретических представлений. Точное же знание функций компонентов звукообразования позволяет музыканту работать более осознанно над овладением инструмента». Данное утверждение в полной мере актуально для исполнительства на ударных инструментах.
Было бы неправильным говорить о полном отсутствии изучения ударных посредством объективных методов. Первые экспериментальные исследования акустических свойств ударных инструментов в СССР были проведены в лаборатории при Московской консерватории под руководством Н. А. Гарбузова. Интерес к ударным, отражен и в работах физиков-акустиков – Л. А. Кузнецова [62], В. Г. Порвенкова [109], Ч. А. Тейлора [137]. Однако, исследования акустических свойств проходит вне всякой связи с исполнительскими задачами музыкантов, играющих на звуковысотных клавишных ударных инструментах. Более того, экспериментальные данные о специфике звукообразования на ксилофоне совершенно отсутствуют.
В связи c вышеуказанным, представляется необходимым проведение спектрографического исследования с целью объективного изучения физических свойств ксилофона и механизмов, влияющих на выразительность звучания и тембра.
В конце XIX, вплоть до середины XX века исполнительство на ксилофоне было широко распространено в Америке. Однако, это яркое явление в музыкальной исполнительской культуре, не получило должного отображения в научных исследованиях, связанных с историей и проблемами исполнительства на

12
ксилофоне. Американский исследователь Рэнделл Эйлес пишет: «Теоретические разработки в области сольной исполнительской практики игры на ксилофоне в Америке малочисленны или вовсе отсутствуют, по причине самого предмета исследования. Так как в музыковедении бытовало мнение, что вопросы, связанные с исполнительством на ксилофоне не могут претендовать на серьезное исследование, потому что основное применение инструмента распространялось на жанры легкой музыки и регтайма, которые оказывали плохое влияние на моральные принципы» [185, c. 3].
Сегодня, существует целый ряд методических трудов зарубежных авторов, посвященные вопросам обучения игре на ксилофоне, вибрафоне и маримбе, которые представляют значительный интерес. К достаточно хорошо известным работам на Западе можно отнести: «Method of movement for marimba» Л. Стивенса [230], «Permutations for the advanced marimbist» К. Бобо [173], «The marimbas of Guatemala» В. Ченауэт [178], «Vibraphone technique: dampening and pedaling» Д. Фридмана [187], «The Harry A. Bower system (in 3 parts) for the drums, bells, xylophone, tympani» А. Бауера [174], «Four mallet studies» Г. Бертона [176], «Recizene hangolt utohangszerek» К. Габора [188], «Scola pro soupravu bicich nastroju» Р. Якоуса [199], «Schlaginstrumente»Teil 4 Э. Кейна, Э. Окерта, Э. Шульверка [201], «Instrumenty perkusyin ne wspotezesnej orkiesttrie» В. Котонского [204], «Szkola na instrumentu perkusyine» Я. Стойко [231], «Schule fur schlaginstrumente» С. Вигдоровица [235] и др.
Объектом исследования является искусство игры на ударных инструментах в контексте развития мировой и отечественной музыкально-исполнительской культуры.
Предметом исследования являются исторические процессы формирования и развития сольного исполнительства на ксилофоне, маримбе, вибрафоне.
Цель работы состоит в определении общих закономерностей, лежащих в основе исторического развития отечественного и зарубежного исполнительства на звуковысотных клавишных ударных инструментах.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

13
- рассмотреть генезис и миграцию деревянных звуковысотных конструкций;
- осветить историю возникновения европейского ксилофона;
- рассмотреть американскую двухрядную конструкцию ксилофона и
исполнительство на нем;
- проанализировать основные методические пособия для обучения игре
на ксилофоне, маримбе, вибрафоне;
- рассмотреть эволюцию соответствующего репертуара;
- проанализировать деятельность ведущих исполнителей и педагогов;
- проследить тенденции, характерные для периода реконструкции «старых»
и появления «новых» трансформированных звуковысотных клавишных ударных
инструментов;
- провести экспериментальное спектрографическое исследование для
определения воздействия на тембр ксилофона громкости исполнения, его
регистров, резонаторов инструмента, атаки звука, влияния материала из которого
изготовлены головки палок, а также зависимости локализации места нанесения
удара на амплитудно-частотные характеристики звука.
Теоретико-методологическая основа исследования.
В свое время, профессор Московской консерватории им. П. И.Чайковского Ю. А. Усов [143] сумел обосновать классическое положение-формулу, которое стало векторной основой развития и структурирования истории исполнительства на духовых инструментах: мастер - исполнитель - педагог - композитор. Эту концепцию можно считать универсальной, потому что она, в основном, отражает те условия, в которых развивалось как отечественное, так и зарубежное исполнительство на ударных инструментах.
Методологической основой для проведения экспериментальных исследований послужили научные работы по теории и практике исполнительства на духовых и ударных инструментах (Н. В. Волков, В. А. Леонов и др.).
В основе методологии данного исследования лежит принцип историзма. С целью изучения явлений в последовательном развитии нами был использован

14
историко-хронологический метод. Для анализа каждой из ступеней исторического развития выбран проблемно-хронологический метод, предполагающий разделение крупной темы на более мелкие, которые рассматриваются в хронологической последовательности.
Возможность изучить определенные исторические факты в связи с конкретной исторической обстановкой и ее дальнейшим качественным изменением позволяет нам сравнительно-исторический метод. Здесь весьма важную роль играют сопоставления, причем сравнения выявленных фактов с уже имевшимися.
В своем исследовании мы применили метод типологии, как составной части научного анализа, суть которого состоит в расчленении исследуемого объекта и дальнейшей его группировки по определенным признакам. Находясь в тесной связи со сравнительно-историческим подходом к анализируемым явлениям, он, в большинстве случаев, используется в дисциплинах, не получивших еще достаточного теоретического оформления, а таковой является история исполнительства на ударных инструментах.
Ретроспективный метод подразумевает анализ элементов прошлого, сохранившихся до наших дней, а также реконструкцию явлений на основе фактов, имевших место в истории.
Метод доказательства выбран индуктивный: исследование опирается на научные сведения и фактологический материал, а сам процесс познания развивается от изучения единичных фактов к общим положениям.
Учитывая исторические факты исследуемых эпох, включая и современные события, сравнивая прошлое с настоящим, мы в состоянии выстроить гносеологический процесс исторического прогнозирования.
При проведении экспериментального исследования по существу диссертации мы использовали метод спектрального анализа звука, являющийся одним из важнейших инструментов, суть которого состоит в установлении акустической структуры звуков, представляющих собой сложный, непрерывно

15
изменяющийся во времени акустический сигнал, образующийся длинным рядом частотных составляющих, имеющих различную интенсивность.
Научная новизна исследования состоит в том, что представленная работа является первым отечественным исследованием в области истории сольного исполнительства на звуковысотных клавишных ударных инструментах. До настоящего времени в этой области музыкально-исполнительского искусства не существует фундаментальных трудов, посвященных такого рода проблемам.
Вместе с тем, в диссертации впервые:
– определены основные группы примитивных деревянных звуковысотных инструментов, их генезис и миграция;
– освещена история европейского ксилофона, американское направление в развитии конструкции инструмента и техники игры на нем, характеризуются наиболее значительные периоды исполнительства;
– изучен процесс появления и становления латиноамериканских конструкций маримбы;
– показано развитие ансамблевого исполнительства в Гватемале;
– выявлены предпосылки создания трансформированных конструкций инструментов;
– освещена деятельность ведущих исполнителей и педагогов;
– показаны основные и производные типы постановок для игры четырьмя палками на вибрафоне и маримбе;
– экспериментально доказаны взаимозависимость высоты и спектра звука, а также воздействие материала, из которого изготовлены головки палок, на амплитудно-частотные характеристики звучания.
Теоретическую ценность работы представляет вывод о полигинезисе исполнительства на примитивных деревянных звуковысотных ударных конструкциях, основанный на изучении трудов отечественных и зарубежных исследователей; введение в теорию исполнительства на звуковысотных клавишных ударных инструментах понятий «производной» и «гибридной» постановок при игре четырьмя палками.

16
Практическое значение работы состоит в возможности использования ее материалов в курсе истории исполнительства и методике обучения игре на ударных инструментах в средних специальных и высших учебных заведениях, а также в применении методологии и концептуальных принципов данного исследования для дальнейшей научной разработки проблем теории и истории исполнительства на ударных инструментах.
В связи с проделанной работой на защиту выносятся следующие положения и результаты исследования:
1. Труды, связанные с происхождением и дальнейшей миграцией примитивных ксилофонов, дают основание для вывода о полигинезисе исполнительства на деревянных звуковысотных ударных инструментах, обусловленного «вызреванием» идиофонов в среде различных и не связанных между собой этносов, в которых простейшие деревянные самозвучащие конструкции играли важную роль, выступая элементами конгломерата синкретических комплексов.
2. Появление гузиковского четырехрядного трапециевидного ксилофона, который стал доминирующим, практически, на протяжении 150 лет, как в сольной, так и оркестровой исполнительской практике, и оригинальной постановки при игре на нем ознаменовало новый этап в развитии европейской конструкции инструмента, которая постоянно видоизменялась, вплоть до начала XIX века.
3. Возникновение «золотого века» ксилофона в США, как феномена американской музыкально-исполнительской культуры, было обусловлено целым рядом объективных факторов, которые сопутствовали выдвижению инструмента на музыкальный потребительский рынок и способствовали его необычайной популярности в первой половине XX века.
4. Концертная, педагогическая, композиторская, дизайнерская, конструкторская и культурно-общественная деятельность целого ряда значимых фигур в мировой истории исполнительства на звуковысотных клавишных ударных инструментах возвела сольное и ансамблевое исполнительство на

17
маримбе и вибрафоне в ранг музыкального искусства, определив вектор дальнейшего развития.
5. XX век – время активных инженерных экспериментов, ориентированных на создание новых конструкций звуковысотных клавишных ударных инструментов, обладающих особым, отличительным от других, характером сонора, это период поиска новых способов звукоизвлечения и исполнительских приемов, направленных на изменение тембра звучания инструментов, сформировавший тенденцию к появлению новых видов записи музыки для маримбы и вибрафона, которая, начиная со второй половины XX века, претерпевает значительных изменений, связанных в первую очередь, со свободой исполнительской интерпретации.
6. Экспериментальное исследование физических свойств звуковысотных клавишных ударных инструментов показало, что на тембр звучания ксилофона значительное воздействие оказывает применение палок различных типов жесткости, громкость исполнения, фаза атаки и локализация места удара при игре.
Диссертация выполнена на кафедре истории музыки Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова.
Результаты работы были апробированы в научных докладах, которые были отражены в сборниках статей и тезисах Международных и Всеукраинских конференций: Всеукраинской научно-практической конференции молодых ученых «Музыковедческие студии» (Львовская национальная музыкальная академия им. Н. В. Лысенко, февраль 2015 г.), Международной научно-творческой конференции «Искусство и его пути осмысления в исследованиях молодых ученых» (Харьковский национальный университет искусств им. И. П. Котляревского, март 2015 г.).
Положения диссертации нашли свое отражение в 7 публикациях, в том числе в трех рецензируемых научных журналах, рекомендованных ВАК РФ.
Структура работы обусловлена общей логикой ее композиции. Диссертация состоит из двух томов. Первый том включает в себя введение, три

18
главы с внутренним делением на параграфы, заключение, список литературы (240 наименований, в том числе, 80 – на иностранных языках). Второй том состоит из приложений к введению и к каждой главе диссертации. Общий объем – 577 страниц.

Список литературы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проведенное исследование, посвященное эволюции сольного исполнительства на звуковысотных клавишных ударных инструментах, позволяет сделать ряд выводов.
В современном музыкознании, как отечественном, так и зарубежном существует несколько предположений, связанных с появлением и географическим распространением примитивных деревянных ударных инструментов в мире в прежние эпохи. Как показало исследование, существовала достаточно большая группа примитивных ксилофонов, бытовавших на всех континентах, у несвязанных друг с другом этносов. Инструменты имели различные конструкции, названия, способы изготовления и сферы применения. Процесс их возникновения и становления проходил в разное время, находясь в прямой зависимости от законов эволюционного развития общества.
В Европе примитивные ксилофоны были народными инструментами, они бытовали в среде бродячих музыкантов, и каждый из них индивидуально изготавливал инструмент для себя и «под себя». Как следствие, вплоть до XIX века не существовало единой стандартной конструкции, она постоянно видоизменялась. Поэтому инструменты имели различные названия.
М.-И. Гузиков создал новую оригинальную четырехрядную трапециевидную конструкцию ксилофона. Причем, форма палочек, которые музыкант использовал при игре, свидетельствует о соответствующем способе их удержания, который точно имитирует исполнительскую постановку музыкантов, играющих на цимбалах. М.-И. Гузиков первый, кто вывел исполнение на ксилофоне на профессиональную сцену с бульваров и площадей в музыкальные салоны и театры. Его концертная деятельность послужила толчком к развитию сольного исполнительства на ксилофоне в европейской части континента.

186
Исполнительство на ксилофоне в Европе в период до Первой мировой войны пользовалось большой популярностью и было очень востребовано. Начиная с 1905 года филиалы американских компаний звукозаписи в Европе, такие как «International Zonophone», «International Extra Record», начинают активное сотрудничество с известными исполнителями на ксилофоне. Начиная с середины 40-х годов в Советском Союзе активизируется деятельность профессиональных ксилофонистов Москвы и Ленинграда в звукозаписывающих фирмах. В результате, инструмент становится узнаваемым и любимым среди многочисленных слушателей.
Исследование генезиса и исполнительства на ксилофоне в США показало, что с 1893 года начался промышленный выпуск деревянных звуковысотных клавишных конструкций. Ксилофон, как сольный инструмент занял свое почетное место в популярной музыке. Репертуар музыкантов был достаточно разнообразным и включал в себя не только латиноамериканскую, гавайскую и популярную танцевальную музыку, но и переложения из классических произведений.
В конце XIX века и в самом начале XX века в Америке отсутствовало профессиональное обучение на ксилофоне. Музыканты просто перенимали исполнительские навыки игры друг у друга или овладевали инструментом самостоятельно. Зачастую, учителями игры на ксилофоне были ударники, работавшие в профессиональных театрах или оркестрах. Ксилофонисты, в начале XX века, выступали не только как солисты оркестров или с фортепианным аккомпаниментом, но и в различных ансамблях. После 20-х годов XX века, стали создаваться группы ударников, где на маримбе играли двое или трое музыкантов, а ксилофонист выступал в качестве солиста. В зависимости от ситуации к такому ансамблю могли присоединяться саксофонисты, медные духовые и ударная установка.
Наиболее значительный вклад в развитие сольного исполнительства на ксилофоне в Америке внес Джордж Гамильтон Грин – музыкант, композитор и педагог. Он разработал сугубо личный исполнительский стиль, обладающий

187
непревзойденной техникой и свободой. Опубликованные им методические пособия стали базисом профессионального обучения игре на инструменте, что, несомненно, придало импульс дальнейшему развитию исполнительства на звуковысотных клавишных ударных инструментах в Америке.
Объективными причинами появления сольного исполнительства на ксилофоне как феномена американской музыкальной культуры в начале XX века стали:
– музыка, исполняемая на ксилофоне, которая очень хорошо вписывалась в необычайно широкий диапазон специфических национальных жанров, которые зародились в недрах афроамериканского традиционного музыкального исполнительства и стали классическими образцами американского искусства;
– социально-экономический аспект, т. к. солисты-ксилофонисты за свои выступления получали значительно большее вознаграждение, чем оркестровые музыканты, а сам инструмент стоил дешевле, чем фортепиано, получившее широкое распространение в начале XX века.
– изобретение фонографа Томасом Эдисоном.
Социально-экономические последствия, связанные с «Великой депрессией» 30-х годов, появление радио и электрической системы звукозаписи, которые выводят на арену джаз-оркестры и новое направление в популярной музыке – «свинг», привели к тому, что уже к 50-м годам XX века наступил конец «золотого века» ксилофона в Америке. Из семейства звуковысотных клавишных ударных инструментов в этот период первенство оспаривают маримба и вибрафон – «новые» трансформированные инструменты, обладающие большими техническими и экспрессивными возможностями.
Исследование возникновения трансформированных конструкций показало, что миграционные процессы в период «Великих географических открытий» и, естественно, работорговля способствовали тому, что маримба попадает в Центральную и Северную части Южной Америки. Гватемала была одной из стран, которая получила звуковысотную деревянную конструкцию на примитивном уровне. И если считается, что маримба «con tecomates» имеет

188
африканские корни, то инструменты «sencilla» и «doble», сконструированная Себастьяном Уртадо, стали ее национальным достоянием. Значительный вклад в продвижение латиноамериканского инструмента на североамериканский континент внесли известные маримбьерос Х. Овалле, Х. Бетханкоурт и С. Уртадо, которые прославили исполнительство на гватемальской маримбе в Америке и Европе.
Первые попытки усовершенствовать маримбу и придать ей современный вид принадлежат Д. Дeгану, который расположил пластины инструмента по принципу фортепианной клавиатуры, разместив под каждой из них металлический резонатор. До 1918 года фирмой «J. C. Deagan. Inc.» было выпущено небольшое количество инструментов, которые назывались «nabimba». Звуки, издаваемые ею, были похожими на латиноамериканскую маримбу, с особым характерным жужжанием. Первые исполнители, использующие в своей практике инструмент американского образца, переняли латиноамериканскую ансамблевую традицию, при которой на одном инструменте играли два человека и более.
Эксперименты, направленные на создание металлической маримбы с конструктивным элементом механического вибрато, привели к тому, что уже в 1921 году появился новый инструмент, который был в последствии назван вибрафоном, получившим наибольшее применение в джазовых ансамблях и оркестрах. Одновременно с совершенствованием конструкции расширялся концертно-педагогический репертуар.
Проанализировав историю создания первых концертов, написанных для маримбы и вибрафона, нами выявлено, что они были опубликованы и исполнены в период с 1940 по 1959 годы и восприняты как «интересный эксперимент» в связи с тем, что значительное присутствие ксилофоновой техники игры пока не в полной мере позволяло раскрыть все возможности «новых» инструментов. Четырехпалочная техника игры на звуковысотных клавишных ударных инструментах в этих концертах не использовалась постоянно, а лишь в отдельных частях. В основе композиторских стилей прослеживается сильное и

189
подавляющее фортепианное влияние, при котором в сольной партии маримбы и вибрафона преобладают двойные ноты и аккордовая фактура в тесном расположении. Все три опуса были написаны при непосредственном и активном участии ведущих исполнителей на звуковысотных клавишных ударных инструментах. Творческое сотрудничество автора и музыканта отразилось на выборе новых исполнительских приемов и средств, всевозможных способов игры, используемых в этих концертах. В конечном итоге, совместная работа композитора и исполнителя дала мощный толчок в развитии маримбного и вибрафонового репертуара.
У истоков формирования сольного исполнительства на звуковысотных клавишных ударных инструментах стоял ряд ключевых фигур, которые и определили основной вектор этого процесса. В ходе исследования выявлено, что Клэр Омар Массер, был инициатором и руководителем творческих коллективов – маримба-оркестров, насчитывающих, порой, до 250 исполнителей, которые покорили своим мастерством Америку и Европу. К. Массер оказал значительное влияние на развитие четырехпалочного метода игры на маримбе. Он ввел в исполнительскую и педагогическую практику свой оригинальный способ удержания четырех независимых палок.
Вида Ченауэт и Кейко Абе – две выдающиеся исполнительницы на маримбе получившие мировое признание. Практически, в одно и тоже время, только лишь на разных полушариях земли они стояли у истоков «вызревания» сольного исполнительства на маримбе. Музыканты-исполнительницы выдвинули новое направление, сфокусированное, в первую очередь, на четырехпалочную технику игры на инструменте. В. Ченауэт и К. Абе представили свои сольные программы на всех континентах, они выступили, как солистки, с целым рядом ведущих мировых симфонических оркестров. Их концертно-исполнительская деятельность явилась толчком для написания композиторами специальных произведений для маримбы.
Значительное место как в творчестве В. Ченауэт, так и К. Абе занимает композиторская деятельность. Ими создан целый ряд оригинальных сочинений

190
для маримбы соло, предполагающих четырехпалочную технику игры. В.Ченауэт и К. Абе принадлежит главная роль в становлении маримбы, как сольного инструмента.
Значительный вклад в развитие исполнительства на звуковысотных клавишных ударных инструментах внес Гэри Бертон – один из корифеев джазового искусства – американский исполнитель на вибрафоне и маримбе, музыкант, концертный репертуар которого находится в диапазоне от переложений классических произведений до современных джазовых композиций. Г. Бертон, совмещая исполнительскую практику с педагогической работой, воспитал целую плеяду известных музыкантов и педагогов. В 1971 году Г. Бертон в концертной программе на фестивале «Montreux Jazz Festival» впервые исполнил «Chega de Saudade» А. Джобима, тем самым продемонстрировал, что вибрафон может выступать как сольный инструмент.
Г.Бертон внес неоценимый вклад в методику обучения игре на звуковысотных клавишных ударных инструментах. Его «школы» – «Introduction to jazz vibes» и «Four mallet studies» ознаменовали новый виток в эволюции четырехпалочного метода игры на инструменте. Основные принципы, заложенные в них, заключаются в четком структурировании и изложении материала, являясь отправной точкой для построения последующих методических работ. Он внедрил в исполнительскую практику свою постановку при игре четырьмя палками. Сегодня, Г. Бертон активно гастролирует по всему миру, пропагандируя искусство сольной игры на вибрафоне.
Формирование сольного исполнительства на маримбе и вибрафоне, базирующегося на четырехпалочном методе игры на инструменте в 1970-е годы выходит на новый этап своего развития, который ознаменовался появлением яркого «художника» и неординарной личности Ли Ховарда Стивенса. Концертно-исполнительская деятельность Л. Стивенса стала своеобразной движущей силой для композиторского творчества, с вектором создания новых произведений для маримбы соло. В музыкальную практику Ли внедрил собственную оригинальную постановку рук при игре на звуковысотных клавишных ударных инструментах

191
независимыми палками, которая значительно расширила арсенал технических средств и возможностей музыканта. В методику обучения игре на маримбе он вводит ряд ключевых положений, которые получили широкое распространение в педагогической практике.
Ли Ховард Стивенс является инициатором и организатором ряда международных конкурсов и ежегодных мастер-классов для студентов со всего мира. Он создал музыкальное издательство, цель которого – пропаганда и популяризация нотных и книжных публикаций, посвященных звуковысотным клавишным ударным инструментам. Л. Стивенс разработал вибрафон с концептуально новыми элементами конструкции инструмента, в частности, педального и веерного устройства вибрато. Звуковысотные клавишные ударные инструменты, созданные при его участии, признаны исполнителями в качестве лучших в мире и пользуются большой популярностью в среде профессиональных музыкантов.
Исследование эволюции исполнительской постановки при игре четырьмя палками на маримбе и вибрафоне показало, что за период, практически охватывающий более ста лет, наметилось два направления в развитии четырехпалочной техники игры, основанных на крестообразном и независимом положении двух палок в руке музыканта. В современной исполнительской и педагогической практике используются, как правило, «традиционная постановка», «постановка Бертона» и «постановка Стивенса», но на ряду с ними существуют и менее употребительные, такие как «постановка Стаута» и «постановка Розауро».
Современный этап эволюционного процесса становления четырехпалочного метода игры на маримбе и вибрафоне можно охарактеризовать как бурно развивающийся. Сегодня, не существует постановки рук при игре четырьмя палками, которая бы заняла главенствующее положение в исполнительской практике.
История исполнительства на маримбе и вибрафоне в России неразрывно связана с исполнительской практикой и педагогическими школами Советского

192
Союза. Как показало исследование, термин «маримба», для обозначения деревянного звуковысотного ударного инструмента, отсутствовал в научно-методической литературе довоенного периода. Однако, работая с предисточниками, удалось получить сведения, которые позволяют сделать вывод о том, что маримба и исполнительство на данном инструменте имели место в советский период, начиная с 1939 года, о чем свидетельствует запись, сделанная на Ногинском заводе грампластинок.
Последующее проникновение маримбы в СССР связано с Английской промышленной выставкой 1961 года в Москве, где отечественные музыканты, по существу, впервые познакомились с некоторыми образцами новых ударных инструментов. Вместе с тем, до 1990-х годов, при тотальном отсутствии методических пособий, инструктивного и художественного материала, развитие четырехпалочного метода игры на маримбе и вибрафоне проходило спонтанно.
На сегодняшний день, классы всех высших учебных заведений России укомплектованы современными инструментами ведущих мировых фирм. Участие российских музыкантов на международных конкурсах, тесное сотрудничество с европейскими вузами, творческий обмен опыта с ведущими профессорами – все эти факторы способствовали повышению исполнительского уровня и появлению достаточно обширного художественного и инструктивного материала для вибрафона и маримбы.
Проведенный нами анализ исполнительских средств, оказывающих влияние на тембр маримбы и вибрафона, показал, что для периода, охватывающего конец XX-го и начала XXI веков, присущ иной подход к реализации звучания инструмента, который связан с активными действиями исполнителя и его влиянием на сферу тембра. Музыканты находят новые исполнительские приемы и средства выразительности, а композиторы, стимулируя этот процесс, вводят новые звучности в свои произведения. Таким образом, современные произведения, включают в себя кроме традиционного удара палкой и целый ряд специфических способов звукоизвлечения, получивших свое применение при игре на вибрафоне – это потирание пластин,

193
игра смычком. В арсенале исполнительских средств музыканта имеется широкий спектр различных палок, которые, как показали результаты исследования, оказывают значительное влияние на тембр инструмента. Важнейшее место среди исполнительских средств и средств выразительности вибрафониста занимает вибрато, а в управлении звучанием вибрафона – педаль, которая открывает богатейшие художественные возможности. Одновременно, с употреблением вибрафоновой педали, исполнители используют и прием глушения пластин. Особое место занимает тремоло. Весьма распространенным исполнительским приемом при игре на звуковысотных клавишных ударных инструментах является глиссандо. В последние десятилетия композиторы нередко стали применять яркий и эффектный прием – кластер.
Нотная запись для звуковысотных клавишных ударных инструментах прошла довольно длительную эволюцию с момента появления первых произведений, написанных для маримбы и вибрафона. Этот процесс неразрывно связан с возникновением новой по смыслу музыки для ударных в конце XX века, повлекшей за собой небывалое количество новаций в системе ее записи.
Экспериментальные исследования физических свойств звуковысотных клавишных ударных инструментов показали, что тембр инструмента зависит от регистров, от применения палок различных типов жесткости, от фазы атаки, от громкостной динамики исполнения, от наличия в конструкции инструмента резонаторов и от локализации места удара при игре на ксилофоне.
Эксперимент, направленный на выявление зависимости тембра от регистров инструмента показал, что в звуке верхнего диапазона ксилофона – ярко выделяется частота основного тона, при этом значительную роль в звучании инструмента играет фон негармонических составляющих. Основной тон в нижнем регистре ксилофона проявляется менее активно, так как он обусловлен влиянием четвертой (октавной) гармоникой, которая находится в районе пикового усиления.
Эксперимент, целью которого было выявить характерные черты воздействия каждого типа палок на звучание ксилофона, показал, что на характер

194
звучания существенно влияет применение палок различных типов жесткости. Мягкие палки придают звуку большую весомость, объемность и полноту. При игре средними палками звук можно охарактеризовать как четкий и артикуляционный, а жесткими – как яркий и резкий.
Эксперимент, направленный на определение влияния атаки на тембр звука, показал, что на различение высоты звука ксилофона и формирования соответствующего тембра звучания инструмента существенное влияние оказывает фаза атаки.
Эксперимент по определению зависимости тембра инструмента от громкости исполнения свидетельствует, что громкий звук содержит высокий фон негармонических составляющих, с пиковым усилением в области частоты основного тона. Уменьшение силы звука ведет к значительному падению уровня шумов, вызванных ударом палки. Тихий звук содержит мало гармоник и, в конечном итоге, имеет «бедный» тембр.
Результат эксперимента по выявлению роли резонаторов в формировании ксилофонового тембра показал, что, инструменты без резонаторов не следует применять в концертной практике, но очевидно, что их можно использовать (в сочетании с мягкими палками) в домашних ежедневных занятиях.
Эксперимент, целью которого было определить влияние локализации места удара на амплитудно-частотные характеристики звука, свидетельствует, что в практике игры на ксилофоне локализация места удара возможна в двух областях пластины: в центре и на краю, что позволяет сделать движения ксилофониста более эргономичными.
Конечно, в рамках проведенного исследования не представляется возможным охватить в полной мере все вопросы, возникающие при изучении сольного исполнительства на звуковысотных клавишных ударных инструментах. Поэтому в ходе работы определились возможные направления дальнейших исследований:
– сравнительный анализ европейского и американского направлений оркестрового исполнительства на ксилофоне;

195
– основные тенденции развития мировых исполнительских школ игры на маримбе и вибрафоне (исторический, теоретический и методологический анализ).

196

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Аллон С. М., Максимов Н. И. Музыкальная акустика [Текст] / С. М. Аллон, Н. И. Максимов. – М.: Высшая школа, 1971. – 280 с.
2. Андреев М. А. Основные вопросы начального обучения игре на ударных инструментах [Текст] / М. А. Андреев // Основы начального обучения игре на инструментах военного оркестра. – 1972. – С.164 – 211.
3. Андреева Е. Ф. Ударные инструменты современного симфонического оркестра [Текст] / Е. Ф. Андреева. – Киев: Музычна Украина, 1990. – 77 с.
4. Аронова Е. И. Нотный образ музыки: к проблеме современной нотации [Текст]: материалы научной конференции / Е. И. Аронова // Теоретические концепции XX века. Итоги и перспективы отечественной музыкальной науки. – 2000. – С. 140 – 150.
5. Бакши Л. С. Рыцари советской музыки: Л. Давыдова, М. Пекарский и его ансамбль [Текст] / Л. С. Бакши // Советская музыка. – 1991. – № 1. – С. 67 –71.
6. Бакши Л. С. Сидур-мистерия [Текст] / Л.С. Бакши // Музыкальная академия. –1994. – № 1. – С. 63 – 65.
7. Барбер Э. Несколько замечаний о чешской музыке для ударных инструментов [Текст] / Э. Барбер // Музыкальная академия . –1994. – № 1. – С. 6 – 8.
8. Барсова И. А. Предисловие [Текст] / И. А. Барсова // Ударные инструменты в современном оркестре. – 1982. – С. 3–5.
9. Басок М. А. К проблеме специфики современного нотного письма [Текст]: сборник статей / М. А. Басок // Музыка в системе культуры. – 2005. – Вып. 1. – С. 31 – 47.
10. Баяхунова Л. Б. Марк Пекарский: «Звук – это особый мир» [Текст] / Л. Б. Баяхунова // Обсерватория культуры. – 2010. – № 5. – С. 84 – 89.

197
11. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке [Текст] / Г. Берлиоз. – М.: Музыка, 1977. – 520 с.
12. Биберган В. Д. К вопросу о классификации ударных [Текст]: сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных / В. Д. Биберган // Вопросы оркестровки. – 1980. – Вып. 47. – С. 23 – 40.
13. Блажевич В. М. Школа коллективной игры на духовых инструментах примечательно к целям начального обучения на отдельных инструментах духового оркестра: Ударные инструменты [Текст] / В. М. Блажевич.– Москва, Ленинград: Государственное музыкальное издательство, 1939. – 56 с.: ил.
14. Буданков О. А., Вахутинский М. Б., Петров В. К. Практический курс игры на русских народных духовых и ударных инструментах [Текст] / О. А. Буданков, М. Б. Вахутинский, В. К. Петров. – М.: Музыка, 1991. – 190 с.
15. Бурдь В. Г. Теория и методика профессионального обучения студентов-исполнителей художественному интонированию на ударных инструментах [Текст]: автореф. дис. … канд. пед. наук: 13.00.02./ Бурдь Виктор Гинадиевич. – Краснодар, 2005. – 23 с.
16. Бушуев В. П. Методика обучения игре на ударных инструментах [Текст]: учебное пособие / В. П. Бушуев. – Кемерово: КемГУКИ, 2006. – 143 с.
17. Василенко С.Н. Инструментовка для симфонического оркестра. Том I [Текст] / С. Н. Василенко. – М.: Музгиз, 1952. – 396 с.
18. Василенко С. Н. Инструментовка для симфонического оркестра. Том II [Текст] / С. Н. Василенко. – М.: Музгиз, 1959. – 624 с.
19. Вертков К. А., Благодатов Г. И., Язовицкая Э. Э. Атлас музыкальных инструментов парадов СССР [Текст] / К. А. Вертков, Г. И. Благодатов, Э. Э. Язовицкая. – 2-е изд. – М.: Музыка, 1975. – 355 с.
20. Веприк А. М. Очерки по вопросам оркестровых стилей [Текст] / А. М. Веприк. – М.: Сов. Композитор, 1961. – 453 с.
21. Веприк А. М. Трактовка инструментов оркестра [Текст] / А. М. Веприк. – 2-е изд. – М.: Музгиз, 1961. – 303 с.

198
22. Вигель Ф. Ф. Записки [Текст] / Ф. Ф. Вигель, под редакцией С. Я. Штрайха. – М.: Захаров, 2000. – 327 с.
23. Визго Т. С. Музыкальные инструменты Средней Азии [Текст] / Т. С. Визго.– М.: Музыка, 1980. – 190 с.
24. Волков Н. В. Экспериментальное исследование некоторых факторов процесса звукообразования (на язычковых духовых инструментах) [Текст]: сборник трудов / Н. В. Волков // Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых инструментах. –1985. – Вып. 80. – С. 50 –76.
25. Волков Н. В. Основы управления звучанием при игре на кларнете [Текст]: автореф. дис. … канд. искусствоведения: 17.00.02 / Волков Николай Васильевич. – Л., 1987. – 24 с.
26. Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 4. [Текст] / отв. ред. Л. Н. Раабен. – Москва, Ленинград: Музыка, 1965. – 280 с.
27. Ганиев Р. Ф., Кононенко В. О. Колебания твердых тел [Текст] / Р. Ф. Ганиев, В. О. Кононенко. – М.: Наука, 1976. – 432 с.
28. Гарбузов Н. А. Музыкальная акустика [Текст] / Н. А. Гарбузов. – Москва, Ленинград: Музгиз, 1940. – 245 с.

29. Галоян Э. А. Практический метод игры на литаврах [Текст] / Э. А. Галоян. – М.: Сов. Композитор, 1974. – 137 с.
30. Геварт Ф. О. Методический курс оркестровки [Текст] / Ф. О. Геварт. – Лейпциг: Юргенсон, 1900. – 351 с.

31. Геварт Ф. О. Новый курс инструментовки [Текст] / Ф.О. Геварт. – Лейпциг: Юргенсон, 1903. – 420 с.
32. Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки [Текст] / Г. Гельмгольц. – Санкт-Петербург: тип. т-ва Обществ. польза, 1875. – 594 с.
33. Голубовская Н. И. О музыкальном исполнительстве [Текст] / Н. И. Голубовская. – Л.: Музыка, 1985. – 142 с.

199
34. Горкина А. Н. Музыкальная организация традиционных колокольных звонов [Текст]: автореф. дис. … канд. искусствоведения:17.00.02 / Горкина Анна Николаевна. – М., 2003. – 24 с.
35. Грубер Р. И. История музыкальной культуры. Том I, ч I. [Текст] / Р. И. Грубер. – Москва, Ленинград: Государственное музыкальное издательство, 1941. – 595 с.
36. Гуменюк А. И. Украинские народные музыкальные инструменты [Текст] / А. И. Гуменюк. – Киев: Научная мысль, 1967. – 240 с.
37. Гусева А. Н. Русский колокол как музыкальный феномен [Текст]: автореферат дис. … д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Гусева Анна Николаевна. – М., 2011.– 41 c.
38. Денисов Э. В. Ударные инструменты в музыке Стравинского [Текст]: статьи и материалы / Э. В. Денисов // И. Ф. Стравинский. – 1973. – С. 23–55.
39. Денисов Э. В. Ударные инструменты в современном оркестре [Текст]: монография / Э. В. Денисов. – М.: Сов. Композитор, 1982. – 255 с.
40. Дмитриев Г. П. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние [Текст] / Г. П. Дмитриев. – М.: Сов. Композитор, 1973. – 136 с.
41. Дорина М. В. Духовые и ударные инструменты тюрков Саяно-Алтая: Опыт историко-этнографического исследования [Текст]: автореф. дис. … канд. истор. наук: 07.00.07 / Дорина Марина Валерьевна – Томск, 2004. – 20 с.
42. Дрегер Г. Г. Принципы систематики музыкальных инструментов [Текст] / Г. Г. Дрегер // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. – 1988. – Ч. 2. – С. 236 – 255.
43. Дубинец Е. А. Знаки звуков. О современной музыкальной нотации [Текст] / Е. А. Дубинец. – Киев: Гамаюн, 1999. – 313 с.
44. Духовые и ударные инструменты. История. Теория. Практика [Текст]: сборник научных трудов. Вып 1 / ред.- сост. В. М. Гузий, В. А. Леонов.– Ростов-на-Дону: ООО «ПолиТрейд», 2008. – 276 с.
45. Духовые и ударные инструменты. История. Теория. Практика [Текст]: сборник научных трудов. Вып. 2 / ред.-сост. В. М. Гузий, В. А. Леонов. – Ростов-

200
на-Дону: Изд-во Ростовской государственной консерватории
им. С. В. Рахманинова, 2012. – 204 с.
46. Евсеев Ю. Ю. Гонги в музыкальной культуре [Текст]: автореф. дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Евсеев Юрий Юрьевич – Магнитогорск, 2008. – 21 с.
47. Ерохин В. А. Уинтроп Саржент и его книга о джазе (Вступительная статья) [Текст] / В. А. Ерохин. // Сарджент У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика. – 1987. – С. 3 – 21.
48. Закс К. Современные оркестровые музыкальные инструменты [Текст] / К. Закс, пер. с нем. Т. А. Гликмана. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1932. – 88 с.
49. Закс К., Хорнбостель Э. Систематика музыкальных инструментов [Текст] / К. Закс, Э. Хорнбостель // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. –1988. – Ч. 2. – С. 229 –249.
50. Земцовский И. И. Музыкальный инструмент и музыкальное мышление [Текст] / И. И. Земцовский // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. – 1988. – Ч. 2. – С. 125 –129.
51. Зиневич В. Г., Борин В. В. Курс игры на ударных инструментах. Ч. 1[Текст] / В. Г. Зиневич, В. В. Борин. – Л.: Музыка, 1980. – 197 с.
52. Зиневич В.Г., Борин В. В. Курс игры на ударных инструментах. Ч. 2 [Текст] / В. Г. Зиневич, В. В. Борин. – Л.: Музыка, 1980. – 154 с.
53. История, теория и практика исполнительства на духовых и ударных инструментах [Текст] / Брошюра международной научной конференции. – Ростов-на-Дону, 1995. – 32 с.
54. Казарьян Р. З. Технология «four mallet»: проблема исполнительского выбора [Текст] / Р. З. Казарьян // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – 2011. – № 5(11). –Ч.3. – С. 66 – 68.
55. Кириличев И. Б. Путь вибрафона [Текст] / И. Б. Кириличев // Музыкальная жизнь.– 2010. –№ 9 –10. – С. 70 –73.

201
56. Кириличев И. Б. Гари Бертон – живая легенда вибрафонового исполнительского искусства [Текст] / И. Б. Кириличев // Музыкальная жизнь. – 2011. – № 3.– С. 26 – 27.
57. Коган Г. М. О «режиссерском» и «актерском» начале в исполнительстве [Текст] / Г. М. Коган // Советская Музыка. – 1973. – № 5. – С. 95 – 98.
58. Коган Г. М. У врат мастерства [Текст] / Г. М. Коган. – М.: Сов.
Композитор, 1977. – 165 с.
59. Колесников А. Е. Акустические измерения [Текст] / А. Е. Колесников. –
Л.: Судостроение, 1983. – 256 с.
60. Коллиер Д. Становление джаза: популярный исторический очерк [Текст] /
Д. Коллиер, пер. с англ., предисловие и общ. ред. А. В. Медведева. – М.: Радуга,
1984. – 390 c.
61. Конен В. Д. Пути американской музыки [Текст] / В. Д. Конен. – 3-е изд. – М.: Сов. Композитор, 1977. – 446 с.
62. Конен В. Д. Третий пласт [Текст] / В. Д. Конен // Советская музыка. – 1990. – № 4. – С. 75 – 83.
63. Конен В. Д. Рождение джаза [Текст] / В. Д. Конен. – 2-е изд. – М.: Сов. Композитор, 1990. – 320 с.
64. Коробова А. Г. К истории становления понятия жанр в музыке [Текст] / А. Г. Коробова // Музыка в системе культуры: сб. статей. – 2005. – Вып. 1. – С. 6 – 31.
65. Корыхалова Н. П. Интерпретация музыки: Теоретические проблемы музыкального исполнительства и критический анализ их разработки в современно буржуазной эстетике [Текст] / Н. П. Корыхалова. – Л.: Музыка, 1979. – 208 с.
66. Красильников В. А. Звуковые волны в воздухе, воде и твердых телах [Текст] / В. А. Красильников. – М.: ГИНТЛ, 1954. – 440 с.
67. Кузнецов Л. А. Акустика музыкальных инструментов [Текст] / Л. А. Кузнецов. – М.: Легпромбытиздат, 1989. – 366 с.
68. Кузьмин Ю. Н. Школа игры на ударных инструментах. Ч. 2 [Текст] / Ю. Н. Кузьмин, под ред. В. В. Плахоцкого. – М.: Воеифак, 1965. – 188 с.

202
69. Купинский К. М. Школа игры на ксилофоне [Текст] / К. М. Купинский. – М.: Музгиз, 1952. – 209 с.
70. Купинский К. М. Школа игры на ударных инструментах [Текст] / К. М. Купинский. – 2-е изд. – М.: Музгиз, 1957. Изд. – 214 с.
71. Леонов В. А. Функции дыхания, губного аппарата и языка и их взаимосвязи при игре на фаготе [Текст]: автореф. дис. … канд. искусствоведения: 17.00.02 / Леонов Василий Анатольевич – М., 1988. – 23 с.
72. Леонов В. А. Теория исполнительства на духовых инструментах и терминология [Текст] / В. А. Леонов // Вопросы методики обучения игры на духовых и ударных инструментах. – Астрахань, 1992. – Вып. 3. – С. 4 –10.
73. Леонов В. А. Целостный анализ звукоизвлечения и звукообразования при игре на фаготе [Текст] / В. А. Леонов. – Элиста: Калм. кн. изд-во, 1992. – 265 с.
74. Леонов В. А. Теоретические основы исполнительства на фаготе / Системный анализ и методология исследования компонентов исполнительского процесса [Текст]: автореф. дис. … д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Леонов Василий Анатольевич. – М., 1993. – 30 с.
75. Леонов В. А. Основы теории исполнительства и методики обучения игре на духовых инструментах [Текст]: учебное пособие / В. А. Леонов. – Ростов-на-Дону: РГК им. С. В. Рахманинова, 2010. – 345 с.
76. Леонов В. А., Палкина И. Д. Методика обучения игре на духовых инструментах [Текст]: курс лекций / В. А. Леонов, И. Д. Палкина. – Ростов-на-Дону: РГК им. С.В. Рахманинова, 2012. – 240 с., ил., нот.
77. Лист Ф. Письма к Сен-Сансу [Текст] / Ф. Лист // Советская музыка. – 1936. – № 7. – С. 60 – 68.
78. Лист Ф. Письма бакалавра музыки [Текст] / Ф. Лист // Советская музыка. – 1936. – № 9. – С. 43 – 56.
79. Лукьянов Д. М. Характеристика основных форм движений при игре четырьмя палками на двухрядных ударных инструментах [Текст]: учебно-методическое пособие / Д. М. Лукьянов. – Вильнюс, 1987. – 33 с.

203
80. Лукьянов Д. М. Основы обучения игре четырьмя палками на клавишных ударных инструментах [Текст] / Д. М. Лукьянов // Современное исполнительство на духовых и ударных инструментах. – 1990. – Вып. 103. – С. 123 – 142.
81. Лукьянов Д. М. Физиологический аспект двигательной полиритмии при игре на ударных инструментах [Текст]: тезисы докладов международной научной конференции / Д. М. Лукьянов // История, теория и практика исполнительства на духовых и ударных инструментах. – 1997. – С. 75 – 77.
82. Лукьянов Д. М. Формирование навыков двигательной полиритмии при обучении игре на ударных инструментах (экспериментальное исследование) [Текст]: сборник научных трудов / Д. М. Лукьянов // Духовые и ударные инструменты. История. Теория. Практика.– 2008. – Вып. 1. – С. 166 – 175.
83. Менон Н. Музыкальные культуры народов: традиции и современность. Развивающиеся страны [Текст] / Н. Менон // Советская музыка.– 1971. – №12. – С.26 – 33.
84. Михайленко А. Г. Современная книга о маримбе [Текст] / А. Г. Михайленко. – Новосибирск, 2006. – 256 с.: ил.
85. Михайленко А. Г. Какая маримба лучше? [Текст] / А. Г. Михайленко // Музыкальные инструменты. – 2006.– № 11. – С. 36 – 40.
86. Михайлов М. К. Стиль в музыке [Текст] / М. К. Михайлов. – Л.: Музыка, 1981. – 264 с., нот.
87. Музыкальная культура древнего мира [Текст]: сборник статей / под ред. Р. И. Грубера. – Ленинград: Музгиз, 1937. – 259 с.
88. Музыкальная культура стран Латинской Америки [Текст] / под общ. ред. П. А. Пичугина. – М.: Музыка, 1974. – 336 с., 22 ил., с. нот.
89. Музыкальные жанры [Текст] / под общ. ред. Т. В. Поповой. – М.: Музыка, 1968.– 328 с.
90. Музыкальный энциклопедический словарь [Текст] / под ред. Г. В. Келдыша. – М.: Советская энциклопедия, 1990. – 672 с.:ил.
91. Мюльберг К. Э. О мастерстве кларнетиста [Текст] / К. Э. Мюльберг.– Одесса, 2002. – 129 с.

204
92. Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке [Текст]: учебное пособие для вузов / Е. В. Назайкинский. – М.: Владос, 2003. – 248 с.
93. Немировский Л. Г. Акустика физическая, физиологическая и музыкальная [Текст] / Л. Г. Немировский. – М.: Госиздат, 1923. – 216 с.
94. Никаноров А. Б. Колокола и колокольные звоны Псковско-Печерского монастыря как наследие традиционной культуры Северо-Западной Руси [Текст]: автореферат дис. ... канд. искусствоведения:17.00.02 / Никаноров Александр Борисович. – Санкт-Петербург, 2005. – 36 с.
95. Николс Д. Ударные инструменты [Текст]: иллюстрированная энциклопедия / Д. Николс. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2010. – 136 с.
96. Огородников А. М. Ударные в современном оркестре [Текст] / А. М. Огородников // Советская музыка. – 1966.– № 6. – С. 84 – 89.
97. Одесский вестник [Текст] – 1833. – № 63. – 252 с.
98. Озеров В. Ю. Джаз. США. Ч. 1 [Текст] / В. Ю. Озеров. – М.: Гос. Муз.-пед.ин-т им. Гнесиных, 1990. – 160 с.
99. Олейник Д. Б. Из истории европейского исполнительства на ксилофоне [Текст]: сборник научных трудов / Д. Б. Олейник // Духовые и ударные инструменты. История. Теория. Практика. – 2012. – Вып. 2. – С. 76 – 106.
100. Павловская В. И., Качерович А. Н., Лукьянов А. П. Акустика и электроакустическая аппаратура [Текст] / В. И. Павловская, А. Н. Качерович, А. П. Лукьянов. – М.: Искусство, 1977. – 223 с.
101. Панаиотов А. Н. Ударные инструменты в современных оркестрах [Текст] / А. Н. Панаиотов. – М.: Сов. Композитор, 1973. – 182 с.
102. Панкевич Г. И. Некоторые методологические проблемы исследования художественного процесса [Текст] / Г. И. Панкевич, под ред. Б. А. Глинского. – Саратов: изд-во Саратовского университета, 1985. – 130 с.
103. Пекарский М. И. Музыка для ударных инструментов [Текст] / М. И. Пекарский. – М.: Сов. Музыка, 1983. – 108 с.
104. Пекарский М. И. Старик ксилофон [Текст] / М. И. Пекарский // Музыкальные инструменты. – 2004. – Лето. – С. 30 – 35.

205
105. Пекарский М. И. Старик ксилофон /окончание/ [Текст] / М. И. Пекарский // Музыкальные инструменты. – 2004. – Осень. – С. 28 – 30.
106. Пекарский М. И. Жизнь и любовь барабанного организма [Текст] / М. И. Пекарский. – М.: ООО «Самополиграфист», 2014. – 320 с., ил.
107. Пекарский М. И. Нотация мультиперкуссии [Текст] / М. И. Пекарский. – М.: Композитор. – 2014. – 54 с.
108. Пономарев Н. А. Современные методы игры на маримбе [Текст] / Н. А. Пономарев // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. – 2009. – Вып. 91. – С. 210 – 213.
109. Порвенков В. Г. Акустика и настройка музыкальных инструментов [Текст] / В. Г. Порвенков. – М.: Музыка, 1990. – 191 с.
110. Пухначев Ю. В. Загадки звучащего металла [Текст] / Ю. В. Пухначев. – М.: Наука, 1974. – 127 с.
111. Пушкин А. С. Я вас любил: Стихотворения [Текст] / А.С. Пушкин. – М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО – Пресс, 1999. – 528 с.
112. Рабинович А. В. Краткий курс музыкальной акустики [Текст] / А. В. Рабинович. – М.: Музыкальный сектор, 1930 – 157 с.
113. Разевский З. Школа игры на ударных инструментах [Текст] / З. Разаевский. – Рига, 1969. – 215 с.
114. Раков Л. В. Трое из трехсот [Текст] / Л. В. Раков // Советская музыка.– 1966. – № 11. – С.72 – 76.
115. Рало А. А. Европейский ксилофон: эволюция и исполнительство [Текст] / А. А. Рало // Проблемы музыкальной науки. – 2015. –