СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ КРЫМСКОТАТАРСКОГО ТЕАТРА В КОНЦЕ ХIX И НАЧАЛЕ ХХ ВЕКА

Краткое описание

НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ НАУК УКРАИНЫ
ИНСТИТУТ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ФОЛЬКЛОРИСТИКИ И
ЭТНОЛОГИИ ИМЕНИ М.Т.РЫЛЬСКОГО

На правах рукописи

Керимова Светлана

УДК 792. 2. К 36.

СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ
КРЫМСКОТАТАРСКОГО ТЕАТРА
В КОНЦЕ ХIX И НАЧАЛЕ ХХ ВЕКА

17.00. 02 театральное мастерство

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Научный руководитель- доктор
искусствоведения профессор
Станишевский Ю.А.

Киев 2004

ВВЕДЕНИЕ

История крымскотатарского сценического искусства своими корнями уходит в глубину столетий. Крымскотатарский театр, как и многие другие национальные театры, был отражением социально-экономического и культурного процесса своего времени.
В период Крымского ханства на протяжении 350 лет театр, хотя и был в основном «дворцовым искусством» обслуживающим узкий круг крымской знати, все же имел достаточно сильное влияние на общую культурологическую картину полуострова. Наряду с художественной литературой, живописью и музыкой театр средневекового Крыма развивался не спонтанно, а как искусство, опирающееся на достаточно сильные традиции народного театра, в том числе и театра теней, синтезировавшего в себе элементы сопричастных искусств.
Театр, по сути, был не только развлечением дворцовой знати, но и средством отображающим жизненную правду, средством заставляющим задуматься. Крым Гирей, заказывая в 1760 году французскому королю Людовику ХУ перевод на крымскотатарский язык пьесы Мольера «Тартюф», хотел видеть на сцене социальную сатиру, направленную против лицемерия покрывающегося набожностью. Тематика театральных представлений в средневековом Крыму была типична для своей эпохи.
После захвата Крыма Российской империей и жесткой политики притеснения и «выдавливания» местного населения, за короткое время произошла глобальная ломка многих национальных традиций, полностью нарушен, а во многом и остановлен национально-цивилизационный процесс. И лишь через сто лет в конце Х1Х века, в силу новых исторических условий и плодотворной работы национальной интеллигенции во главе с известным просветителем И. Гаспринским начато возрождение образования, науки и

культуры, в том числе и театрального искусства.
Первые постановки на крымскотатарском языке в конце Х1Х века ярко показывают, что театральное искусство не было чуждо народу, а наоборот люди посещали спектакли с охотой и интересом. Возродилась и национальная драматургия. Драма С.А. Озенбашлы «Чему быть, того не миновать», написанная в 1897 году, сохраняет все основные требования жанра. Герои индивидуализированы, динамичны и сценичны. Интересно описана декорация. Образы и характеры персонажей создаются не только диалогом, но и внешностью, действиями, пластикой и другими сценическими средствами.
Бахчисарайская театральная труппа при помощи И. Гаспринского в 1901 году добилась выделения под постановки отдельного здания. И, естественно, это событие сыграло чрезвычайно важную роль в развитии национального сценического искусства.
В конце Х1Х и начале ХХ века особенное значение имели переводы на крымскотатарский язык русской и мировой драматургии. Пьесы А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Мольера, Н. Кемала и других многократно инсценировались на бахчисарайских и акмесджитских (симферопольских) подмостках.
Уже в самом начале ХХ века крымскотатарское сценическое искусство отличалось достаточно глубоким анализом характеров, жизненных конфликтов. Разыгрывалось множество сцен типичных для своего времени. Местными режиссерами и драматургами искусно улавливались тенденции времени. Драмы А.С. Айвазова и У.Ш. Тохтаргазы впрямую связаны с революционной обстановкой 1905 1907 годов. В текстах их пьес очевидно растворение идей и чаяний народа. Искусно созданы и драматические ситуации, выражены разноликие характеры героев.
Абдульветан и Абдульислям главные персонажи драмы А.С. Айвазова «Как мы дошли до жизни такой» (1907) это символы единения нации, единства Веры, Родины и Народа. В пьесе У.Ш. Тохтаргазы «Проект мулл» (1909) крупным планом показан представитель масс Дюльгеров, герой в котором мы видим идеал автора. Абсолютная бескорыстность, честность, доходящая до смысла жизни, борьба за справедливость вот идеал Тохтаргазы, который в 1913 году в возрасте 32 лет погиб от рук фанатиков и реакционеров.
На подмостках мы видим частую смену сценических картин. Режиссер Джелял Меинов не всегда следует драматургической композиции авторов. Его постановки во многом отличаются приспособлением текста к местным условиям. Меинов переделывает даже комедии Мольера. Меняет имена героев, переделывает последовательность событий, стилизуя под мусульманский образ жизни, изменяет картину сценического и художественного мира драмы.
На крымскотатарской сцене в начале века ставятся и комедии, и исторические драмы, и водевили. Делаются удачные попытки показать героев изнутри. Интересные монологи мы наблюдаем в драме «Айше ханум» У. Болатукова. Герои пьесы весьма динамичны. Узел конфликта между родителями и детьми впервые в национальной драме остается не распутанным. Автор оставляет зрителям самим домыслить финал драмы.
Театр ведет серьезную борьбу за раскрепощение мусульманской женщины. Эта проблема актуализируется революционными событиями. Драма А. Озенбашлы «Под развалинами» смело отображает картину подавления воли женщины. Идея раскрепощения крымской женщины ставится во многих произведениях начала ХХ века.
После февральской революции 1917 года практически в каждом городе Крыма появляются различные национальные труппы. Интересным представляется появление даже отдельной женской труппы в Акмесджите, где играли А. Тайганская, А. Болатукова, Ф. Ширинская, Э. Челебиева и другие известные актрисы.
Развивается жанр исторической драмы. «Крым Гирей» и «Адиль Гирей» О. Акчокраклы ставятся на многих крымскотатарских сценах, завоевывая интерес и симпатию зрителей не только содержанием, но и блестящей декорацией, эффектным костюмированием, отработанностью характеров, многообразием сценической пластики актеров.
В эти годы наибольший успех имела профессиональная труппа
У. Болатукова, отличающаяся собственной интересной художественной школой, уже способной показать героев крупным планом, где с помощью пластики и движений передавались страдания, гнев, радость, отчаяние и многие другие состояния человеческой души. Получивший образование в Париже, У. Болатуков был в постоянном поиске новых театральных методов, новых средств выражения. Он умело подмечал малозначимые, на первый взгляд, жизненные конфликты и мог развить их на сцене до состояния национальной проблемы. Героиня одной его драмы Айше ханум в свои 18 лет никогда не видела города. Родители считают городскую жизнь распутством и не позволяют дочери туда ехать. Айше ханум же не желает примиряться с таким положением. Болатуков небольшими эпизодами подчеркивает ханжество ее родителей, которые ради непонятных им самим принципов хотят превратить дочь в жалкую рабу для будущего мужа.
В эти годы увидели свет драматургические работы юного таланта Амди Гирайбая. Высокая художественность и новаторство его произведений, сложность и глубина их замысла способствовали развитию исполнительского мастерства юных актеров. Созданные им небольшие сценические картины проникнуты пафосом негодования по адресу старых схоластических методов обучения, изживших себя понятий об образовании мусульманской женщины. Драматургию Гирайбая отличает тщательная разработка характеров, точность социально-бытовых картин, тонкий юмор и красочный язык.
1920-е годы отмечены созданием Крымскотатарского государственного драматического театра, который смог сгруппировать лучшие театральные силы и продолжить классические традиции национального сценического искусства, сочетая прошлое и современность.
Постановки фольклорной классики «Чорабатыр», «Эдиге», «Таир и Зоре», «Арзы-кыз» сочетались не только с произведениями национальных драматургов (Ипчи, Меинов, Усеинов, Абилев, Джетере) на сцене госдрамтеатра успешно ставилась русская и мировая классика («Гамлет», «Разбойники», «Принцесса Турандот», «Женитьба Фигаро», «Мещанин во дворянстве», «Дон Кихот»).
Историческим этапом в развитии театра и формировании реалистических принципов национального сценического искусства явилась постановка в 1925 году пьесы Ипчи «Распутница», где были созданы такие самобытные характеры как Бекир и Молла эфенди. Эта постановка резко отличается и драматургической техникой, в которой автор пытается разработать новые формы сценической выразительности.
Исторические пьесы «Алим», «Ненкеджан ханыма», «Шагин Гирей» также созданные Умером Ипчи быстро завоевали свое особое место в репертуаре крымскотатарского госдрамтеатра. Драматургия Ипчи знаменовала собой важнейший этап в развитии крымского национального сценического искусства. Талант Ипчи проявился в искусстве построения пьес, которые рождают впечатление естественности действия, живого потока речи, драматического напряжения. Быт в его пьесах предстает не обычной бутафорией сословных примет, а как сгусток отношений людей, способа их мышления. Драматургия Ипчи знаменовала собой важнейший этап в развитии крымскотатарского театра. Национальная по своим традициям и истокам драматургия Ипчи дала немало образцов глубокого общечеловеческого содержания. Как режиссер Ипчи содействовал формированию новой школы реалистической игры, выдвижению плеяды замечательных актеров.
В 1920-е годы по-новому проявился театральный талант известного актера, режиссера и драматурга Джеляла Меинова. Для его стилистики были характерны сочетание реалистической достоверности с символикой, поэтическое ощущение природы, строгость и пластическое богатство изобразительных решений. Им были поставлены десятки пьес, завоевавших популярность в Крыму.
Старстным гражданским пафосом и темпераментом отличалась и игра Халида Гурджу. Его роли проникнутые душевной глубиной, человечностью были яркими и выразительными. Бурными овациями зрителей сопровождалась его роль Абдуразака в постановке «Смуглянка». Дебютировавший на любительской сцене деревни Дерекой Халид Гурджу, сумел вырасти в талантливого артиста с блестящей техникой перевоплощения.
Ярким творческим колоритом в эти годы выделялся и артист Эмирамет Париков. Проникновенно раскрывая внутренний мир своих персонажей, сложные изменения человеческой психологии он был талантливым интерпретатором драматургии Умера Ипчи, Османа Акчокраклы, Кязима Усеинова. Критики 1920-х годов писали о высоком артистизме, блестящем виртуозном мастерстве исполнения, о владении многими средствами внешней выразительности Парикова.
Крымскотатарский театр достиг многого и был признан талантливыми и всемирно известными мастерами сцены. Но в силу трагических обстоятельств, связанных с депортацией и геноцидом народа в мае 1944 года, крымскотатарская культура, в том числе и сценическое искусство, длительное время не была предметом специального изучения. Ряд статей, появившихся в конце 1980-х и начале 1990-х годов отражают лишь отдельные, частные аспекты данной проблемы. Кроме того, многие тезисы и фактографический материал работ по крымскотатарскому театру требуют серьезной критической оценки.
Поэтому наше исследование становления и развития крымскотатарского сценического искусства и драматургии означенного периода велось в трех направлениях, связанных с характерностью используемых источников. Это подробное изучение и анализ материалов национальной периодической печати конца Х1Х и начала ХХ века, изучение и систематизация сохранившихся архивных источников, и, третье, сравнительный анализ и критическая переработка, опубликованных и устных воспоминаний старейшин крымскотатарского театра и национальной интеллигенции.
Кроме крымскотатарских, в нашем исследовании использованы украинские, турецкие, румынские азербайджанские, русские, узбекские и татаро-башкирские источники прямо или косвенно подтверждающие некоторые тезисы и выводы или же прямо указывающие на определенные факты театральной жизни крымцев.
Многие сведения, обнаруженные нами в процессе сбора информации, сравнивались с данными различных энциклопедических изданий, специальных справочников, монографических исследований, отдельных статей и при необходимости корректировались и дополнялись.
В связи с тем, что большая часть текстов крымскотатарских спектаклей в силу различных обстоятельств не была опубликована и вовсе утрачена в период депортации, при наличии фактов их постановки, иногда к исследованию привлекались сведения и рецензии оценочного характера, которые явились отправной точкой для описания и оценки поставленного спектакля. Необходимо отметить, что сегодня бесследно исчезнувшими считаются и тексты сотен пьес, поставленных на сцене Крымскотатарского государственного драматического театра в 1920 и 1930 годы.
Буквально по крупицам собиралась информация и о крымскотатарских актерах конца Х1Х и начала ХХ века. Ведь до сих пор творчество ни одного крымскотатарского актера не было предметом даже для написания отдельной полноценной статьи. Поэтому сведения о персоналиях Джеляла Меинова, Айше Тайганской, Усеина Болатукова, Эмирамета Парикова, Умера Ипчи, Халида Гурджу и других выдающихся актеров являются чрезвычайно важными и значимыми.

Считаем, что не только само исследование в целом, но и многие ее позиции являются лишь первыми небольшими шагами в отдельных направлениях. Поэтому есть огромная перспектива для дальнейшей, интересной работы и более глубокого изучения не только общей поступи крымскотатарского сценического искусства, но и отдельных постановок, а также драматургических работ, сыгравших весьма важную роль в развитии национальной культуры Крыма довоенного периода.

Список литературы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

История крымскотатарского театра насчитывает столетия. Его возрождение в конце Х1Х века было связано с общим подъемом экономического и культурного развития Российской империи. Крымскотатарский театр переживал своеобразный «малый ренессанс» и в своем становлении, основывался на возрождении национальных традиций и впитывал новые культурные ценности, вопреки противостоянию «кадимистов» и реакционеров, вопреки жесткой и жестокой царской цензуре и даже вопреки собственным внутренним противоречиям. Театр все увереннее утверждался как одно из направлений национальной культуры в Крыму.
Определенную роль в развитии театра в самом начале ХХ века сыграли переводы на крымскотатарский язык драматических произведений русской и мировой классики. «Погружаясь» в суть произведения, в его образно-экспрессивную систему, переводчики накапливали необходимый опыт мастерства создания художественной действительности. Они старались придать переводам национальные черты, воспроизвести специфическую картину видения мира, национальный колорит и с помощью родного слова усилить художественные особенности перевода.
В теоретическом плане в конце Х1Х и начале ХХ века такие театральные деятели, как С.А. Озенбашлы, К. Челеби, а позже Дж. Меинов, С. Чапчакчи, М. Недим и другие в своих работах достаточно компетентно определили цели, задачи и значение сценического искусства, сумели дать объективную характеристику состоянию крымскотатарского театра, кратко представили его историю и наметили перспективы развития.
Крымскотатарское сценическое искусство и драматургия начала ХХ века качественно изменили и подняли на более высокую ступень национальную культуру. Значительно увеличился интерес к театральному искусству во всех уголках Крыма, представления собирали все большее число зрителей. Местные артисты и режиссеры не только нарабатывали свой опыт мастерства, но и пользовались сценическими достижениями других народов. Возрождающийся театр, играя серьезную роль в обществе, постепенно превращался в своеобразный барометр, показывающий уровень культуры и социального благополучия.
В эти годы проявился драматургический талант известных крымскотатарских писателей С.А. Озенбашлы, А.С. Айвазова, У.Ш. Тохтаргазы. Некоторые из их работ увидели свет еще в самом начале ХХ века.
С.А.Озенбашлы участвуя в постановках, добился значительного актерского мастерства. Часто исполнял и женские роли, хотя критики указывали на чуть заметную грубость в его голосе. С.А. Озенбашлы как актер мог легко обобщать характеры, обогащать образы бахчисарайских ремесленников.
С 1901 года, ставя спектакли уже в отдельно отведенном здании, бахчисарайская труппа стала зарабатывать такие суммы, которые хватали на необходимое костюмирование и декорацию. В постановках продолжали использоваться и многие предметы из домашнего обихода. Неплохие заработки давали возможность артистам больше заниматься непосредственно театром, чаще репетировать, разрабатывать различные сценические приемы.
В эти годы особый актерский талант проявил и Джелял Меинов, свободно владевший русским языком и игравшим в различных труппах. О его популярности говорят и театральные афиши, где обязательно упоминается его участие в постановках, и гарантируется успешное представление. Высокообразованный и энергичный Меинов постоянно искал новые пути сценической выразительности, утверждал новые принципы актерской игры. От многих других актеров отличался интересными речевыми характеристиками.
Специфической чертой развития крымскотатарского театра этого периода было создание целой сети различных театральных трупп в городах Карасувбазаре, Кезлеве, Ялте и даже в деревне Дерекой, где был построен специальный театральный салон с кафетерием на 2-м этаже. На крымскотатарском языке здесь ставились и пьесы А.П.Чехова. Именно здесь начинали свою театральную карьеру известные крымскотатарские актеры Хайри Эмир-заде и Халид Гурджу.
Очевидным является и разнообразие постановок. О богатом репертуаре бахчисарайской труппы говорят не только афиши и объявления, помещенные в газете «Терджиман», но и множество пьес, изданных отдельными книгами и хранившихся в библиотеке «Зынджырлы медресе», преподаватели и студенты которого участвовали в постановках.
В целом в начале ХХ века бахчисарайская труппа, состоящая из среды прогрессивной интеллигенции: О. Заатов, И. Леманов, С. Мисхорлы, И. Лютфи, А. Терликчи, Дж. Меинов, С.А. Озенбашлы и другие, преодолевая сопротивление царской цензуры и реакционных кругов, стремилась выражать просветительские, демократические и освободительные идеи.
Особенный подъем культуры, в том числе и театра, в жизни Крыма наблюдался и после февральской революции в 1917 году. Друг за другом открывались театральные труппы во всех городах Крыма. Была даже образована и отдельная женская театральная труппа. Бахчисарайская труппа пополняется целым рядом молодых дарований, таких как Умер Турупчи, Умер Фехми, Абдулла Куркчи и другие. Расширяется Круг драматургов. Пьесы начал писать даже духовный наставник медресе Якъуп Кемал. Поиски новых средств выражения художественных приемов, жанров были обусловлены новым ритмом жизни, значительными социальными преобразованиями. Бахчисарайский театр постепенно менял свое лицо. Опыт труппы сказывался на правдивой и совершенно свободной игре актеров. Репертуар постановок на крымскотатарском языке значительно расширился. Резко увеличилось и число постановок. Только зафиксированные в местной печати инсценировоки достигают нескольких десятков, среди которых наиболее популярными были пьесы местных авторов: «Крым Гирей», «Шило в мешке не утаишь», «Айше ханум», «Адиль Гирей», «Зеленые башмаки», «Общество благоденствия», «Несчастный воин», «Бахчисарайский фонтан», «Фатиме ханум» и другие. Местные артисты продолжают тесное сотрудничество с театральными деятелями других народов и ставят спектакли на высоком профессиональном уровне. Главными темами постановок были борьба за просвещение народа, эмансипация мусульманской женщины, критика устаревших традиций и историческое прошлое Крыма.
В начале 1920 годов, когда сразу четыре крымскотатарские труппы перешли под протекцию государства, намного возросли их творческие и материальные возможности.
После образования в 1923 году в Симферополе Крымскотатарского государственного драматического театра, на крымскотатарском языке были поставлены сотни пьес как национальной, так и мировой классики.
В эти годы новый характер стало приобретать искусство Джеляла Меинова и Айше Тайганской. Как режиссеры и актеры они активно участвовали в строительстве профессионального национального театра ярко зрелищного и социально острого.
Наряду с тематическим богатством в драматургии и театре утверждалось разнообразие жанровых форм. Ставились пьесы эпико-героические («Алим», 1925, «Ненкеджан ханума», 1926), бытовые («Фахише», 1925, «Три пути», 1927, «Весна жизни»), сатирические («Крутись-вертись мельница ветряная», 1926, «Переполох в зале», 1927), социальные («Адиль», 1926, «Батрак», 1927), лирические («Таир и Зоре», 1924, «Девушка Арзы», 1924) и другие.
Высокий уровень сценической культуры, достигнутый театральным искусством, получил выражение в творчестве крупнейших актеров национального театра Эмирамета Парикова и Халида Гурджу. Их игра отмечена многогранностью внешней характеристики и пластической выразительностью. Сочетание глубокой психологической правды, искусство типизации, отличавшие лучшие постановки Джеляла Меинова и Умера Ипчи также всемерно способствовали росту режиссерского и актерского мастерства.
Огромное значение для развития национального театра имели постановки русской, украинской и западноевропейской классики, в процессе работы над которыми, крымскотатарский театр овладевал богатым опытом мирового искусства.
Важную роль в развитии крымскотатарской культуры сыграла и театральная студия, открытая в 1928 году, и чуть позже преобразованная в Крымскотатарский техникум театра, балета и музыки, сотни выпускников которого продолжали славные традиции национального сценического искусства.
О серьезном высокопрофессиональном уровне Крымскотатарской государственной труппы свидетельствуют спектакли поставленные в 1924 1928 годах, благодаря блестящим драматическим произведениям и целой плеяде замечательных актеров таких, как Эмирамет Париков, Хайри Эмир-заде, Айше Тайганская, Саре Байкина, Халит Гурджу, Эмине Челебиева, Ава Клычева, Ибадулла Грабов, Эмине Фейзуллаева, Усеин Баккал, Сервер Джетере, Асан Нагаев, Абдураман Ибраимов, Лютфие Чалбаш, Якуп Керимов, мастерству и таланту режиссеров Джеляла Меинова, Умера Ипчи и Умера Девишева, Крымскотатарский театр получил известность и признание не только в Крыму, но и далеко за его пределами.

СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

Литература на крымскотатарском языке

Отдельные издания

1. Айвазов А.С. Къыраат китабы. Акъмесджит. 1928. 32 с.
2. Айвазов А.С. Неден бу ала къалдыкъ. (Драма). Акъмесджит: Къырымдевокъувпеднешир. 1997. 80 с.
3. Акъчокъракълы О. «Ненкеджан ханым дюрбеси». Санкт-Петербург. 1899. 45 с.
4. Алтанълы А. ве башкъалары. Саадет ичюн. Ташкент: Гъафур Гъулам адына эдебият ве санат нешрияты. 1976. 140 с.
5. Алтанълы А., Алядин Ш., Бо лат Ю. Саадет ичюн. Ташкент: Гъ.Гъулам адына эдебият ве санат нешрияты. 1976. 140 с.
6. Болат Ю. Сонъки гедже. (Драма). Акъмесджит. 1939. 48 с.
7. Болат Ю. Той девам эте. (Драма). Акъмесджит. 1936. 54 с.
8. Болат Ю. Яшамакъ истейим. (Драма). Акъмесджит. 1938. 31 с.
9. Болатуков У. «Айше ханым». Учь пердели пьеса. Акъмесджит: Къырым оджагъы матбаасы. 1917. 68 с.
10. Балич У. Къырымтатар миллий медениетининъ тарихий мукъаддераты. Къырымтатар театросынынъ 25 сенелик байрамы шерефине. Багъчасарай: Хюнер ве санайы-нефисе техникумы басмаханеси. 1926. 55 с.
11. Валиханов Н. Сулейман Сани Ахундов. Ильмий биография. Баку: Ильм. 1996. 228 с.
12. Гаспринский И. Бахтияр. (Драма). Театр китабынынъ биринджи пердесинден ики меджлис. Лисан-и-Османиеден. Багъчасарай: Гаспринскийнинъ мусульман нешрияты. 1882.
13. Гаспринский И. Кутюпхане-и-джедиде ве «Терджиман» нешрияты. Багъчасарай: Матбаа-и-«Терджиман». 1902. 12 с.
14. Гаспринский И. Къыраат тюркий. Багъчасарай. 1894. 26 с.
15. Гаспринский И. Медениет ислямие. Икинджи табы. Багъчасарай. 1894. 40 с.
16. Гаспринский И. Хазине-и-ахбар. (Эки джылт). Багъчасарай. 1890. 240 с.
17. Гаспринский И. Ходжа-и-субьян. Багъчасарай: Матбаа-и-«Терджиман». 1884; Рехбер муаллимин яки муаллимлер ёлдашы. Багъчасарай. Матбаа-и-«Терджиман». 1898. 32 с.
18. Горький М. Бахадур хан ве онынъ огълу Худавердининъ хикяеси. Багъчасарай: Матбаа-и-«Терджиман». 1903. 16 с.
19. Гурбанов А.М. Бедий метнин лингвистик тэхлили. Бакы: Маариф. 1986. 480 с.
20. Дерменджи А., Балич А., Бекиров Дж. Эдебият хрестоматиясы. Ташкент: Укъитувчи. 1971. 432 с.
21. Дибагъ М. Гизли нишан. (Драма). Акъмесджит: Къырымдевнешир. 1940. 55 с.
22. Джаманакълы К. Усеин Шамиль Тохтаргъазы халкъ шаири. Филология фенлери намзети дереджесине язылгъан диссертация. Акъмесджит. 1940.
23. Джетере С. «Ким кимни». (Пьеса). Акъмесджит: Крымгиз. 1935.
24. Ипчи У. Азат халкъ. (Драма). Акъмесджит: Къырымдевнешир. 1927. 55 с.
25. Керим И.А. Теренлик. Монография. Ташкент: Гъафур Гъулам адына эдебият ве санат нешрияты. 1988. 144 с.
26. Керим И.А. Медений эснас: 1920 1938. Симферополь: Таврия. 1997. 496 с.
27. Керим И. Амет Озенбашлынынъ эдебий фаалиети. В кн.: Годы. Люди. Судьбы. Материалы международной научной конференции, посвященной 105-летию со дня рождения А.Озенбашлы. Симферополь: Крымучпедгиз. 1999. 136 с.
28. Керим И.А. Библиографик сечмелер. Акъмесджит: Къырым девлет окъув педагогика нешрияты. 1994. 56 с.
29. Керим И.А. Х1Х асырнынъ сонъу ве ХХ асырнынъ башында къырымтатар бедий сёзюнинъ эврими. Монография. Симферополь: Къырымдевокъувпеднешир. 1998. 184 с.
30. Керим И.А. Къырымтатар эдебияты. Къулланма дерслик. Акъмесджит: Къырымдевокъувпеднешир. 1995. 352 с.
31. Керим И.А. Гаспринскийнинъ «джанлы» тарихи: 1883 1914. Акъмесджит: Тарпан. 1999. 408 с.
32. Керим И.А. Эски эдебиятымызда къулланылгъан базы сёзлернинъ изаатлары. Тахаллюслер лугъаты. Акъмесджит: Къырымдевокъувпеднешир. 1997. 56 с.
33. Крыловдан он къысе. Санкт-Петербург. 1900. 16 с.
34. Къырым гонджелери. Оренбург. 1906. 25 с.
35. Къырымлы Чобаногълу Бекир Сыдкъи. Енъи уянан татарлар // Кок китап /Истанбул/. 1920.
36. Ленгиель М. Тайфун. Авропа медениети ве жапонлар. Фаджиа. Дёрт перде. Мютерджим ве нашири: А.С.Айвазов. Багъчасарай: «Терджиман» басмаханеси. 1914. 151 с.
37. Маркевич А. «Багъчасарай козьяш чешмеси» пьесасы мунасебетиле. По книге: Керим И. Медений эснас: 1920 1938. Симферополь: Таврия. 1997. 496 с.
38. Мемедова Д. Кичик пьеслерде истипдатын ифшасы ве халкълар достлугъын теблиги. В сб.:ХХ асырда азербайджан эдебияты меселелери. Баку: Ильм. 1985. 204 с.
39. Мольер. «Зораки табип». Багъчасарай: Матбаа-и-«Терджиман». 1901. 40 с.
40. Мурат Гъ. Театр санатымызнынъ саифелеринден. Ташкент: Гъафур Гъулам адына эдебият ве санат нешрияты. 1990. 152 с.
41. Насреддин ходжа хакъкъында лятифелер. Акъмесджит: Крымгиз. 1937.
42. Озенбашлы А. Къырым фаджиасы. Составители И.А.Керим, М.А.Озенбашлы. Симферополь: Таврида. 1997. 256 с.
43. Островский А.Н. Саикъа («Гроза»). Акъмесджит: Крымгиз. 1939. 66 с.
44. Пушкин А.С. Багъчасарай чешмеси. Талисман. Санкт-Петербург. 1899. 22 с.
45. Пушкин А.С. Саран пехливан. Багъчасарай: Матбаа-и-«Терджиман». 1901. 12 с.
46. Сеитъ Мухамметъ Риза. Ассебъ о-ссейяръ или Семь планет, содержащих историю крымскихъ хановъ. Казань: Типография университета. 1832. Пагинация: 1 ХХХ, 1 348.
47. Тархан И. «Хюджум» (Пьеса). Акъмесджит: Крымгиз. 1934. 71 с.
48. Татар совет театри. Очерклер джыйынтыгъы. Къазан: Татарстан китап нешрияты. 1975. 496 с.
49. Тынчеров Р. «Алтайскийлер» (Пьеса). Акъмесджит: Крымгиз. 1935. 71 с.
50. Усеинов К. ве б. Къырымтатар масаллары ве эфсанелери. Акъмесджит: Крымгиз. 1936.
51. Фазыл Р., Нагаев С. Къырымтатар эдебиятынынъ тарихы. Акъмесджит: Къырымдевокъувпеднешир. 2001. 640 с.
52. Халим Гирай. Гюльбюню ханан. Истанбул 1870.
53. Хильмий М. Бахтияр. (Драма). Багъчасарай: Матбаа-и-«Терджиман». 1888.
54. Шерфединов Я. Янърай «Къайтарма». Ташкент: Гъ.Гъулам адына эдебият ве санат нешрияты. 1978. 232 с.
55. «Эвленмек». Комедия, ики пердели. Мухаррири: Гоголь. Русчадан мютерджими: Осман Асаногълу Акъчокъракълы. Санкт-Петербург: Матбаа хане-и-Ильяс Мырза Бораганский ве Компаниясында табъ олунды. /Хиджрий: 1321/. 1903. 64 с.
56. Эвлия Челеби. Книга путешествий. Походы с татарами и путешествия по Крыму /Перевод с польского М.Б. Кизилова/. Симферополь: Таврия. 1996. 241 с.; Книга путешествия. Турецкий автор Эвлия Челеби о Крыме (1666 1667 гг.) /Перевод и комментарии Е.В. Бахревского/. Симферополь: ДАР. 1999. 144 с.
57. Эвлия Челеби. Книга путешествий. Походы с татарами и путешествия по Крыму /Перевод с польского М.Б. Кизилова/. Симферополь: Таврия. 1996. 241 с.; Книга путешествия. Турецкий автор Эвлия Челеби о Крыме (1666 1667 гг.) /Перевод и комментарии Е.В. Бахревского/. Симферополь: ДАР. 1999. 144 с.

Статьи

58. Айвазов А.С. Къырымлылар не ичюн тенкъит этильмей?! // Фюйузат. 1906. № 6.
59. Баккал А.М. Сахнамызны яраштыргъан къувветлер // Къадынлыкъ социализм ёлунда. 1934. № 10 11.
60. Габилев В. «Фахише» // Илери. 1926. № 3.
61. Гъафаров Б. Осман Асаногълу Акъчокъракълы // Йылдыз. 1980. № 1.
62. Джаманакълы К. Демократий халкъ шаири Тохтаргъазынынъ ольдюрильмесине 25 йыл тола // Эдебият ве культура. 1938. № 78.
63. Керим И.А. Ватанперверлик гъаесиле // Йылдыз. 1997. № 6.
64. Керим И. «Ешиль башмакълар» // Йылдыз. 1985. № 4.
65. Керим И.А. Сахна къараманлары // Йылдыз. 1997. № 6.
66. Керим И.А. Бедий сёзюмизнинъ эврими // Йылдыз. 1998. № 6. № 7.
67. Керим И.А. Сеит Абдулла Озенбашлы. «Оладжагъа, чаре олмаз» // Йылдыз. 1995. № 1.
68. Керим И.А. Бедий сёзюмизнинъ эврими // Йылдыз. 1999. № 3. № 4.
69. Керим И.А. Джанымызнынъ мюмессили // Салгъыр. 1991. № 2.
70. Къырымлы А.А. Къырым тарихине даир нотлар. Энъ эски заманлардан Гирайлар деврине къадар // Эмель. 1934. № 8.
71. Лятиф-заде А. Театро хаятындан // Козьайдын. 1927. № 5.
72. Меинов Дж. Къырымда татар театросы // Илери. 1926. № 1.
73. Меинов Дж. Пьесалар хакъкъында // Илери. 1927. № 4.
74. Меинов Дж. Къазандан мектюп // Илери. 1927. № 6.
75. Одабаш А. «Ешиль ада»нынъ макъсады // Ешиль ада. 1920. № 1.
76. Файыкъ Э. Баш кеманеджи // Йылдыз. 1984. № 3.
77. Фетислямов А. Шаир Шамиль Тохтаргазы // Совет эдебияты. 1940. № 8.
78. Фетислямов А. «Алим» // Эдебият ве культура. 1936. № 1.
79. Ыргъат Къ. Октябрь ве къырымтатар театросы // Большевик ёлу. 1932. № 15 16.
80. Аджы Ислям А. Кезлевден хабер // Терджиман. 1913. 30 марта.
81. Айвазов А.С. Джафер эфенди Сеит Ахмет // Терджиман. 1914. 7 октября.
82. Айвазов А.С. Генчлеримизде язы хавеси // Терджиман. 1914. 16 ноября.
83. Акъчокъракълы О. Сеит Абдулла Озенбашлы ким эди? // Енъи дюнья. 1924. 11 января.
84. Алядин Ш. «Гъалибиет» // Енъи дюнья. 1932. 27 июля.
85. Афиша хаберлери // Енъи дюнья. 1927. 9 апреля, 29 мая.
86. А.Х. Студия мудири иле мусахабе // Яш къуввет. 1929. 5 октября.
87. Багъчасарай. Театро // Терджиман. 1913. 23 октября.
88. Багъчасарай. Бу куньлерде // Терджиман. 1913. 1 января.
89. Багъчасарайда театро. // Терджиман.- 1911.- 23 декабря.
90. Багъчасарай. Театро // Терджиман. 1902. 29 декабря.
91. Болатуков У. «Татар аскерине» // Миллет. 1917. 20 октября.
92. Грабов И. Репрессиягъа огърагъан артистлеримиз // Азат Къырым. 1942. 20 марта.
93. Гъ. Артист Баккал аркъадаш Германияда // Енъи дюнья. 1927. 12 августа.
94. Делишаир. «Акъмесджит шаркъиси» // Терджиман. 1912. 25 октября.
95. Ибраимова М. Даима къальбимде ташыдым // Къырым. 1993. 11 декабря.
96. Илян // Миллет. 1917. 10 сентября.
97. Ипчи У. Театро омрюнден // Енъи дюнья. 1925. 5 февраля.
98. Ипчи У. «Мен де шаштым, апакъай» // Енъи дюнья. 1925. 29 октября.
99. Ипчи У. Мен насыл язам // Яш къуввет. 1933. 23 апреля.
100. Керим И. Сахна муджизеси // Достлукъ байрагъы. 1985. 27 июля.
101. Керчли Мебсюсе (Мамут Недим). «Ненкеджан ханыма» // Енъи дюнья. 1926. 26 октября.
102. Керчли М. Театро хаберлери // Енъи дюнья. 1924. 7 декабря.
103. Кешфи Челеби. Миллий театро // Терджиман. 1907. 17 января.
104. Койлерде синематограф // Терджиман. 1913. 18 июля.
105. Къонакъбай. Театро ве музыка // Яш къуввет. 1924. 28 ноября.
106. Къутупзаде В. Не ичюн бизде пьеса ёкъ // Енъи дюнья. 1928. 11 ноября.
107. Къырым хаберлери. Театро // Терджиман. 1908. 29 февраля.
108. Къырым хаберлери. Татарджа театр // Терджиман. 1908. 1 и 4 апреля.
109. Къырым хаберлери. Оперетта // Терджиман. 1910. 22 января.
110. Къырым хаберлери. Театро // Терджиман. 1910. 26 марта.
111. Къырым хаберлери. Театро// Терджиман. 1910. 23 апреля.
112. Къырым хаберлери. Театро // Терджиман. 1908. 6 июня.
113. Къырым хаберлери. Театро. // Терджиман. 1907. 29 февраля.
114. Къырым хаберлери. Театро // Терджиман. 1907. 18 декабря.
115. Къырым хаберлери. Алушта // Терджиман. 1906. 2 июня.
116. Леппи Султан. «Шахин Гирай» // Яш къуввет. 1929. 26 ноября.
117. Лятиф-заде А. «Йине Шахин Гирай хан» // Енъи дюнья. 1929. 29 ноября.
118. Меинов Дж. Къырымда татар театросы // Енъи дюнья. 1925. 17 ноября.
119. Медресе кутюпханесинде // Терджиман. 1910. 11 июня.
120. Муратова С. Къальбимнинъ хатырасы // Ленин байрагъы. 1989. 1 апреля.
121. Муратова С. Къальбимнинъ хатырасы // Ленин байрагъы. 1989.- 1 апреля.
122. Мурат Г. Умер Ипчи театр эрбабы // Ленин байрагъы. 1975. 27 марта.
123. Мухбир. Театро яшайышындан // Енъи дюнья. 1928. 18 января.
124. Мухбир. Театро яшайышындан // Енъи дюнья. 1928. 22 января.
125. Мухбир. Учь театронынъ багъ акъшамында // Яш къуввет. 1933. 21 мая.
126. Мухбир. Койде эдебий акъшам // Яш къуввет. 1923. 7 февраля.
127. Недим М. Шейтансыз юбилей // Енъи дюнья. 1926. 28 апреля.
128. Нузет М. Бир тенкъит мунасебетиле // Енъи дюнья. 1925. 27 октября.
129. «Нур» кинематографы // Терджиман. 1913. 13 февраля.
130. Н.И.М. Девлет труппасы Ялтагъа кельсин! // Енъи дюнья. 1926. 20 февраля.
131. Н. Эки театронынъ багъ акъшамы // Яш къуввет. 1935. 28 апреля.
132. Одабаш А. Къырымтатарларында театро хаяты // Енъи дюнья. 1923. 4 октября.
133. Озенбашлы. «Шахин Гирай хан» // Енъи дюнья. 1929. 28 ноября.
134. Османов С. Театр артистлеримизнинъ тарихинден // Достлукъ. 1991. 4 января.
135. П.Гъ. «Худжюм» // Кизил Узбекистон. 1934. 9 июля.
136. Рабинович А. 1920 сенеси майыс 5 1935 сенеси майыс 5 // Енъи дюнья. 1935. 6 мая.
137. Салиха. «Байрам гиджеси» // Яш къуввет. 1929. 20 февраля.
138. Сейирджи. «Мухаджир козьяшы» // Енъи дюнья. 1926. 7 февраля.
139. «Тайфун» ве окъуйыджылары // Терджиман. 1914. 2 марта.
140. Татар театросынынъ 25-йыллыкъ юбилейи // Енъи дюнья. 1926. 14 апреля.
141. Татарджа театро // Терджиман. 1910. 18 июня.
142. Театро акъшамы // Терджиман. 1913. 9 октября.
143. Театро. Багъчасарай // Терджиман. 1913. 5 октября.
144. Театр // Терджиман. 1886. 4 февраля.
145. Театр // Терджиман. 1886. 7 февраля.
146. Укюмет татар драмтруппасы Багъчасарайда // Енъи дюнья. 1925. 3 января.
147. Укюмет театросында // Енъи дюнья. 1924. 13 февраля.
148. Умеров Б. Педагог ве сёз устасы // Ленин байрагъы. 1969. 26 июля.
149. Хабер. Укюмет драмтеатросында // Енъи дюнья. 1926. 21 декабря.
150. Хаберджи. Татар труппасы ишке башлады // Енъи дюнья. 1926. 12 октября.
151. Хади А. Бизде театро // Енъи дюнья. 1923. 9 августа.
152. Хайри аркъадаш Туркистанда // Енъи дюнья. 1923. 26 июня.
153. Чапчакъчы Х. Алды ёлуны // Енъи дюнья. 1926. 19 ноября.
154. Чапчакъчы Х. Татар театросында буюк бир муваффакъиет // Енъи дюнья. 1925. 19 февраля.
155. «Эмир-заде Хайри аркъадашын бенефис акъшамы // Енъи дюнья. 1924. 12 апреля.

Литература на турецком языке

156. Baron de Tott. Türkler 18 y.yılda. İstanbul: Kervan Kitapçılık A.Ş. ofset tesisleri. 1994. 327 s.
157. Bolat Y. /İpçinin XX yıllıq yaratıcılığına. Ömer İpçi. Saylama eserler. Aqmescit: Qırım ASSR devlet neşriyatı. 1935. 515 s.
158. Bursalı M.T. İdare-i-Osmaniye zamanında yetişen Kırım müellifleri. İstanbul. 1916. 64 s.
159. Cevdet Kudret. Karagöz. 3 cilt. İstanbul. 1970.
160. Develioğlu F. Osmanlıca Türkçe Ansiklopedik Lüğat. Ankara: Aydın kitabevi