ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ КОМПОЗИТОРСКОЙ, ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ И ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ШКОЛ В ФОРТЕПИАННОМ ИСКУССТВЕ ПРИДНЕПРОВЬЯ

Короткий опис

ОДЕССКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
имени А. В. НЕЖДАНОВОЙ

Хананаев Сергей Витальевич

УДК 78.071.1/071.4 + 786.2

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ КОМПОЗИТОРСКОЙ,
ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ
И ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ШКОЛ
В ФОРТЕПИАННОМ ИСКУССТВЕ ПРИДНЕПРОВЬЯ

Специальность 17.00.03 Музыкальное искусство

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Научный руководитель
кандидат искусствоведения, доцент
Одесской государственной музыкальной академии
им. А. В. Неждановой
Мирошниченко С. В.

Одесса - 2009

СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПЛЕНИЕ......... 4
РАЗДЕЛ 1. ПРОБЛЕМА КОРПОРАТИВНОГО ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ КОМПОЗИТОРСКОЙ, ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ И ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ШКОЛ
1.1. Связь корпоративного взаимодействия композиторской, исполнительской и педагогической практик с формами бытования музыки..13
1.2. Парадигма творческого синтеза деятельности: композитор, исполнитель, педагог .............................................................................................................28
1.3. Педагогическая деятельность как фактор творческого вдохновения.36
1.4. Импровизация экспериментальное средство расширения композиторского, педагогического и исполнительского поля. 78
Выводы 84

РАЗДЕЛ 2. ПУТИ ФОРМИРОВАНИЯ СИСТЕМЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ КОМПОЗИТОРСКОЙ, ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ И ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ШКОЛ В УКРАИНЕ НА ПРИМЕРЕ ПРИДНЕПРОВЬЯ
2.1. Историческая характеристика формирования системы взаимодействия творческих практик в Приднепровье. ........91
2.2. Роль ИРМО в формировании слушательской аудитории.........97
2.3. Гносеологические корни профессиональной музыкальной деятельности на Украине и в Приднепровском регионе.105
2.4. Феномен педагогической деятельности. Педагог важнейшее звено в консеквентной цепи: композитор исполнитель слушатель110
2.5. Диалогичность педагогических принципов залог формирования имманентных черт методологии...119
Выводы 128

РАЗДЕЛ 3. СИНТЕЗ ФОРМ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ.
3.1. Интегративность фортепианной музыки объединяющее начало в синтезе художественных практик и в творчестве композиторов Приднепровья.............130
3.2. Влияние системы коммуникативной творческой деятельности на поиск художественно-эстетических ориентиров в фортепианном творчестве композиторов Приднепровья............142
3.3. Исполнитель-интерпретатор заключительное звено творческого процесса ............ 159
Выводы.172
ВЫВОДЫ........179 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.194
ПРИЛОЖЕНИЕ А 216

ВСТУПЛЕНИЕ

В последние годы украинское музыковедение существенно расширило круг своих научных интересов. Внимание к культурологическим исследованиям музыкальной регионики императив времени, обусловленный социоисторическими процессами в постсоветскую эпоху. История искусства, жанрово-стилевое развитие всех его видов, информационный аспект музыковедческой проблематики все это углубленно исследуется и преломляется в композиторской, исполнительской и педагогической деятельности.
В эпоху воссоздания украинской государственности необходима консолидация усилий деятелей культуры, историков, искусствоведов, всех художников, причастных к творческо-культурологическому процессу, для осознания общенациональной идеи на основе историко-культурной идентичности.
Особая роль в этом процессе принадлежит малоисследованному социокультурному пласту наследию регионов. Приоритетность системного изучения региональной культуры в общей модели познания очевидна и демонстрирует диалектический принцип: от частного к общему.
Период конца XIX начала XX веков можно назвать периодом социальных пророчеств и предвидений. Исторические события, приведшие к кардинальным изменениям в культурной и общественно-политической жизни в ХХ в., имели непосредственное влияние на литературу, изобразительное искусство, театр, музыку. Новая эпоха принесла с собой новые образы, реминисценции (достаточно вспомнить творчество А. Блока, В. Маяковского, В. Мейерхольда, И.Стравинского). Теперь, по прошествии времени, она удивляет нас способностью к самовыражению в условиях тотального подавления инакомыслия, где главным определением в качестве эпитета прилагается один термин «массовая» (культура, песня, эстрада, поэзия и т.д.).
Культурно-эстетическое наследие, оставленное советской эпохой, не характеризуется однозначно, здесь есть свои вершины, не требующие доказательств аксиомы творческой мысли, и есть свои «марианские впадины» конъюктурные «произведения», которые так или иначе развенчаны, преданы забвению, стерты с лица высокого искусства временем и исторической справедливостью.
На Украине, как и в других постсоветских государствах, происходят сложные социально-культурные процессы. Глобализация системы массовых коммуникаций приводит к нивелированию национально-культурной идентичности. Современные информационные системы предлагают широкий выбор культурных массовых явлений, рассчитанных на усредненногопотребителя. Но новая массовая культура не выполняет необходимые социальные функции, а наоборот, провоцирует неоправданно высокий потребительский уровень.
В условиях наступления массовой культуры особо остро встает вопрос исторического осознания значимости элитарного национального искусства для сбережения традиций и создания на их основе нового искусства постиндустриального общества. Роль культуры в таковом обществе возрастает до уровня морали.
Актуальность темы диссертационного исследования определена необходимостью систематического изучения региональной культуры в общей модели истории и современности музыкального искусства Украины. Днепропетровская композиторская, исполнительская и педагогическая школы накопили бесценный многолетний практический опыт. Изучение и обобщение этого опыта императив времени.
Тема исследования находится в русле музыковедческих и культурологических проблем музыкальной регионики и всецело отвечает требованиям времени:
· поднимает широкий временной пласт истории региона в новом ракурсе;
· исследует пути взаимопроникновения и взаимодействия композиторской, педагогической и исполнительской школ как имманентную черту развития фортепианного искусства Приднепровья;
В свете открытия Днепропетровской консерватории научному исследованию музыкальных проблем региона придается особенная роль. Появление музыкального учебного заведения такого ранга дало новый толчок развитию творческих поисков. Современная музыковедческая мысль региона не ограничивается отражением событий прошлого, она делает пробы комплексного исследования социокультурных процессов, музыкальных явлений, педагогических и методических проблем. Работы В. Беликовой, Л.Ивановой, В. Метлицкой, А. Поставной, И. Рябцевой, В.Скуратовского, А.Тулянцева, Л.Царегородцевой, Я. Фридрих, С. Щитовой уже внесли весомый вклад в структуризацию музыкально-исторического процесса в регионе.
Степень исследования проблемы. Взаимодействие композиторской, исполнительской и педагогической фортепианных школ региона, являющееся предметом исследования работы часть единого процесса, освещающего музыковедческие проблемы и события культурной жизни региона.
Диссертационное исследование С.Щитовой «Взаємодія гетерогенності та адитивності в регіональній музичній культурі Дніпропетровщини: від витоків до сучасності» является первой пробой комплексного изучения музыкальной культуры Приднепровского региона до профессионального творчества современного этапа; диссертация В.Метлицкой «Музична культура Катеринославщини другої половини XIX початку XX століття» освещает события культурной жизни Екатеринослава Днепропетровска в этот период; весомый вклад в исследование культурной жизни Приднепровщины А.Поставной в работах, посвященных хоровому, камерному, симфоническому, вокальному творчеству ее композиторов; работа «Портреты днепропетровских композиторов» освещает не только фактологический аспект музыковедческих проблем, но и дает целостный глубокий анализ творческого наследия композиторов Днепропетровскаой региональной организации Национального Союза композиторов Украины. Исследованию истории культурной жизни Днепропетровщины, её прошлого и настоящего, профессиональной музыкальной деятельности и фольклора посвящены публикации музыковедов И.Рябцевой, Л.Царегородцевой, Л.Ивановой, Т.Мартынюк, В.Скуратовского.
В русле единого исторического процесса современности активно разрабатываются и другие регионы: Прикарпатье Р. Дудик; Галичина Л.Кияновской; Харьковщина О. Кононовой; Полтавщина А. Литвиненко; Сумщина Г.Локощенко; Хмельниччина Р. Римар и др.
Тема данного ислледования проблема взаимодействия композиторской, исполнительской и педагогической школ активно разрабатывается в музыкальной науке. Ни одна история исполнительской школы и, в частности, история фортепианного исполнительства, не игнорирует проблемы взаимосвязи и взаимопроникновения композиторского творчества, профессионального исполнительства и педагогической деятельности. Так, А.Алексеев освещает их в «Истории фортепианного искусства»; Л.Баренбойм в монографии «Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства» посвящает проблеме взаимодействия раздел «О сближении «композиторского» и «исполнительского» начал в музыкальной педагогике»; Н.Кашкадамова обращается к вопросу синтеза художественных практик: композитор-исполнитель-педагог; А.Муха в работе «Процесс композиторского творчества» исследует данные сегменты; С. Мирошниченко анализирует композиторский профессионализм в сопряжении с другими векторами творческой деятельности; А.Самойленко разрабатывает тему музыкальной коммуникации; А. Сокол в монографии «Исполнительские ремарки, образ мира и музыкальный стиль» очерчивает основные этапы анализа ремарок в музыкальных произведениях различных стилей, базируясь на изучении проблемы коммуникации композиторской и исполнительской деятельности через опосредование педагогического сегмента.
Объект диссертационного исследования: история формирования и развития композиторской, исполнительской и педагогической фортепианной школ Приднепровья.
Предмет исследования синтетическая интегративная система творческой деятельности, объединяющая композиторское, исполнительское и педагогическое творчество в единый процесс, где взамодействие и взаимовлияние становятся главными показателями разновекторного творчества.
Целью работы является исследование взаимодействия композиторской, исполнительской и педагогической школ в фортепианном искусстве Приднепровья в единстве явления, подытоживающего направления творческой деятельности, исторически сложившиеся и ставшие отличительной чертой музыкальной жизни региона. Указанная цель обуславливает необходимость разрешения ряда конкретных задач:
· исследование взаимного влияния сегментов системы: композитор, исполнитель-интерпретатор, педагог, слушатель;
· рассмотрение имманентной сущности данной системы;
· раскрытие особенностей синтеза творческой деятельности в различные исторические периоды;
· раскрытие типологии феномена взаимодействия школ, обозначившего константные виды сопряжения в творческой деятельности;
· анализ влияния модели движения музыкального произведения на приоритетность элементов системы;
· определение функции фортепианной музыки в синтезе творческих практик;
· определение влияния профессионального исполнительства на композиторскую и педагогическую деятельность;
· исследование жанрово-стилевых аспектов фортепианного творчества приднепровских композиторов;
· выявление роли слушателя в синтезе творческих практик;
· определение степени влияния коммуникативной системы творческой деятельности на поиск новых художественно-эстетических ориентиров в творчестве.
Материалом исследования послужили работы музыковедов региона, архивные данные, документы различных региональных организаций, личные документы; статьи, материалы днепропетровских (екатеринославских) газет, освещающих музыкальную жизнь города и региона; музыковедческие сборники области и Украины в целом, изданные и рукописные ноты; аудио и видеозаписи исполнения произведений днепропетровских композиторов; устные воспоминания корифеев региональной педагогической фортепианной школы, личное общение с композиторами членами Днепропетровской региональной композиторской организации.
Научная новизна полученных результатов. Диссертация исследует систему взаимодействия композиторской исполнительской и педагогической школ как многофункциональную полиструктуру, активизирующую каждое из направлений творческой деятельности. На перекрещивании векторов композиторской, исполнительской и педагогической деятельности рождается новое системное мышление, способное интегрировать интеллектуально-эстетические творческие идеи (композиторское, исполнительское и педагогическое творчество) в единое коммуникативное русло. В работе впервые прослежена действительность исторических реалий становления системы взаимодействия школ, начиная с екатерининских времен (конец XVIII века) и вплоть до наших дней (первое десятилетие XXI века). Проведен анализ фортепианных произведений композиторов Днепропетровской региональной организации Национального Союза композиторов Украины различных жанров: фортепианная миниатюра, фортепианная сюита; произведения крупной формы (концерты, сонаты); камерно-вокальные циклы.
Ракурсы анализа: музыковедческий, художественно-эстетический, индивидуально-типологический.
Методологическая основа работы определяется музыковедческим, жанрово-стилистичесиким, эстетико-культурологическим и историческим подходами. В диссертации использован системный подход к изучению влияния региональной композиторской школы на становление исполнительской и педагогической школ, их взаимодействие в фортепианном искусстве. Генезис приднепровской композиторской, исполнительской и педагогической фортепианной школ исследуется в динамике диахронного музыкального процесса для воссоздания целостной музыкально-исторической картины развития региона и Украины.
Теоретическое значение исследования. Анализируя взаимодействие композиторской, исполнительской и педагогической школ на примере музыкальных произведений Приднепровья, данное исследование углубляет теоретическое представление об интегративности сегментов творческого процесса в контексте общего развития музыкальной культуры Украины.
Практическое значение диссертационного исследования в расширении позитивного практического опыта, который заключается в системном объединении различных векторов творческой деятельности на основе национальных культурных традиций. Материал может быть использован в курсах теории и истории исполнительства, а также в педагогике высшей школы, поскольку исследуется взаимодействие творческих практик в данной работе через становление системы музыкального образования в Приднепровье и Украине в целом.
Связь работы с научными программами, планами, темами. Работа выполнена на кафедре теории музыки и композиции Одесской государственной музыкальной академии им. А. В. Неждановой соответственно перспективному тематическому плану научно-исследовательской деятельности ОГМА им. А.В.Неждановой, а именно, теме № 3 «История музыкальной культуры». Тема диссертации утверждена на заседании ученого совета ОГМА (протокол № 1 от 30.08.2006 г.)
Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедр исполнительского мастерства и истории и теории музыки Днепропетровской консерватории им. М. Глинки; теории музыки и композиции Одесской государственной музыкальной академии им. А. В. Неждановой. Основные положения работы были представлены на Всеукраинских и Международных конференциях (всего 9): Международная научно-практическая конференция „Трансформація музичної освіти: проблеми виконавства”, посвященная памяти Э. Гилельса (Одесса, 1-2 ноября2006 г.); Международная научная конференция „Художня культура і освіта: традиції, сучасність, перспективи” (Мелитополь, 25-26 октября 2007г.); Международная научно-практическая конференция „Трансформація музичної освіти: культура і сучасність”, посвященная памяти В. Й. Малишевского и М.Л.Огренича (Одесса, 10-12 декабря 2007г.); региональная конференция „К истории Одесской организации НСКУ” (Одесса, 17, 19 октября 2007 г.); Всеукраинская научно-практическая конференция „Музичне мистецтво України: наука, виконавство, виховання” (Донецк, 14-15 апреля 2008 г.); ежегодная Международная конференция-семинар „Схід Захід: Культура та музика” (Одесса, 8 мая 2008г.); Международная научно-творческая конференция „Трансформація музичної освіти і культури в Україні: традиції та сучасність” (Одесса, 24-26 ноября 2008 г.); Международная научно-творческая конференция „Ю. В. Малишев науковець, поет, філософ, особистість: до 85-річча з дня народження музикознавця та педагога” (Одесса, 19-20 февраля 2009 г.). Всеукраинская научно-практическая педагогическая конференция „Музичне мистецтво: минуле, сьогодення, майбутнє” (Днепропетровск, 21-22 апреля 2009г.).
Публикации. Основные положения диссертационного исследования отражены в 5 публикациях в специализированных научных изданиях, утвержденных ВАК Украины.

Структура диссертации. Работа состоит из вступления, трех разделов, 12 подразделов, выводов, списка использованной литературы, приложения. Объём основного текста диссертации 193 страницы, библиография включает 197 позиции.

Список літератури

ВЫВОДЫ

Формы синтеза художественно-эстетической деятельности исследуется нами по нескольким позициям, каждая из которых подтверждает подлинность факта существования системы взаимодействия композиторской, исполнительской и педагогической школ в фортепианном искусстве Приднепровья.
Эмоциональная составляющая человеческого бытия вечный предмет исследования всех видов и форм художественной деятельности. Семантические возможности музыки, безусловно, определяют ее первенство среди иных видов искусств в отражении эмоциональной сферы и духовного мира личности. Эмпирический подход, с помощью которого музыка исследует тайники души, решает проблемы подачи смыслов. Смещение художественных направлений, стилистических тенденций, мировоззренческих позиций программа постоянного эволюционирования системы взаимодействия форм и методов творческой деятельности.
Научные результаты исследования таковы:
· Исследовано взаимодействие и взаимовлияние сегментов творческой системы;
· Проанализирована имманентная сущность взаимодействия школ;
· Раскрыты особенности синтеза творческой деятельности в различные исторические периоды (анализируются наиболее яркие с точки зрения профессиональной музыкальной деятельности периоды: конец XVIII, XIX и ХХ, начало XXI веков);
· Раскрыт феномен взаимодействия в его типологических соединениях в историческом аспекте, обозначены константные виды сопряжения элементов творческой деятельности;
· Проанализированы модели движения музыкального произведения в зависимости от реверсирования элементов системы и их комбинаторного сопряжения;
· Выявлена интегративная функция фортепианной музыки как объединяющего начала в синтезе творческих практик;
· Выявлено влияние профессионального исполнительства как сегмента творческого процесса на композиторское творчество и педагогическую деятельность;
· Исследовано фортепианное творчество приднепровских композиторов;
· Определены художественно-эстетические ориентиры фортепианного творчества региональных авторов;
· Проанализировано влияние типов сопряжения сегментов творческой деятельности на культурную жизнь региона и отражении их в слушательском сознании.
Система корпоративного взаимодействия композиторской, исполнительской и педагогической школ Приднепровья сформировалась в ходе эволюции музыкально-эстетических воззрений, столкновения направлений и стилей в композиторском творчестве, диахронии педагогической деятельности, концертно-исполнительской жизни Екатеринослава-Днепропетровска. Истоки синтеза художественных практик в далекой екатерининской эпохе, в творческой, педагогической и исполнительской деятельности композиторов, связавших определенные этапы своей биографией с «виртуальной» (С.Щитова) Екатеринославской музыкальной академией.
Освещение музыковедческих проблем, событий культурной жизни Приднепровского региона, многолетнего исполнительского и педагогического опыта, аспектов композиторского творчества единый исторический процесс. В данном исследовании композиторская, исполнительская и педагогическая деятельность рассматриваются как сегменты творчества, взаимопроникающие, обогащающие друг друга, вдохновляющие композитора, исполнителя, педагога на поиск новых художественно-эстетических ориентиров.
Комбинаторные сопряжения видов творческой деятельности рассмотрены на основе схем движения музыкального произведения. В результате исследования выявлено, что схемы движения музыкального произведения могут стать импульсом к созданию традиций бытования музыкального искусства и определить весомость творческого наследия художника в формировании и развитии школ. В работе определены особенности композиторской, исполнительской, педагогической региональной фортепианной школы.
Данное исследование выявило глубинные историко-гносеологические парадигмы наследования традиций создания и развития региональной композиторской, исполнительской и педагогической фортепианной школы. На примере их развития в регионе можно проследить общенациональные тенденции формирования традиций музыкального образования в Украине.
Национальная традиция в сочетании с характером поставленных задач обусловили жанровые приоритеты И. Хандошкина и Дж. Сарти в период пребывания их в Приднепровье хоровая музыка. Приоритетность хорового жанра стала имманентной чертой региональной профессиональной музыки в последующие исторические периоды, обретя статус вековой традиции. С другой стороны, еще одной характерной чертой музыкального языка композиторов региональной школы является тенденция интимизации творчества, детерминирующая реверсию к камерности подачи музыкальных смыслов. Силлогизм вышесказанного позволяет сделать выводы:
· о преемственности традиционного в композиторском творчестве;
· о приятии эстетико-культурных направлений в современной музыкальной стилистике;
Система взаимодействия различных видов творческой деятельности в XIX веке отразилась в прикладной сфере бурно развивающейся концертной жизни общества, где музыкальные события следовали одно за другим. Происходило формирование слушательской аудитории. В концертных залах, салонах, в театрах складывались традиции социальной формы бытования музыкального искусства, всех его видов и жанров. В этот период (последняя треть XIX века) в системе «композитор-исполнитель-педагог-слушатель» возрастает роль второго звена исполнителя, который, становясь выразителем авторской идеи, способствует реализации этой идеи, признанию ее в общественном сознании. Дифференциация деятельности субъектов в исторически сложившихся условиях бытования музыки определяют исполнительскую деятельность как приоритетную в системе корпоративного объединения сегментов музыкального творчества. Реализуясь в социально-организованных формах концертной деятельности, данная дифференциация обеспечивает панорамный подход к музыкально-культурным явлениям времени. Они, в свою очередь, отражаются в средствах массовой информации, создавая вторичный пласт музыкальной жизни и жизни музыкального произведения (критика, анализ текста, анализ исполнения, интерпретация).
Структуризация концертной жизни общества приводит в действие социально-экономические механизмы, определяющие ценность отношений «исполнитель-слушатель» (ценность как эстетическую так и материальную), а следовательно и всей цепи: композитор-исполнитель-педагог-слушатель. Отношения «исполнитель-слушатель» способствуют формированию идеологических концепций творческих объединений,занимающихся реализацией различных музыкальных проектов.
Таким объединением, сыгравшим огромную роль в становлении профессионального музыкального образования в Приднепровье, было ИРМО (Императорское Российское музыкальное общество). Его подвижническая деятельность была направлена на укрепление звеньев цепи: композитор- исполнитель-педагог-слушатель. ИРМО, реструктуризируя сферу музыкального образования в регионе, способствовало повышению общественной значимости педагогической деятельности как сегмента системы, что, в свою очередь, привело к созданию класса пения И. Левина и фортепианных классов А. Ружицкого 1888 г.; музыкальных курсов под руководством пианиста Ю. Сандзиковского 1893 г. И музыкальных классов при Екатеринославском отделении ИРМО 1898 г., а затем и музыкального училища в Екатеринославе 1901 г.
Культурно-просветительская миссия ИРМО выражалась в организации и поддержке культурных институтов и в учреждении новых музыкальных учебных заведений. ИРМО как организация являла собой систему мероприятий, формировавших новые качества слушательской аудитории. Традиции, сформировавшиеся в конце XIX начале XX веков стали залогом развития академического музыкального образования не только в приднепровском регионе, но и в Украине в целом.
Развитие синтетического взаимодействия композиторской, исполнительной и педагогической школ конца XIX начала XX веков в Приднепровье оказали благотворное влияние на развитие профессионального музыкального образования, что, в свою очередь, содействовало формированию необходимых условий для дальнейшего развития интегративности элементов творческой деятельности.
Следующий этап развития приднепровской композиторской, исполнительской и педагогической школ связан с именами первых композиторов, стоявших у истоков образования региональной композиторской организации А. Соловьева и Л. Усачева. Их творческая деятельность являет собой пример интегративного взаимопроникновения звеньев цепи системы. Характерные особенности музыкального языка обусловлены временем и социокультурными условиями, в которых создавали свои произведения авторы, связью с эпохой и ее общим идейно-художественным контекстом. Идеологическим веянием времени наиболее соответствовали кантатно-ораториальный жанр и массовая песня.
Творчество А. Соловьева и Л. Усачева в полной мере отвечало требованиям времени. Необходимо отметить, что жанровый вектор хоровая музыка, исторически сформировавший в региональной композиторской школе эмоциональную связь с местной традицией, был воспринят авторами, более того стал ведущим в их творчестве. Усачев и Соловьев следовали национальной украинской певческой традиции в русле тематики советской эпохи.
Невзирая на всеобщую политизацию искусства вообще и музыки в частности в 20-е 30-е годы XX века, отмечается взлет творческого потенциала в Приднепровье. Была открыта Екатеринославская консерватория, просуществовавшая около пяти лет (1919-1923), Рабочий оперный театр (1928г.), организован симфонический оркестр Днепропетровской филармонии. Творческая деятельность композиторов А. Соловьева и Л. Усачева стала следующим примером в истории формирования системы взаимодействия композиторской, исполнительской и педагогической школ приднепровского региона.
Педагоги Днепропетровского музыкального училища традиционно совмещали исполнительскую и преподавательскую деятельность. Д.Губарев, М.Оберман, Н. Шпак, Ю. Новиков, возглавлявшие в разное время учебное заведение, наряду с организацией учебного процесса, большое внимание уделяли исполнительской деятельности.
Стодесятилетняя история учебного заведения сформировала исполнительские и педагогические школы, в частности фортепианную. Ее профессиональные корни уходит в далекое прошлое, к фортепианным школам Петербурга, Москвы, Лейпцига, Вены. Объединенная системой нормативов, данная школа унаследовала лучшие черты западноевропейской, русской и украинской ветвей фортепианного исполнительства и педагогики. Ассимиляция педагогических принципов и методов, исполнительская традиция выкристаллизовались в творческой личности М. Обермана, который 33 года руководил учебным заведением. Его исполнительская, педагогическая и организаторская деятельность способствовала поднятию престижа Днепропетровского музыкального училища. Неоценим его вклад в создание системы музыкального образования города и области. В педагогической работе Оберману удалось объединить чистоту и искренность чувств, правдолюбие и творческий дух русской ветви с артистизмом, любовью к богатству звуковой палитры и блестящей виртуозностью, свойственной западноевропейской ветви, с отношением к фортепианному звуку как святыне, присущему украинской ветви фортепианной педагогики. Основная заслуга Обермана педагога-исполнителя во внедрении педагогических принципов трех различных пианистических школ и распространение их имманентных черт в региональной фортепианной педагогической школе.
Система взаимодействия различных видов творческой деятельности начала свое историческое становление в конце XVIII века. Пройдя длительный путь от исходных форм сопряжения сегментов системы до осмысления значимости комплексного мышления в достижении художественного результата в творчестве, в исполнительстве, в педагогической работе. Инверсируя элементы, соединяя их в различные комбинации, система укоренилась к концу XX века.
Мы рассматриваем традиции композиторского творчества как сегмент единого творческого процесса, сначала в плотном единении с исполнительством. Затем, в XIX веке, вычленив исполнительство как отдельный культурный сегмент, композиторское творчество сохранило с ним обратную связь. В результате обе составляющие представляли единую школу. Глубинные национальные корни позволили композиторской школе стать своеобразным катализатором в осмыслении исполнительского творчества и педагогической деятельности, и сохранить духовно-эстетические традиции, невзирая на заимствование жанров в системе бытования музыки. Взаимодействуя, композиторская, исполнительская и педагогическая школы создают условия для самопознания и реализации национального музыкального искусства в его целостности. В этом состоит общекультурная ценность взаимодействия школ.
Продвигаясь вместе с композиторской, исполнительской и педагогической практикой, система располагает множеством комбинаторных подходов к решению общеэстетических задач. На разных исторических этапах способы трансляционного сопряжения элементов творческой деятельности имели свои особенности. Так, в конце XVIII века модальность исполнительской деятельности вывела на первый план комбинаторное сопряжение: композитор-педагог (сочетающиеся в одном лице). Схема такого сочетания сегментов может выглядеть так:
Таблица №19

В XІX веке возросло значение исполнительства, в корне преобразовавшего музыкальную жизнь. В корпоративном объединении сегментов творческого процесса: композитор-педагог-исполнитель-слушатель отношения исполнитель-слушатель приобрели статус социального явления:
Таблица № 20

Вследствие этого возникла необходимость создания структуры координирующей данное явление. Такой структурой стало творческое объединение ИРМО, которое начало подвижническую деятельность в регионе в последней трети XIX века. Результат деятельности ИРМО открытие первых учебных заведений в Екатеринославе. Работа учебных заведений явилась объединяющим началом, укрепившим соединения звеньев цепи творческой деятельности: композиторской, исполнительской и педагогической.
Консеквентная система взаимодействия композиторской, исполнительской и педагогической деятельности в Приднепровье в 30-е 70-е годы XX века оперировала в основном двумя величинами: исполнитель и педагог. Региональная композиторская школа была представлена в этот период именами Усачева и Соловьева, чье творчество имело не фортепианное жанровое наклонение. Композиторская составляющая отсутствует в цепи творческой деятельности (мы говорим о фортепианном композиторском творчестве). Элиминация данного звена нарушает целостность динамического творческого процесса. Региональная композиторская школа находилась в первоначальной фазе своего становление. Но этот факт не помешал развитию фортепианной педагогической школы, ибо парцелляция звеньев творческого процесса давно разъединила композиторскую и исполнительскую деятельность. Их взаимосвязь могла осуществить только педагогическая деятельность, ставшая полифункциональной составляющей в процессе объединения звеньев цепи: композитор, исполнитель, педагог. Имманентные особенности педагогической составляющей наиболее отчетливо проявились в схеме музыкальной деятельности исторического периода 50-е 70-е XX столетия.
Таблица №21

О слушателе данного периода мы можем говорить как о музыкально образованном (в основной своей массе), имеющего собственные представления о музыкальных стилях и жанрах и об исполнительских традициях. В педагогической деятельности тогда сфокусировались творческие усилия неординарных личностей (о личностном факторе говорилось ранее) представителей региональной фортепианной педагогики, обладавших высоким уровнем общей и специальной культуры, сформировавших своей подвижнической деятельностью основу пианистической школы Приднепровья.
Новый этап в истории системы взаимодействия видов творческой деятельности связан с Днепропетровской региональной организацией Национального Союза композиторов Украины. Событие дало толчок к интеграции и взаимообогащению сегментов системы, их коммуникативных возможностей. В тесном сосуществовании художественных практик рождались новые творческие достижения. Диалогичность мышления преображалась в многообразие интеллектуально-художественной деятельности. Переплетение векторов творческих устремлений способствовало образованию имманентных черт композиторской, исполнительской и педагогической фортепианных школ Приднепровья. Новая генерация являет собой яркий пример объединения творческих практик, взаимообогащающих друг друга. Н. Боева, А. Нежигай, В.Скуратовский, В. Мартынюк, являясь талантливыми представителями композиторской школы Приднепровья, успешно преподают (В.Скуратовский и В.Мартынюк в Днепропетровской консерватории им. М. Глинки; Н. Боева и А.Нежигай в ДМШ Запорожья, Днепропетровска). Их исполнительская деятельность известна не только в регионе, но и во всей Украине.
Концерт, посвященный тридцатилетию композиторской организации Приднепровья продемонстрировал творческий потенциал региональных авторов. На сцене выступали ученики, подготовленные в классе композиции В.Мартынюк, звучали произведения в авторском исполнении В.Скуратовского, коллективами и солистами учебного заведения, сотрудничающими с композиторами региона, были исполнены новые произведения.
О становлении системы взаимодействия композиторской, исполнительской и педагогической школ на современном этапе красноречиво говорит педагогическая направленность фортепианной музыки композиторов Приднепровья. Впервые в диссертации осуществлен музыковедческий и педагогический анализ их фортепианных произведений. Векторную направленность музыкально-творческому процессу придает коммуникативность художественной деятельности. Преподавательская работа Н. Боевой, В.Мартынюк, В. Скуратовского стала импульсом для реализации творческих идей, воплощенных в детской музыке. Произведения, вдохновленные непосредственным общением с детьми (студентами, учащимися), имеют огромное практическое значение. Они расширяют палитру инструктивно-педагогического репертуара, обогащенного современным музыкальным языком. Педагогическая деятельность в данном случае является фактором, социализирующим художественную инициативу. Преломленный семиологический ряд раскрывает смысловую сущность простыми техническими средствами в доступной форме и объеме.
В диссертации осуществлена историческая и жанровая систематизация творчества днепропетровских композиторов. Исследовано взаимопроникновение композиторской и исполнительской мысли, влияние творческого начала в исполнительстве на воплощение эстетико-художественных идей. В процессе комплексного анализа композиторской деятельности представителей региональной композиторской школы определены факторы творческого вдохновения. Таковыми являются исполнительская и педагогическая деятельность. Данный факт подтверждает тезис о синтезе форм творческой деятельности, как в музыкальной истории региона, так и на современном этапе.
В исследовании проанализированы фортепианные, камерно-вокальные и камерно-инструментальные произведения композиторов Н.Боевой, В.Мартынюк, А. Нежигая, В. Скуратовского, В. Кафаровой, Н.Самохваловой. Основными векторами анализа является педагогический, исполнительский и музыковедческий.
В фортепианном творчестве композиторов Приднепровья как в зеркале отразился поиск художественно-эстетических ориентиров нашего времени. Композиторская, исполнительская и педагогическая деятельность региональных авторов обусловили системность подходов к решению творческих задач и определили имманентные черты фортепианной музыки приднепровских композиторов. Педагогическая составляющая является определяющим звеном в формировании полистилистических моделей. Музыка, литература, философия, живопись характеристики эпохи синтезируются в творческом сознании композиторов, перевоплощаясь в ритмо-интонационную природу музыкальной ткани. Возникающие вследствие синтеза смысловые модели, открывают новые горизонты познания внутреннего содержания эстетических категорий. Уровни музыкальной системы семантический, драматургический, формообразующий диалогизируя приводят к новаторским изменениям и качественному обновлению данной системы, объединяя узнаваемую классическую традиционность с усвоенными на генетическом уровне национально-аутентические черты и новаторский постмодернистский подход.
Взаимопроникновение творческих практик рождает новую жанрово-стилевую семантику, раскрывающую природные ресурсы инструмента фортепиано. Музыкальную реализацию этноса, тяготение к аутентичности демонстрирует в фортепианном творчестве В. Мартынюк. Симфонизм мышления, применение полифонических приемов в смешенных типах изложения, проникновение инструментальных приемов во все жанровые сферы свойственны фортепианной музыке Н.Боевой. Углубленный психологизм и философичность отличает фортепианные пьесы Н.Самохваловой. Внутренний диалогизм, смешение различных музыкальных культур и стилей характерные черты музыки А. Нежигая. Опосредование векового музыкального опыта и создание на его основе новых семантических моделей свойственны композиторскому стилю В. Скуратовского.
Диалог традиций и новаторства фортепианного творчества композиторов Приднепровья расширяет украинскую музыкальную текстологию.
В диссертации выявлена роль фортепианной музыки и фортепианного мышления как объединяющего начала в творческой деятельности. Посредническая миссия фортепианной музыки, её коммуникативная вездесущность, давно известна музыкантам и имеет определённый статус. Интегративные функции фортепианной музыки исследуются в данной работе и подтверждают системность творческого мышления. Инверсия составляющих: композиторской, исполнительской и педагогической деятельности способствует расширению комбинаторных возможностей во всех видах практики.
Панорамный подход в исследовании фортепианной музыки композиторов Приднепровья подтверждает феномен системности творческого мышления как имманентной черты композиторской, исполнительской и педагогической школ региона.
Фортепианное искусство, являя собой информационную сущность, объединяет сегменты творческой деятельности, будучи универсальным носителем музыкальной информации, выполняет посредническую миссию в синтезе художественных практик. Консолидирующим началом в разновекторной творческой деятельности композиторов Приднепровья периода последнего десятилетия XX века и начала XXI явилась интегративность фортепианной музыки. Её семантические функции позволяют трансцендентно опосредовать различные жанры, как инструментальной, так и вокальной и хоровой музыки. Данный феномен также служит подтверждением системности творческого процесса.
Исследование фортепианного творчества композиторов Приднепровья позволяет сделать вывод о приоритетности циклического способа изложения лирической темы в камерно-инструментальной музыке. Сочетая и чередуя различные типы контрастности, создавая яркие, зримые, театрально-сюжетные и поэтически тонкие, чувственные музыкальные образы, композиторы выстраивают жанрово-стилевые ретроспективные иера