Малофеева Инна Владимировна. Фортепиано в составе симфонического оркестра

Короткий опис

Малофеева Инна Владимировна. Фортепиано в составе симфонического оркестра: диссертация ... кандидата : 17.00.02 / Малофеева Инна Владимировна;[Место защиты: ГОУВПО Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки], 2016.- 154 с.

Г осударственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования «Российская государственная специализированная академия искусств»
Кафедра истории и теории музыки
На правах рукописи
МАЛОФЕЕВА Инна Владимировна
ФОРТЕПИАНО В СОСТАВЕ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА
17.00.02 — музыкальное искусство (искусствоведение)
Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения
Научный руководитель:
М.С. Скребкова-Филатова, доктор искусствоведения, профессор
Москва — 2016

2
Оглавление
Введение 3
Глава 1. РОЛЬ КЛАВИШНЫХ СТРУННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В ОРКЕСТРЕ ЭПОХИ BASSO CONTINUO 12
1. Предшественники фортепиано в ансамблях и оркестрах — от позднего Средневековья до эпохи
Барокко 13
2. Роль тембра в формировании феномена_«оркестрового фортепиано» 22
3. Значение клавишных струнных инструментовв оркестре эпохи Барокко 24
4. Цифрованный бас в оркестровых Шй^клавирных концертов венских классиков 30
Глава 2. ФОРТЕПИАНО КАК ОРКЕСТРОВЫЙ ИНСТРУМЕНТ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ КОМПОЗИТОРОВ XIX ВЕКА 35
1. Фортепиано в симфонических партитурах западноевропейских композиторов 36
2. «Оркестровое фортепиано»_в произведениях русских композиторов 61
Глава 3. ФОРТЕПИАНО В СОСТАВЕ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА_В XX ВЕКЕ 79
1. Традиционные и нетрадиционные_способы звукоизвлечения на фортепиано_в сочинениях русских и
западноевропейских композиторов 80
2. «Приготовленное фортепиано» в составе оркестра 115
3. Комбинированное использование клавишных струнных инструментов в составе оркестра 122
Заключение 132
ЛИТЕРАТУРА 137
Список иллюстративного материала 150
Приложение. Хронологическая таблица оркестровых произведений, включающих партию фортепиано 152

Список літератури

Заключение
Представленный в диссертации анализ материала позволяет сделать следующие выводы. Историю использования клавишных струнных инструментов в составе оркестра можно условно разделить на три периода. Первый — это эпоха доминирования клавесина и basso continuo (XVII-XVIII вв.); второй — период внедрения фортепиано как колорирующего инструмента в состав оркестра композиторами XIX в. Третий период — эпоха расцвета оркестрового фортепиано в XX-XXI вв. В первом и втором периодах сформировалась троичная система взаимоотношений клавишных струнных инструментов (фортепиано) с оркестром: фортепиано в оркестре (I период) — фортепиано с оркестром (I-II период) — «оркестр в фортепиано» (II период).
Практика исполнения на клавишных струнных инструментах цифрованного баса в эпоху барокко является наиболее известной и исследованной областью их применения в оркестре. Бесспорно, клавишные струнные инструменты (прежде всего, клавесин) сыграли важную роль на ранних этапах формирования барочного, а затем и раннеклассического симфонического оркестра. Поскольку их применение было, прежде всего, связано с исполнением basso continuo, это предопределило ряд задач, которые ставились перед данными инструментами. Основные функции: интонационное, метроритмическое, гармоническое
упорядочение музыкальной ткани; динамизация музыкальной ткани за счет пополнения гармонии и обогащения фактуры. В тот период сложился первый тип взаимоотношения клавишных струнных инструментов с оркестром: «клавир (клавесин, раннее фортепиано) в оркестре».
На рубеже XVIII-XIX вв., после отказа композиторов от техники basso continuo, струнные клавишные инструменты были полностью исключены из состава оркестра. В тот же период благодаря развитию жанра клавирного концерта сформировался второй тип взаимоотношений: «фортепиано с
оркестром». Последние отголоски практики импровизации солиста на основе

133
цифрованного баса во время оркестрового tutti мы находим в клавирных концертах Моцарта и раннего Бетховена. Это явление создало своеобразный мост, сокращающий период полного отсутствия фортепиано в оркестре буквально до двух-трех десятилетий.
В 30 гг. XIX века Г. Берлиоз вновь включил фортепиано в состав оркестра, но при этом его функции радикально изменились. Если изначально этот клавишный струнный инструмент вошел в оркестр как преемник клавесина, то после небольшой «паузы» в начале XIX века, он вернулся, прежде всего, как колорирующий инструмент.
В связи с тем, что тембр музыкального инструмента меняется при изменении громкости и высоты тона, рояль с его невероятно широким звуковысотным и динамическим диапазоном стал источником богатейшей и легкодоступной палитры тембральных красок для композиторов-симфонистов. Если же добавить к этому разнообразие доступных штрихов и эффекты, которые дают правая и левая педаль, то можно с полной уверенностью утверждать, что фортепиано в сочетании с другими оркестровыми инструментами обеспечивает неисчислимое множество вариантов звучностей, которого не может дать никакой другой инструмент.
Кроме того, в XIX веке сложился третий, самый необычный тип взаимоотношений фортепиано и оркестра: «оркестр в рояле». Симфоническая трактовка фортепиано, которую мы впервые встречаем у композиторов- романтиков, позволила сблизить фортепиано и оркестр как бы изнутри: оркестровые звучности были воплощены на рояле.
Итак, в XIX веке благодаря усовершенствованию инструмента и радикальным изменениям общего исторического и социокультурного контекста, оркестровое фортепиано обрело множество новых функций и возможностей. Ему удалось не только вернуться в оркестр, но и стать одним из важнейших его участников. В русской музыке прогресс в области использования оркестрового фортепиано был связан, прежде всего, с жанром оперы и именами таких

134
выдающихся симфонистов как М.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский. Причем, данный феномен практически сразу обрел черты национальной самобытности (в русских операх XIX века у оркестрового фортепиано впервые появляются нетипичные для западноевропейской музыки того периода иллюстративная и образно-драматургическая функции, а также функция «камео»).
Как уже было сказано выше, XX век — это эпоха расцвета оркестрового фортепиано. В этот период появляется невероятное количество самых разных включающих его оркестровых произведений — их количество исчисляется десятками, если не сотнями! Тем удивительнее тот факт, что данный феномен малоизвестен даже хорошо подготовленным специалистам.
Использование оркестрового фортепиано в XX-XXI вв. характеризуется большой вариативностью форм и функций. Варианты использования, заложенные ещё в XIX в., значительно расширяются, с одной стороны, благодаря появлению беспедалъно-ударного пианизма (Б. Барток, С. Прокофьев); с другой стороны — как результат эмансипации тембра, пронизывающей все области музыкального искусства.
Среди принципиально новых вариантов, возникших в XX веке, важнейшее место занимают расширенная трактовка натурально-акустического фортепиано46 и использование приготовленного фортепиано, которые успешно применяются композиторами в оркестровых сочинениях.
Грань, разделяющая произведения с нетрадиционными методами звукоизвлечения на «классическом» (натурально-акустическом) фортепиано и произведения, где используется приготовленное фортепиано, временами бывает очень тонка. К примеру, в одном из разделов симфонического произведения Дж. Крама «Эхо времени и река» (1967), анализ которого был приведен в третьей главе, пианисту предписывается положить на струны бубен. Однако в данном случае структура инструмента остается почти неизменной, а «добавочные»
46 Имеются в виду случаи использования нетрадиционных способов звукоизвлечения на фортепиано.

135
элементы используются лишь в одном из эпизодов. Таким образом, расширенная трактовка натурально-акустического фортепиано в плане звукового образа являет нам комбинированный вариант: наряду с нетрадиционными звучностями, мы периодически слышим привычный и легкоузнаваемый фортепианный тембр.
Использование приготовленного фортепиано подразумевает доведение заложенной здесь тенденции до предела: фортепиано, в определенном смысле, «теряет лицо». Ряд характеристик инструмента, подменяется новыми, ранее ему не свойственными (к примеру, происходит утрата определенной звуковысотности — звук как бы расщепляется); одни свойства фортепиано усиливаются (например, ударная природа звукообразования), другие ослабляются (кантиленность звучания).
При всём этом вырисовывается очень интересная картина. С одной стороны,
47
применение в оркестровых произведениях расширенной трактовки натурально-акустического фортепиано и приготовленного фортепиано дает композитору совершенно новые возможности для создания художественных образов, отражающих неоднородность и противоречивость культуры XX-XXI веков. С другой стороны, в плане функциональности всё меняется не столь значительно: при всей необычности вышеперечисленных случаев оркестровое фортепиано зачастую продолжает выполнять те же задачи, которые ставили перед ним ещё во второй половине XIX века. В этой связи наибольший интерес здесь представляет образно-драматургическая сторона.
Подытоживая всё вышесказанное, хотелось бы ещё раз подчеркнуть, что обилие и разнообразие образцов использования, собственно, фортепиано в оркестровых партитурах XIX-XX веков свидетельствует не только о важности и жизнеспособности данного феномена, но и об огромном потенциале оркестрового фортепиано. Данный клавишный струнный инструмент, хотя и не входит в постоянный состав оркестра, но играет в нем более важную роль, чем любой другой из «приглашенных» инструментов. Никакой другой одиночный
47 Здесь мы подразумеваем не только чисто симфонические, но комбинированные музыкальные жанры.

136
инструмент оркестра не дает нам такого разнообразия во всех аспектах — музыкально-исполнительских, образно-содержательных, социокультурных и т. д.
О том, насколько актуален феномен оркестрового фортепиано для современной музыкальной культуры говорит тот факт, что многие композиторы из разных стран — Л. Андриссен, А. Войтенко, К. Эллиот и многие другие — не утратили интерес к оркестровому фортепиано и продолжают эксперименты с этим инструментом по сей день. Множественность способов использования оркестрового фортепиано, дивергентность развития данного феномена говорят о его богатых перспективах в будущем. Об этом же свидетельствует большое количество чрезвычайно интересных сочинений современных композиторов.