КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ: ТЕОРЕТИКО-КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ : КАМЕРНИЙ АНСАМБЛЬ: ТЕОРЕТИКО-КУЛЬТУРОЛОГІЧНІ АСПЕКТИ

Краткое описание

ХАРЬКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ

На правах рукописи

ПОЛЬСКАЯ ИРИНА ИЛЬИНИЧНА

УДК 785.7 (09):78. 01

КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ:
ТЕОРЕТИКО-КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ

Специальность 17.00.03 МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

ДИССЕРТАЦИЯ
НА СОИСКАНИЕ УЧЕНОЙ СТЕПЕНИ
ДОКТОРА ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ

НАУЧНЫЙ КОНСУЛЬТАНТ:
СТАХЕВИЧ АЛЕКСАНДР ГРИГОРЬЕВИЧ,
ДОКТОР ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ, ПРОФЕССОР

ХАРЬКОВ 2003

СОДЕРЖАНИЕ

СПИСОК ТЕРМИНОЛОГИИ.........

4

ВВЕДЕНИЕ.....

..11

ГЛАВА 1. МУЗЫКОЗНАНИЕ И ПРОБЛЕМАТИКА ТЕОРИИ И ИСТОРИИ КАМЕРНОГО АНСАМБЛЯ......

..27

1.1. Историография исследования камерно-ансамблевой проблематики

..27

1.2. Взаимосвязь камерно-ансамблевой проблематики с исследованиями в смежных сферах искусствознания...

..34

1.3. Типологическая классификация исследований, посвященных камерно-ансамблевой проблематике......

..39

Предварительные выводы...

..56

ГЛАВА 2. МЕТОДОЛОГИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ....

..60

2.1. Общие методологические принципы исследования.....

..60

2.2. Методологические основы диссертации (краткий обзор)....

..64

Предварительные выводы.......

..74

ГЛАВА 3. ПОНЯТИЕ АНСАМБЛЯ.

..76

3.1. Понятие ансамбля и ансамблевости ...........

..76

3.2. Понятие музыкального ансамбля........

..80

3.2. Проблемы дефиниции камерной музыки и камерного ансамбля.....

..89

Предварительные выводы...

.104

ГЛАВА 4. ГЕНЕЗИС И ЭВОЛЮЦИЯ КАМЕРНОГО АНСАМБЛЯ...

.109

4.1. Зарождение ансамблевых жанров.......

.109

4.2. Камерный ансамбль эпохи Барокко....

.123

4.3. Камерный ансамбль эпохи венского классицизма....

.145

4.4. Камерный ансамбль эпохи романтизма..........

.165

4.5. Камерный ансамбль ХХ века...

.182

4.6. Основные направления эволюции ансамблевых жанров (выводы).....

.189

ГЛАВА 5. ЖАНРОВАЯ СИСТЕМА КАМЕРНОГО АНСАМБЛЯ.

.195

5.1. Система ансамблевых жанров и ее структура....

.195

5.1.1. Количественная структура системы ансамблевых жанров

.201

5.1.2. Качественная структура системы ансамблевых жанров....

.204

5.2. Константные и релятивные ансамблевые жанры......

.215

Предварительные выводы...

.222

ГЛАВА 6. СОЦИАЛЬНАЯ СПЕЦИФИКА АНСАМБЛЯ......

.227

6.1. Социокультурная специфика функционирования ансамбля....

.227

6.2. Социальные функции ансамбля...

.233

Предварительные выводы.......

.250

ГЛАВА 7. ЭСТЕТИКА КАМЕРНОГО АНСАМБЛЯ..

.255

7.1. Историческая эволюция ансамблевой эстетики.........

.255

7.2. Число в ансамблевой эстетике.........

.263

7.3. Категориальная специфика ансамблевой эстетики...

.266

Предварительные выводы.......

.278

ГЛАВА 8. АНСАМБЛЕВОСТЬ И ПРОБЛЕМЫ КОММУНИКАТИВНОСТИ В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ....

.281

8.1. Камерный ансамбль в системе музыкально-исполнительских жанров...

.281

8.2. Сольное исполнительство в музыке как форма микроансамбля..

.290

8.3. Оркестровое (коллективное) исполнительство как модель макроансамбля..

.298

8.4. Концертирование с оркестром и его коммуникативная специфика..

.307

8.5. Специфика ансамблевой коммуникативности...

.314

Предварительные выводы.......

.339

ВЫВОДЫ.

.343

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ..........

.362

ПРИЛОЖЕНИЕ А. Таблица А.1. Система ансамблевых жанров.....

.424

СПИСОК ТЕРМИНОЛОГИИ

1. Ансамблевое исполнительство

Феномен возникновения некоей художественной целостности замкнутого континуума в процессе консолидированного и согласованного совместного исполнения музыки несколькими (от двух до десяти) исполнителями, партии которых не дублируются.

2. Ансамблевость

Особое свойство согласованного взаимодействия, обусловленное внутренними предпосылками совместимости составляющих музыкальное целое элементов, характеризующееся гармоничной совместностью их сочетания и осуществляющееся как симультанно, в одномоментности, так и процессуально, во времени.

3. Ансамбль

1) Феномен совместного существования и (или) функционирования природных, социальных и художественных явлений, характеризующегося согласованностью элементов между собой, гармоничной соподчиненностью их целому;
2)Выражение эксклюзивной групповой эстетической общности, целостности единого художественного организма.

4. Ансамбль-диалог (полилог)

Тип ансамбля, основанный на равноправном сосуществовании на паритетных началах нескольких разных индивидуальностей, стремящихся к определенной самостоятельности и взаимному диалогу (полилогу).

5. Камерно-клавирные жанры

Камерно-инструментальные ансамблевые жанры с участием клавира.

6. Камерно-фортепианная музыка

Инструментально-ансамблевая музыка с обязательным участием фортепиано.

7. Камерный ансамбль

1)Особая сфера существования и функционирования музыкального искусства, которая относится как к композиторскому творчеству, так и к исполнительской деятельности (профессиональной и любительской), отличается гармоничной художественной согласованностью, сбалансированностью и целостностью, предполагает исполнение в небольших замкнутых помещениях для ограниченного числа слушателей и включает в себя: а)собственно процесс совместного группового музицирования нескольких (от двух до десяти) музыкантов, находящихся в личностном взаимодействии, б)количественный и качественный состав его участников (ансамблевый коллектив), и в)музыку, предназначенную для подобного исполнения и отражающую основные содержательные и формальные особенности камерной культуры;

2)Явление, обобщающее черты камерности и ансамблевости и обладающее стабильными и семантически идентифицированными жанрово-стилистическими свойствами; представляет собой важнейшую жанровую сферу камерной музыки и часто выступает на понятийном уровне как ее аналог и репрезентант, выразитель основных принципов и черт ансамблевости как таковой.

3) Культура замкнутого музицирования, феномен замкнутого личностного общения и взаимодействия ограниченного числа участников в небольшом ограниченном пространстве (микрокосме) посредством совместного эмоционального переживания и интеллектуального осмысления произведений камерно-музыкального искусства.

8. Константно-вариантные ансамблевые жанры

Несамостоятельный тип ансамблевых жанров (протожанров или структурно-жанровых микстов), семантически и органологически непосредственно примыкающие к какому-либо типу константных жанров, но предполагающие непринципиальные отклонений от их сложившихся схем.

9. Константность камерно-ансамблевых жанров

Объективная особенность некоторых видов ансамбля к жанровой кристаллизации, созданию устойчивого в структурно-функциональном и семантическом отношении жанрового инварианта, а также субъективная способность жанровой памяти априорно воспринимать данные свойства определенных камерно-ансамблевых жанров как постоянные, имманентно присущие и атрибутивные.

10. Константные ансамблевые жанры

Тип ансамбля, отличающийся постоянством и стабильностью исполнительского состава и четко выраженными органологическими, темброво-фоническими, функциональными, семантическими, коммуникативно-ролевыми и иными свойствами. Специфика константных жанров определяется их максимальной способностью к кристаллизации устойчивого жанрового инварианта и повышенным уровнем семантической концентрации, личностного взаимодействия, персонификацией ролевых взаимоотношений в ансамбле.

11. Моноансамбль

Тип ансамбля, основанный на изображении несколькими исполнителями одного и их совместном стремлении к интеграции, единству и общности ансамблевого целого.

12. Моноклавирный ансамбль

Ансамбль разных (двух и более) исполнителей на одном клавире (клавесине).

13. Монофортепиан-ный ансамбль

Ансамбль разных (двух и более) исполнителей на одном фортепиано.

14. Мономануаль-ное фортепианное исполнительство

Фортепианное исполнительство посредством только одной руки левой или правой.

15. Монотембровый ансамбль

Ансамбль разных (двух и более) исполнителей на одном музыкальном инструменте, обладающий максимальным темброво-акустическим единством

16. Монохромность ансамблевого звучания

Тембровая однородность ансамблевого звучания, обусловленная органологическим и акустическим единством.

17. Музыкальный ансамбль

1)Категория художественной согласованности, сбалансированности и целостности, относящаяся к композиторскому творчеству и к исполнительской деятельности и включающая в себя собственно процесс совместного группового исполнения музыки, количественный и качественный состав его участников, а также саму музыку, предназначенную для подобного исполнения.

2) Категориальное понятие, представляющее собой особый формально-содержательный комплекс количественных и качественных характеристик художественного мироощущения, мышления и взаимодействия, относящийся и к композиторскому творчеству, и к исполнительской деятельности и связанный с возникновением на основе взаимодействия нескольких различных элементов принципиально нового, ранее не существовавшего качества художественно-психологической целостности, отражающего черты гармоничной согласованности, сбалансированности при сохранении индивидуальных особенностей каждой составляющей этого целого характера (личности), тембра и т. д.

3)Замкнутая малая группа соответствующей численности (от двух до десяти непосредственных участников), характеризующаяся значительной психологической совместимостью партнеров, их эмоционально-личностным взаимодействием в процессе совместного музицирования и определенной близостью их эстетических устремлений и вкусов.

18. Параллельно-вариантное исполнение партий в ансамбле

Равноправное сосуществование нескольких тембровых модификаций исполнения ансамблевых партий.

19. Релятивные ансамблевые жанры

Исполнительские ансамблевые жанры, не имеющие стабильного исполнительского состава и устойчивой семантической системы функций (социальных, коммуникативных, психологических, эстетических, пространственных) и не обладающие (или обладающие в малой степени) принципиальной способностью к формированию жанрового инварианта.

20. Релятивно-константные камерно-ансамблевые жанры

1)Исполнительские ансамблевые жанры, не имеющие собственной постоянной сложившейся социокультурной семантической системы функций (коммуникативных, психологических, эстетических, пространственных), но обладающие частично устойчивой исполнительской структурой, где неизменным является лишь ядро состава ансамбля, ограниченной способностью к формированию единообразного жанрового инварианта и отражающие характерный баланс стабильных (константных) и нестабильных (релятивных) структурных компонентов.

2)Ансамблевые жанры, в которых произошло нормативное формирование не всего исполнительского состава, а лишь некоей обязательной структурной доминанты, выполняющей опорные жанрообразующие функции, а также ансамблевые жанры, не обладающие собственной четкой семантической, коммуникативной и др. спецификой.

21. Свободно-вари-антная трактовка тембровых параметров исполнения

Отсутствие исполнительских жанрово-инструментальных стереотипов, жестко закрепленных инструментальных значений конкретных исполнительских партий в музыке.

22. Свободно-вариантные камерно-ансамблевые жанры

Релятивные камерно-ансамблевые жанры, в принципе не обладающие способностью к формированию единообразного жанрового инварианта, в которых исполнительский состав и коммуникативно-эстетическая специфика, социокультурная семантика вообще не являются постоянными, фиксированными.

23. Семантико-аксиологическая инверсия

Процесс аксиологических изменений в бытии жанров и художественного сознания, связанный с векторной сменой «смысловых акцентов» (дихотомической переменой «знаков») и перестройкой самой системы культуры и искусства.

24. Центробежная тенденция ансамблевого общения

Общая совместная ориентация исполнителей в ансамбле на слушательское восприятие, реакцию окружающих, акустические особенности помещения.

25. Центростреми-тельная тенденция ансамблевого общения

Психологическая «нацеленность» исполнителей в ансамбле друг на друга, внутреннее взаимодействие замкнутого типа (вне зависимости от наличия или отсутствия потенциальных слушателей), обусловленное стремлением к целостности ансамблевого континуума.

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы диссертации. Проблема ансамбля как явления в различных аспектах (ансамбль как таковой, художественный ансамбль, музыкальный ансамбль, камерный ансамбль и др.) представляет собой неотъемлемую часть проблемы культуры в целом как гармоничного баланса разнохарактерных духовных и материальных составляющих.
Ансамблевая культура, неразрывно связанная с отражением человеческих взаимоотношений на уровне ролевого взаимодействия участников ансамбля и исполнительских партий, с элементами корпоративности, всегда играла существенную роль в социальной жизни. Подведение итогов ХХ века с особой рельефностью высвечивает огромное значение камерно-ансамблевой культуры, чутко отразившей знаковые психологические черты и важнейшие стилистические направления эпохи, в судьбах человеческой духовности прошедшего столетия.
Историческое бытование и практическое функционирование камерного ансамбля, тесно связанные с развитием сольной, симфонической, концертной музыки, в то же время чрезвычайно специфичны, существенно отличаясь от этих сфер по своему характеру. Становление камерно-ансамблевой культуры как особого социокультурного феномена обусловлено коммуникативно-психологическими особенностями внутриансамблевого взаимодействия и общения, эксклюзивным характером ансамблевой эстетики, детерминированным приоритетной ролью категорий гармонии и меры, сбалансированностью личностного и группового начал.
Во второй половине ХХ века, после трагического периода глобальных социально-исторических катаклизмов, губительно отразившихся на судьбах искусства, резко вырос интерес к камерному ансамблю, что вызвало во всем мире подлинный ренессанс камерно-ансамблевой музыки, которая становится одной из самых приоритетных сфер музыкальной культуры. Повсеместно проводятся многообразные концерты, конкурсы, фестивали камерной музыки, часто специально посвященные какому-либо определенному ансамблевому жанру (фортепианному дуэту, струнному квартету и пр.); функционируют творческие организации, объединяющие музыкантов композиторов и исполнителей, специализирующихся в камерно-инструментальных жанрах; проблемы камерной музыки и камерного ансамбля освещаются на научных конференциях и симпозиумах. Интенсивное развитие ансамблевого музицирования, катализирующего комплексное становление и реализацию творческих качеств личности, является одним из приоритетных методов современной музыкальной педагогики, нашедших свое воплощение в педагогических концепциях Б.Бартока, К.Орфа и др. деятелей искусства ХХ в.
Активизация камерно-ансамблевого творчества и исполнительства и существенное повышение социального статуса камерного ансамбля на современном этапе эволюции мировой музыкальной культуры знаменует собой результат действия многих глубинных социокультурных процессов, происходящих на разных уровнях общественно-политического, коммуникативно-психологического бытия и сознания человечества, его интеллектуального и этико-эстетического развития.
Необходимость проведения специальных теоретических изысканий в сфере камерно-ансамблевой культуры обусловлена тем, что, несмотря на чрезвычайно широкое распространение и художественную весомость, она в настоящее время представляет собой одну из наименее изученных областей музыкального искусства. Особенно малоисследованной является сфера камерно-ансамблевого исполнительства и его жанрово-стилистической, эстетической, коммуникативной, социологической специфики. Изучение камерно-ансамблевой проблематики до сих пор происходит преимущественно либо на эмпирическом уровне при этом, как правило, делается акцент на создании конкретных практических рекомендаций для работы музыкантов-ансамблистов или же развития ансамблевых навыков учащихся разных уровней, либо на теоретико-аналитическом уровне исследования тех или иных ансамблевых произведений, их музыкальной формы и содержания.
Отсутствие целостной концепции камерного ансамбля, определяющих ее методологических принципов и соответствующего терминологического аппарата, существенно тормозит научное развитие данной проблематики.
Актуальность осуществления комплексных теоретико-культурологических исследований камерно-ансамблевой проблематики в отечественном музыкознании подтверждается и возникшей в последние десятилетия, по мнению ряда украинских специалистов [232], практической потребностью теоретических обобщений в ансамблевой сфере и внедрения в программу музыкальных вузов обязательных учебных курсов истории и теории или истории и методики камерно-ансамблевого искусства. Реальные примеры такого рода имеются, в частности, в Харькове: включение в программу курса методики преподавания фортепиано для слушателей ФПК Харьковского государственного института культуры преподавателей культурно-просветительных училищ Украины в качестве одного из разделов краткого лекционного курса теории, истории и эстетики фортепианного дуэта, разработанного диссертантом (1990-1991 гг.); введение в учебную программу для студентов Харьковского института искусств им. И.П.Котляревского лекционных курсов «Фортепианный ансамбль» и «Методика камерного ансамбля» (90-е гг.) и др.
Все более очевидной становится давно назревшая необходимость научного исследования целостного феномена камерного ансамбля, создания самостоятельной теории ансамблевых жанров, охватывающей, с одной стороны, общие принципы функционирования системы музыкального ансамбля как целостного социокультурного организма, вопросы специфики ансамблевого мышления и эмоционального состояния, а с другой характерные особенности составляющих эту систему жанрово-типологических уровней и структур. Проведение всесторонних фундаментальных исследований явления ансамбля в его различных ипостасях и прежде всего камерного ансамбля как наиболее значимого в художественно-семантическом и историческом аспекте феномена важнейшая задача современного музыкознания, в том числе отечественного.
Именно это предопределяет особую актуальность предлагаемой диссертации, автор которой стремится выявить общую культурологическую специфику феномена камерного ансамбля, «персонифицировать» его проявления и формы, определить ведущие направления исторической эволюции и принципы жанровой структуры.
Связь работы с научными программами, планами, темами. Диссертация выполнена в докторантуре Харьковской государственной академии культуры как составная часть разрабатывающейся в ХГАК базовой темы «Проблемы истории и теории культуры» и научной темы кафедры теории музыки и фортепиано «Украинская и мировая музыкальная культура», в соответствии с планами научно-исследовательской работы кафедры теории и истории культуры и кафедры теории музыки и фортепиано ХГАК. Она согласована с «Тематичним планом наукових досліджень Харківської державної академії культури на період 2001-2005 рр.», утвержденным Ученым Советом ХГАК (протокол №8 от 23.02.01г.), и соответствует теме «Дослідження з проблем мистецтвознавства та фольклористики». Тема диссертации утверждена на заседании Ученого Совета ХГАК (протокол №3 от 29.10.99).
Цель и задачи исследования. Цель исследования создание комплексной теоретико-культурологической концепции камерного ансамбля как уникального явления музыкальной культуры.
Для данной концепции основополагающими являются логико-понятийный, историко-культурологический, системно-жанровый, функционально-социальный, коммуникативно-психологический, эстетико-категориальный аспекты. Культурный феномен камерного ансамбля исследуется на перекрестье явлений ансамбля как такового, с одной стороны, и камерности, камерной музыки, с другой, и рассматривается сквозь призму его роли в системе искусства и культуры во взаимосвязях со смежными музыкальными и др. социокультурными явлениями.
Основные задачи исследования:
¨ определение содержания понятийного аппарата, в частности, понятий «ансамбль» и «камерный ансамбль»;
¨ историческая периодизация процесса эволюции ансамблевых жанров, общая характеристика принципиальных особенностей его основных этапов;
¨ классификация типов ансамбля и систематизация ансамблевых жанров;
¨ выявление основных социальных функций ансамбля;
¨ общая характеристика ансамблевой эстетики и ее исторической эволюции;
¨ создание концепции ансамблевости музыкального исполнительства и осуществление на ее основе анализа коммуникативно-психологической специфики музыкально-исполнительских (особенно ансамблевых) жанров.
Объект исследования ансамблевая (прежде всего камерно-ансамблевая) музыкальная культура.
Предмет исследования социально-историческое развитие и жанрово-семантическая специфика ансамблевой культуры и камерного ансамбля как культурного феномена.
Методы исследования. Диссертации осуществлена на «стыке» различных наук культурологии, музыковедения, психологии, эстетики, социологии и др., что способствует осуществлению комплексного анализа ансамблевой проблематики, выявлению специфики камерно-ансамблевой культуры. Методологическую направленность работы предопределяет избранный диссертантом в качестве основного теоретико-культурологический аспект исследования, важнейшими ракурсами которого являются феноменологический, социокультурный и психолого-коммуникативный. Основная проблематика диссертации сосредоточена на вопросах жанрово-онтологической, историко-культурологической, коммуникативной и эстетической специфики функционирования ансамбля (преимущественно камерно-инструментального)

Список литературы

ВЫВОДЫ

Теория ансамбля и современное музыкознание. Социокультурная роль камерного ансамбля и его историческое значение особенно существенны сейчас, на границе двух тысячелетий, когда человечество подводит итоги своего культурного существования, итоги Новой эры. Социальные функции ансамбля направлены на установление личностных эмоциональных контактов, взаимопонимания и диалога между людьми, на преодоление разобщенности и психологических преград и достижение подлинной духовной и социальной гармонии. Этос ансамблевой консолидации важнейший фактор совместного человеческого бытия, консенсуса личности и общества, взаимодействия культур. Именно эти качества, лежащие в самой природе ансамбля, диссертант считает особенно созвучными потребностям современной эпохи с ее трагической разобщенностью и некоммуникабельностью.
Присущая ансамблевому исполнительству способность к консолидации, преодолению психологических барьеров, ощущение совместности существования как блага становится все более актуальной в нашу эпоху. Огромная сила этического воздействия камерного ансамбля, его коммуникативная специфика, детерминированная тенденциями к диалогу, взаимопониманию и интеграции, может стать серьезным фактором духовного возрождения общества, мощным импульсом движения по долгому пути к подлинной человечности, совместности бытия, пониманию истинной значимости и неповторимости каждой человеческой личности как микрокосма, восстановлению разрушенной связи времен.
Камерно-ансамблевая культура, являющаяся одной из наиболее значимых, репрезентативных сфер музыкального искусства, в то же время в теоретико-культурологическом аспекте принадлежит к самым малоисследованным его областям (особенно камерно-ансамблевое исполнительство). Подавляющее большинство имеющихся в сфере ансамблевой музыки научных работ связано с ее изучением неспецифическим с позиций общего музыковедения в обзорно-историческом либо теоретико-аналитическом аспекте или же практических задач ансамблевого исполнительства и педагогики. В отечественной и мировой музыкальной науке существует чрезвычайно мало исследований, специально посвященных общим вопросам ансамбля, его жанровой специфики и эстетики. Созданные преимущественно западными музыковедами и практически недоступны отечественному читателю, эти труды при всей своей ценности также не рассматривают ансамблевые проблемы всесторонне, с феноменологических или теоретико-культурологических позиций.
Актуальная задача современного музыковедения и музыкальной культурологии разработка основных направлений и методологических принципов теории и истории ансамбля и прежде всего теории камерного ансамбля как самостоятельной ветви музыкальной науки, в рамках которой принципиально важно осуществление комплексного феноменологического анализа камерно-ансамблевой культуры и ее онтологической, социально-исторической, психологической и эстетической специфики.
Именно эти вопросы находятся в центре внимания автора данной диссертации, посвященной проблемам теории, истории и эстетики камерного ансамбля как особого явления культуры. и представляющей собой первое в украинском и зарубежном музыковедении комплексное многоплановое исследование указанного типа, связанное с изучением общих принципов, семантических и сущностно-функциональных особенностей ансамбля и ансамблевости, специфики ансамблевой культуры в целом и камерно-ансамблевого исполнительства в частности, онтологии, социологии, психологии, эстетики камерного ансамбля и его исторической эволюции.
Основные научные результаты диссертационного исследования. Общие итоги осуществленного диссертантом исследования таковы:
¨ впервые в отечественном и зарубежном музыковедении создана комплексная теоретико-культурологическая концепция ансамбля и ансамблевости, включающая в себя общую теоретическую концепцию камерного ансамбля как культурного феномена и последовательную историческую концепцию развития ансамблевой музыкальной культуры и камерного ансамбля;
¨ в рамках исторической концепции ансамбля определены основные направления эволюции ансамблевых жанров, осуществлена историческая периодизация этого процесса, дана краткая характеристика его основных этапов и их культурологических атрибутов, выявлена историческая семантика роли ансамблевых жанров в системе искусства различных эпох;
¨ в рамках целостной культурантропологической теоретической концепции ансамбля и ансамблевости в искусстве и культуре:
· определено содержание понятийного аппарата основных для данной проблематики дефиниций, произведен глубокий терминологический анализ базовых для исследования данной проблематики понятий «ансамбль», «камерный ансамбль», «музыкальный ансамбль», ансамблевость;
· создан ряд более частных самостоятельных концепций:
§ общая концепция жанровой системы ансамбля, ее структуры и функций, в рамках которой выдвинута концепция взаимодействия жанровой константности и релятивности в камерном ансамбле и осуществлена общая классификация ансамблевых типов и жанров;
§ концепция всеобщей ансамблевости музыкального исполнительства (от микроансамбля сольного исполнительства до макроансамбля симфонического и концертного исполнительства), на основе которой осуществлен анализ коммуникативно-психологической специфики ансамблевых и других музыкально-исполнительских жанров и разработана концепция коммуникативно-психологической специфики ансамбля и принципов внутриансамблевого взаимодействия;
§ концепция социально-психологической природы ансамбля и семантического дуализма, амбивалентности камерно-ансамблевой культуры, на основе которой выявлены социальная специфика ансамблевой культуры и основные социальные функции камерного ансамбля и дана общая характеристика исторической эволюции камерно-ансамблевой эстетики;
§ концепция категориально-эстетической и этической специфики ансамбля, на основе которой выявлены принципы существования и основные этико-эстетические категории ансамблевой культуры.
Таким образом, осуществлена основная цель диссертационного исследования и полностью выполнены все поставленные в нем задачи.
В результате проведенного исследования диссертантом убедительно доказан важнейший теоретико-методологический вывод о том, что ансамблевые принципы являются фундаментом всего музыкального искусства и культуры.
Наиболее важными, основополагающими для создания авторской концепции камерного ансамбля являются культурантропологические, «человеческие» аспекты его бытования социологический (ансамбль как форма социальности, проявление человеческих взаимоотношений на внешнем уровне объективной реальности), коммуникативно-психологический (ансамбль как форма персонифицированного внутриансамблевого взаимодействия и субъективно-личностного общения), этико-эстетический (ансамбль как проявление человеческой, социокультурной и художественной гармонии). Феномен камерного ансамбля рассматривается в диссертации не изолированно, а в тесных взаимосвязях с различными смежными социокультурными явлениями, при этом определяется принципиальное своеобразие роли ансамбля в системе культуры и искусства в целом и конкретный характер ее проявления на том или ином этапе исторической эволюции.
Результаты проведенного исследования можно типологически разделить на две основные группы исторические, связанные с анализом проблем жанровой, социокультурной эволюции ансамбля и его эстетики, и теоретические, к числу которых принадлежат выводы терминологического, жанрово-систематического, социологического, эстетического и коммуникативно-психологического характера.
Главные исторические результаты исследования:
· создана концепция развития камерного ансамбля и ансамблевой культуры;
· осуществлен краткий обзор исторического становления и развития ансамблевой музыки, демонстрирующий огромную роль данной сферы в истории культуры;
· предложена общая периодизация важнейших этапов исторической эволюции камерного ансамбля и ансамблевой музыкальной культуры:
§ период первоначального становления (эпоха Средневековья и Возрождения; ориентировочно X-XVI вв.);
§ период первичного жанрообразования (эпоха Барокко; XVII первая половина XVIII вв.);
§ период жанровой кристаллизации (эпоха венского классицизма; вторая половина XVIII начало XIX вв.);
§ период жанрового развития и совершенствования (XIXв.; прежде всего эпоха романтизма);
§ период жанровых трансформаций и пересмотра традиций (ХХвек).
К важнейшим историческом итогам принадлежат также следующие:
¨ выявлена историческая специфика эволюции места и роли ансамблевой культуры и камерного ансамбля в музыке различных эпох, связанная с отражением диалектики развития основных типов музыкального взаимодействия индивидуального и группового и в первую очередь процессов семантической дифференциации, с одной стороны, ансамблевых и сольных, а с другой ансамблевых и коллективных (оркестровых, хоровых, а также концертных) жанров (в частности, исследован процесс исторической трансформации понятия «соло», вопрос о типологической дифференциации собственно сольного исполнительства, солирования с аккомпанементом и ансамблевого исполнительства);
¨ определены характерные особенности каждого из указанных этапов, качественная и количественная специфика соответствующих уровней развития ансамблевых жанров, их типологии и семантики;
¨ произведен комплексный анализ различных аспектов процесса формирования и развития камерно-ансамблевых жанров (органологического, функционально-ролевого, семантико-эстетического, исполнительского);
¨ в результате анализа исторической эволюции ансамблевой культуры впервые выдвинуты научные гипотезы:
§ о существовании семантико-аксиологической инверсии в культурно-историческом процессе и ее характере;
§ об ансамблевом характере начального этапа жанровой эволюции органного исполнительства;
§ о существовании на ранних стадиях инструментального исполнительства различных видов монотембровых ансамблей на одном инструменте (в том числе органе и органиструме);
§ о взаимодействии принципов «маски», «амплуа» и «характера» в развитии ансамблевой культуры;
§ о семантическом сходстве социокультурных ролей ансамблевой и карточной игры, а также концертного дуэтного исполнительства и дуэли в общественном бытии и сознании конца XVIII-XIX вв.;
§ о семантической взаимосвязи между этико-философскими принципами камерного ансамбля ХХ века и философией экзистенциализма.
В органологическом аспекте исследования эволюции ансамблевой культуры, связанном с анализом исторического развития ансамблевого инструментария, становления роли ведущих камерно-ансамблевых инструментов (скрипки, виолончели, фортепиано и др.) и формирования основных инструментальных составов классического и современного камерного ансамбля, путь камерно-ансамблевых жанров характеризуется:
¨ постепенным движением от хаотичного, нерегламентированного взаимодействия различных музыкальных инструментов к становлению основных ансамблевых инструментальных типов (струнные, духовые и фортепианные ансамбли) и ведущих ансамблевых составов (струнные квартеты, трио, квинтеты, фортепианные ансамбли на одном и разных инструментах, различные инструментальные дуэты и др.);
¨ от случайности сочетаний инструментов и тембров в ранних ансамблях, нестабильности, пестроты и многообразия инструментальных составов старинных ансамблей через их свободную взаимозаменяемость к постоянству, единообразию и структурной стабилизации классических константных ансамблевых составов и ансамблевых жанров классико-романтического периода и новой, сознательной жанровой дестабилизации, свободной вариантности нестандартных инструментальных составов ХХ в.
В функционально-ролевом аспекте формирование камерно-ансамблевых жанров связано с осуществлением в них ряда игровых моделей:
¨ существовавшей на ранних стадиях развития ансамблевой культуры модели свободно-вариантной количественной и качественной (тембр) трактовки ансамблевого состава, обусловленной отсутствием исполнительских жанрово-инструментальных стереотипов;
¨ иерархической функциональной модели cantus firmus подчиненные ему второстепенные (duplum, triplum, kvadruplum) ансамблевые партии (эпоха Средневековья);
¨ пространственно-высотной функционально-ролевой модели «дискант», «альт», «тенор», «бас» с нефиксированными, свободно переменными тембровыми параметрами (эпоха Возрождения);
¨ модели свободной взаимозаменяемости ансамблевых партий (ad libitum), «параллельно-вариантного» исполнения нескольких их равноправных тембровых модификаций (эпоха Барокко);
¨ ансамблевой модели «от интаволатуры» (эпоха Барокко);
¨ ансамблевой модели colla parte (эпоха Барокко);
¨ модели взаимодействия мелодических голосов и continuo (эпоха Барокко);
¨ трио-модели взаимодействия мелодических и гармонических голосов, прежде всего камерно-инструментальной ансамблевой модели «клавирмелодический инструментсмычковый бас» (эпоха Барокко);
¨ ансамблевой модели obligato;
¨ модели солирования с аккомпанементом и ее исторических разновидностей;
¨ модели равноправного ансамблевого взаимодействия.
В семантическом аспекте становление камерно-ансамблевых жанров обусловлено ростом социально-исторической значимости персонифицированного индивидуально-личностного начала в ансамбле. Кристаллизация камерно-ансамблевой семантики происходила преимущественно в следующих направлениях:
¨ от безлично-единообразного коллективно-группового сознания к колоссальному усилению роли индивидуально-личностного начала, самоощущения своего Я в ансамблевом взаимодействии партнеров;
¨ от смысловой «необозначенности», индифферентности тембра как индивидуальной характеристики ансамблевой партии к его максимальной ролевой персонификации и семантизации;
¨ от функциональной «маски» ансамблевой партии (голоса), скрывающей индивидуальные черты и свободно надеваемой различными (иногда любыми) инструментами и исполнителями в ансамбле, к подчеркнуто персонифицированному «характеру» ансамблевых ролей;
¨ от первоначального синкретизма музыкального исполнительства, эстетической «невыделенности» ансамбля из его общей системы к постепенному формированию константных камерно-ансамблевых жанров, обладающих собственными семантическими особенностями, и кристаллизации развитой системы жанровой эстетики ансамбля.
В исполнительском аспекте важнейшими тенденциями исторического развития камерного ансамбля являются:
¨ поворот от свободной импровизационности начальных этапов становления ансамблевых жанров к детальному изучению авторского текста и жесткой исполнительской регламентации игры и к новой активизации исполнительской креативности в современной камерно-ансамблевой музыке (обращение к различным формам импровизационности, спонтанного субъективного самовыражения джазовой импровизации, алеаторике и т. п.);
¨ от совместного группового творчества-исполнительства к разделу композиторских и исполнительских функций и соответственному ансамблевому исполнению сочинений индивидуального творчества;
¨ от универсализма музыкантов Ренессанса и Барокко, выполнявших многообразные ансамблевые функции, к узкой профессионализации композиторов и исполнителей XIX-XX вв. к расширению функциональных сфер деятельности музыкантов-ансамблистов конца XX в.
Общая схема исторического развития камерно-ансамблевых жанров европейской традиции, согласно предложенной диссертантом гипотезе, направлена от недифференцированной хаотической многовариантности через «тройственные» («троичные») модели к диалогическим («дуэт») и «квадричным» (квартет) моделям, синтезирующим черты дуальности и триадичности, к многозначным полилогическим моделям ХХ века.
В терминологическом аспекте основными теоретическими результатами проведенного исследования являются следующие:
¨ впервые предложен целостный феноменологический подход к изучению ансамбля и камерного ансамбля уже на уровне дефиниций;
¨ введена в научный обиход новая специальная терминология (категории «ансамблевость», «жанровая константность», «жанровая релятивность», понятия «константные», «релятивные», «релятивно-константные» и «свободно-вариантные» жанры, «камерно-клавирные жанры», «моноклавирный ансамбль», монофортепианный ансамбль», «моноансамбль», семантико-аксиологическая инверсия и др.);
¨ впервые предпринят глубокий терминологический анализ понятий «ансамбль», «музыкальный ансамбль» и «камерный ансамбль», включающий определение их содержания и объема и сравнительную характеристику имеющихся дефиниций;
¨ предпринят сравнительный анализ дефиниций «камерная музыка» и «камерный ансамбль», выявляющий черты их сходства и различия.
В жанрово-систематическом аспекте основные результаты таковы.
¨ Создана концепция единой жанровой системы камерного ансамбля, включающей композиторское творчество и ансамблевое исполнительство как взаимосвязанные самостоятельные подсистемы, ее количественной и качественной структуры и характера. Анализ исполнительских аспектов системы ансамблевых жанров в связи с их наименьшей теоретической изученностью является приоритетным.
¨ Предложены основные принципы и направления структурно-типологической классификации и систематизации ансамблевых жанров, на базе которых впервые осуществлена их комплексная классификация по количественным (в зависимости от состава участников и числа ансамблевых партий) и качественным характеристикам: 1)исполнительской атрибуции (инструментальной или вокальной); 2)темброво-акустической структуре, степени тембровой однородности или контрастности (темброво-неоднородные, темброво-однородные и монотембровые ансамбли); 3)органологической структуре, принципу участия или неучастия фортепиано (фортепианные и камерно-фортепианные ансамбли или же ансамбли струнных и духовых); 4)степени жанровой стабильности (константности и релятивности), обусловленной принципиальными различиями а)уровней фиксированности и постоянства исполнительского состава и б)близости к жанровому инварианту.
¨ Выдвинута и разработана концепция жанровой константности и релятивности камерно-ансамблевых жанров, в рамках которой:
§ введены в научный обиход понятия жанровой константности и релятивности;
§ предложены определения константных и релятивных ансамблевых жанров, а также их разновидностей свободно-вариантных, релятивно-константных и константно-вариантных жанров.
¨ Осуществлен сравнительный анализ основных методов типологической классификации жанровой системы музыкального исполнительства и принципов исследования места и роли ансамбля.
Жанровое взаимодействие константности и вариантности в камерном ансамбле обусловлено особенностями исторического становления и развития ансамблевых жанров и отражает характер формирования и стабилизации их жанрового инварианта. Общей тенденцией является путь от доминирования свободной вариантности через многообразные промежуточные формы релятивности с постепенным возникновением и последующим усилением элементов константности к стабильной константности как средству самовыражения внутреннего семантического потенциала жанра.
В аспекте исследования места и роли ансамбля в системе музыкально-исполнительских жанров к важнейшим результатам диссертации принадлежат:
¨ осуществление сравнительного анализа ведущих методов типологической классификации музыкально-исполнительских жанров;
¨ классификация основных принципов дифференциации жанровой системы музыкального исполнительства и моделей системного взаимодействия музыкально-исполнительских жанров:
§ количественный метод систематизации;
§ метод классификации системы по коммуникативным основаниям наличию или отсутствию в пределах жанрового типа взаимодействия между исполнителями, психологическим и функциональным особенностям этого взаимодействия и характеру жанровой коммуникативности (иерархическому или равноправному);
§ тесно связанный с предыдущим методом принцип классификации исполнительских жанров по функционально-иерархическим ролевым основаниям, основанный на наличии или отсутствии функциональной переменности и соподчиненности и касающийся типологического определения солирования с аккомпанементом (его принадлежности к сольной или ансамблевой сфере) и дифференциации ансамблевых и оркестровых жанров по принципу индивидуального (единоличного) или совместного (группового) исполнения инструментальных партий;
¨ создание новой методологии анализа музыкально-исполнительских жанров, основанной на выявлении меры их совместности, ансамблевости, и осуществляющейся в рамках предложенной диссертантом концепции принципиальной внутренней диалогичности, ансамблевости всех форм музыкального исполнительства, и соответствующем претворении в них ансамблевой модели от микроансамбля (сольное исполнительство) до макроансамбля (коллективное и концертное исполнительство).
Данная концепция принадлежит к наиболее общим коммуникативно-психологическим итогам проведенного исследования.
Кроме того, в коммуникативно-психологическом аспекте важнейшие результаты диссертационной работы таковы:
¨ произведен общий анализ коммуникативно-психологической специфики сольного, коллективного (оркестрового и концертного) и ансамблевого видов музыкального исполнительства, характер осуществления в них диалогических и полилогических принципов взаимодействия;
¨ разработана концепция коммуникативно-психологической специфики ансамбля, в рамках которой осуществлен анализ структуры и принципов внутриансамблевого взаимодействия в камерно-ансамблевом исполнительстве как наиболее полно отражающем идею ансамблевости, основанном на функционально-равноправным характере ролевого общения партнеров и моделировании личностных взаимоотношений;
¨ на основе методов игрового моделирования:
§ предложена и разработана классификация основных коммуникативных моделей оркестрового взаимодействия (модели «оркестр-организм», «оркестр-государство» и «оркестр-театр»);
§ впервые предложена и разработана классификация основных коммуникативных моделей ансамблевого взаимодействия: а)моделей интеграционного «моноансамбль» и диалогического ансамбль-диалог или ансамбль-полилог типов ансамбля; б)ведущих ансамблевых моделей психологического общения (модели дружеской беседы, групповой игры; драматического конфликта, «вдвоем на людях» и др.);
§ произведен сравнительный структурно-функциональный анализ сугубо ансамблевых моделей и исполнительской модели «соло аккомпанемент» в аспекте проявления черт ансамблевости;
¨ предложена классификация различных уровней внутриансамблевого взаимодействия и общения партнеров в камерно-ансамблевом исполнительстве: пространственного (композиция и мизансцена ансамбля); временного, исполнительского, психологического (социо-психологическая общность и общность психических процессов) и биофизического.
В социокультурном аспекте выводы исследования таковы:
¨ создана целостная культурантропологическая концепция ансамбля, в рамках которой:
§ впервые выявлены и исследованы онтологические предпосылки ансамблевости, обусловленные существованием индивидуально-групповой эмоционально-психологической и коммуникативной общности внутри тех или иных социальных страт;
§ впервые исследована социокультурная специфика музыкального ансамбля и камерного ансамбля; впервые осуществлен анализ понятия ансамблевой группы с позиций социальной психологии;
§ осуществлена социокультурная классификация профессиональных и непрофессиональных форм ансамблевой культуры и важнейших жанрово-социальных типов ансамбля;
§ впервые предложена и разработана концепция социальной амбивалентности, дуалистичности камерно-ансамблевой культуры, на основе которой определена ее социологическая специфика и выявлены основные социальные функции камерного ансамбля (коммуникативная; игровая; этико-социальная; консолидационная; церемониальная; эстетическая; духовно-интеллектуальная; гедонистическая; развлекательная).
Основные результаты диссертации в эстетическом аспекте:
¨ впервые предложена и разработана методология исследования камерно-ансамблевой проблематики в категориально-эстетическом аспекте;
¨ создана общая концепция исторической эволюции ансамблевой (камерно-ансамблевой) эстетики, характера ее важнейших этапов и приоритетных направлений развития, связанных со специфическим отражением в ансамблевой культуре общих философско-эстетических и культурологических тенденций развития искусства, кристаллизацией жанровой семантики и проявлениями категориальных особенностей, в рамках которой:
§ осуществлен общий исторический обзор становления и развития ансамблевой (камерно-ансамблевой) эстетики;
§ разработана концепция семантико-эстетической амбивалентности, дуалистичности камерно-ансамблевой культуры;
§ впервые предложен анализ категориально-эстетической специфики ансамбля, характера отражения и роли в его функционировании категорий гармонии, меры (пропорции), а также времени и пространства (хронотопическая специфика);
¨ создана философско-семантическая теоретическая концепция эстетической специфики ансамблевой (камерно-ансамблевой) культуры, в рамках которой:
§ выявлены семантические особенности камерно-ансамблевой эстетики;
§ дана характеристика «количественной семантики» ансамблевых жанров, отражающей черты музыкально-числовой символики;
§ выдвинута гипотеза о характере числовой схемы-модели исторической эволюции камерно-ансамблевых жанров европейской традиции (неопределенная множественность троичные модели диалогические и квадричные модели полилогические модели).
Важными результатами исследования являются разработка общей методологии комплексного феноменологического анализа камерного ансамбля и создание основ историографии камерно-ансамблевой проблематики и общих принципов ее изучения и классификации.
Научное и практическое использование результатов диссертации. Практическая ценность представленной диссертации заключается в ее научно-методическом и методологическом значении, в возможности использования материалов, выводов и результатов исследования.
Существенное значение для развития целого ряда сфер музыкальной науки (теории музыкальных жанров, истории и теории исполнительского искусства, теории и истории ансамбля и камерно-ансамблевой культуры) имеет предложенная диссертантом комплексная методология исследования камерно-ансамблевой проблематики, которая может стать общей методологической основой последующих научных работ такого направления, инструментом научного анализа для дальнейшей разработки данной тематики. Результаты и выводы работы могут послужить теоретической базой для разного рода исследований в сфере музыкальной культурологии, музыкальной эстетики, музыкальной психологии и социологии.
Представленная диссертация открывает чрезвычайно широкие перспективы для дальнейших работ непосредственно в камерно-ансамблевой сфере. Наметим в общих чертах тематику важнейших перспективных исследований ансамбл