Чжан Цяньвэй. Китайская вокальная музыка XX века

Краткое описание

Чжан Цяньвэй. Китайская вокальная музыка XX века;[Место защиты: ФГБОУ ВО «Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена»], 2023

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А. И. ГЕРЦЕНА»
На правах рукописи
ЧЖАН ЦЯНЬВЭЙ
КИТАЙСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА XX ВЕКА
Специальность: 5.10.3. Виды искусства (музыкальное искусство)
(искусствоведение).
Диссертация на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Научный руководитель кандидат искусствоведения, профессор Шитикова Раиса Г ригорьевна
Санкт-Петербург
2022
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение 4
Г лава 1. Место вокальной музыки в традиционной культуре Китая... 11
1.1. Философско-эстетические традиции и развитие вокальной
музыки в Китае 12
1.2. Народная песня как основа вокального творчества китайских
композиторов в ХХ веке (обработки, адаптации) 18
Глава 2. Вопросы периодизации и основные жанры
китайской вокальной музыки в ХХ веке 31
2.1. Первый, переходно-подготовительный период (1840-1920) 37
2.2. Второй период (1920-1949): усвоение инокультурного опыта 41
2.2.1. 1920-1930-е годы. Отражение западноевропейской вокальной
культуры: художественная песня 41
2.2.2. 1930-1949 год - период освободительных войн.
Патриотическая тема в вокальном творчестве 49
2.3. Третий период (1949-1966). Время расцвета.
Влияние советской культуры 55
2.4. Четвертый период (1966-1976). Культурная революция 64
2.4.1. Сравнительный анализ развития музыкального искусства
в период культурных революций в СССР и Китае 68
2.4.2. Вокальная музыка в годы Культурной революции 75
2.4.3. Поэзия Мао Цзэдуна и ее претворение
в музыке китайских композиторов 85
2.5. Пятый - «Период открытости» (1977 - по настоящее время) 96
Глава 3. Отражение культурно-исторической эпохи
в вокальном творчестве Чжэн Цюйфэна 99
3.1. Творческий путь и вокальное наследие Чжэн Цюйфэна
в контексте китайской музыкальной культуры ХХ века 102
3.2. «Сезоны родины» Чжэн Цюйфэна сквозь призму сложения
жанра вокального цикла в китайской музыке 110
3.2.1. Специфика отражения темы Родины и поэтического пережива¬ния времен года в вокальном цикле «Сезоны родины» 115
3.2.2. Анализ цикла «Сезоны родины» 127
3.2.3. Значение цикла «Сезоны родины» на грани двух эпох развития
китайской вокальной музыки 157
Заключение 159
Список литературы 165

Список литературы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Обладая исключительным своеобразием, китайское музыкально-поэти-ческое наследие, впитавшее в себя основы китайской философии, отражающее жизнь общества, национальный менталитет, в ХХ веке, будучи преобразован¬ным в новое камерно-вокальное искусство, стало материалом, позволяющим осязать связь с традициями новому композиторскому творчеству.
Китайская музыка в ХХ веке развивалась в русле активного взаимодей¬ствия западной и восточной культур, европейского и китайского музыкаль¬ного искусства, поисков синтеза традиций и новаторства. Лучшие китайские музыканты, усваивая новый музыкальный язык, технологию западноевропей¬ского композиторского творчества, стремились соединить их с традициями са¬мобытной китайской культуры.
Одним из главных средств сохранения национальной идентичности в во-кальной музыке ХХ века была народная песня - «художественная ДНК» куль¬туры. Активно разрабатываемая в российском музыковедении проблема «ком¬позитор и фольклор», применительно к китайской вокальной музыке первой половины ХХ века, рассматривается в параллели с опытом «новой русской» композиторской школы XIX века. Подобно русским «кучкистам», важность изучения народной песни и ее внедрения в современное творчество обосновы¬вали в своих трудах классики китайской музыки ХХ века - Хе Лутин, Хуан Цзы, Не Эр, Си Синхай, Люй Цзы, Люй Сюань и др. Двумя наиболее популяр¬ными способами работы с песенным материалом являлись обработка и аран¬жировка народной песни. В 40-е годы над обработками народных песен ак¬тивно работают Дин Шандэ, Хуо Сисянь, Ли Инхай и Си Инхай и др.
В работе большое внимание уделяется вопросам периодизации китай¬ского музыкального искусства ХХ века и определению места вокальной му¬зыки в логике его развития. Это позволило прийти к выводам, что вокальная музыка на протяжении века сложилась как особая система жанров и одновре¬менно являлась основой, базисом, ресурсом для развития других жанров музыкального искусства в Китае. В описании основных периодов мы учиты¬вали не только социально-политические события, но и развитие китайской по¬эзии, ярко отразившей тенденции времени и оказавшей существенное влияние на вокальную музыку в ХХ веке.
Определение первого периода как переходно-подготовительного (1840— 1920) связано с тем, что уже в середине XIX века со стороны определенных кругов китайской интеллигенции все больше подвергается критике «политика духовной самоизоляции» Китая. Для него характерен «глубокий раскол новой и старой культуры», период борьбы западно-ориентированных и национально-ориентированных тенденций, в рамках которых готовилось появление новых форм и содержания в вокальном искусстве. Второй период (1920-1949) отме¬чен усвоением инокультурного опыта на фоне ускорения общественно-поли¬тической изменений в Китае, влияющих на развитие всех видов искусства, но в первую очередь литературы, поэзии и музыки. Свидетельством европей¬ско-китайского эстетического диалога стало появление жанра художествен¬ной песни. Унаследовав европейский гармонический язык, но обогатив его глубоко своеобразными ладовыми особенностями (пентатоника), применяя принципы формообразования, сложившиеся в европейской романтической ка¬мерно-вокальной музыке (Kunstlied, романсы), китайские композиторы следо¬вали главному принципу - синтез трех начал - поэзии, вокала и фортепианной музыки (аккомпанемент). Национальный колорит в этой заимствованной мо¬дели китайские композиторы реализуют через опору на богатейшие поэтиче¬ские традиции Китая. Именно китайская поэзия диктует не только образное наполнение вокальных произведений, но и определяет коренное отличие во¬кальной манеры исполнения, которая базируется на тоновой природе китай¬ского языка, в корне отличающегося от европейских языков.
В отличие от обработок народных песен, в авторских художественных песнях композиторы не цитируют фольклорный материал, но постигают народную музыку так глубоко, что она становится их «родной речью», образом мышления. При этом именно в жанре художественной песни компо¬зиторы совершали смелые прорывы и в области музыкального языка.
В 40-е - 50-е годы в связи с обострением революционной борьбы проис¬ходит стремительная политизации литературы и музыки. Патриотическая те¬матика, проблемы социальной, классовой борьбы становятся все более отчет¬ливыми векторами развития искусства. Современные патриотические темы проникают и в жанр художественной песни. Тем не менее, она «оттесняется» более актуальными жанрами сольной и массовой (хоровой) песни патриоти¬ческого содержания. Наиболее яркие примеры песен этого направления пред¬ставлены в творчестве Хэ Лутина и Си Синьхая.
В работе обращается внимание на то, что, как правило, жанр художе-ственной песни представлен у композиторов, получивших образование за ру¬бежом, а патриотическая тема чаще находит отражение в творчестве компози¬торов, более тесно связанных с событиями политической истории Китая. По¬следние в своем творчестве в значительной степени ориентировались на тра¬диционные песенные жанры, а также опыт массовых, революционных песен, в других странах, в том числе СССР.
В период расцвета китайской музыкальной культуры (1949-1966) в по¬эзии и музыке начинают преобладать гимны и хвалебные песни, воспевающие родину, партию и ее руководителей, новую жизнь в КНР. Активизируется ра¬бота по изучению национальной музыки. В 1954 году при Центральной кон¬серватории создан первый в Китае Институт национальной музыки, специали¬сты которого собрали и восстановили более 30 тыс. произведений народной музыки.
Культурному подъему в немалой степени способствует активное и пло-дотворное советско-китайское сотрудничества. В данном исследовании тема русско/советско-китайского сотрудничества занимает большое место, так как в ХХ веке на узловых исторических этапах две страны объединяют глубокие сложившиеся политические и культурные связи. В 1940-1950-е годы совет¬ские специалисты много сделали для популяризации оперного и балетного
искусства в Китае, развития вокального исполнительства, подготовки оперных артистов.
Впервые детально рассмотрен период Культурной революции в Китае (1966-1976), которому чаще всего уделяется очень мало внимания. Для углуб¬ленного понимания причин, тенденций, фактов этого периода мы предложили метод сравнительного анализа культурных революций в СССР и Китае, что позволило понять, почему в период китайской Культурной революции музы¬кальные жанры и, в том числе, вокальной музыки, не достигли того расцвета, который отмечался в 30-40-е годы в СССР. Объективная, полная, не «усечен¬ная» картина развития китайского вокального искусства в историческом кон¬тексте периодов 1950-1960-х годов и Культурной революции, помогает по¬нять пролонгированное действие тенденций, сложившихся в это время, в твор¬честве китайских композиторов консервативного направления после оконча¬ния Культурной революции в «эпоху открытости».
Разнообразие вокальной музыки во время Культурной революции зна-чительно сужается, исчезает жанр художественной песни, который в это время символизировал недопустимую в эпоху Культурной революции связь с запад¬ным искусством. Основными видами вокальной музыки, которые развивались в это время и «подпитывали» существование других музыкальных жанров были: народная песня, аранжировки народных песен, массовая революционная песня.
Безусловно перспективным в данном диссертационном исследовании является параграф, посвященный поэтическому творчеству Мао Цзэдуна (1893-1976), к которому обращались многие композиторы того времени. Мао был не только крупнейшим государственным и политическим деятелем XX века, создателем современного китайского государства, но и выдающимся мыслителем, автором многочисленных теоретических трудов, поэтом. По мне¬нию многих литературоведов, Мао Цзэдун был выдающимся поэтом, заложив¬шим основу для развития современной китайской поэзии. Его перу принадле¬жат более ста стихотворений на самые различные темы, включая любовную лирику, пейзажные зарисовки, философские раздумья, политическую сатиру. Произведения, посвященные революционной тематике, лишены надуманной претенциозности и привлекают свежестью поэтического языка.
Обращение к вокальному творчеству китайского композитора Чжэн Цюйфэна как примеру, иллюстрирующему тенденции развития китайской во-кальной музыки в ХХ веке, также направлено в будущее и содержит потенциал для дальнейших подобных исследований. Чжэн Цюйфэн принадлежит к поко-лению композиторов, личностное и творческое формирование которого про-исходило в 40 е -60-е годы ХХ века. Пришедшие на смену новые китайские композиторы «эпохи открытости» разительно отличаются от поколения Чжэн Цюйфэна. Они не только музыкально-стилистически переориентировались на запад, но и во многом приняли западные ценности, как стиль жизни и мыш¬ления, в результате чего скорректировался их национальный менталитет. Та¬кие композиторы, как Чжэн Цюйфэн, остались верны консервативным нацио¬нальным представлениям и в более первозданном виде сохранили в себе черты национального менталитета, нашедшие отражение и в их творчестве.
Однако поток новых имен молодых композиторов, стремительно выдви-нувшихся на первые позиции китайской музыки в 1980-1990-е годы, в опре-деленной степени отодвинул в тень композиторов предыдущего поколения. Смещение акцента внимания обусловило и снижение исследовательского ин¬тереса к этим композиторам. Подобную тенденцию можно отметить и в рос¬сийском музыковедении в отношении композиторов советского периода. Вме¬сте с тем в настоящее время современное музыковедение все чаще обращается к творчеству композиторов, которых О. И. Луконина назвала «белыми пят¬нами» в музыкальной истории, «активно изучает наследие малых “светил”, выявляя жизненно важную функцию их творчества в искусстве, осмысляя роль в общей культурной эволюции» [62, с. 5]. Наше внимание к творчеству Чжэн Цюйфэна продиктовано стремлением применить данную стратегию и в китай¬ском музыковедении и проложить путь к дальнейшим исследованиям подоб¬ного рода.
Обращение к вокальному циклу Чжэн Цюйфэна «Сезоны Родины» в кон-тексте темы данной диссертации продиктовано рядом моментов, позволяю¬щих говорить о показательности этого произведения для развития китайской вокальной музыки ХХ века.
Цикл «Сезоны родины» написан Чжэн Цюйфэном в 1979 году, после окончания Культурной революции, оставившей болезненный след в мироощу-щении китайцев. Он стал осмыслением произошедшего и выражением надежды на будущие изменения в стране. Цикл написан на стихи современ¬ника, поэта-лирика Цюй Цуна. Композитор и поэт относятся к одному поколе¬нию, имеют общую судьбу и общее понимание важных для личности и граж¬данина тем.
В произведении реализовались несколько художественно-эстетических идей, которые делают его выдающимся произведением национального искус¬ства. В работе детально изучается связь произведения с особенностями наци¬ональной культуры.
В первую очередь - это обращение к теме времен года. Начиная с древ¬ности, природа, времена года являлись частью философского, эстетического миропонимания китайцев, неотъемлемым компонентом китайской поэзии. Напомним и подчеркнем, что времена года занимают важное место в системе древнекитайской философии. Эта тема занимает огромное место в китайской поэзии и народных песнях. Через поэзию она вошла в жанр художественной песни. В работе анализируется художественная песня композитора Ва Чжи Синя на основе народной песни Цзянсу «Мэн Цзян-нюй», в которой тема вре¬мен года отражена в романтическом ключе.
Вместе с тем, как некая концепционная «рамка» для большого цикличе¬ского произведения тема времен года не использовалась в творчестве китай¬ских композиторов. Сама по себе крупная форма вокального цикла не только показатель художественной зрелости (по сравнению с отдельными песенными произведениями), но и реализация в современной музыке еще одной, харак¬терной для китайской поэтической культуры, особенности которой в значительной роли в поэтической китайской традиции циклов, называв¬шихся сборниками, собраниями, антологиями.
Заметим, что в китайском музыковедении преобладают «узкие» регио-нальные рамки изучения творчества китайских композиторов. В рамках нашей работы данное произведение позволило их расширить, тем самым предлагая сферу дальнейших исследований.
Изучение вокального искусства Китая ХХ века в широком временном, стилистическом диапазоне позволяет утверждать, что оно обладает ярким национальным колоритом. В опусах ведущих китайских композиторов XX века воплотилась культура Китая, ее самобытность, изящество и очаро¬вание.
Вокальный цикл Чжэн Цюйфэна «Сезоны родины», занимающий особое место в китайской вокальной музыке на рубеже двух эпох - между Культурной ре-волюцией и «эпохой открытости», подытоживает развитие жанров вокальной музыки до Культурной революции и открывает перспективы для ее развития в новую эпоху.