Сергеева, Елена Александровна. Поэтика рассказов Татьяны Толстой : сборник "Река Оккервиль" как художественная система

Краткое описание

Сергеева, Елена Александровна. Поэтика рассказов Татьяны Толстой : сборник "Река Оккервиль" как художественная система : диссертация ... кандидата филологических наук : 10.01.01 / Сергеева Елена Александровна; [Место защиты: Сарат. гос. ун-т им. Н.Г. Чернышевского].- Саратов, 2013.- 196 с.: ил. РГБ ОД, 61 14-10/230

Поволжская государственная социально-гуманитарная академия
На правах рукописи СЕРГЕЕВА Елена Александровна
Поэтика рассказов Татьяны Толстой: сборник «Река Оккервиль» как художественная система
Специальность 10. 01. 01 -русская литература
Диссертация на соискание ученой степени кандидата филологических наук
Научный руководитель -
кандидат филологических наук,
^ доцент Некрасова Ирина Владимировна
О
сі о
Саратов-2013

2
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. СПЕЦИФИКА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЦЕЛОСТНОСТИ
СБОРНИКА РАССКАЗОВ Т.ТОЛСТОЙ «РЕКА ОККЕРВИЛЬ» 37
1.1. Поэтика рассказа конца XX века 37
1.2. Онтологический пессимизм как мировоззрение. Сюжетная доминанта сборника рассказов «Река Оккервиль» 62
1.3. Художественная деталь. Портрет. Пейзаж 75
1.4. Художественное время и художественное пространство в рассказах
Т. Толстой как формы духовного застоя 94
ГЛАВА 2. ПОЭТИКА ПОВЕСТВОВАНИЯ В СБОРНИКЕ РАССКАЗОВ
Т. ТОЛСТОЙ КАК ПРОЯВЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СИСТЕМЫ 108
2.1. Художественное повествование и образ повествователя 108
2.2. Мифологизация интеллигенции эпохи застоя на уровне образа автора 124
2.3. Поток сознания и сказ как способы создания мифа 141
2.4. Роль цитат и интертекстуального игрового начала 149
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 166

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

172

з

Список литературы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В настоящей работе нами был осуществлен литературоведческий анализ художественной структуры, поэтики и проблематики рассказов Т. Толстой, были разработаны новые подходы и приемы интерпретации, которые позволили определить философско-эстетические особенности индивидуальной авторской концепции в построении художественной модели бытия в постсоветской России.
Рассказы Т. Толстой в каждом отдельном издании представляют собой новый вид целостной художественной структуры, и поэтому каждый сборник рассказов требует отдельной интерпретации. Рассказы Т. Толстой из сборника «Река Оккервиль» были проанализированы как целостная структура, все особенности поэтики которой - сюжетосложение, композиция, характеры героев, образы повествователей, идейно-художественное содержание и т. д. -подчинены единому принципу. Ради рассмотрения идейного и эстетического принципа, который лежит в основе художественной целостности названного сборника рассказов нам пришлось ввести понятие «формообразующий принцип», заимствуя его из лингвистики и языкознания, потому что в классической литературоведческой терминологии мы не нашли удовлетворяющий нас термин. В применении и теоретическом обосновании термина «формообразующий принцип» мы ссылаемся на диссертацию М. А. Миловзоровой «Формообразование русской драмы: Традиции сценической литературы 1830-1840-х годов и творчество А. Н. Островского». Формообразование в художественной системе включает пространственную

167
организацию элементов произведения, определяемую его структурой, компановкой, поэтикой, а также эстетической концепцией. Формообразование - решающая стадия художественного творчества; в его процессе закрепляются как функциональные характеристики объекта творчества, так и его художественное решение.
Благодаря рассмотрению исторической ситуации, сложившейся как следствие эпохи застоя, анализу обширного критического материала и научных работ, а также подробному изучению важнейших элементов поэтики рассказов Т. Толстой, мы увидели специфические художественные принципы, характеризующие культурную ситуацию после эпохи застоя и пришли к выводу, что единым формообразующим принципом для сборника «малой» прозы Толстой является онтологический пессимизм.
На примере «малой» прозы Т. Толстой было определено положение рассказов Толстой в литературном процессе конца XX века. Была рассмотрена природа онтологического пессимизма в связи с его ролью в качестве ведущего философского «настроения» литературного процесса конца XX века, получившего название «русского барокко» или русского постмодернизма. Нам удалось проанализировать проблематику, систему мотивов и образов, наиболее значимых для рассказов Толстой, а также выявить способы создания образа повествователя в рассказах и рассмотреть сборник рассказов Толстой как художественную структуру в процессе исследования особенности поэтики рассказов Толстой.
Творчество Т. Толстой представляет собой эстетическую целостность, которая выстраивается на стыке реализма и постмодернизма. Поэтика рассказов писательницы раскрывается в русле поэтики русского постмодернизма. Авторская позиция, образы повествователей и сказовое повествование наряду с высокой цитатностью, мифологическими символами и фольклорными мотивами в рассказах Т. Толстой трансформируются в миф русской интеллигенции советского периода. Это позволило нам говорить о том, что в рассказах Т.

168
Толстой развивается и отражается такой вид литературно-художественного повествования как сказ советской интеллигенции.
Русский постмодернизм обозначает не конец литературы как таковой, а высвобождение её из-под слоя советских мифических представлений, раскрепощения соцреалистической формы. Но в этом процессе неизбежно возникает новая мифология (неомифологизм), хотя и могут появляться новые виды реализма.
В рассказах Т. Толстой нет попытки описать все пласты социального пессимизма. И хотя нет развернутой картины советской действительности и основ её сознания, формируется стабильная структура мышления, в которой человеческая судьба постепенно проявляет свою патологическую беспомощность и бессмысленность. Пессимизм у Толстой организует не только повествование, это главная тональность сознания повествователя, он приобретает статус художественного сообщения.
В случае описываемой советской действительности искусство практически не имело внутренних возможностей для подлинного «взлёта», сначала необходимо было признать и осознать всю тяжесть сложившегося положения. В связи с этим, мы приходим к выводу, что Т. Толстая ощущает свою творческую задачу в фиксации создавшегося положения, в признании катастрофы на уровне мировоззрения, художественного видения и авторской позиции.
Русский постмодернизм увидел трагедию России не в самой девальвации истинных ценностей, а в их полной утрате. Мы убедились, что в рассказах Т. Толстой художественная деталь, даже в случае сохранения за ней символического значения, несет в себе формальные признаки онтологического пессимизма, то есть изначально присутствующий в детали миф последовательно разрушается. Миф разрушен даже тогда, когда сохраняется его символический образ. Символические детали только подтверждают гибель общего мифа.
Художественная деталь у Толстой не выполняет функции сохранения памяти, остановки или фиксации определенных времени и пространства. Её

169
эстетическая роль знаменует исчезновение на уровне объекта или на уровне символического содержания. Деталь маскирует мифологическую деструктивность повествования.
Художественное пространство в рассказах Т. Толстой также субъективно, как и художественное время. Способы художественного отражения времени и пространства подчинены принципу негативной оценки интеллигенцией своей эпохи. Время «застоя» не сдвигалось и не изменялось. Это создавало психологические предпосылки к осознанию своего существования как сна, дурного вымысла, бесконечной повторяемости.
Феномен «застойного» хронотопа сказывается в том, что конципированный автор эпохи постмодернизма - радикальный пессимист — оказывает влияние на автора биографического. Художественная система на уровне культуры детерминирует восприятие действительности, не проходит как страшный травматический опыт и продолжает свидетельствовать о глобальной катастрофе в русской культуре.
В рассказах писательницы, как и вообще в литературе, склоняющейся к постмодернистской эстетике (хотя примеры такого повествования можно найти и в романтической, и реалистической литературе), повествование зачастую организуется точкой зрения странного героя-маргинала. Подобный выбор образа повествователя уже создает предпосылку для гротеска, и этим разрушаются привычные представления, соединяется несоединимое, происходят странные метаморфозы. Герой-маргинал, поскольку с ним отождествляются повествователь и сам Автор, получает невиданную свободу фантазирования. Такой герой способен находиться не только за гранью традиционной культуры, но и вообще за гранью современной этики и за гранью художественного канона.
Толстая «поручает» повествование гротескному персонажу с четко выраженной принадлежностью советской интеллигенции. Его отношение к «письму», к литературной речи первостепенно. Ни персонаж, ни повествователь в

170
рассказах Толстой не способны вырваться из заданной системы координат. И поскольку эти координаты заданы автором, сам автор на всех уровнях повествования поддерживает идею категорической обусловленности и зависимости мира от своего эсхатологического предназначения. Повествовательная структура подчиняется формальной логике авторского сообщения, она «застаивается», постоянно возвращает читателя к пессимистическому видению.
Образ автора в рассказах Т. Толстой основан на парадоксальном сочетании демонстративной сказочности любого, в том числе и прежде всего авторского времени и пространства, и постепенно открывающейся онтологической условностью, которая не имеет исхода. Наблюдения, сделанные над повествовательной манерой Толстой, позволили нам утверждать развитие в её творчестве нового типа сказа, основанного на «профессиональной» лексике и сознании интеллигенции периода эпохи застоя. Важнейшим элементом такого сказа является повышенная цитатность и интертекстуальность как часть повествования. Цитаты в рассказах Толстой -это способ общения с уходящей культурой, попытка запомнить и зафиксировать (хотя бы в формах отрицания, насмешки и пародии) то, что наиболее ценно, из чего как из строительного материала может возникнуть новое явление искусства. Классические произведения остаются естественной питательной средой для постмодернистских авторов.
Ирония играет практическую роль интеллектуального инструмента в рассказах Т. Толстой. Это основной принцип оценки действительности, так как цитаты, интертекстуальность и крылатые фразы неизменно участвуют в процессе развенчания реальности. Собственно, принцип иронии позволяет смеяться не над самим содержанием цитат, не над сознанием тех, кому принадлежит их авторство, а исключительно над сознанием тех, кто эти цитаты хранит, кому они известны. Здесь мы снова видим признак

171
постмодернизма: игра с читателем, развенчание его ценностей, ирония над тем, кому текст адресован.
Мы показали, что все элементы поэтики в рассказах Толстой представляют собой жестко фиксированную художественную систему, подчинённую онтологическому пессимизму как формообразующему принципу.