ОПЕРНЫЙ ТЕАТР СЕРГЕЯ СЛОНИМСКОГО ВО ВЗАИМОДЕЙСТВИИ С ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ТРАДИЦИЕЙ

Краткое описание

ХАРЬКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ
ИМ. И.П.КОТЛЯРЕВСКОГО

На правах рукописи

Коваленко Юлия Борисовна

УДК 792. 54: 78. 03 Слонимский

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР СЕРГЕЯ СЛОНИМСКОГО
ВО ВЗАИМОДЕЙСТВИИ
С ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ТРАДИЦИЕЙ

Специальность 17.00.03 Музыкальное искусство

Диссертация на соискание научной степени
кандидата искусствоведения

Научный руководитель
Мизитова Адиля Абдулловна,
кандидат искусствоведения, доцент

Харьков 2009

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ...... 4
ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТРАДИЦИИ В ОПЕРНОМ ТВОРЧЕСТВЕ С. СЛОНИМСКОГО: ПУТИ НАУЧНЫХ ПОИСКОВ.................................. 12
1. 1. Оперы С.Слонимского в контексте научных исканий ... 12
1. 2. Научная мысль о художественной традиции и оперный театр
С.Слонимского .... 24
ГЛАВА 2. НАЦИОНАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ В ОПЕРНОМ ТЕАТРЕ
С.СЛОНИМСКОГО: ОТ «МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМЫ» К «РУССКОЙ ТРАГЕДИИ» ... 37
2. 1. Художественные традиции опер на русские сюжеты... 37
2. 2. Взаимодействие художественных традиций в опере «Виринея» 51
2. 3. Рождение жанра русской трагедии в «Видениях Иоанна Грозного».. 69
ГЛАВА 3. ОПЕРА-БАЛЛАДА «МАРИЯ СТЮАРТ» КАК КОНЦЕНТРАТ ОСНОВНЫХ ПРИНЦИПОВ ОПЕРНОГО МЫШЛЕНИЯ С.СЛОНИМСКОГО . 87
ГЛАВА 4. DRAMMA PER MUSICA В ОПЕРНОМ ТЕАТРЕ
С.СЛОНИМСКОГО ... 120
4.1. Особенности взаимодействия с художественной традицией в операх
на сюжеты драм У.Шекспира... 120
4. 2. Опера «Гамлет» как отражение традиций dramma per musica
в исторической перспективе... 131
4. 3. Развитие традиций dramma per musica в опере «Король Лир»... 143
ГЛАВА 5. МИФОЛОГИЧЕСКАЯ ВЕТВЬ В ОПЕРНОМ ТЕАТРЕ
С.СЛОНИМСКОГО: ОТ «КАМЕРНОЙ ОПЕРЫ» К «МОНОДИЧЕСКОЙ ДРАМЕ» И «ОРАТОРИАЛЬНОЙ ОПЕРЕ». 156
5. 1. Роман М.Булгакова на оперной сцене: «Мастер и Маргарита» С.Слонимского.................................................................... 157
5. 2. Античный миф в оперном театре С.Слонимского: «Царь Иксион».......... 171
5.3. Ораториальная опера «Антигона» как манифест Новой Античности С.Слонимского.... 182
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 190
ПРИЛОЖЕНИЕ (нотные примеры)..... 198
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 292

Не к искусствам, а к Искусству, вглубь до самого средоточия Искусства,
как первоединой деятельности, стремится наше время.
П.Флоренский

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы. Современное творчество охвачено идеей связи времён. Им движет стремление осознать своё место во всеобщей художественной истории, найти и понять себя в диалоге с прошлым. В силу этого, особое значение в искусстве сегодняшнего дня обретает понятие традиции, позволяющее наводить «мосты» между прошлым и настоящим, между создающими и воспринимающими художественные творения. Данный подход объясняется особым значением творческого опыта в современной композиторской практике, подытоживающим характером произведений искусства.
Опера сегодня является наиболее универсальным музыкальным жанром, расширяющим свои границы за счёт освоения новейших технологий, достижений других видов искусства (литературно-драматические новации, кинематограф, компьютерный дизайн и др.), что приводит к соседству в лоне одного жанра очень несхожих, полярных разновидностей. Синтетическая природа, способность вбирать и отражать многовековой опыт, накопленный в различных сферах искусства и науки, осуществлять диалог между художественными традициями, порождающий новые сочетания и формы, обусловливает интерес к опере со стороны композиторов, исполнителей, исследователей. Изучение этих взаимодействий в контексте одного авторского стиля является особо ценным для современной музыкальной науки, поскольку позволяет выявить индивидуальность композиторской позиции в трактовке жанра.
Оперное творчество Сергея Слонимского представляют восемь сочинений, отражающих историческую перспективу оперы в её разностилевых и разноэпохальных вариантах. Многогранный интерес композитора к столь монументальному, объемному жанру стимулирует изучение его музыкально-сценических сочинений в контексте художественной традиции. Попытки осознать специфику оперного творчества С.Слонимского предпринимались едва ли не вместе с рождением первой его оперы «Виринея» (1967 г.) [202]. По мере появления на свет последующих сочинений («Мастер и Маргарита» 1972 г., «Мария Стюарт» 1980 г., «Гамлет» 1991 г., «Царь Иксион» 1993-1995 г., «Видения Иоанна Грозного» 1995 г., «Король Лир» 2001 г., «Антигона» 2006 г.) возникали всё новые классификации и обобщения оперной поэтики композитора в трудах различных исследователей [14-16; 20; 32; 48-50; 54-58; 74; 75; 79; 80; 100; 121; 127; 128; 186-188; 210; 234; 237; 258; 282; 297; 307]. Вместе с тем, оперный театр С. Слонимского в аспекте взаимодействия разнообразных художественных традиций, раскрывающего своеобразие творческого мышления композитора, не становился ещё предметом специального научного осмысления, что определяет актуальность заявленной темы.
Связь работы с научными программами, планами, темами. Диссертационное исследование выполнено согласно плану научно-исследовательской и методической работы Харьковского государственного университета искусств им.И.П.Котляревского и соответствует комплексной теме кафедры истории музыки «Актуальні аспекти творчої та виконавської практики в історичному музикознавстві» на 2006-2011 гг. (протокол № 4 от 30.11.2006 г.). Тема диссертации утверждена на заседании Учёного совета Харьковского государственного института искусств им.И.П.Котляревского (протокол № 6 от 28.01.1999г.), уточнена на заседании Учёного совета Харьковского государственного университета искусств им.И.П.Котляревского (протокол № 6 от 26.01.2009 г.).
Целью исследования является обобщение оперного творчества С.Слонимского в контексте усвоения и преобразования им художественной традиции, основных принципов мышления композитора, свойственных его оперному театру. Обозначенные цели предопределяют постановку и решение следующих задач:
· определить ключевые линии в оперном творчестве композитора, отличающиеся своеобразием воплощения жанра;
· рассмотреть оперы С.Слонимского с позиций творческого прочтения литературных первоисточников, оказавших влияние на жанровую специфику музыкально-театральных сочинений;
· выявить многосторонние связи с художественной традицией в оперных концепциях С.Слонимского с учётом избирательного подхода композитора к творческому опыту прошлого и настоящего;
· проанализировать музыкально-стилистические и композиционно-драматургические особенности опер; определить типовые черты оперного мышления композитора.
Объектом исследования является оперный театр С.Слонимского.
Предмет исследования взаимодействие художественных традиций в оперных сочинениях С. Слонимского.
Методология исследования основана на принципе историзма, предполагающем изучение музыкальных явлений в контексте сложившейся художественной традиции. С целью научного осмысления особенностей оперного театра С.Слонимского привлечены комплексный подход, методы жанрово-стилевого, интонационно-драматургического и сравнительного анализа.
Теоретической базой исследования послужили научные положения, представленные в трудах по истории музыки и оперы Г.Аберта [1], Н.Гринде [72], Ю.Келдыша [124; 125], В.Конен [146], Г.Кречмара [149], Е.Левашёва и А.Полехина [158], О.Левашёвой [159], Т.Левой [160], Т.Ливановой [163], Р.Роллана [228; 229], Г.Скудиной [246]; исследованиях по теории музыкальных стилей В.Варунца [44], Г.Григорьевой [71], М.Лобановой [168; 169], В.Медушевского [182; 183], М.Михайлова [191], Л.Раабена [221], С.Румянцева [233], С.Скребкова [245]; работах по теории и истории различных музыкальных жанров М.Арановского [9], Т.Барановой [18], Ю.Габая [53], В.Гиляровой [64], А.Глумова [65; 66], Г.Григорьевой [70], Л.Данилевича [73], М.Друскина [88], Т.Дубравской [91; 92], В.Конен [147], Т.Курышевой [154], В.Мартынова [179], В.Панкратовой [214], Н.Рамазановой [224], Л.Рапацкой [225], Л.Раппопорта [226], Н.Успенского [294]; статьях и исследованиях, посвящённых жанровой теории и драматургии оперы, Б.Асафьева [12], А.Баевой [14-16], М.Батовой [23], Н.Бекетовой [29-31], М.Бонфельда [34-36], П.Вайдмана [41], В.Вальковой [42], В.Ванслова [43], К.Гейвандовой [62], Л.Данько [74-77], А.Денисова [81], Е.Денисовой [82], Е.Долинской [85], М.Друскина [89], А.Жданько [98], К.Зенкина [101], И.Ивановой [112], И.Ивановой и А.Мизитовой [109; 110], Г.Иванченко [111], Л.Кириллиной [126], И.Коженовой [141], О.Комарницкой [143; 144], Н.Комаровой [145], Р.Косачевой [148], Г.Куколь [112; 151], Г.Кулешовой [152; 153], Е.Лучиной [177], Е.Матвеевой [180], М.Мугинштейна [198; 199], М.Нестьевой [207], Л.Никитиной [208; 209], Г.Орджоникидзе [211], Л.Раабена [222], М.Роднянской [227], М.Сабининой [237; 238], Е.Сергиевской [243], Т.Сквирской [244], И.Соллертинского [261], О.Соломоновой [264], С.Стасюк [272-274], С.Стахорского [275], И.Степановой [276], И.Сусидко [278], М.Тараканова [279-283], С.Тышко [288; 289], И.Федосеева [295], М.Черкашиной [112; 304-306], В.Шапилова [309], Р.Ширинян [313-315], Б.Ярустовского [322; 323].
Необходимость освещения взаимодействия оперных сочинений С.Слонимского с художественной традицией и выявления типологических черт композиторского мышления аргументировала привлечение работ, посвящённых типологии творчества композитора, А.Баевой [14-16], Н.Барсуковой [20], Г.Белова [32], Е.Волховской [48-50], Л.Гавриловой [54-58], О.Девятовой [79; 80], А.Климовицкого [127; 128], А.Милки [186-188], Т.Овсянниковой [210], Е.Ручьевской [234], М.Рыцаревой [235], В.Смирнова [258], М.Тараканова [282; 283], Т.Тимонен [285], В.Холоповой [297], С.Черноморской [307]. Ввиду активного взаимодействия композитора с фольклорной традицией актуальным стало обращение к трудам, раскрывающим данную проблему в музыкальном творчестве, В.Аникина [4], Г.Головинского [67; 68], И.Земцовского[100].
Для анализа многоуровневых связей с художественным опытом ценными оказались научные положения о мифопоэтическом мышлении, изложенные в трудах А.Лосева [170;171], Е.Мелетинского [184; 185], Т.Цивьян [301], а также наблюдения о его воздействии на оперный жанр Н.Бекетовой и Г.Калошиной [30], А.Денисова [81], И.Драч [86], И.Ивановой и А.Мизитовой [109]; вопросы музыкальной текстологии, разработанные М.Арановским [8], Е.Зинькевич [102; 103; 106], Е.Чигарёвой [308]; проблемы логики художественной композиции и психологии творчества, раскрытые Л.Выготским [52], Е.Назайкинским [206], А.Соколовым [260], Б.Успенским [293].
Для комплексного изучения художественной традиции и выработки соответствующего аналитического подхода были привлечены работы по истории и теории других видов искусства A.Аникстa [5; 6], И.Анненского [7], Аристотеля [10], Г.Бояджиева [37], Б.Брехта [38], Г.Вельфлина [45], Б.Виппера [46], ДеСанктиса [78] Д.Каллистова [116], В.Кантора [117], А.Липатова [164; 266], А.Морозова и Л.Софроновой; [194;195; 266-269], Д.Сарабьянова [240], Б.Успенского [291; 292], А.Якимовича [319]; исследования, посвящённые проблемам интертекстуальности, художественной традиции и культурологическому подходу, И.Барсовой [19], Р.Барта [21], Л.Баткина [22], Д.Благого [33], Ж.Деррида [83], В.Дубровского [93], Л.Дьячковой [94], М.Кагана [113], Б.Каца [122], Ю.Кристевой [150], Д.Лихачёва [165], Ю.Лотмана [172-176], Г.Полтавцевой [218], М.Раку [223], Е.Рощенко [231], А.Спиркина [271], Д.Тиба [284], Н.Шахназаровой [310], В.Шкловского [316].
С постижением закономерностей творческого процесса на разных этапах исторического развития связано обращение к статьям и исследованиям, посвященным особенностям художественного мышления той или иной эпохи, В.Бахмутского [24], М.Бахтина [27], Д.Лихачёва [166; 167], М.Лобановой [168]; пространственно-временной организации произведений различных искусств, Л.Аскина [13], Е.Волковой [47], Б.Егорова [96] Л.Жегина [99], Р.Зобова и А.Мостепаненко [107], В.Иванова [108], М.Кагана [114], В.Мартынова [178], Д.Медриш [181], В.Молчанова [193], Т.Мотылёвой [196], Е.Роттенберга [230], И.Рудь и И.Цуккерман [232], М.Сапарова [239], Н.Хренова [299], Н.Ястребовой [324]; литературоведческим проблемам и жанрам, М.Бахтина [25; 26; 28], И.Бэлзы [40], И.Галинской [59], И.Гёте [63], З.Гражданской [69], Н.Лейтеса [161], А.Липатова [164], Д.Лихачёва [166]; теории метафоры и риторики, Айвора А.Ричардса [2], Н.Арутюновой [11], Э.Кассирера [119], Хосе Ортега-и-Гассета [212]. Вопросы истории, философии, теологии и их реализация в художественном творчестве, раскрытые в трудах В.Казарезова [115], Н.Карамзина [118], В.Ключевского [129], П.Флоренского [296], углубили поиск художественных истоков оперных концепций на историческую тему.
Материал исследования включает восемь оперных сочинений С.Слонимского, своим рождением охвативших вторую половину ХХ и начало нынешнего столетия, а также оперные жанровые традиции различных эпох в зеркале художественного мышления своего времени.
Научная новизна полученных результатов состоит в следующем:
· впервые осуществлена классификация оперного творчества композитора, созданная на основе сходства отдельных образцов в трактовке жанра, драматургических, стилевых особенностей, избирательности в выборе художественных ориентиров;
· впервые подробно изучаются оперы «Царь Иксион» и «Король Лир», не нашедшие сценического воплощения и исследовательского внимания;
· в едином ключе рассматривается воздействие фольклорного, мифологического мышления, художественных принципов эпохи барокко, древнерусского искусства на оперные концепции С. Слонимского, а также вскрываются специфические связи оперных концепций композитора с традициями, жанрами, поэтикой изобразительного искусства;
· впервые в процессе анализа выводится многоплановость оперной драматургии, создаваемая дополнительными метафорическими сюжетными линиями; исследуются пространственно-временные принципы композиционно-драматур-гической организации в оперном театре композитора; определяются типологические признаки авторского мышления и преобразования жанра;
· впервые основой изучения взаимодействия с художественной традицией становятся своеобразие литературных первоисточников и авторские жанровые подзаголовки оперных сочинений, на почве которых исследуются новые жанровые модификации в рамках многовариантного оперного театра композитора.
Практическая значимость полученных результатов.
Результаты проведенного исследования представляют научный и практический интерес и могут найти место в учебных курсах «История мировой музыкальной культуры», «Композиция», «Работа режиссёра с композитором», «История музыкального театра», «Музыкальный театр», «Основы оперной режиссуры», «История оперно-симфонического искусства», специализированных курсах «Современная музыка», «Музыкальная интерпретация», «Оперная драматургия», «Композитор и театр». Они помогут определить дальнейшие пути научных исканий в сфере оперного жанра, выявить горизонты будущности оперы, её актуальности и значимости для музыкального искусства. Вскрытые взаимодействия опер С.Слонимского с художественной традицией станут полезными для исполнителей разных специальностей при непосредственном воплощении сочинений на театральной сцене, позволят найти неповторимое режиссёрско-сценографическое решение спектаклей.
Апробация результатов диссертации.
Диссертационное исследование, его результаты обсуждались на заседаниях кафедры истории музыки Харьковского государственного университета искусств им. И.П.Котляревского. Основные его положения были изложены на следующих Международных, Всеукраинских и Межвузовских научных конференциях:
· «Україна на порозі третього тисячоліття: духовність та художньо-естетична культура» (Киев, НМАУ, май 1999);
· «Й.С.Бах та його епоха в історії світової художньої культури» (Донецк, ДГМА, май 2000);
· «Спадщина П.І.Чайковського: на шляху в ХХІ століття» (Харьков, ХГУИ, сентябрь-октябрь 2004);
· «Феномен художньої цілісності в композиторській, виконавській та музично-теоретичній творчості» (Киев, НМАУ, ноябрь 2004);
· «Актуальні проблеми музичного та театрального мистецтва: мистецтво, педагогіка, виконавство» (Харьков, ХГУИ, декабрь 2004);
· «Актуальні проблеми музичного і театрального мистецтва» (Харьков, ХГУИ, февраль 2009).
Публикации.
По теме диссертации опубликовано одиннадцать научных статей, из них десять в специализированных изданиях, утверждённых ВАК Украины.
Структура и объём исследования.
Диссертация включает Введение, пять Глав с внутренним делением на подразделы, Заключение, Приложение и Список использованных источников. Оперные сочинения композитора разграничены жанрово-стилистическими направлениями в его музыкально-театральном творчестве, основанием для чего послужили литературные первоисточники и авторские жанровые подзаголовки. В силу этого композиция работы отражает три основных сферы оперного театра С.Слонимского и одну интермедийно-балладную, представленную оперой «Мария Стюарт». В первой главе сфокусированы результаты научных поисков в области оперного творчества композитора, обобщены найденные варианты взаимодействия с художественным опытом и отмечены новые черты. В соответствии с декларируемой автором непосредственной принадлежностью к русской композиторской школе первыми представляют оперный театр композитора сочинения на русские сюжеты, обогащённые взаимодействием с национальными традициями разных эпох и искусств. Их рассмотрению посвящена вторая глава, где выводятся фундаментальные свойства, прорастающие в последующие оперы композитора. Этим объясняется весомый объём данного раздела исследования. Дальнейшая структура работы создаёт эффект постепенного сжатия к концу, подобно разворачиванию действия в спектаклях С.Слонимского от первого к третьему акту. Третья глава носит интермедийный характер не в плане второстепенности, а с точки зрения восприятия интермедии как уменьшённой модели основного сюжета, что характерно для оперных концепций композитора. Посвящённая опере-балладе «Мария Стюарт», она раскрывает унаследованные и преобразованные от предшествующих полотен свойства оперного мышления автора и прогнозирует проявление заявленных принципов в новых сочинениях. Четвёртая глава представляет новый взгляд С.Слонимского на традиции dramma per musica и их интерпретацию в лоне драм У.Шекспира. Будущее оперы и музыкального искусства, которое композитор видит в Новом Возрождении и Новой Античности, раскрывается в пятой главе, посвящённой реализации мифологических сюжетов в операх С.Слонимского. В заключении обобщаются аналитические наблюдения, на основании чего систематизируются типовые закономерности оперного театра композитора. В Приложении приведены нотные примеры к аналитическим главам. Список литературы включает 327 позиций. Общий объем диссертации составляет 322 страницы, в том числе основного текста 197 страниц.

Список литературы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Изучение оперных сочинений С.Слонимского позволяет говорить о существовании феномена авторского оперного театра как целостного явления с собственными направлениями и жанрово-стилевыми разновидностями. Предложенная систематизация музыкально-сценических полотен выявляет философию воззрений автора на оперный жанр, который он представляет как органичный синтез драмы с музыкой, основанный на взаимодействии собственных представлений с мышлением и художественным опытом прошлого и настоящего. Сущность и будущее современной оперы композитор усматривает в возрождении исконных свойств жанра, обращении к античному театру и его воссоздании благодаря авторской фантазии и воображению.
Рассмотрение оперных опусов композитора во взаимодействии с художественной традицией обнажает родовые свойства античной трагедии, лежащие в основе их драматургии. Герои опер обременены судьбоносной ошибкой, приводящей к преступлению как нарушению порядка, осознание которой приходит в раскаянии. Таким образом, линия судьбы Виринеи, Мастера и Маргариты, Марии Стюарт, Гамлета, Иоанна Грозного, царя Иксиона, короля Лира, Антигоны движется в направлении: ошибка преступление раскаяние сострадание. Данные свойства проецируются на всю историю оперного жанра, реализуясь в разных жанрово-стилевых моделях. Оперная традиция привлекает особенности dramma per musica в первичных свойствах и исторической перспективе, оперы seria и «оперы нищих», исторической музыкальной драмы в её эпохальных и национальных разновидностях, камерной лирической оперы, типовые черты оперного мышления ХХ века, нашедшие отражение в творчестве Д.Шостаковича, С.Прокофьева, И.Стравинского.
Опора на доминирующую жанрово-стилевую модель, репрезентантами которой становятся вокальные единицы, определяет выбор форм и композиционного решения произведений. Разнообразие форм в «Виринее» и «Марии Стюарт» наследует традицию XIX века, когда опера насыщалась множеством песенных жанров (канцона, каватина, серенада, романс, колыбельная, баллада и другие). Национальная принадлежность сюжета может диктовать свои формы вокальной характеристики, такие как дума, плач, молитва, частушка, плясовая и протяжная песни в «Виринее». «Мария Стюарт», напротив, собирает разнонациональные образцы: канцона, баллада, сонет, притча. Устойчивым средством представления героев является молитва, которая семантически сближается с оперным монологом (Мокеиха в опере «Виринея», Понтий Пилат и Левий Матвей в «Мастере и Маргарите», Мария Стюарт в одноимённом сочинении, Клавдий в «Гамлете», Иоанн Грозный, молитва которого венчает каждое из его видений, Антигона и Креонт в «Антигоне»). Таким образом, сольные формы определяют драматургический профиль музыкально-сценических опусов С.Слонимского, а их многообразие и весомая роль в композиции свидетельствуют о преобладающем значении вокального начала.
В продолжение извечного соперничества музыки и драмы за первенство в опере С.Слонимский неодинаково решает композицию своих сочинений. В одних случаях в её основу кладётся многообразие замкнутых вокальных форм, контраст между которыми составляет динамику действия («Виринея» и «Мария Стюарт»). Непрерывности движения способствует связность перехода от номера к номеру, эффект «наплыва», «вторжения». В других сочинениях ведущей структурной единицей предстаёт сквозная сцена, которая содержит монологи и диалоги персонажей и лишь изредка небольшие замкнутые quasi-номера («Мастер и Маргарита», «Гамлет», «Царь Иксион», «Видения Иоанна Грозного», «Король Лир», «Антигона»). Общей направленностью в композиционном решении сочинений становится постепенное освобождение от замкнутости оперных форм в пользу сквозного музыкально-драматического действия, основанного на контрасте чередующихся эпизодов. В результате, композиционная единица от ранних к более поздним сочинениям вырастает до рамок целого акта, чем отличаются оперы «Мастер и Маргарита», «Царь Иксион», «Король Лир» и лишённая деления на акты «Антигона». В них принципом композиционного членения выступает темповый и темброво-интонационный контраст, своеобразие же драматургического решения связано с приёмом введения лейт-ситуации в сценарную фабулу спектакля.
Олицетворяя собой «Новое Возрождение» в современном творчестве, музыкальный театр С.Слонимского увлекает в глубь веков, к особой гармоничности компонентов оперного жанра в направлении их слияния в одно целое. Этим определяется особая роль каждой из сторон оперы, её драматическая, поэтическая, музыкальная выразительность. В то же время, инструментальное, вокальное, хоровое начала реализуются в самостоятельной драматургической функции. Подобно эволюции древнегреческой трагедии, в музыкально-театральных сочинениях современного автора обнаруживается постепенное уменьшение роли хора: от развёрнутой отдельной драматургической линии в русских музыкальных драмах «Виринее» и «Видениях Иоанна Грозного», через хоровые номера с корифеями и хоры-комментаторы в «Марии Стюарт», «Царе Иксионе», «Антигоне», декоративно-комментирующую функцию в «Гамлете» и музыкально-смысловую краску в «Мастере и Маргарите» к полному отказу от хора в «Короле Лире». Судьбы оперных героев: Виринеи, Мастера, Марии Стюарт, Гамлета, Иксиона, Иоанна Грозного, Лира, Антигоны привлекательны для автора своей неповторимостью.
Творческие установки композитора продиктованы происхождением и характером сюжетов и их литературных первоисточников, среди которых повесть («Виринея») и исторические документы (История государства российского Н.Карамзина), драмы У.Шекспира («Гамлет» и «Король Лир») и романизированная биография («Мария Стюарт»), античная драма («Царь Иксион») древнегреческая трагедия («Антигона») и роман («Мастер и Маргарита»). Однако либретто его сочинений обогащаются другими литературными толкованиями, поэтическими строфами, эстетическими воззрениями художников иных эпох. Образ героини Л.Сейфуллиной раскрыт сквозь фольклорное мышление. Отобранные из документальных источников эпизоды жизни русского царя пропущены сквозь призму традиций древнерусского искусства. Двойственность шекспировской драматургии, соединившей высокий и низкий стили, обусловила обращение к барочному мышлению и привлечение комментариев извне, толкований сюжетов и самого творчества драматурга иными мастерами художественного слова. Античный и библейский мифы, лежащие в основе «Царя Иксиона», «Антигоны» и «Мастера и Маргариты», становятся «эмблемами», сквозь которые раскрываются актуальные для всех эпох общечеловеческие истины. В каждом случае литературный первоисточник становится отправным моментом в жанровом и драматургическом решении музыкально-сценических произведений С.Слонимского.
Стремление композитора осмыслить избранный сюжет, литературное или драматическое произведение с различных точек зрения способствует созданию многоплановых пространственно-временных композиций, основанных на совмещении прошлого, настоящего, будущего времени в рамках одного художественного текста. Характерно начало изложения истории с её конца с последующим восстановлением хронологии изложения и пророчествующим завершением; симультанное представление сцен, принадлежащих разным временны́м и пространственным отрезкам, что способствует перетеканию времени в пространство и наоборот.
Каждая из опер сопровождается авторским жанровым подзаголовком, который по-своему отражает характер и принадлежность сюжета конкретной эпохе и определяет вектор взаимодействия с художественной традицией. Музыкальная драма в «Виринее», камерная опера в «Мастере и Маргарите», баллада в «Марии Стюарт», dramma per musica в «Гамлете» и «Короле Лире», монодическая драма в «Царе Иксионе», русская трагедия в «Видениях Иоанна Грозного», ораториальная опера в «Антигоне» диктуют специфику оперного мышления в каждом отдельно взятом сочинении. Наряду с этим, композитор не ограничивается средствами заданного в названии жанра, охватывая существующие и возможные его варианты. Благодаря этому принципу С.Слонимскому удаётся воссоздать греческую драму, синтезировать dramma per musica с более поздними романтическими моделями музыкальной драмы, существенно переосмыслить оперу-балладу либо создать новую жанровую модель, такую как русская трагедия.
На основании своеобразия литературных первоисточников, авторских жанровых обозначений, интонационно-стилевого сходства можно выделить три основных оперных направления авторского театра. Первая линия связана с национальной традицией и представлена операми «Виринея» и «Видения Иоанна Грозного». Другим направлением в оперном творчестве композитора выступают оперы на сюжеты шекспировских трагедий «Гамлет» и «Король Лир». Третье связывает между собой далёкие с точки зрения сюжетов, но близкие в интонационно-стилистическом, жанрово-драматургическом решении оперы «Мастер и Маргарита», «Царь Иксион» и «Антигона». «Мария Стюарт» соотносима со всеми музыкально-сценическими полотнами автора и, в то же время, выделяется на фоне остальных своей жанровой спецификой, воплощая своего рода промежуточный этап, подобно интермедиям в театральных спектаклях.
За широтой охвата традиции, жанровым разнообразием, неповторимостью композиционно-драматургического решения каждой из опер прослеживаются общие для оперного театра С.Слонимского принципы. Основой конфликта служит противостояние двойственных «Я» героев, которое проецируется вовне, на столкновение характеров окружения, порождая множественность и иерархичность действующих лиц. В то же время, эта разноголосица фокусируется в ёмком и многоликом главном образе. Амбивалентность образной характеристики продиктована мифологической целостностью мировосприятия, одинаковым приятием добра и зла, унаследованным от фольклорной традиции и смеховой культуры. Тесная связь с данным художественным пластом порождает воздействие эпической драматургии, отличающейся дистанцией между повествуемым и повествующим и принципом «остранения», лежащим в её основе. Каждый сюжет, независимо от исторической эпохи, которой он принадлежит, требует комментирования, в котором сокрыта авторская позиция. Так, история Виринеи изложена в контексте женской доли, воспетой в фольклоре, судьбы Мастера и Иешуа комментируют одна другую, Мария Стюарт воспета в народных сказаниях, Гамлет и король Лир вместе с У.Шекспиром охарактеризованы другими художниками слова, Иоанн Грозный представлен в свете древнерусской художественной традиции, образ царя Иксиона в контрасте между божественным и человеческим началом, Антигона в противостоянии кровного долга и власти. Многоохватность литературного источника обусловливает сосуществование нескольких композиционно-драматургических планов. На отнесённости к каждому из них выстраивается иерархия действующих лиц, относящихся к действенному либо комментирующему ряду.
Создание символико-обобщенного дополнительного драматургического ряда характерное свойство оперных концепций С.Слонимского. Лежащие в его основе метафоры, косвенно характеризующие персонажей, наследуют образы народного эпоса и библейских героев. Посредством их включения выстраивается обособленная сюжетная линия, создающая альтернативную характеристику героя. Вследствие этого, сюжеты музыкально-театральных сочинений композитора несут в себе двойной смысл. С одной стороны, это конкретная история со своей сюжетной линией, с другой, своеобразная «эмблема», которая служит символическим выражением вечных истин, общечеловеческих проблем. Таким образом, помимо большого количества сольных номеров, герои получают косвенную характеристику в метафорическом ряду сочинения, в общих контурах воспроизводящем сюжетную фабулу оперы.
Объединяющим фактором для опер композитора выступает идеализация женского круга образов, уводящая своими корнями к «теологеме Софии». Независимо от того, представляют ли героини действенный либо созерцательный пласт драматургии, они несут собой женственный идеал созидания и обновления мира. В качестве устойчивого жанрового приёма можно выделить многократное обращение к колыбельной, олицетворяющей женскую образность и воплощающей материнскую любовь в её мудрости и всепрощении. Антитеза реалистичности содержания и условности композиции, характеризующейся симметричностью, сочетанием нескольких планов изложения, хронологическим смещением событий, рождает игру между иллюзорным и реальным мирами, отражая специфику драматургии опер С.Слонимского. Почти каждый спектакль начинается с одинокого голоса героя или инструмента.
В трактовке оркестра композитор апеллирует к достижениям оперно-симфонической музыкальной традиции, включая самостоятельные оркестровые разделы в композицию сочинений. Интонационно-образному обобщению в операх «Гамлет» и «Видения Иоанна Грозного» служат увертюры, фокусирующие и развивающие узловой тематический комплекс драм. В «Виринее» наряду с хоровыми номерами музыкально-смысловым итогом становятся симфонические антракты, среди которых четверная оркестровая фуга, призванная обнажить интонационно-тематические перипетии оперы. Богатство оркестровых средств отражено в эпизодах изобразительного характера: Эпилог «Казнь Марии Стюарт» единственный самостоятельный оркестровый номер сочинения позволяет максимально сжать, сконцентрировать действие, переместив его в интонационно-тематическое развитие и пространственное изображение. Аналогичный приём использован в сцене ухода Антигоны. В «Мастере и Маргарите» оркестровая картина соединяет в кульминации две сюжетные линии оперы: Пожар (горит роман Мастера) и Огненная буря над Голгофой. В опере «Король Лир» композитор при помощи оркестровых средств рисует картину бури в степи, где затерялись бездомные герои. В «Царе Иксионе» самостоятельные эпизоды оркестра служат смене обстановки действия (Восшествие на Олимп). Декоративно-выразительную функцию имеют балетные разделы опер С.Слонимского, в то же время, фокусируя в себе ведущий интонационный спектр сочинений: Балетный антракт в «Мастере и Маргарите», Балетная пантомима в «Гамлете», пантомимические сцены в «Марии Стюарт», «Царе Иксионе», «Антигоне». В трактовке композитором оперного оркестра обнаруживается тенденция к его камернизации, предполагающей использование инструментов по принципу ансамбля солистов, весомую роль сольных инструментальных эпизодов и облигатных голосов. Наиболее близким композитору оказывается опыт Д.Шостаковича, который апробировал выразительные возможности одинарного состава в опере «Нос». Развивая эту традицию, С.Слонимский эмансипирует оркестровые тембры, перемещая исполнителей на сцену. Тем самым оркестр и инструментальная сторона сочинений подчиняются принципу театрализации, в результате чего оркестранты перенимают на себя функцию актёра-участника действия, становясь репрезентантами персонажей и обретая право высказываться от имени своего двойника. Так возникают самостоятельные эпизоды, которые строятся по принципу оперных единиц (арий, дуэтов). С другой стороны, инструментальные по происхождению формы служат композитору средством структурирования непрерывно развивающегося драматического действия: диалоги персонажей, как и реплики комментаторов, нередко сопровождаются ритурнелями различных инструментов, которые в целом выстраиваются в сюитную композицию. Симфоническая традиция оказывает воздействие на композиционную сторону музыкально-театральных сочинений благодаря обращению к выработанной в рамках жанра темповой и тембровой семантике. В сквозной композиции драм смена темпа выступает гранью между отдельными структурными единицами, в целом организуя разделение действия на акты.
Универсальность освещения сюжета, воплощение в композиции и драматургии сочинений оперной эволюции в её исторических разновидностях обусловили взаимодействие различных музыкально-языковых традиций в оперном театре композитора. При этом для С.Слонимского одинаково важны первичная жанровость и высокий оперно-ариозный стиль, контраст которых становится одним из средств драматургии. Органично соединяя собственную манеру высказывания с интонациями фольклорных, культовых жанров, автор применяет к ним несвойственные среде их бытования средства сочленения. Синтетическая природа оперы позволяет композитору собрать все выработанные в его творческой лаборатории музыкальные стили.

Таким образом, масштабность и разнообразие созданных С.Слонимским оперных полотен позволяют говорить о значительной роли его сочинений в музыкальном театре ХХ века. Анализ музыкально-сценических произведений композитора с позиций взаимодействия с художественной традицией, обозначенные типовые черты его оперного мышления открывают перспективы для дальнейших исследований. Они видятся в изучении последующих опусов в лоне данного жанра на основе полученных результатов, что позволит высветить константные и новаторские черты композиционно-драматургических решений; в научном осмыслении творчества композитора в аспекте межжанровых взаимовлияний, стилевых свойств и эволюционных процессов; в рассмотрении каждой из опер в контексте аналогичных явлений в музыке ХХ века с целью панорамного освещения тенденций развития музыкального театра современности и его наследования художественного опыта прошлого. Учитывая активное участие режиссёрско-постановочной труппы в сценической жизни оперы на современном этапе, появляется возможность выработки критериев оценки конкретных художественных результатов и новых подходов в освещении проблем оперной драматургии. С другой стороны, изучение современного музыкального наследия во взаимодействии с художественной традицией как концентратом творческих исканий, накопленных человечеством, поможет раскрыть самобытность каждого авторского стиля в его неразрывной связи с прошлым, настоящим и будущим искусства.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. Аберт Г. В. А. Моцарт : [монография]. Ч. 1. Кн. 1. 17561774 / Герман Аберт ; перевод с нем., вступ. ст. и коммент. К. К. Саквы. М. : Музыка, 1987. 544 с.
2. Айвор А. Философия риторики / А. Айвор // Теория метафоры : [сборник] / перевод под ред. Н. Д. Арутюновой, М. А. Журинской ; вступ. ст. и сост. Н.Д.Арутюновой. М., 1990. С. 4467.
3. Андрей Рублев и русские иконы : [иллюстр. журнал]. К. : Иглмосс Юкрейн, 2003. 31 с. (Великие художники, их жизнь, вдохновение и творчество ; ч.60).
4. Аникин В.П. Русский фольклор / В.П.Аникин. М. : Высш. школа, 1987. 286 с.
5. Аникст А. А. Театр эпохи Шекспира / А. А.Аникст. М. : Искусство, 1965. 328 с.
6. Аникст А. А. Трагедия Шекспира «Гамлет» / А. А. Аникст. М. : Просвещение, 1986. 124 с.
7. Анненский И. Ф. Драматические произведения. Античная трагедия : (публичная лекция) / И. Ф. Анненский. М. : Лабиринт, 2000. 320 с.
8. Арановский М. Музыкальный текст : структура и свойства / М. Арановский. М. : Композитор, 1998. 343 с.
9. Арановский М. Симфонические искания : Проблема жанра симфонии в советской музыке 19601975 годов : исслед. очерки / М. Арановский. Л. : Сов. композитор, Ленингр. отд-ние, 1979. 285, [3] с.
10. Аристотель. Поэтика. Об искусстве поэзии / Аристотель // Этика. Политика. Риторика. Поэтика. Категории / Аристотель. Минск, 1998. С. 10641112.
11. Арутюнова Н. Д. Метафора и дискурс / Н. Д. Арутюнова // Теория метафоры: [сборник] / перевод под ред. Н. Д. Арутюновой, М. А. Журинской ; вступ. ст. и сост. Н.Д. Арутюновой. М., 1990. С. 532.
12. Асафьев Б. Об опере : избр. ст. / Б. Асафьев. Л. : Музыка, Ленингр. отд-ние, 1976. 333, [3] с.
13. Аскин Я. Ф. Категория будущего и принципы её воплощения в искусстве / Я.Ф. Аскин // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве : сб. ст. / [ред. кол.: Б.Ф. Егоров (отв. ред.) и др.]. Л., 1974. С. 6773.
14. Баева А. А. Поэтика жанра : cовременная русская опера / А. А.Баева. М. : Моск. гос. консерватория, 1999. 187 с. : нот.
15. Баева А. А. Преломление принципов оперной драматургии Чайковского в современной советской опере (на примере «Марии Стюарт» С. Слонимского) / А. Баева // П. И. Чайковский: вопросы истории и стиля (к 150-летию со дня рождения). М., 1989. С. 135149. (Cборник трудов / Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных ; вып.108).
16. Баева А. А. Советская оперная драматургия последних десятилетий и идеи Стравинского / А. Баева // Музыкальный театр : события, проблемы : [сб. ст.] / ред.- сост. М. Д. Сабинина. М., 1990. С. 4966.
17. Баллада // Большая советская энциклопедия / гл. ред. А. М. Прохоров. 3-е изд. М., 1970. Т.2. С. 579.
18. Баранова Т. Танцевальная музыка эпохи Возрождения / Т. Баранова // Музыка и хореография современного балета : [сб. ст. / сост. Ю. Розанова, Р. Косачев]. М., 1982. Вып. 4. С. 835.
19. Барсова И. Опыт этимологического анализа / И. Барсова // Сов. музыка. 1985. № 9. С. 5966.
20. Барсукова Н. И. Парадоксальность современного художественного мышления на примере оперного творчества С. Слонимского : дис. канд. искусствовед.: 17.00.02 / Барсукова Наталья Ивановна. М., 1997. 140 с.
21. Барт Р. Избранные работы : семиотика, поэтика : пер. с фр. / РоланБарт ; [сост., общ. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова]. М. : Прогресс, 1989. 616 с.
22. Баткин Л. М. О некоторых условиях культурологического подхода / Л.М.Баткин // Античная культура и современная наука : [сб. ст.] / редкол.: Б.Б.Пиотровский (пред.) [и др.]. М., 1985. С. 303312.
23. Батова М. STILE RECITATIVO: «Речитативный стиль»? / М. Батова // Слово и музыка : Памяти А.В.Михайлова : материалы науч. конф. М., 2002. С. 145156. (Сборник трудов / Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского ; сб. 36).
24. Бахмутский В. Проблема художественной иллюзии в эстетике французского Просвещения (Вольтер Дидро) / В. Бахмутский // Художественная культура XVIII века : материалы. науч. конф. (1973) / Гос. музей изобр. искусств им. А.С.Пушкина [ и др. ; ред. А. Н. Баранов]. М., 1974. С. 4870.
25. Бахтин М. М. К исторической типологии романа // Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин. М., 1979. С. 188198.
26. Бахтин М. М. Проблемы творчества Достоевского. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. К. : Next, 1994. 179 с.
27. Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса / М. М. Бахтин. М. : Худож. лит., 1990. 543 с.
28. Бахтин М. М. Формы времени и хронотопа в романе. Очерки по исторической поэтике // Вопросы литературы и эстетики / М. М. Бахтин. М., 1975. С.234407.
29. Бекетова Н. О гротескной специфике трагедий-сатир С. Прокофьева и Д.Шостаковича / Н. Бекетова // Советская музыка: проблемы симфонизма и музыкального театра. М., 1988. С. 101117. (Сборник трудов / Гос. муз.-пед. ин-т им.Гнесиных ; вып. 96). ― Библиогр.: 23 назв.
30. Бекетова Н. Опера и миф / Н. Бекетова, Г. Калошина // Музыкальный театр XIXXX веков: вопросы эволюции : сб. науч. тр. / Ростов. гос. консерватория им. С. В. Рахманинова [и др.] ; ред. кол.: Н. В. Бекетова, Г. Е. Калошина . Ростов н/Д, 1999. С. 741.
31. Бекетова Н. От сатиры и трагедии к трагедии-сатире / Н. Бекетова // Музыкальный театр XIXXX веков: вопросы эволюции : сб. науч. тр. / Ростов. гос. консерватория им. С.В.Рахманинова [и др.] ; ред. кол.: Н. В. Бекетова, Г. Е. Калошина. Ростов н/Д, 1999. С. 4972.
32. Белов Г. Новая редакция «Виринеи» / Г. Белов // Сов. музыка. 1977. № 1. С. 7984.
33. Благой Д. Д. О традициях и традиционности / Д. Д. Благой // Традиция в истории культуры : [сб. ст. / отв. ред. В. А. Карпушин]. М., 1978. С. 2836.
34. Бонфельд М. К проблеме многоуровневости художественного текста / М.Бонфельд // Муз. академия. 1993. № 4. С. 197203.
35. Бонфельд М. Опера П. И. Чайковского «Пиковая дама» (к проблеме связности художественного текста) / М. Бонфельд // П. И. Чайковский: вопросы истории и стиля (к 150-летию со дня рождения). М., 1989. С. 2646. (Сборник трудов / Гос. муз. пед. ин-та им. Гнесиных ; вып. 108). Библиогр.: 26 назв.
36. Бонфельд М. Ш. Проблема двуязычия в опере П. И. Чайковского «Пиковая дама» / М. Ш. Бонфельд // П. И. Чайковский и русская литература : [сб. ст. / авт. предисл. и науч. ред. М. Э. Риттих]. Ижевск, 1980. С. 178188.
37. Бояджиев Г. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров / Г.Бояджиев. М. : Просвещение, 1988. 352 с.
38. Брехт. Б. Театр : пьесы, статьи, высказывания. В 5 т. Т. 5/1 / Бертольд Брехт. М. : Искусство, 1965. 526, [2] с.
39. Булгаков М. Мастер и Маргарита. Собачье сердце. Роковые яйца / М. Булгаков. М. : Известия, 1994. 557 с.
40. Бэлза И. Ф. Генеалогия «Мастера и Маргариты» / И. Ф. Бэлза // Контекст : лит.-теорет. исслед. / АН СССР, Ин-т мировой культуры им. А. М. Горького. М., 1978. С. 156248.
41. Вайдман П. Е. Работа П. И.Чайковского над рукописью либретто оперы «Пиковая дама» / П. Е. Вайдман // П. И. Чайковский и русская литература : [сб. ст. / авт. предисл. и науч. ред. М. Э. Риттих]. Ижевск, 1980. С. 155177.
42. Валькова В. Тематические функции стилевых цитат в произведениях советских композиторов / В. Валькова // Советская музыка 7080-х годов. Стиль и стилевые диалоги. М., 1986. С. 5479. (Сборник трудов / Гос. муз.-пед. ин-т им.Гнесиных; вып. 82).
43. Ванслов В. В. Опера и современность / В. В. Ванслов // Музыкальный театр и современность. Вопросы развития советской оперы : [сб. ст. / Всерос. театр. о-во и др.]. М., 1962. С. 1153.
44. Варунц В. Музыкальный неоклассицизм : ист. очерки / В. Варунц. М. : Музыка, 1988. 80 с. (Вопросы истории, теории, методики).
45. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусства. Проблемы эволюции стиля / Генрих Вельфлин ; перевод с нем. А. А. Франковского ; вступ. ст. Р. Пельше. М. ; Л. : Academia, 1930. 290 c.
46. Виппер Б. Р. Западно-Европейское искусство первой трети XVII века // Статьи об искусстве / Б. Р. Виппер. М., 1970. С. 451508.
47. Волкова Е. В. Ритм как объект эстетического анализа / Е. В. Волкова // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве : сб. ст. / [ред. кол.: Б. Ф. Егоров (отв. ред.) и др.]. Л., 1974. С. 7385.
48. Волховская Е. Л. Опера «Мария Стюарт» и основополагающие черты музыкальной драматургии С. Слонимского : дис. канд. искусствовед. : 17.00.02 / Волховская Елена Людвиговна. М., 1987. 202 с.
49. Волховская Е. Л. Особенности драматургии оперы С. Слонимского «Мария Стюарт» / Е. Волховская // Советская музыка: проблемы симфонизма и музыкального театра. М., 1988. С. 118132. (Сборник трудов / Гос. муз-пед. ин-т им. Гнесиных ; вып. 96). Библиогр.: 7 назв.
50. Волховская Е. Л. Проблемы жанра в современной опере («Мария Стюарт» С.Слонимского) / Е. Волховская // Вопросы жанрового и стилевого многообразия советской музыки : сб. науч. тр. / Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского; [редкол.: И.Е. Попов (отв. ред) и др.]. М., 1986. С. 87101.
51. Вольные мысли. К юбилею С. Слонимского : [монография] / ред.-сост. Т.Зайцева, Р. Слонимская. СПб. : Композитор, 2003. 616 с.: ил.
52. Выготский Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. М. : Искусство, 1968. 576 с. Библиогр.: с.561565.
53. Габай Ю. К проблеме семантического инварианта жанра. Контекст жанра Passionsmusik / Ю. Габай // Жанрово-стилистические тенденции классической и современной музыки : сб. науч. тр. / Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии ; [ред.-сост. А. Л. Порфирьева]. Л., 1980. С.522.
54. Гаврилова Л. В. Жанрово-стилевые особенности опер С. Слонимского на историческую тему : дис. канд. искусствовед. : 17.00.02 / Гаврилова Людмила Владимировна. Л., 1989. 167 с.
55. Гаврилова Л. В. Музыкально-драматическая поэтика С. М. Слонимского (парадигмы метатекста) / Л. В. Гаврилова. Красноярск : Краснояр. гос. акад. музыки и театра, 2003. 258 с.
56. Гаврилова Л. В. Музыкально-драматическая поэтика Сергея Слонимского (парадигмы метатекста) : дис. ... д-ра искусствовед. : 17.00.02 / Гаврилова Людмила Владимировна. СПб., 2001. 259 с.
57. Гаврилова Л. В. Некоторые черты образно-интонационной драматургии оперы Сергея Слонимского «Гамлет» / Л.Гаврилова // Отражения музыкального театра : сб. ст. и материалов / ред.-сост. Э.С.Барутчева, Т.А.Зайцева. СПб., 2001. Кн. 2. С. 91117.
58. Гаврилова Л. В. Супердрама Сергея Слонимского / Л. Гаврилова // Вольные мысли. К юбилею С. Слонимского / ред.-сост. Т.Зайцева, Р.Слонимская. СПб., 2003. С. 489508.
59. Галинская И. Л. Загадки известных книг / И. Л. Галинская. М. : Наука, 1986. 125 с.
60. Ганзбург Г. И. О либреттологии / Григорий Ганзбург // Сов. музыка. 1990. №2. С. 7879.
61. Ганзбург Г. И. Пушкинистика и либреттология / Г. И. Ганзбург // Вісн. Харк. ун-ту. Сер. «Філологія». Х., 1999. № 449 : Пушкін наприкінці ХХ століття. С. 261266.