САКСОФОН В МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ХХ ВЕКА (НА МАТЕРИАЛЕ СОНАТНОГО ТВОРЧЕСТВА ЗАРУБЕЖНЫХ И УКРАИНСКИХ КОМПОЗИТОРОВ)

Краткое описание

ХАРЬКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ ИМ.И.П.КОТЛЯРЕВСКОГО

На правах рукописи

ПОНЬКИНА АНТОНИНА МИХАЙЛОВНА

УДК 788.43.082.2:78.071.1(043.5)

САКСОФОН В МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ХХ ВЕКА
(НА МАТЕРИАЛЕ СОНАТНОГО ТВОРЧЕСТВА
ЗАРУБЕЖНЫХ И УКРАИНСКИХ КОМПОЗИТОРОВ)

Специальность 17.00.03 Музыкальное искусство

Диссертация на соискание
ученой степени кандидата искусствоведения

Научный руководитель:
ШАПОВАЛОВА Л.В.
доктор искусствоведения, доцент

Харьков 2009

СОДЕРЖАНИЕ
ВСТУПЛЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
РАЗДЕЛ 1. САКСОФОН КАК ФЕНОМЕН МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.1. Методологические предпосылки исследования . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10
1.2. Исполнительство на саксофоне в контексте музыкальной культуры конца XIX XX веков. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
1.3. Саксофон и соната для саксофона: историография вопроса . . . . . . . . .44
Выводы по разделу 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
РАЗДЕЛ 2. СОНАТА ДЛЯ САКСОФОНА В КОНТЕКСТЕ ИСТОРИКО-
СТИЛЕВЫХ ТЕНДЕНЦИЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ХХ ВЕКА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
2.1. Исторические предпосылки и этапы формирования жанра сонаты
для саксофона . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67
2.2. Сонатное творчество для саксофона: внутрижанровая типология . . . 94
Выводы по разделу 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
РАЗДЕЛ 3. ТЕХНИЧЕСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ ИНСТРУМЕНТА
И СИСТЕМА СРЕДСТВ МУЗЫКАЛЬНОЙ
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .117
3.1. Специфика использования саксофона в сонатах композиторов
ХХ века . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
3.2. Сольная каденция как отражение жанрово-стилевых взаимодействий
в сонатах для саксофона . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
3.3. Нетрадиционные исполнительские приемы и средства художественной выразительности . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .138
Выводы по разделу 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157
ВЫВОДЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .158
ПРИЛОЖЕНИЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . 233

ВСТУПЛЕНИЕ

Становление и развитие саксофона как инструмента с богатыми возможностями было связано с процессами, происходящими в музыкальной культуре XIX начала ХХ веков. Эпоха расцвета западноевропейского романтического инструментализма порождает тембральное экспериментирование, обновление палитры оркестровых звучаний, активный поиск новых выразительных исполнительских возможностей инструментов, в частности саксофона. Всеобъемлющий арсенал технических и художественных приемов звукоизвлечения этого инструмента становится связующим звеном в использовании его в рамках как академической, так и джазовой музыки. В связи с этим большинство произведений отражает характерные особенности «процесса диффузии» (М.Крупей) двух абсолютно полярных сфер.
Индикатором этих процессов стала соната для саксофона один из многих жанров, который отразил не только уровень использования возможностей саксофона, но и характерные тенденции сонатного мышления композиторов, пишущих для этого инструмента. В рамках сонатного жанра появилось немало ярких произведений, которые стали шедеврами репертуара саксофониста: «Джазовая соната» Э.Шульхоффа («Hot sonata» E.Schulhoff), Соната «Пушистая птица» Т.Ёшиматцу («Fuzzy bird sonata» T.Yoshimatsy), Соната для саксофона соло С.Пилютикова[1]. Эти и множество других произведений[2] демонстрируют творческие поиски композиторов в сфере формы, тематизма, решения проблем цикла, смелые находки в трактовке исполнительских и выразительных возможностей саксофона. Все сонаты для саксофона обладают несомненной художественной ценностью и часто исполняются саксофонистами всего мира. Однако в музыкальной науке сонатное творчество для саксофона в полном объеме еще не было представлено в качестве предмета исследования.
Таким образом, актуальность темы предпринятого исследования обусловлена:
— востребованностью исследований, направленных на рассмотрение общих закономерностей и тенденций исполнительского творчества для саксофона в контексте музыкальной культуры ХХ века;
— отсутствием работ, посвященных классификации сонат для саксофона, которые бы отражали динамику исторического развития не только жанра, но и самого инструмента (в частности его исполнительских возможностей);
— необходимостью рассмотреть тенденции, связанные с эволюцией технического и выразительного потенциала саксофона для теоретического обоснования проблем исполнительства на этом инструменте;
— ситуацией «межкультурного взаимодействия» (Л.Березовчук), повлиявшей на развитие саксофонового исполнительства.
Кроме этого, выбор материала аргументирован огромным интересом исполнителей к сонатному жанру. В контексте активных социокультурных процессов, происходящих в сфере музыкального саксофонового исполнительства на протяжении прошлого века, именно концептуальный жанр сонаты дал возможность наиболее полно выявить специфику инструмента.
Связь работы с научными программами, планами, темами. Диссертация выполнена согласно плану научно-исследовательской работы кафедры интерпретологии и анализа музыки Харьковского государственного университета искусств им.И.П.Котляревского. Тема диссертации утверждена на заседании Ученого совета Харьковского государственного университета искусств им.И.П.Котляревского (протокол № 3 от 30.10.08 года) и соответствует комплексной теме кафедры интерпретологии и анализа «История и методологические предпосылки современной интерпретологии» (протокол заседания Ученого совета Харьковского государственного университета искусств им.И.П.Котляревского № 2 от 25.09.08).
Цель исследования воссоздать целостную систему научных представлений об исполнительстве на саксофоне через обоснование специфики использования инструмента в композиторской и исполнительской практике музыкальной культуры ХХ века.
Соответственно с определенными целями поставлены такие задачи исследования:
— выявить закономерности функционирования саксофона в контексте музыкальной культуры ХХ века;
— обосновать феномен жанра сонаты для саксофона как целостного явления;
— охарактеризовать основные стилевые тенденции развития сонаты для саксофона и наметить основные этапы ее эволюции;
— рассмотреть основные направления стилевой модификации жанра, которые характеризуют сонатное творчество композиторов ХХ века для саксофона;
— проанализировать исполнительскую специфику саксофона, его технические и выразительные возможности на материале сонатного творчества.
Объект исследования саксофон в музыкальной культуре 30-х 90-х годов ХХ века.
Предмет исследования исполнительский потенциал саксофона, реализованный в контексте стилевой интерпретации сонатного жанра в ХХ веке.
Методы и методология исследования. Аргументация основных научных положений диссертации обусловлена применением на различных этапах исследования общенаучных и специальных методов познания. Так, обращение к малоизвестным произведениям для саксофона в сонатном жанре вызвало необходимость применения метода целостного анализа (согласно Л.Мазелю и В.Цуккерману), предусматривающего понимание коммуникативной природы музицирования. Благодаря этому методу становится возможным исследование саксофонового творчества как диалектики типичного и индивидуального и выявление специфики функционирования инструмента.
Достижения цели диссертационного исследования и решения поставленных задач обеспечило комплексное взаимодействие научных методов, среди которых:
— историко-генетический примененный в выдержанной хронологической последовательности отдельных этапов эволюции жанра сонаты для саксофона, для анализа наследственности их характерных черт;
— жанровый примененный для классификации сонат для саксофона, с помощью которой стало возможным обобщение индивидуальных характерных черт, присущих данному жанру;
— структурно-функциональный использован в аналитическом и исполнительском анализе сонат для саксофона;
— системный примененный для выявления специфических признаков обновления сонаты для саксофона, осмысления сущности, содержания и перспектив ее развития в контексте социокультурной среды.
Идеи системного исследования были развиты в работах 70-х80-х годов: М.Кагана [80, 81], В.Кузьмина [108], И.Блауберга и В.Садовского [26, 27; 180]. Если системный подход дает когнитивную установку на субъект творчества, то культурологический подход позволяет получить важную информацию о природе и закономерностях художественного бытия саксофона в контексте музыкальной культуры ХХ века, участвующего в создании его «звуковой картины мира» [108].
Теоретическую основу исследования составили концептуальные положения посвященные:
— вопросам теории, истории и методики исполнительства на духовых инструментах (В.Апатский [4 5], Г.Абаджян [1], В.Березин [19], В.Богданов [29], З.Буркацкий [33], Р.Вовк [43 44], С.Горовой [51], В.Дзисюк [59], В.Иванов [75 77], А.Карпяк [82], В.Качмарчик [231], М.Крупей [98 103], Ф.Крыжановский [96 97; 104 105], C.Левин [113 114], Б.Мочурад [137], В.Посвалюк [168], Ю.Усов [201 203], О.Федорков [206], В.Чуриков [214], М.Шапошникова [216 217], И.Якустиди [223]);
— теории и истории жанра сонаты (Н.Александрова [2], В.Валькова [37 38], Н.Горюхина [52], О.Завьялова [65], Л.Ланцута [110 112], Р.Мизитова [133], С.Швец [218]);
— общей теории жанра и стиля (Е.Антонова [3], М.Арановский [6 11], Б.Асафьев [13 15], М.Бондаренко [30], В.Валькова [37], А.Васильев [40 41], Г.Григорьева [53], Я.Губанов [55], Д.Житомирский [63 64], В.Задерацкий [66], Е.Зинькевич [69 73], Н.Копыстянская [91], М.Лобанов [117], Л.Мазель [118 122], В.Медушевский [124 131], М.Михайлов [135], Е.Назайкинский [140 143], И.Нейштадт [144], И.Нестьев [145 146], Л.Рязанцева [179], Е.Ручьевская [176 178], А.Сохор [191 193], М.Тараканов [198], В.Тимофеев [200], А.Уткин [204], В.Холопова [209], В.Цуккерман [212]);
— методологии анализа музыкального произведения (Б.Асафьев [12], В.Бобровский [28], Н.Горюхина [52], Г.Демешко [56], И.Котляревский [92], Т.Кюрегян [109], Л.Мазель [118 122], В.Медушевский [124 131], В.Москаленко [136], Е.Назайкинский [140 144], A.Соколов [188 189], И.Способин [194], В.Цуккерман [212], Л.Шаповалова [215]);
— проблемам истории и теории культуры, философии, эстетики (М.Бахтин [17], Л.Березовчук [20 23], И.Блауберг [26 27], Х.Брокхауз [32], Н.Герасимова-Персидская [47], Л.Закс [67], А.Зись [74], М.Каган [79 81], Е.Котляревская [93], К.Леви-Стросс [115], Х.Ортега-и-Гассет [149]);
— учебные пособия и энциклопедии, статьи по данной проблематике [24 25; 35; 45; 46; 48; 83; 89; 113 114; 147; 154 155; 156; 169; 175; 181; 210; 213; 221; 222].
Материалом исследования послужили произведения сонатного жанра для саксофона зарубежных и украинских композиторов, написанные в период с 30-х по 90-е годы ХХ века (236 сочинений). Большинство произведений, избранных для анализа, предназначено для саксофона-альта.
Научная новизна диссертации. В диссертации представлен опыт обоснования специфики исполнительских возможностей саксофона в рамках сонатного жанра как целостной системы (с учетом общего контекста музыкальной культуры ХХ века).
В диссертации впервые сформулированы и аргументированы положения, конкретизирующие научную новизну:
— охарактеризована общая панорама исторического генезиса и эволюции жанра сонаты для саксофона;
— дана периодизация развития жанра сонаты для саксофона;
— раскрыты характерные исполнительские особенности развития жанра сонаты для саксофона;
— определены жанровые разновидности сонаты для саксофона;
— выявлены характерные особенности жанровых разновидностей сонаты для саксофона;
— рассмотрены основные тенденции обновления исполнительского арсенала саксофониста, его выразительных и технических возможностей;
— прослежены основные тенденции обновления сольной партии саксофона в сонатных произведениях композиторов ХХ века.
Практическое значение работы. Материалы диссертации можно использовать в рамках специального курса «История украинской музыки», «История зарубежной музыки», «История исполнительских стилей», «История современной музыки». Наработки, касающиеся специфики исполнительского творчества саксофонистов, могут быть использованы в исполнительской и педагогической практике студентов факультетов духовых и ударных инструментов музыкальных вузов искусства и культуры.
Апробация работы. Основные научные положения и результаты исследования апробированы автором в докладах на Международных, Всеукраинских и межвузовских конференциях: «Славянское музыкальное искусство в контексте европейской культуры» (Винница, 2005); «Музыкальное искусство: проблемы современности» (Киев, 2005); «Музыкальное и театральное искусство в исследованиях молодых музыковедов» (Харьков, 2005); «Музыкальное и театральное искусство в исследованиях молодых музыковедов» (Харьков, 2006); «Молодые музыковеды Украины» (Киев, 2006); «Художественная культура и образование: традиции, современность, перспективы» (Мелитополь, 2006); «Стратегия развития художественного образования и эстетического воспитания в Украине в XXI столетии» (Луганск, 2007).
Публикации. По теме диссертации опубликовано 5 статей в научных специализированных изданиях утвержденных ВАК Украины (из них 4 по специальности искусствоведение) и тезисах 3 конференций.
Структура диссертации. Работа состоит из Вступления, трех Разделов, Выводов, 5 Приложений и Списка использованной литературы. Общий объем диссертации 257 страниц: основное содержание 167 страниц, список использованной литературы 232 наименования (25 страниц), приложения 65 страниц.

[1]Сочинение написано как обязательное произведение специально для международного конкурса саксофонистов, проводившегося в Париже фирмой «Сельмер» («Selmer») в 1997 г. и отмечено дипломом как лучшее произведение.

[2]См. Приложение Г.

Список литературы

ВЫВОДЫ

На основе системного анализа историко-стилевых, жанрово-коммуникативных и структурно-семантических закономерностей функционирования саксофона в контексте музыкальной культуры XIX XX века можно сделать ряд обобщений относительно специфики инструментального мышления саксофониста.
1. Изменяемость жанра сонаты для саксофона напрямую зависела от исторической и социокультурной ситуации, при этом в каждый из периодов развития важнейшим для его формирования является фактор содержания.
Поиск новых выразительных возможностей инструментов, начавшийся еще в творчестве романтиков и импрессионистов, привел к активному использованию саксофона в академической музыке. Начиная с конца XIX века, композиторы вводят этот инструмент в партитуры оркестровых произведений, а немного позже он становится полноправным участником камерно-инструментальных жанров. Об этом свидетельствует появление в 30-х годах ХХ века новой жанровой разновидности музыкального искусства сонаты для саксофона.
В работе обоснованы три периода развития жанра сонаты для саксофона, различия которых определялись социокультурным контекстом:
— первый период (30-е 40-е годы) этап становления жанра сонаты. Несмотря на то, что в западноевропейской музыкальной культуре данного периода происходят значительные изменения в области музыкального языка, все сонаты в целом сохраняют «классические» черты. Партия саксофона в сонатах этого периода отличается «неприспособленностью» и «вычленена» из общей фактуры. Тембровые и виртуозные возможности инструмента приближаются к «традиционно-ровным» возможностям других духовых инструментов, в первую очередь кларнета.
— второй период (50-е 60-е годы) отмечен сохранением классико-романтических тенденций в области содержания, но в этот период уже намечается отход от классических традиций в области драматургии, развития, чередования и формы частей. В структуре сонатного цикла намечается нарушение классических пропорций. Партия саксофона приобретает «вокально-речевую экспрессивность», большую свободу и самостоятельность, однако в основном не отличается виртуозностью.
— третий период (70-е 90-е годы) «активная стадия» развития жанра сонаты для саксофона. Этот период наиболее интересен в плане композиторских решений сонат. Происходит четкое разграничение четырех исполнительских «ветвей» сонатного «древа»: соната для саксофона соло, соната для саксофона и фортепиано, соната для саксофона и какого-либо инструмента в сопровождении фортепиано; соната в сопровождении ансамбля (в том числе и джазового) или оркестра.
В этот период (70-х 90-е годы) происходит существенное возрастание интереса к жанру сонаты для саксофона со стороны композиторов бывшего СССР. Интересно, что на протяжении первых двух периодов развития данного жанра к нему обращались только американские и западноевропейские композиторы. Отчасти это объясняется ростом как джазового, так и академического отечественного исполнительства на саксофоне.
2. Эволюция жанра сонаты для саксофона связано с генезисом и становлением саксофона как инструмента с богатыми техническими и выразительными возможностями. Предложенная в диссертации внутрижанровая типология сонатного творчества для саксофона (в целом 236 сочинений для разных ансамблевых составов) сложилась как результат академизации инструмента с одной стороны; и как результат смены историко-стилевых парадигм композиторского творчества с другой.
Исходя из особенностей социокультурной ситуации, в работе предложены следующие внутрижанровые разновидности (группы) сонат для саксофона:
1) необарочная; 2) неоклассицистическая; 3) неоромантическая;
4) фольклорная; 5) джазовая; 6) авангардная.
В сонатах первых четырех групп сонатный цикл произведений не получил существенных трансформаций. Для них характерна тенденция использования модели сонат предшествующих эпох с учетом современных техник композиторского письма. Преобладает традиционное (условно говоря) использование технических и выразительных возможностей саксофона.
Пятая группа сонат опирается на джазовую стилистику. В одном случае это сонаты, написанные с опорой на джазовую гармонию и ритм, не требующие от исполнителя умения владеть характерными джазовыми штрихами. Во втором случае это произведения, требующие умения исполнителя выполнять специфические джазовые приемы, что связано с «джазовой природой» самого инструмента. В связи с усилением джазовой стилистики намечается трактовка саксофона как ударного инструмента и появление сонат в сопровождении джазового ансамбля, что способствовало образному и стилевому обновлению жанра. Появление сонат в джазовом стиле было естественным и органичным в силу того, что джаз как жанровый архетип музыки ХХ века имеет ярко выраженную природу использования саксофона.
Шестая группа сонат авангардная. В ней огромное значение придается нетрадиционным исполнительским и композиторским приемам. Ее можно условно назвать «экспериментальной». В сонатах этой группы используются принципы сонористики, додекафонии, атональности, политональности, полистилистики и др. Чрезвычайно усложняется способ музицирования «исполнительский словарь» саксофониста. Эта группа сонат является наибольшей и самой разнообразной в системе стилистических связей. Все сонаты этой группы написаны в третий период развития жанра (70-е 90-е гг.). В нее входят произведения с нетипичными исполнительскими и композиторскими решениями. Здесь наиболее ярко проявилась тенденция к индивидуализации сонатного цикла.
3. Одна из характерных особенностей развития жанра сонаты иножанровые влияния, которые отразились как на композиционном построении сонат и применении оригинальных исполнительских приемов в сольной партии, так и на изменении исполнительского состава сонат для саксофона, появлении сонат в сопровождении оркестра и джазового ансамбля. Для развития жанра сонаты характерно значительное расширение его образной сферы. Взаимопроникновение «полей» (жанр концерта → жанр сонаты ← жанры джазовой музыки) значительно расширило образный тип мышления в музыкальных произведениях.
Художественная концепция современных сонат для саксофона обогащается за счет новых для этого жанра музыкальных образов, связанных с интеллектуально-философской сферой и проникновением нового типа музыкального мышления медитативности. Расширяется и сфера комического от юмора, иронии до сарказма и гротеска. В зрелый период развития жанра лирическая сфера обогащается новыми эмоциональными оттенками от экспрессивных, окрашенных душевной болью до тонких градаций разных психологических состояний, к которым в последний период прибавилось молитвенное чувство и состояние медитации, что воздействует на музыкальную драматургию, изменяет классическое соотношение частей сонатного цикла.
В зрелый период развития жанра происходит дальнейшее расширение неостилевых тенденций, на что указывают многие факторы, в том числе стилевые аллюзии и цитаты. Стилевые аллюзии и цитаты входят в систему композиторских средств и становятся ее полноправными элементами. Цитаты нередко оказываются центральными элементами музыкальной драматургии. Подобную роль играют и яркие стилевые аллюзии, которые воспринимаются как часть игры. Современному этапу развития жанра сонаты свойственна полистилистичность. В арсенале современных композиторов жанрово-стилистическое моделирование культурно-исторических процессов предшествующих эпох, и ультрасовременные технологии ХХ века. Помимо этого существует много способов их сочетания.
Большинство композиторов предпочитают стилевой синтез или сочетание в разной пропорции определенных стилевых норм и способов письма. Обращение к фольклору в 80-е 90-е годы объясняется не только данью традиции, но и косвенным влиянием неоромантизма, в котором, как и в самом романтизме, сильна опора на национальную самобытность. Синтез романтического и фольклорного начала является существенной характеристикой украинской сонаты для саксофона и одной из ее знаменательных черт.
Еще одним отличительным качеством сонаты для саксофона является программность. В сочинениях этого жанра на всем протяжении ХХ века заметна тенденция к явной или скрытой программности. В зрелый период развития жанра изменяется отношение композиторов к программности. Некоторые из программных сонат не имеют ярко выраженного событийного ряда, однако уточнить их смысл и общее эмоциональное состояние помогают названия частей. Хотя и в этом случае выстраивается определенная сюжетная канва, рожденная точным выбором программных названий частей цикла.
В связи с трансформацией жанра расширяется образная сфера сонатного жанра. В сонатах появляются признаки, характерные для жанра сольного концерта и джазовой музыки. Джазовый стиль и манера игры на саксофоне изначально носит концертный и импровизационный характер, в связи с чем, предполагается наличие обязательной сольной каденции. Это в полной мере нашло свое отражение в сонатах для саксофона. Практически во всех сонатах есть сольная каденция, что, с одной стороны, отражает одну из характерных особенностей джазовой манеры игры на саксофоне, а с другой стороны, является ярким признаком жанра сольного инструментального концерта.
В связи с этим, жанровая сфера сонаты обогатилась новыми эмоциональными красками от тончайших нюансов градации лирики до трагического мироощущения, от фиксации крайних психологических состояний экспрессии и обостренного драматизма до молитвенной просветленности, осмысления трагического начала. Лирическое Я героя, персонифицируясь в сольной партии саксофона, выходит на первый план и видоизменяет природу конфликта сонатной драматургии и обуславливает семантику каденций, которые, по сути, являются монологом саксофона.
4. Партия саксофона значительно усложняется в ритмическом, метрическом и техническом отношении, в связи с чем, изменяется соотношение тематизма саксофона и фортепиано: 1)«паритетный» тип (равноправие тематизма саксофона и фортепиано); 2)«аккомпанементный» тип (тематизм саксофона преобладает над тематизмом фортепиано); 3)«персонификация» (единичные случаи тематизм фортепиано преобладает над партией саксофона); 4)«непредсказуемый» тип, когда партии инструментов не выписанны в нотном тексте, а зависят от самих исполнителей. Все типы соотношения партий в сонатах имеют драматургическую функцию, по-разному включаясь в сюжет.
В современной сонате для саксофона преобладающее место занимают произведения, в которых композиторы стремятся осмыслить философско-эстетические проблемы бытия сквозь призму личностного восприятия мира. При этом современные композиторы в своих новациях не отвергают музыкальные знаки фольклора, но помещают их в иную систему музыкального мышления, по-новому их интерпретируют.
Звуковая палитра саксофона расширяется, появляются новые исполнительские приемы, которые связаны с нетрадиционными действиями игрового аппарата исполнителя. Кроме этого, тематизм солирующего инструмента организован на основе скрытого двухголосия, специфических темброво-колористических приемов, виртуозных пассажей, приемах алеаторики и др.
В партии солирующего инструмента появляются нетрадиционные исполнительские приемы, которые можно разделить на две группы:
— принципиально новые приемы;
— приемы, переосмысленные в ходе эволюции исполнительских средств.
Таким образом, в сонатах для саксофона композиторов ХХ века четко просматриваются новые группы приемов, которые отличаются от традиционных средствами воплощения и особенностями музыкальной записи. Другими словами, разделение приемов на группы было произведено в зависимости от принципов музыкального мышления той эпохи, в которой они использовались.
В развитии исполнительских средств выразительности саксофона можно отметить несколько направлений:
— обогащение выразительных средств саксофона нетипичными исполнительскими приемами, которые значительно расширяют представление музыканта о выразительных возможностях инструмента. Это такие приемы, как языковое пиццикато (slap), обертоны, удары по клапанам, всевозможные виды глиссандо и вибрато, шумовые эффекты, а также использование вокализирования, микроинтервалики и аккордовых созвучий на традиционно одноголосном инструменте.
— более детальное внимание к темброво-колористическим возможностям. Появляются авторские обозначения в нотном тексте, которые указывают на индивидуальный авторский стиль. Например, вибрировать быстро и неравномерно по высоте, вдувать воздух в инструмент для передачи шума ветра и т.д.
Наконец, на трактовку саксофона повлияло воздействие джаза: в нем сложилась собственная манера и техника игры на саксофоне.
5. Расширение жанрового «поля» сонаты привело к появлению каденций. Особенностью каденций в сонатах для саксофона стал отказ от показа технических и виртуозных возможностей инструмента и акцентирование внимания на его темброво-сонорных и выразительных возможностях. В связи с этим произошли изменения в традиционной семантике: показ душевных состояний человека от лирики до трагедии, от медитации до крайних психологических состояний. Таким образом, происходит психологизация каденции вместо принятого ранее виртуозного самовыражения.
Местоположение, длительность и количество каденций в произведении может быть различным. В связи с различной протяженностью появляются такие разновидности каденций как каденция-раздел и каденция-часть. В зависимости от драматургического положения каденций выделяются каденция-интермедия, каденция-интерлюдия (прелюдия), каденция-разработка, каденция-постлюдия, каденция-рефрен и каденция-связка, а так же часть-постлюдия и часть-связка. В зависимости от драматургического положения и веса в произведении выделяются сольная каденция и сольный эпизод.
Таким образом, благодаря раскрытию необычных для слушателя выразительных возможностей инструмента композитор достигает неожиданных эффектов, обогащающих ассоциативное мышление.
6. Рассматривая жанр сонаты для саксофона как систему, можно отметить взаимосвязь определенного состава и структуры. К структуре жанра сонаты для саксофона относятся средства композиторской выразительности, жанровые, драматургические признаки и т.д. Коммуникативная функция жанра сонаты для саксофона является неотъемлемой частью процесса выявления единства и различия между традиционным воплощением определенного содержания и художественной концепцией конкретного произведения.
Созданию художественной целостности сонаты в ХХ веке способствуют многие принципы и закономерности композиторской и исполнительской системы мышления. В частности, в сонатах, опирающихся на принципы атональности, серийной техники, додекафонии активно участвуют и классические знаковые структуры (мелодико-гармонические, темброво-фактурные, ритмические), а также способы исполнительской речи (артикуляционные, агогические, темповые, динамические приемы игры на саксофоне).
Кроме этого, имеются и другие причины усиления внимания к жанру сонаты для саксофона в последней трети ХХ века:
— поиск новых форм, нового инструментализма, фактуры (саксофон со своими особенностями породил экспериментаторство в области формы, звуковых и штриховых возможностей);
— индивидуализация содержания творчества, показ скрытых душевных порывов человека (все это нашло наиболее естественное отражение в таком камерном жанре как соната, а новый инструментализм помог отразить с помощью тембра особенности многогранной эпохи).
— необыкновенный размах саксофонного исполнительства, вызванный к жизни творчеством талантливых музыкантов, возбудил особый интерес композиторов к этому инструменту. «Сногшибательная» техника саксофонистов раскрыла перед композиторами богатые возможности творчества.
Историко-стилевые и жанрово-стилистические тенденции, проявившиеся в сонатах для саксофона, очень разнообразны, крайние из них лежат на разных полюсах. Парадоксы музыки ХХ века привели к формированию новых композиторских открытий и исполнительских технологий, появлению новых средств выразительности (нетрадиционные исполнительские приемы игры на саксофоне) и переосмыслению старых. Все это вызвало обновление исполнительских составов сонаты: например, произведения для ударных и саксофона, магнитофонной пленки и саксофона и т.д.
Использование звуковых возможностей саксофона в жанре инструментальной сонаты становится одним из путей обновления данного жанра в музыке ХХ века. Мелодический и тембровый потенциал этого инструмента позволяют создавать самые различные по настроению и художественному наполнению музыкальные образы, насыщая «классический каркас» формы самым неожиданным содержанием.
Рассмотрев особенности становления жанра сонаты для саксофона, мы увидели, что в развитии данного жанра в полной мере отразились основные тенденции музыкальной культуры ХХ века, поражающей разнообразием направлений, стилей и течений. Таким образом, в период трансформации жанра сонаты для саксофона ему стало подвластным осуществление любых серьезных философско-этических концепций, сосредоточенных вокруг осмысления темы человека и его места в современной картине мироздания.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абаджян Г.А.Развитие средств художественной выразительности при игренафаготевсветесовременныхнаучныхисследований:дис. канд.искусствоведения : спец.17.00.03 — Музыкальноеискусство / АбаджянГаррийАртушиевич. — М.,1982. — 26с.
2. АлександроваН. До аналізу інтонаційної драматургії сонат для духових інструментів Ю.Іщенко / Н.Александрова // Українське музикознавство : [зб. наук. праць]. — К. : Муз. Україна, 1988. — Вип. 23. — С. 48—54.
3. Антонова Е. Жанровые признаки инструментального концерта и их претворениев предклассический период : дис. канд. искусствоведения : спец. 17.00.03 / Антонова Елена Григорьевна.— К., 1989. — 180 с.
4. Апатський В. Теоретичні основи гри на духових інструментах (на прикладі фагота) : автореф. дис. на здобуття вченого ступеню канд. мистецтвознавства : спец.17.00.03 — Музыкальноеискусство / Апатський Володимир Миколайович. — К., 1993. — 24 с.
5. Апатский В. Основы теории и методики духового музыкально-исполнительского искусства / Владимир Николаевич Апатский. — К. : НМАУ им. П.И.Чайковского, 2006. — 430, [1] с.
6. Арановский М. Концепция музыкального стиля в работах М.Михайлова / Михаил Арановский // Михайлов М. Этюды о стиле в музыке. — Л. : Музыка, 1990. — С. 13—38.
7. Арановский М. На пути к обновлению жанра / Михаил Арановский // Вопросы теории и эстетики музыки : [сб. науч. трудов]. — Л. : Музыка, 1971. — Вып. 10. — С. 123—165.
8. Арановский М. На рубеже десятилетий / Михаил Арановский // Современные проблемы советской музыки : [сб. науч. трудов]. Л. : Сов. композитор, 1983. — С. 37—52.
9. Арановский М. Симфонические искания. Проблемы жанра симфонии в советской музыке 1960 1975 годов : [исследовательские очерки] / Михаил Арановский. — Л. : Сов. композитор, 1979. — 287 с.
10. Арановский М. Сознательное и бессознательное в творческом процессе композитора (к постановке проблемы) / Михаил Арановский // Вопросы музыкального стиля : [сб. науч. трудов]. — Л., 1978. — С. 140—156.
11. Арановский М. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке / Михаил Арановский // Музыкальный современник. — М. : Сов. композитор, 1987. — Вып. 6. — С. 5—45.
12. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс / Борис Асафьев. — Л. : Музыка, 1971. — 287 с.
13. Асафьев Б. О музыке ХХ века / Борис Асафьев. — Л. : Музыка, 1982. — 199 с.
14. Асафьев Б. О симфонической и камерной музыке / Борис Асафьев. — Л. : Музыка, 1981. — 214 с.
15. Асафьев Б. Сонаты / Борис Асафьев // Асафьев Б. Избранные труды. — М. : Издательство академии наук СССР, 1955. — Том 4. — С. 400—403.
16. Ахмедходжаева Н. Теоретические проблемы концертности и концертирования в музыкальном искусстве : автореф. дис. на соискание ученой степени канд. искусствоведения: спец.17.00.03 — Музыкальноеискусство / Н.Ахмедходжаева. — Ташкент, 1985. — 21с.
17. Бахтин М. Литературно-критические статьи / Михаил Бахтин. — М. : Худ. л ра, 1986. — 541 с.
18. Берегова О. Тенденції постмодернізму в камерних творах українських композиторів 80-х 90-х років ХХ сторіччя : дис. ... канд. мистецтвознавства : спец. 17.00.03 — Музичне мистецтво / О.Берегова. — К., 2000. — 204 с.
19. Березин В. Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма / Березин Валерий Владимирович. — М. : ИОСО РАО, 2000. — 388 с.
20. Березовчук Л. Интерпретатор и анализ / Л.Березовчук // Музыкальная академия. — 1993. — № 2. — С. 138—145.
21. Березовчук Л. Музыкальный жанр как система функций (психологический и семиотический аспекты) / Л.Березовчук // Аспекты теоретического музыкознания : [сб. науч. трудов]. — Л. : Музыка, 1989. — Вып. 2. — С. 95—122.
22. Березовчук Л. О восприятии элементов стиля прошлого в современном произведении / Л.Березовчук // Традиции музыкального искусства и музыкальная практика современности : [сб. науч. трудов]. — Л. : ЛГИТМуК, 1981. — С. 60—79.
23. Березовчук Л. О типологии межкультурных взаимодействий в музыке / Л.Березовчук // Стилевые тенденции в советской музыке 60-х 70-х годов. Л. : Музыка, 1979. — С. 72—78.
24. Берлиоз Г. Большой трактат по инструментовке и оркестровке : [в 2-х т.] / Гектор Берлиоз. — М. : Музыка, 1972. — Том 1. — 307 с.
25. Берлиоз Г. Большой трактат по инструментовке и оркестровке : [в 2-х т.] / Гектор Берлиоз. — М. : Музыка, 1972. — Том 2. — 531 с.
26. Блауберг И. Часть и целое / И.Блауберг // Философский энциклопедический словарь. — М. : Сов. энциклопедия, 1983. — 839 с.
27. Блауберг И. Системный подход и системный анализ / И.Блауберг, Э.Мирский, В.Садовский // Системные исследования: Методологические проблемы. Ежегодник. — М. : Наука, 1982. — С. 47—65. — (ВНИИ системных исследований).
28. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления : [очерки] / В.Бобровский. — М., 1989. — Вып. 1. — 249 с.
29. Богданов В.О. Шляхи розвитку духового мистецтва в Україні (від витоків до початку ХХ ст.) : автореф. дис. на здобуття вченого ступеню доктора мистецтвознавства:спец.17.00.03 — Музичне мистецтво / Богданов Валерій Олександрович. — К., 2008. — 32 с.
30. Бондаренко М.В. Каденція соліста у фокусі взаємодії композиторської та виконавської творчості (на матеріалі західноєвропейського фортепіанного концерту XIX століття) : автореф. ... канд. мистецтвознавства : спец. 17.00.03 — Музичне мистецтво /Бондаренко Марія Василівна. — Харків, 2008. — 17, [1] с.
31. Боровик М. Про індивідуальні стилі в українській радянській симфоничній музиці (Л.Ревуцький, Б.Лятошинський, А.Штогаренко) / М.Боровик // Сучасна українська музика : [зб. статей]. — К. : Мистецтво, 1965. — С. 48—69.
32. Брокхауз Х. А. Размышления о теории истории музыки / Х.А.Брокхауз // Методологические проблемы искусствознания : [сб. статей]. — М. : Музыка, 1987. — С. 87—95.
33. Буркацький З. Інструктивно-художній матеріал в системі формування майстерності кларнетиста : автореф. дис. на здобуття вченого звання канд. мистецтвознавства / Буркацький Зіновій Павлович. — Одеса, 2004. — 16 с.
34. Бурлина Е. К вопросу о жанре как методологической проблеме / Е.Бурлина // Методологические проблемы современного искусствознания. — М. : Наука, 1986. — С. 330—351.
35. Бутман И. Саксофон — инструмент не академический / Игорь Бутман // Музыкальные инструменты. — 2006. — № 12. — С. 10—12.
36. Вакула Н. Інструментальні концерти львівських композиторів у інструментальному просторі Галичини (1970 2000) : автореф. дис. на здобуття вченого звання канд. мистецтвознавства : спец.17.00.03 — Музичнемистецтво / Н.Вакула. — Львів, 2007. — 19 с.
37. Валькова В. Соната /Валькова Валентина Борисовна // Музыкальная энциклопедия : [в 24 т.] — М. : Сов. композитор, 1981. — Том 5. — С. 193—199.
38. Валькова В. Тематические функции цитат в произведениях советских композиторов /Валькова Валентина Борисовна // Советская музыка 70-х 80-х годов. Стиль и стилевые диалоги : [сб. науч. трудов]. — М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1985. — Вып. 82. — С. 54—79.
39. Варунц В. Музыкальный неоклассицизм / Варунц В. — [историч. очерки]. — М. : Музыка, 1988. — 80 с. — (Серия : Вопросы истории, теории, методики).
40. Васильев А. Жанр как явление художественной культуры / А.Васильев // Искусство в системе культуры. — Л. : Наука, 1987. — С. 167—176.
41. Васильев А. К проблеме социологии жанра (социогенологии) / А.Васильев // Методические проблемы современного искусствознания : [cб. статей]. — Л. : Искусство, 1985. — Вып. 4. — С. 63—74.
42. Вермайер А. К. Континиум, звук и двенадцатизвучие / А.Вермайер // Музыкальная академия. — 1992. — № 2. — С. 156—159.
43. Вовк Р. Деякі нетрадиційні засоби виразності сучасного кларнетового виконавства /Вовк Роман Андрійович // Науковий вісник : [зб. праць]. — К., 2000. — Вип. 8. — Кн. 5. — С. 172—183.
44. Вовк Р. Історія, акустична природа і виразні можливості аплікатури кларнета : автореф. дис. на здобуття вченого звання канд. мистецтвознавства : спец. 17.00.03 — Музичне мистецтво / Вовк Роман Андрійович. — К., 2004. — 19 с.
45. Воронцов Ю. Саксофон: и класика, и джаз / Юрий Воронцов // Музыкальные инструменты. — 2007. — № 13. — С. 28—29.
46. Геварт Ф. Новый курс инструментовки / Ф.Геварт ; [пер. Н.Арс]. — [2-е изд.]. — М. : Юргенсон, 1885. 347 с.
47. ГерасимоваПерсидская Н. Историческая обусловленность музыкального восприятия и типология культуры / Н.ГерасимоваПерсидская // Музыкальное восприятие как предмет комплексного исследования. — К. : Муз. Украина, 1986. — С. 18—34.
48. Гиро Э. Руководство к практическому изучению инструментовки / ЭрнестГиро : [ред. Д.РогальЛевицкого]. — [3-е изд.]. — М. : Госмузизд, 1934. 352 с.
49. Голубков С. Исполнительские проблемы современной музыки / Сергей Голубков // Музыкальная академия. — 2003. — № 4. — С. 119—128.
50. Гончаров А. Неофольклоризм в українській музиці / А.Гончаров // Музичне мистецтво