СТИЛЕВЫЕ ОСНОВЫ ОДЕССКОЙ ХОРОВОЙ ШКОЛЫ

Краткое описание

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И ТУРИЗМА УКРАИНЫ
ОДЕССКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ИМЕНИ А. В. НЕЖДАНОВОЙ

На правах рукописи

УДК 784.96

ШАТОВА Ирина Александровна

СТИЛЕВЫЕ ОСНОВЫ ОДЕССКОЙ ХОРОВОЙ ШКОЛЫ

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения
Специальность 17.00.03 музыкальное искусство

Научный руководитель
доктор искусствоведения,
профессор САМОЙЛЕНКО А. И.

ОДЕССА 2005

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ3

РАЗДЕЛ 1. Теоретические предпосылки изучения исполнительского стиля хоровой музыки 10
1.1. Создание теории исполнительского искусства..11
1.2. Разъяснение понятия «исполнительский стиль» в связи с хоровым творчеством23
1.3. Исторические основы хоровой традиции.45

РАЗДЕЛ 2. Стилевые основы исполнительской деятельности К. К. Пигрова 75 2.1. Основные аспекты исполнительской деятельности К. К. Пигрова 77
2.2. Методические и педагогические принципы профессора К. К. Пигрова.100
2.3. К. К. Пигров теоретик-новатор хорового искусства.. 113

РАЗДЕЛ 3. Репертуарные основы Одесской хоровой школы: традиция и современность.127
3.1. Значение школы в исторической эволюции хорового творчества..128
3.2. Роль концертмейстера в классе хорового дирижирования. 155
3.3. Роль репертуара в становлении Одесской хоровой школы. 165
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.190

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.197

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Вопросы хоровой культуры, в частности, об особой исполнительской специфике хорового творчества, являются основными на пути музыковедческого анализа хорового искусства. Сегодня они достигают новой актуальности в связи со следующими факторами. Во-первых, стоит задача формирования целостной теории хорового исполнительского стиля как одной из составляющих теории хорового исполнительства. Во-вторых, именно сегодня ощущается завершение целостного исторического периода развития профессиональной хоровой музыки, что актуализирует теоретическую проблему создания единой жанрово-стилевой модели хоровой культуры. В-третьих, обобщенное определение жанрово-стилевых устоев хоровой музыки является необходимой предпосылкой изучения конкретных стилевых направлений, деятельности отдельных хоровых школ, в частности, стилевых основ Пигровской хоровой школы; определение последних позволяет подойти к анализу феномена Одесской хоровой школы.
Проблема целостной теории хорового исполнительского стиля тем более актуальна, что такая теория может служить изучению исторических и теоретических предпосылок формирования национальной хоровой традиции. Поэтому и возникает необходимость системного подхода к вопросам хорового исполнительства, что, в свою очередь, требует разъяснения понятия об исполнительском стиле. Изучение явления и понятия исполнительского стиля отвечает тенденции сближения исполнительства и музыкознания как методически взаимозаинтересованных.
Теоретические вопросы об исполнительском стиле хоровой музыки все еще остаются достаточно противоречивыми, одновременно не менее значимыми, чем сугубо практические профессиональные задачи исполнительского мастерства. Причину этого, на наш взгляд, можно найти в терминологической неустойчивости понятия «исполнительский стиль», его невыделенности как музыковедческой категории. Круг вопросов в связи с указанной проблематикой включает в себя и те, которые объединены категорией «музыкальный стиль». В достаточно широком толковании данного понятия не учитывается исполнительская сторона явления «музыкальный стиль», то есть оно не согласовано в достаточной степени с исполнительской деятельностью.
Таким образом, разработка оценочных критериев по отношению к явлению исполнительского стиля является существенным заданием музыкознания, решение которого позволяет приблизиться и к определению стилевых основ Одесской хоровой школы.
Объект исследования: исполнительский стиль хоровой музыки.
Предмет исследования: Одесская хоровая школа как культурно-исторический феномен.
Цель исследования: определение стилевого своеобразия Одесской хоровой школы в контексте единой жанрово-стилевой модели отечественной хоровой культуры, отсюда освещение особой роли К. К. Пигрова как основателя Одесской хоровой школы, которая является одной из фундаментальных в истории отечественного хорового исполнительского искусства.
Задачи диссертационного исследования:
· рассмотрение теоретических предпосылок изучения исполнительского стиля хоровой музыки; развитие понятия об исполнительском стиле в связи с хоровым исполнительством, выявление его особенностей как музыковедческой категории;
· изучение исторических основ хоровой традиции; создание целостного подхода к истории духовной музыки как единому процессу формирования национальной хоровой традиции;
· выявление жанрово-семантических возможностей духовной хоровой музыки на современном этапе; роль авторства в контексте традиции церковного пения;
· освещение всех сторон деятельности К. К. Пигрова (как исполнителя, как педагога, как теоретика-новатора), раскрытие новаторского значения основных положений хороведческой науки, выдвинутых профессором К. К. Пигровым;
· обсуждение современных тенденций деятельности Одесской хоровой школы и ее ведущих представителей дирижеров-хормейстеров;
· определение функций концертмейстера в классе хорового дирижирования;
· анализ репертуара как ведущей стороны дирижерско-хоровой традиции на примере Одесской хоровой школы.
Научная новизна диссертации. Впервые предлагается развернутая музыковедческая оценка деятельности Одесской хоровой школы как исторического феномена и на современном этапе. В связи с этим впервые предлагается обобщение всех сторон творческой деятельности основателя Одесской хоровой школы К. К. Пигрова с позиций теоретика хорового искусства, новатора, выдающегося хормейстера-исполнителя, педагога; достаточно полно освещается деятельность Пигрова как церковного регента, методы создания им хоровой школы на основании двух традиций: церковной и светской.
Впервые делается музыковедческая попытка создания «теории истории» духовной хоровой музыки на современном этапе и соответствующего терминологического аппарата, поскольку общая музыковедческая терминология требует специального уточнения в связи с изучением духовной музыки. Новым является подход к жанрово-семантическим возможностям духовной хоровой музыки, когда духовная традиция и хоровое искусство во многих отношениях могут считаться синонимичными. Впервые ставится задача теоретического обоснования единой модели духовной хоровой традиции как исторической предпосылки исполнительского стиля хоровой музыки. Поднимается вопрос о необходимости системного подхода в вопросах хорового исполнительства в связи с ведущим положением категории исполнительский стиль; выявляется полипараметровость данной категории. Новизна исследования также состоит в изучении своеобразной антиномии историческое-индивидуальное при определении категориального статуса понятия «исполнительский стиль хоровой музыки».
На защиту выносятся положения о полипараметровости исполнительского стиля хоровой музыки, его иерархичности, в которой отражены основные уровни художественного стиля; о ведущих стилевых тенеденциях Одесской хоровой школы, критерием которых является деятельность К. К. Пигрова; об идеологической двойственности хоровой музыки, которая создана взаимодействием и взаимовлиянием исполнительских функций церковной и светской сфер хорового творчества; о стилевой антитетичности исполнительской деятельности К. К. Пигрова, которая отражает также и общий исторический путь развития хоровой музыки; о репертуарной основе как отображении стилевого содержания дирижерско-хоровой деятельности хоровой школы.
Методологическая основа работы. В диссертации используются эстетико-культурологический, жанрово-стилевой, исторический и функциональный подходы, которые создают единую методологическую основу исследования относительно вопросов музыковедческого анализа исполнительского стиля хоровой музыки. Путь к такой методологии был подсказан работами Е. Анипко, Б. Асафьева, О. Бенч-Шокало, М. Друскина, В. Живова, В. Ильина, С. Казачкова, И. Кошминой, А. Лащенко, М. Лобановой, В. Мартынова, О. Мельник, М. Михайлова, В. Медушевского, К. Птицы, Р. Розенберг, Е. Ручьевской, В. Холоповой.
Материалом для исследования послужили труды К. К. Пигрова, его дневники, материалы хоровых конференций, посвященные 90-летию и 100-летию К. К. Пигрова, труды педагогов кафедры хорового дирижирования Одесской государственной музыкальной академии им. А. В. Неждановой: Л. Бутенко, И. Верди, В. Горчаковой, А. Захарова, Н. Заболотной, Д. Загрецкого, И. Кочкиной, Г. Лиознова, В. Луговенко, А. Серебри, В. Шипа, а также репертуарные списки и практический опыт одесских хормейстеров. Критерии выбора аналитического материала обусловлены определенной направленностью целостного изучения опыта Одесской хоровой школы.
Теоретическое значение исследования заключается в разработке теоретических предпосылок изучения категории «исполнительский стиль» в связи с хоровым творчеством на примере исполнительской деятельности Одесской хоровой школы. Углубляются представления о формировании отечественного певческо-хорового профессионализма на основе принципа преемственности. Анализируется значение исполнительского репертуара в становлении хоровой школы. Расширяются пути методологического сближения исполнительства и музыкознания.
Практическое значение диссертационной работы определяется, прежде всего, ее историко-аналитическими разделами, которые позволяют расширить представление об анализе хоровых исполнительских стилей, помогут обновить курсы истории отечественной хоровой культуры. Обсуждение специфических функций концертмейстера в классе хорового дирижирования помогут в практической обучающей работе. Результаты и основные положения исследования, в связи с обращением к творческой деятельности К. К. Пигрова, могут приобрести методическое значение в преподавании хороведческих дисциплин, в классе хорового дирижирования.
Работа исполнялась соответственно плана научно-исследовательской работы кафедры истории музыки и музыкальной этнографии Одесской государственной музыкальной академии имени А. В. Неждановой, согласована с перспективным тематическим планом научно-исследовательской работы ОГМА им. А. В. Неждановой на 2000-2006 г., в частности, с темой № 6 («Теорія музичного виконавства»). Тема диссертации утверждена на заседании ученого совета ОГМА имени А. В. Неждановой от 30.08.2002 г., протокол №1.
Материалы исследования были апробированы в курсе лекций, которые два года читаются для студентов хормейстерского отдела по теме «Одесская хоровая школа: традиция и современность», а также во время выступления автора на следующих конференциях (всего 11): Міжнародний музикологічний семінар «Трансформація музичної освіти: Культура і сучасність. Присвячується К. Ф. Данькевичу», 12-16 жовтня 2002 р., Одеська державна музична академія імені А. В. Нежданової; Міжнародна науково-практична конференція «Захід Схід: музичне мистецтво і культура», 1-2 лютого 2003 р., Одеська державна музична академія імені А. В. Нежданової; Міжнародна науково-практична конференція «Культура та цивілізація: Схід та Захід», 3-4 лютого 2003 р., Одеський Будинок-музей ім. М. К. Реріха; Четверта науково-практична конференція українського товариства аналізу музики «Стиль та позастильове в композиторській та музично-виконавській творчості», 11-15 листопаду 2003 р., Київ, НМАУ ім. П. І. Чайковського; Науково-творча конференція «Трансформація музичної освіти і культури в Україні», 21 листопаду 2003 р. присвячена 90-річному ювілею з дня засновання Одеської державної музичної академії ім. А. В. Нежданової, Одеська державна музична академія імені А. В. Нежданової; Міжнародна науково-практична конференція «Захід Схід: музичне мистецтво і культура», 9-10 лютого 2004 р., Одеська державна музична академія імені А. В. Нежданової; Шоста всеукраїнська науково-теоретична конференція «Молоді музикознавці України», 27-31 березня 2004 р., Київ, КДВМУ ім. Р. М. Глієра; Міжнародний семінар-конференція «Трансформація музичної освіти: культура і сучасність. Присвячується пам’яті С. Д. Орфєєва», 8-9 вересня 2004 р., Одеська державна музична академія імені А. В. Нежданової; Міжнародна науково-творча конференція «Музичні інформаційні технології: досвід та проблема розвітку», 21-24 жовтня 2004 р., Одеська державна музична академія імені А. В. Нежданової; Міжнародна науково-практична конференція «Хоровое искусство и молодежь», 4-5 грудня 2004 р., Одеса, Южноукраїнський державний педагогичний університет ім. К. Д. Ушинського.
Основное содержание диссертации отражено в четырех научных публикациях в специализированных изданиях.

Диссертация состоит из вступления, трех разделов, девяти подразделов, выводов и списка использованных источников (221 наименование), размер основного текста работы состовляет 197 страниц.

Список литературы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование позволяет прийти к следующим выводам.
1. Хоровое искусство формировалось в конкретные исторические периоды, каждый из которых имеет свои стилевые особенности. Обусловленное разнообразными социально-историческими факторами, становление хорового исполнительства представляет собой длительный процесс, связанный со сменами эстетических норм, воззрений. Поэтому в его изучении, с одной стороны огромная роль отводится проблемам эволюции музыкального мышления, изучению типичных художественных концепций, связей музыкальной культуры эпохи с общей культурой; определению социальных и идейно-эстетических предпосылок различных музыкальных стилей. С другой стороны необходимым предметом исследования является индивидуальная творческая личность дирижера, его стилевой выбор, определяющий отбор из всей массы наличествующих элементов хоровой выразительности именно тех, которые он считает основными носителями идей и эмоций, избранных им в качестве цели воздействия. Действительно, осознание исполнителем закономерностей использования различных средств выразительности (модификаций темпа, динамики, штрихов, тембра, характера фразировки, особой вокально-ансамблевой техники) необходимое условие убедительной интерпретации. Но все эти элементы исполнительской выразительности реализуются в рамках определенного стиля, ибо каждое произведение представляет собой не обособленное явление, а элемент или часть целой интонационно-стилевой системы в художественной жизни определенной эпохи. Следует раскрыть зависимость исполнительского стиля хоровой музыки от музыкального языка, от системы выразительных средств, от условий и форм исполнения и их изменений, от исполнительской интонации, от особенностей исполнительских традиций, исполнительских школ и т.д.
Таким образом, можно прийти к выводу, что в исполнительском аспекте хоровое искусство предстает, прежде всего, искусством хорового дирижирования, которое сформировано всей исторической эволюцией музыкального творчества, музыкального мышления; данная эволюция становится необходимым контекстом изучения исполнительско-дирижерских традиций. Именно дирижер формирует исполнительский стиль хора, развивает и сохраняет его традиции или (что особенно важно) становится основателем целой школы со своими принципами и научно-методическими положениями.
Одновременно, открывается полипараметровость исполнительского хорового стиля множественность его уровней и свойств. Взаимопереход полипараметровости (множественности жанровых условий, выразительных свойств) и единства (центрирующих семантических позиций, в том числе, «авторских» дирижерских) позволяет находить в исполнительском стиле системное явление, относить его к типу открытых систем, а понятие об исполнительском стиле (с целью адекватного применения в дальнейших научно-исследовательских и научно-методических разработках) развивать в музыковедческом и музыкально-культурологическом направлениях. Сегодня очевидна потребность системного подхода в исследовании вопросов хорового исполнительского искусства, который предполагает центральное положение категории «исполнительский стиль», а также и выявление взаимосвязей последнего с явлениями традиции, канона, мышления, семантики, некоторых других в контексте музыкального (хорового) исполнительства.
2. Религиозная природа хорового искусства, духовное богатство Православной веры нашли свое воплощение в Пигровской школе «чистоты строя», в продуманной педагогической системе, которая обеспечивает и духовно-нравственное «очищение» и совершенствование. Церковную практику исполнять богослужебную музыку ради Духовного Совершенствования исполняющих Пигров перенес на светскую хоровую практику и научно обосновал свои методико-педагогические принципы воспитания хормейстера в труде «Руководство хором». Он стремился духовные традиции богослужебного хорового искусства перенести в стены светского заведения. Так как Пигров в 1949 году был насильственно оторван от храма (студентам тоже категорически запрещали петь в церкви), то всю свою энергию, весь свой потенциал, многолетний опыт регента он перенес в Одесскую консерваторию, чтобы молодые люди, не знающие церкви, могли посредством хоровой музыки развиваться духовно. В силу исторически сложившихся обстоятельств Пигров был поставлен перед выбором: храм или консерватория. В 1949 году он был вынужден уйти из храма и единственное, что ему оставалось юным студентам пытаться объяснять светскую музыку духовными музыкально-исполнительскими категориями, обращаясь к духовным музыкально-исполнительским принципам.
Таким образом, К. Пигров свое основное положение о чистоте интонации как «краеугольном камне» хорового искусства вывел из своей многолетней практики церковного регента. Эта практика, в свою очередь, базируется на традициях исполнительского мастерства Петербургской певческой капеллы. Последняя развивала традиции художественного пения: многоголосие, опиравшееся на гомофонно-гармонический стиль, строгое следование за письменными текстами, за точным высотным положением голоса (это обусловлено требованиями многоголосия). После исполнительского освоения многоголосия возникает иное отношение к унисонному хоровому звучанию. Оно должно быть точным, во-первых, со стороны слитности, единства голосов, их совпадения; во-вторых, с точки зрения интонационной слаженности звучания, тембровой слитности в определенном ладово-тональном контексте.
Можно прийти к выводу, что приемы интонирования молитвенных произведений Пигров переносит в светскую музыку; вследствие чего происходит сближение данных стилевых сфер хорового творчества на музыкально-интонационном уровне, возникает новый семантический синтез традиций. Функцию специфически религиозной музыки, которой свойственны строгость, аскетичность, благолепие, Пигров видоизменил в сторону интерпретирующей художественности, обогатил первичные стилевые признаки духовной музыки в контексте нового светского понимания. С другой стороны, эстетическую функцию музыки как продукта художественного творчества, которая вызывает у воспринимающих ее людей не только религиозные чувства, Пигров привносит в богослужебную практику. Развитие регентских традиций с опорой на «академическую церковность» хорового пения, установленную Пигровым в хоровом коллективе Одесской консерватории, определило рождение некоего уникального синтеза авторского синтеза двух традиций, их переплетения, что выступает как характерная особенность исполнительского стиля дирижера и определяет стилевое своеобразие и направление стилевой эволюции Одесской хоровой школы в целом.
Стилевая синтетичность присуща пигровской школе и как результат взаимодействия двух ведущих духовно-певческих коллективов, школ Петербургской певческой капеллы и Московского синодального хора. Сам Пигров, будучи воспитанником Петербургской школы, в регентской деятельности опирался на новации, которые декларировали представители Московского синодального хора. Его труд (практический и теоретический, педагогический) был направлен на поиск «золотой середины» как единого стиля, подразумевающего различные стилистические тенденции внутри себя.
К. К. Пигров трактует молитвенные «интонемы» в традициях Петербургской певческой капеллы как знак определенного эмоционального состояния, типизирующие данное состояние, то есть как собственно художественный музыкальный феномен. Одновременно мелодика богослужебного пения, благодаря чистоте интонации, должна пройти в душу каждого молящегося и слить всех в единое духовное тело, приобщив к духовной сущности музыки. В этой связи можно выдвинуть тезис о стилевой антитетичности исполнительской деятельности Пигрова, причем антитетичность выступает как один из важнейших принципов стилеобразования. Следует отметить, что наличие стилистических антитез или стилевых модуляций характерно для хоровой культуры, когда тот или иной жанр (например «духовный концерт») может быть изложен в разных стилях «церковном» или «светском», т.е. концертном. При такой стилевой модуляции меняется смысл, эмоционально-ценностная направленность материала. Особо подчеркнем тот факт, что именно в хоровой практике видные музыканты (руководители хоров) так или иначе были связаны с храмовой деятельностью, совмещая работу в церкви с преподаванием в светских заведениях. Именно со стороны исполнительской традиции можно утверждать, что стилевая антитетичность ключевой момент творчества Константина Константиновича Пигрова. Духовное влияние К. К. Пигрова пережило его земное бытие и воплотилось, перешло в его имя, которое не остается только в области исторического воспоминания, а является активным творческим стимулом в деятельности Одесской хоровой школы.
3. Одесская хоровая школа всегда была и остается представителем академической традиции, которая сочетает в себе «две тенденции: охранительно-консервативную и обновительно-революционную. Наличие в академическом хоре первой тенденции не мешает второй осуществлять свою развивающую функцию» [76, с. 43]. Тщательный отбор репертуара и постоянное внимание к стилевым аспектам исполняемой музыки это непременная черта академического творческого коллектива. С этим также связана особая стилевая антитетичность, которая сохраняется в исполнительской деятельности всех выдающихся хормейстеров-дирижеров. Данная стилевая антитетичность представляет собой, с одной стороны, обращение к каноническим жанрам, фольклорным образцам в интерпретации и обработке ведущих представителей украинской композиторской школы; с другой к произведениям западноевропейских композиторов классицистско-романтического периода. Данное явление характеризует А. Лащенко, когда пишет: «Посредством академического пения регулируется взаимодействие профессионально-композиторской практики с народным творчеством и осуществляются опосредованные связи профессионализма с фольклором. Процесс переосмысления народнопевческих интонаций и образов в творчестве Н. Лысенко, К. Стеценко, Н. Леонтовича, Л. Ревуцкого, Б. Лятошинского, Л. Дычко и др. протекал в основном в русле выразительных возможностей академического пения. В противном случае возникают предпосылки к простому иллюстрированию специфических сторон фольклора. С другой стороны, академическое пение следует считать универсальным способом межнационального взаимообогащения и обновления национальных традиций» [102, с. 37]. Указанная стилевая антитетичность, следовательно, проявляется на двух уровнях двояко (впрочем, иногда они совмещаются): как противопоставление-взаимодействие отечественной и западноевропейской традиций; как противопоставление-взаимодействие первично-обиходной и вторично-авторской хоровых практик. Следует подчеркнуть, что данная стилевая антитетичность есть следствие общего исторического пути хоровой музыки и в сжатом виде представляет уже конкретные стилевые знаки каждой из сторон исторического развития хорового творчества, воспроизводит стилевое противоречие как существенный фактор формирования и преобразования стилевых основ хорового творчества. Поэтому в деятельности дирижеров-хормейстеров особенно важным становится выявление ведущих историко-стилевых знаков музыки, их осмысление в актуальном культурно-историческом контексте и в связи с техническими и семантическими задачами хорового исполнительства, исполительской деятельности дирижера-хормейстера.
4. Новым стилевым показателем хорового творчества в 80-90-е годы, заметно возросшим сегодня, является синтез ряда параметров вышеуказанных сторон. Вследствие этого синтеза первичные хоровые жанры сегодня обретают новую жизнь и новый уровень знаковости, семантической интерпретации в творчестве ведущих отечественных композиторов (на данную тенденцию в творчестве европейских композиторов указывал Г. Лиознов). Данная тенденция связана с особыми стилистическими знаками с «языком» сонористики, с каталогизацией сонористических приемов, побуждает к специальному изучению. Однако, вопрос о ней нельзя миновать при оценке стилевой семантики новейшего композиторского хорового творчества, соответствующих ему исполнительских трактовок дирижеров-хормейстеров, исполнительских задач и приемов. Во всех случаях репертуарная основа оказывается предпосылкой стилевого содержания и стилевого единства, также становится своего рода знаком традиции, сложносоставной характер которого выражает историческую презумпцию исполнительского стиля в музыке.
5. В области исполнительского искусства личностный фактор становится особенно значимым. В соотношении индивидуального и коллективного в формуле «дирижер-хор» внутренняя диалектика школы; репертуар, в свою очередь, диалектически соотносит индивидуальное и коллективное в жизни школы. Говоря об индивидуальном, здесь мы имеем в виду интерпретационный момент, когда индивидуальное начало отображается в выборе репертуара. Через что может проявиться индивидуальность дирижера, хорового коллектива только через отношение к исполняемой музыке. С другой стороны в зависимости от того, насколько дирижер «є носіем етничної духовної традиції, її звукового ідеалу (курсів О. Бенч-Шокало), можно говорити про національну специфіку академічного хорового співу» [11, с. 101]. Таким образом, подтверждается антиномия историческое (национальное, традиционное) индивидуальное (личностное, оригинальное) как определяющая исполнительскую деятельность дирижера-хормейстера и ее оценки.
По словам профессора В. Н. Луговенко, «вся деятельность К.К. Пигрова это синтез традиций просветительско-регентской работы хоровых дирижеров Украины и достижений отечественной системы профессионального вузовского музыкального образования, представляемого Одесской консерваторией им. А.В. Неждановой

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Аверинцев С. К уяснению смысла надписи над конхой центральной апсиды Софии Киевской // С. С. Аверинцев. София-Логос. Словник. К.: Дух: Литера, 1999 С. 214-244.
2. Актуальные проблемы музыкального образования. Тематический сборник научных трудов. Киев, 1990. 143 с.
3. Анипко Е. Обиходное и авторское в традиции Одесской храмовой музыки (на материале певческой практики Свято-Успенского Одесского Кафедрального Собора). Дипломная работа. ОГМА им. А. В. Неждановой. Одесса, 1995. 115с.
4. Антонович Мирослав. Musica Sacra. Збірник статей з історії української церковної музики. Серія: Історія Українськрої музики. Випуск 3. Дослидження. Львів, Інститут українознавства ім. І. Крип’якевича НАН України. 1997. 261с.
5. Архимович Л., Шреер-Ткаченко И., Шеффер Т., Карышева Т. Музыкальная культура Украины. М.: Музгиз, 1961. 216с.
6. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. Книга первая и вторая. Л., Музгиз., 1963. 380с.
7. Асафьев Б. В. О хоровом искусстве: Сб. статей / Сост. и коммент. А. Павлова-Арбениена. Л.: Музыка, 1980. 216с.
8. Астафьева Н. Г. Методика работы проф. К. К. Пигрова над строем // Материалы хоровой конференции, посвященной 90-летию К. К. Пигрова. Машинопись. Библиотека ОГМА им. А. В. Неждановой. Одесса, 1966. 10 с.
9. Бабий А. Музыкальное образование на Украине после Октября // Советская музыка. 1935. № 1. С. 31-40.
10. Безбородова Л. А. Дирижирование: Учеб. Пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2119 «Музыка». М.: Просвещение, 1985. 176 с.
11. Бенч-Шокало О. Український хоровий спів: Актуалізація звичаєвої традиції: Навч. посіб. К.: Ред. журн. «Укр. Світ», 2002. 440 с.: іл., нот.
12. Бенч О. Феномен життя і творчости Павла Муравського. З виступу на розширеному засіданні Вченої Ради НМАУ ім. П. Чайковського з нагоди 85-ліття від дня народження та 65-ліття творчої діяльности П. І. Муравського // Науковий вісник НМАУ ім. П. І. Чайковського. Музикознавство: з XX у XXI століття. Збірник наукових статей. Вип. 7. Київ, 2000. С.171-178.
13. Бенч О. Фольклоризм у хоровому виконавстві на Україні у 70-80-ті рокі 20-го сторічя // Українське музикознавство. Київ, 1987. Вип. 22. 31-37 с.
14. Березин А. Дирижер и хор // Хоровое искусство. Сборник статей. Изд-во «Музыка» Ленинград, 1967. С. 130-155.
15. Березин А. Интересные работы по технике хорового дирижирования // Хоровое искусство. Сборник статей. Вып. Второй. Изд-во «Музыка» Ленинград, 1971. С. 87-95.
16. Білявський Е. Г. Засвоення сучасної музичної мови в хорі. Київ «Музична Україна», 1984. 40 с.
17. Бондар Є. Н. Надекспресивне інтонування в контексті сучасної хорової творчості. Автореферат дис... к-та мистецтвознавства. ОДМА ім. А. В. Нежданової. Одеса, 2005. 16 с.
18. Бондар Є. М. Сучасна хорова фактура як параметр надекспресії // Музичне мистецтво і культура. Наук. вісник ОДМА ім. А. В. Неждановой. Випуск 4 / Гол. Ред. О. В. Сокол. Одеса: Друк, 2004. С. 226-238.
19. Булдакова А. В. О воспитании хоровых дирижеров // Вопросы хорового образования. М., 1985. (Сб. тр. / ГМПИ им. Гнесиных; Вып. 77). С. 3-9.
20. Бутенко Л. М. В классе Д. С. Загрецкого // Одесская консерватория. Забытые имена, новые страницы. Одесса: ОКФА, 1994. С. 130-135.
21. Бутенко Л. М. Воспоминания о Маэстро. К 80-летию со дня рождения Д. Загрецкого // Музыкальный вестник. 2005. №1-2. ОГМА им. А. В. Неждановой. С. 23-25.
22. Бутенко Л. М. Мастер и музыка // Музыкальный вестник. 2005. №1-2. ОГМА им. А. В. Неждановой. С. 12-14.
23. Бутенко Л. М. О внутреннем видении художественных образов (вопросы технологии художественного мышления) // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник Одеської державної музичної академії ім. А. В. Нежданової. Вип. 5. Одеса: Друкарський дім, 2004 С. 328-341.
24. Бутенко Л. М. Оперно-хорове виконавство: Навчальний посібник. Одеса: ОДМА ім. А. В. Нежданової, 2002. 266 с.
25. Бутенко Л. М. Традиции школы К. Пигрова в деятельности хормейстеров Одесского оперного театра // Одесская консерватория. Славные имена. Новые страницы. Одесса: ООО «Гранд-Одесса», 1998. С. 156-170.
26. Верди И. П. Традиции К. Пигрова в подготовке хормейстеров в одесском музыкальном вузе // Одесская консерватория. Славные имена, новые страницы. Одесса: «Гранд-Одесса», 1998. С. 170-176.
27. Верди И. П. Хоровое творчество Д. Загрецкого. К 60-летию со дня рождения. Кафедра хорового дирижирования ОГМА им. А. В. Неждановой. Одесса, 1984. 46 с., ноты.
28. Внемлите Ангельскому пению. Человечество и его культура на пороге 2000-летия Рождества Христова (по страницам трудов профессора В. В. Медушевского) / Сост. О. А. Галкин. Мн.: Православное Братство во имя Архистратига Михаила, 1999. 320 с.: Илл.
29. Вопросы хорового образования. М., 1985. 148 с. (Сб. тр./ ГМПИ им. Гнесиных; Вып. 77).
30. Газінський В. І., Лозінська Т. О., Дабіжа К. Л. Учбовий хор: Навчально-методичний посібник. Вінница: «Розвиток», 2003. 272 с.
31. Гарднер. И. Богослужебное пение Русской Православной Церкви. История. Т. II. Сергиев Посад, 1998. 640 с.
32. Гарднер. И. Богослужебное пение Русской Православной Церкви. Сущность. Система. История. Т. I. Сергиев Посад, 1998. 592 с.
33. Гарднер И. Псалмодия // О церковном пении (сборник статей). Москва «Лодья», 2001. С. 143-146.
34. Гарднер И. Хоровое церковное пение и «театральность» в его исполнении // О церковном пении (сборник статей). Москва «Лодья», 2001. С. 92-97.
35. Гарднер И. Церковное пение и церковная музыка // О церковном пении (сборник статей). Москва «Лодья», 2001. С. 146-156.
36. Герасимова-Персидская Н. Авторство как историко-стилевая проблема // Музыкальное произведение: сущность, аспекты анализа. - К.: Музична Україна,1998. С.27-33.
37. Герасимова-Персидска Н. Хоровой концерт на Україне в XVII-XVIII ст. Київ «Музична Україна», 1978. 182 с.
38. Герасимова-Персидская Н. Русская музыка XVII века встреча двух эпох. - М.: Музыка, 1994. 126 с.
39. Горчакова В. Н. Міжпредметні зв’язки сольфеджіо і спеціальності: Навч. посібник. / Одес. держ. консерваторія ім. А. В. Нежданової. Одеса: АСП, 1997. 55с.
40. Горчакова В., Сорокин В. Памяти В. И. Шипа // Одесская консерватория. Забытые имена, новые страницы. Одесса: ОКФА, 1994. С. 196-198.
41. Громов М. Н., Козлов Н. С. Русская философская мысль X-XVII веков: Учеб. пособие. М.: Изд-во МГУ, 1990. 288 с.
42. Грум-Гржимайло Т. Н. Музыкальное исполнительство (Вехи истории. Великие инструменталисты и дирижеры прошлых и наших дней). М.: Знание, 1984. 160 с. (Нар. ун-т. Фак. литературы и искусства).
43. Гинзбург Лео На пути к теории // Дирижерское исполнительство. Практика. История. Эстетика. Изд-во «Музыка». Москва, 1975. С. 571-621.
44. Гузеева В. Традиции исполнения духовной музыки украинских композиторов хором Одесской Консерватории // Одесская консерватория. Славные имена, новые страницы. Одесса: «Гранд-Одесса», 1998. С. 266-271.
45. Гузеева В. Украинская вокальная симфония. Общее и специфическое в жанрообразовании. // Культурологические проблемы музыкальной украинистики. Вып. 1. Одесса, 1996. Сборник статей. Ред.-сост. доктор искусствоведения, проф. Маркова Е. Н. С. 19-41.
46. Дирижерское исполнительство. Практика. История. Эстетика. Редактор-составитель Гинзбург Л. М. Издательство «Музыка» Москва, 1975. 631 с.
47. Дичко Л. Сучасний стан хорового мистецтва; тенденції розвитку. // Матеріали до українського мистецтва. Київ, 2003. вип.2.
48. Дмитревский Г. А. Хороведение и управление хором. Элементарный курс. М.; Музгиз, 1984. 108 с.
49. Друскин М. С. Задачи музыкальной историографии // Избранное. Монографии, статьи. М.: «Советский композитор», 1981. С. 258-291.
50. Друскин М. С. Избранное. Монографии, статьи. М.: «Советский композитор», 1981. 336 с.
51. Друскин М. С. Нотный текст // Очерки, статьи, заметки. Л.: «Советский композитор», 1987. С. 210-220.
52. Друскин М. Очерки, статьи, заметки. Л.: «Советский композитор», 1987. 304 с.
53. Друскин М. С. Традиция и традиции // Очерки, статьи, заметки. Л.: «Советский композитор», 1987. С.198-210.
54. Дубровский В. И. Профессор Пигров педагог и воспитатель // Материалы хоровой конференции, посвященной 90-летию К. К. Пигрова. Машинопись. Библиотека ОГМА им. А. В. Неждановой. Одесса, 1966. 12 с.
55. Дудукало А. Феномен немануальной техники в дирижерском исполнительстве. Магистрская работа. Библиотека ОГМА им. А. В. Неждановой. Одесса, 2005. 60 с.
56. Егоров А. Теория и практика работы с хором. Л., М.: Музгиз, 1951. 283 с. ноты.
57. Ершов А. Старейший русский хор. Ленинград. «Советский композитор», 1978. 192 с.
58. Живов В. Л. Исполнительский анализ хорового произведения. М., Музыка, 1987. 95 с.
59. Живов В. Л. Теория хорового исполнительства. М.: «Эдиториал УРСС»; 1998. 192 с.
60. Заболотная Н. Г. Дар хорового дирижера // Музыкальный вестник. 2004. № 1-2. ОГМА им. А. В. Неждановой. С. 9-11.
61. Заболотная Н. Г. Об исполнении Д. Загрецким музыки Мессы h moll И. С. Баха // Одесская консерватория. Славные имена, новые страницы. Одесса: «Гранд-Одесса», 1998. С. 182-188.
62. Заболотная Н. Г. О новых подходах к исполнению-интерпретации духовных кантат И. С. Баха // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник Одеської державної музичної академії ім. А. В. Нежданової. Вип. 5. Одеса: Друкарський дім, 2004 С. 341-349.
63. Загрецкий Д. С. Научное наследие К. К. Пигрова // Материалы хоровой конференции, посвященной 90-летию со дня рождения К. К. Пигрова. Машинопись. Библиотека ОГМА им. А. В. Неждановой. Одесса, 1966. 14 с.
64. Загрецкий Д. С. Техническое совершенство обязательное условие высокохудожественного исполнения. Машинопись. Библиотека ОГМА им. А. В. Неждановой. Одесса, 1973. 19 с.
65. Зарубежная гастроль Ленинградской капеллы в 1928 году. (Дневник М. Климова и отзывы прессы) // Хоровое искусство. Сборник статей. Вып. Второй. Изд-во «Музыка» Ленинград, 1971. С.95-151.
66. Захаров А. Два этюда к творческому портрету К. К. Пигрова. Этюд первый // Материалы хор. конф., посв. 90-летию со дня рождения К. К. Пигрова. Машинопись. Библиотека ОГМА им. А. В. Неждановой. Одесса, 1966. 29 с.
67. Захаров А. Два этюда к творческому портрету К. К. Пигрова. Этюд второй // Материалы хор. конф., посв. 90-летию со дня рождения К. К. Пигрова. Машинопись. Библиотека ОГМА им. А. В. Неждановой. Одесса, 1966. 38 с.
68. З Історії Української музичної культури. Тематичний збірник науковуих праць. Київ: Видання Київської державної консерваторії ім. П. І. Чайковського. 1991. 96 с.
69. Ильин В. Очерки истории русской хоровой культуры. Ч. 1. М., «Сов. композитор», 1985. 232 с.
70. И. М. Т. Некоторые мысли о церковном пении // О церковном пении (сборник статей). Москва «Лодья», 2001. С. 136-143.
71. История русской музыки. В десяти томах. Том второй. XVIII век. Часть первая. Авторы тома: Ю. В. Келдыш и О. Е. Левашева. М.: «Музыка», 1984. 336 с.
72. История христианской музыки. Эндру Уилсон-Диксон: пер. с англ. Спб: Мирт, 2001. 428 с.
73. Казачков С. А. Два стиля две традиции // Советская музыка. 1971. № 2. С. 80-88.
74. Казачков С. А. Дирижерский аппарат и его постановка. Москва: Изд-во «Музыка», 1967. 110 с.